1 ) 爱情像函数,人性像微积分
好的爱情收梢是怎样的呢?
接吻与拥抱?
鲜花与白纱?
好的电影是怎样毁灭这幻觉的呢?
砰砰。
那声枪响让我醒觉。我不仅仅在电影里。我在现实里。伍迪艾伦这个老头儿实在很现实。他做出的不是一部剧。他做出的是现实。现实不是甜美蛋糕,有樱桃装饰。现实可能是一张5毛钱的大饼。硬的可能会噎到喉咙。可是总是要吃下去的。
看伍迪艾伦的片儿总是要把自己放空。彻底放空。什么预期都不要有。
因为这个老头儿端出来的总是和你想要的不一样。
你以为这不是爱情?他说不。
他看自己妻子眼神永远平淡无波。他看她的眼神一直充满火焰。
告诉我,谁羡慕平淡无波的爱情?谁拒绝得了漩涡的拉力?发自内心的说。
诚然他是爱她的。爱她身体的性感。爱她的嘴唇。爱她身体里潜藏的与上层社会的不和谐——与他自己一样。自卑又骄傲的粗糙一面。
于是他愿意不惜一切得到她。或许只是身体就够了。
那是爱吗?那是身体的一种疯狂。
可是这种疯狂本身足够有诱惑力了。
爱不也是一种诱惑么?谁人区分的开?
你以为他在说爱情?他说不。
男女主角成了好事。一对壁人。但是。然后呢?
她开始纠缠。开始索取