达达

  真让人震撼，导演竟然如此细腻的把那个年代的特色还原出来，真心不错，挺有味道的……
  电影里，深邃巷子，昏暗的街灯，斑驳的影子，还有那些错落有致的小阁楼，看着真TM怀旧啊。
  主角赵野演的真有男人味，在我看来。略带叛逆，对女主角有想法，但又有原则，不世俗，带有青春期的欲望，却又充满带有时代特色的木讷。女主角达达演的也很出彩，尽管因为剧情的安排，故事显的没什么张力，但是达达的小女人情调，个性的乖张，桀骜不驯的神情，特别是达达的舞蹈，挺有味道的……
  从电影刻画的细节，比如街头路过的警车，小阁楼里面的摆设，一些人人物的穿着，一切都像极了上个世纪80年代末90年代初的社会。相比如今的快餐年代，二十年前的时代让人怀念不已。
  感谢电影记录了这个时代。

要不是买了电影票，专门赶去，换做电脑前对着播放器，我是一定不会坚持看完的。
面对观众没有共鸣的反应，主创人员反复强调，这是“他们的青春，是青春的一种”，是“经过反复排练的”，是他们“回忆里”的片段。言下，萝卜青菜各有所爱，观众的不解和没有共鸣，某种程度上是不可调和的，是他们无能为力，或者不那么在意的。

独立电影可以没钱请大牌演员；
艺术电影可以自说自话讲自己的故事；
演员和编剧可以沉浸在自己的世界；
故事的情节能够唤起观影者的个体感受，私人记忆，或者带来一些震颤，哪怕是最默契、最平淡的认同感，不值得么？不值得主创们小小的“屈尊”妥协一下么？可以有断章，可以无厘头；
电影的表达可以多种形式、任意诠释... ...
但是，不能说矫揉造作和不合逻辑是“真实自然”

能够唤起观影者的一些情感，忆起某些过往，哪怕是小小的、平淡的默契和认同感，不值得电影人做出点“屈尊”的妥协么？
更何况，你在拿“青春”说事，
它是群体共有的、每个人独有的、都倍加珍视的。

又或者，不过是次资金缺乏的勉强创作，不必这么当真。

知道《达达》这部影片，源于釜山电影节，那时和《车逝》一起登上我日记本里的排片表。大学时期太多的研究第六代导演的电影，而张元作为其中的佼佼者，更是喜欢死了《绿茶》《我爱你》《东宫西宫》，以及可爱而冷峻的《看上去很美》。所以特别期待这次的《达达》，看看张导在经历了一些世事后会给我们呈现怎样的一个新故事。

故事：
母亲的情人夺走了达达唯一的母爱，甚至那个邪恶的男人对达达也有一种企图。于是乎她不得不出走，去寻找自己的亲生母亲。原本以为可以从好友可可那得到安慰，却发现可可沉浸在爱情中早忘记了友情。于是她去找了邻居赵野，那个对自己有好感的男孩子，准备一起去面对接下来的日子。可在找寻的过程中，她才体会到母爱，接着和赵野回家。却遭到母亲情人的恶意，于是她动手把那个人推下了楼。赵野目睹了这一切，他逃走了。最终达达找到逃亡中不成人样的赵野，并决定去自首。

故事本身有着浓郁的社会性，自我存在与找寻成为影片的核心内容。缺失了安全感的八零末女孩达达，在经历了亲情，友情，爱情的冲撞后，最终得以重生。在经历的过程中体会到真我的存在，也体会到别人的感受，最终让自己的内心变得强大，然后豁然开朗地去迎接生活中的一切，好的坏的都不再重要。


人物：
关于达达似乎有太多的感受，复杂。她是那样一个特立独行的女孩子，有少女的多情，有女人的妩媚，有男孩子的决绝，有成人的沧桑。她是个极度缺乏安全感的女孩，她渴望得到周围人的重视，她无法接受被忽略。在感觉母爱被抢走后，她横眉冷对母亲的情人（当然啦这个男人很猥亵）；在好友可可重色忘友时，她依然离开；在看到赵野给别的女人走近时，大发雷霆。她有太多的骄傲，却发觉这个世界并不是一切都如愿，甚至会很遭。比如她准备把自己给赵野时，因为他讲了跟母亲情人一样的话而立马翻脸。她很脆弱，浑身都是触角，她渴望被关爱，但又那样的把自己困在一个自我的世界。直到好友结婚，直到看到母亲的孤独才明白生活的意义。所以她去找赵野，她不再是那个年轻气盛的女孩，蜕变后的她已经可以直面生活。

关于赵野，有点觉得他不成熟，但已经开始有自己的想法。盗版碟的侵入让他对有味道的达达充满了兴趣，然后开始偷窥她的一举一动。他们的爱情有些突如其来，充满了偶然却又那样的必然。他有着男孩子特有的责任，却不懂得去真正了解女孩的心思，比如火车上关于方便面的故事；他对达达充满了爱，却不敢表白，只远观，不敢走近；他与长辈的沟通甚少，更多的在自我世界里活动，直到与达达充满冒险的在一起；他对达达无奈，却又孩子气地找人替代达达的妈妈来让达达开心；他善于利用资源去寻找，比如让旅馆老板帮忙找达达的妈妈。

关于家长。影片更多地脱离家长的视线，这也是第六代电影最常见的形式。达达的母亲忙碌着自己的生活，用自己的生活习惯来约束着达达。赵野的父亲也是如此，只是挺着大肚子的后妈并没有比赵野大几岁。两家家长的二次婚姻都对孩子产生了消极的影响。记得达达的母亲说了一句要往哪搬啊？无奈到极致。

精彩
影片许多情节都用偷拍的视角来完成，让观众仿佛置身其中去感受主人公的各种情感。开场赵野偷窥的那场戏吊足了观众的胃口，也让两个人的发展有了交集。

达达在参加完可可的婚礼后，寻找赵野的那场夜戏很棒。她性感的装扮下面隐藏着一个不可说的秘密。那个似乎作为替罪羊的赵野的影子给了她新的力量。她踉跄地在大街中游荡，或者倒在地上，那双充满血丝的眼睛暴露了她生活的压力和不舒畅。她在试图改变自己的整个故事却发现那样的软弱无力。母亲形只影单的背影，给了她无比的自责。于是她决定结束这样魂魄般的日子。

还是那个小旅店，还是那个洗手池。达达给赵野剪发的同时，也一刀一刀地把过去剪断。所有的不愉快和所有的恩怨都被那盆冷暖混合的水冲洗的一干二净。生活回归到原点，达达还是那个爱跳舞的达达，赵野还是那个单眼皮爱看达达的赵野。

青春是一种味道。在《达达》这出戏里表达得很强烈。
城市地中海的一角，胡同杂院的金黄琉璃瓦有点破落，芜草滋生，逆光的墙面颜色惨惨淡淡，这是一个再平常不过的平民早上了。黑T恤男孩的一双小眼开始他的偷窥（貌似一个惯窥）；被偷窥的女孩叫达达，穿着黑色胸罩，淡紫色的背心，刚刚好包着灵动性感的身躯。
这就是电影的开头，以一种不平常的高姿态打开观众的感官世界。当曼妙的拉丁舞曲《补救》在画面弥散开来的时候，达达优美的舞姿在房间开出了迷迭的香气，也推起了一个小小的性感高潮。（估计男观众会很high，在这里）于是达达好不费力地彻底地栓住里男孩的人和心了。接下来他陪她不计后果地离家出走就一点也不奇怪。
他们的爱情在慢慢地发展。从吃冰棍到水中打架，节奏悠然悠然的推进，非常细腻。水中的一幕也许是两人定情的时刻，也处理地非常纯洁。两人斗嘴跑到跳板上。达达将男孩（赵野）推入水中，接着赵野以牙还牙将达达拉进水里。两个身体在水中放恣厮打，有较真的任性，也有试探的调情。画面很唯美，很干净，不管是他们还是观众其实都不用理会水是否干净，温度会不会冰凉。这是一个不按常理出牌的青春的剪影。
随后，他们出走了。达达找到了一个好理由，她要找亲生妈妈；赵野要保护达达，作为一个男生在这是英雄主义的履行。故事终于开始了。在这一段里， 我尝试去将片状的情节用逻辑理顺成章，但徒劳无功，逻辑在此处一点都不重要。下面是片子没有交代清楚的情节。
一，达达带上赵野去哪里找妈妈呢？他们貌似去了一个有海的地方。为什么去哪里？但再想深一层，去哪里意义都一样的，反正是在路上了。
二，达达在派出所突然逃跑，为何？她是个任性的女孩，可以说不就不的。这里显得她非常的俏皮。
三，他俩怎么找到一富豪家去认亲？他们的笑声可以告诉大家他们在玩。
当把类似的节段串在一起我可以看到：达达并不是真正找母亲，虽然她有过找到真相的决心，这一切只为实现她一时冲动的念头，大概为自己的人生经历增加点色彩或佐料。青春的一个特点就是张扬随意和美化冲动。这段用了许多声音来帮助达到张扬和美化的效果：轰隆火车声，呼啸汽车声，乡间犬吠声，林子鸟鸣声，旅馆电视转播声。在游走中的他们什么都付得起，没有后顾，更没有前瞻。因此才有黄昏海岸上的即兴霹雳舞。
开场的浓烈在这里变得清新但吊胃，因为他们没有找到所谓的“亲生妈妈”，他们要回家了。回家是不是他们青春发展的方向呢？
毫无疑问，浪漫色调已占据了影片的一大半了。按照观影的习惯真正的高潮还没有出现。假如有，又它将怎样处理呢？
改变他们方向的人终于出现了。达达妈妈的情人是个淫棍，趁妈妈不在，他要调戏达达。（之前已经有了一个铺垫）当男孩出于保护达达再次窥视的情形被他发现之后，他给安排站在栏杆上破口大骂，然后给达达用力一推，掉了下去。沉闷的“咚”一声，画片给出的是目瞪口呆的达达，结舌的赵野，一个扒在地上一动不动的男人，还有酒瓶子玻璃碎片。接着是赵野狂逃，邻居纷纷包围了现场。青春的浪漫嘎然而止，随着高潮，它是一次发作，杀人之后。
墙面依然是惨淡的。只是没有了赵野，达达也许很不习惯。一个晚上她穿着黑色的礼服挣脱了富型男醉卧在地上，等待审判一般的眼神倒着望观众。也许这是最后的浪漫尾巴了。如一个大变奏，“青春残酷”的陈俗套路突然改了让我毫不适从。难道青春的“成人礼”就一定要通过死亡的方式吗？这次的死亡是威胁他们青春的力量吗？可不可以让它慢慢地消磨在日常中？显然，导演和编剧都崇拜快节奏的消费时代，有故事不好好说慢慢讲。这本来也没什么错，只可惜它破坏了达达的味道。
本来我期待她那彻底或不彻底的叛逆应该带来一个反高潮。到了最后，却是“凑合的美满”。达达找回躲藏起来的赵野，上演为青春赎罪的结局。男孩已经不用偷窥达达了，他用欣赏的眼光看着又翩翩起舞的眼前女孩，感觉好像一对患难夫妻。达达撩了一下头发，用挑逗的眼光（类似于卖弄）看着男孩，说“我去自首，你等我吗？”
那个性感强悍无畏天真的DaDa变成了一整个小鸟妇人了。

大约一年之前，我见到李霄峰，那是为了《达达》；大约一年之后，我写着《达达》，可李霄峰却终于还是要离开上海了。《达达》上映了，可却被堵在上海门外，李霄峰沉重地提着《达达》拷贝横亘在时间的中央，我想，这大概就是荒诞了。
距离使影评成为了一种尴尬的东西。这一年来，我从李霄峰口中，从亮亮口中，得知了太多关于《达达》的事情，于是，当两星期前，当李霄峰那辆对我而言本应闪躲于上海街头的车行驶在长安街上时，他说，顺便把张元这事给办了吧，意思就是还记着我们当初相识的原因，而我说，还是算了吧。我想着自己写影评，做影评节目，一向都是端着，理论的护甲包裹着，冷兵器是对着外；而《达达》呢，我甚至都找不到一个切入点，找不到一个可以安身的保护膜，我还能说些什么呢？
《达达》太“小”了，“小”得任何宏大的解读都有些不着边际。前些日子，李霄峰自己写了篇文章，回忆年少时的一位女同学，在记忆的撩拨里身体的乖张、放肆、欲望与偏执，我想是《达达》最准确的注脚；而这种故事，在李霄峰的生命中有，在赵野的生命中也有，在所有经历过青春期懵懂和挣扎的男生的生命里都有。《达达》太普通了，普通得早已忘却它原本是一部关于暴力和原谅的电影。
可《达达》本来就不说些什么。赵野是沉默的，达达是沉默的，达达的母亲是沉默的，只有她的继父醉着酒，犯着叽哩咕噜，最终，却也死了，只有误认的亲生母亲喋喋不休，原来，她是神经病了。《达达》更多的是看与行动。赵野不吱一声地盯着达达跳舞，达达不吱一声地离家出走，工厂的机械声淹没了达达母亲的哭声，赵野从景深处走到镜头前，在灯光斑驳处，贼贼地一笑，观众们乐了。
张元说，他们演得就是自己。可他们演得还能是谁呢？对于赵野的寡言，赵野的疯狂，赵野的偏执，赵野偶一为之却犹如华彩般的幽默，我都过于地熟悉了。张元说《达达》是为李昕芸量身定做的，于是，达达在开场的长镜头中肆意地舞蹈；而我总是有私心，想如果这个故事如果能像故事的第二组镜头那般从赵野的视角讲，那该有多好：大热天中窥探的眼神、刺激的流汗，石栏杆阻隔了欲望，却也在缝隙中默默流淌。这大概是所有有关青春期荷尔蒙的电影中最为俗套的段落了吧，可却会因为你知晓某一个人而变得无法简单而又不负责任地述说。在认识李霄峰的一年里，他从戒备到掏心掏肺，我总是无以面对，总是藏着掖着，他的讷于言最终得以爆发，而我的讷于言呢，却越发反衬出自己的懦弱。
如果《达达》的故事发生在真实世界里，那赵野和达达所能遭遇的，肯定是侧目；中国本来就没变过。所幸的是，《达达》是部电影。而在真实的世界里，李霄峰真实地存在着。如果说《达达》只是一部关于青春的叛逆与寻找、身体的骚动与寂落的电影的话，那么，李霄峰比赵野精彩得多。生活比虚构更加荒诞，更加残酷，更加肆无忌惮地被欲望、被理想、被窘迫、被寂寞、被愤怒、被愤怒而又无为的无奈、被寂寞而又不得的无助、被欲望而又失望的无聊、被理想而又怀疑的空无、被窘迫而又不得不生存的讽刺，所裹挟着，要挟着，威胁着，每个人都是个人质，关于此，李霄峰懂得比赵野多，懂得也比我多。
在比认识李霄峰更早的时候，张元为了他的个人摄影展来到了上海，我得以第一次认识和采访张元。张元回到北京，那件被炒得沸沸扬扬的事情便发生了，于是，采访带子压了箱底。后来听李霄峰说，那次在上海，就在那采访的或前或后，他们都在一起。于是，在一年多前，我因为陌生而无法言说《达达》，一年多后，我因为熟悉而无法言说《达达》。我决定，就让那盘带子压着箱底吧。是为记。

首先要击掌恭喜国产片9月份在广电总局的政策下得以重新占领国内银幕，尽管质量、票房种种情况还有很多不如人意之处，但数量繁多、百花齐放的整体态势还是让人欣喜，尤其是百花齐放，各种类型的国产影片能够进入影院和观众见面从一个侧面也说明了国内的电影产业的确处在快速上升状态。产业的蓬勃给很多导演创造了机会，第六代导演们也纷纷亮出新作，有趣的是9月11号一天就有两部第六代导演的作品同时亮相，管虎的《斗牛》和张元的《达达》，相信这只是发行市场运作的巧合，并非两个导演想同台PK，可既然一起来了，我们不妨一起看看。
管虎早年在《头发乱了》这样明显第六代标签的电影后走了条和其他第六代死磕地下电影不尽相同的道路，他迅速转向了电视剧创作，用极具电影创作的手法拍摄了《冬至》、《黑洞》、《生存之民工》等叫好又叫座的电视剧，期间也执导了一些电视电影，02年的《西施眼》是我非常喜欢的一部电影，但在国内影响不大。从几部电视剧和电影的质量和口碑都看得出管虎是把市场要求和艺术追求平衡地比较出色的导演，《斗牛》果然也借用了黄渤和闫妮打出了喜剧这张目前中国电影的市场通行证。可这是一部很拧吧的喜剧，影片一开始就是全村百姓都被日本人杀光后死寂灰暗的华北农村，幸存者牛二和一头荷兰奶牛负责把整部戏撑下去，这能是喜剧吗？这样沉重的开局带有很强的荒诞感，让观众怀疑场景的真实性，而牛二和奶牛的登场和不断的闪回叙事证实了故事的真实性，一度很怀疑这种不断的插叙会影响观众对故事的理解，可现场不断的笑声证明导演成功地让观众更聚焦在黄渤彻底放开的独角表演中了。黄渤的表演堪称出色但绝非很多人溢美的完美深刻，他承担的让观众笑和继续看下去两大任务都成功完成，但所谓的精彩表现也只是非常本色的面部表情或讥诮的方言，对人物内心缺少关照，而闫妮的表演因为戏份少而浅几乎没什么亮色可言。看得出管虎还是想通过影片中说很多东西，在战争、喜剧等类型片的包裹之下依然是对人生存意义的拷问，在那样一个人命如蝼蚁般残酷而荒诞的环境下，牛二能生存下去表面的意义是遵守承诺保护奶牛还给八路军这样一个宏大的道德命题，实际上导演想要说的是即使在极端恶劣的环境下，人也有追求美好生活的梦想和动力。
导演张元被公众所知晓并不是因为的他的电影而是前段时间他的“吸毒丑闻”，其实这原本并不能对他的电影产生什么优或劣的影响，可传媒的可怕力量却可以用他的负面新闻来为影片宣传造势，张元或许无可奈何或许暗自窃喜。《达达》的影片宣传语是“岩井俊二”式的影片，是90后女孩的情欲心灵史，其实这只是部70、80后青春臆想片，这样说绝无讽刺之意，相反我还挺喜欢这部影片的感觉，只是感觉。影片开始于男孩赵野对达达身着内衣舞蹈的窥视，这种窥视很难推脱性的暗示，好在赵野和达达随后的相识、相知、相伴都相当的干净，否则公映无望也。青春必须残酷才有故事，于是达达的母亲据说不是亲生的，于是有个猥琐中年男始终盘踞在家里对他们母女两都虎视眈眈，于是有了一段达达和赵野寻母的旅程。寻找的结果永远都不是最重要的，就像达达所说：干吗这么严肃，我们出来就好好玩玩，和我一起出来一定会很开心。可开心的时光短暂，苦闷和纠结确是长久，自我身份的迷失让达达始终无法停止寻找，而赵野只是迷恋着达达，所以当达达问他喜欢她什么时，他只能大而化之的说：我觉得你挺有味道的。靠情绪推进影片非常困难，一般需要剧情的转折来推动人物和故事的发展，于是达达将猥琐中年男推下了楼去，责任的承担成为青春走向成熟、迷失回归本位的标志，达达再次找到赵野时内心已经平静而坚定，再次跳起的舞蹈虽无声却仍旧美丽。
近几年第六代导演相继告别地下，浮出水面，可浮出水面的他们却正遇到比审查制度更为残酷的市场考验，再次上路，希望他们一路走好。

这是一次美妙轻盈的、安东尼奥尼邂逅《伊莎贝拉》中的彭浩翔之旅，寻母、叛父、杀人等沉重母题，竟在意大利作曲家Andrea Guerra的悠扬弦乐和女歌手Gabriella Ferri的轻佻Fado中，变现出一种玩世不恭的游戏趣味。音乐中、镜头下，武汉变成了彭浩翔的澳门，宁波变成了陈英雄的河内。而达达寻母的无疾而终以及她与赵野情爱关系的暧昧难辨，则像极了安东尼奥尼那些悬在空中没着落的人物和剧情。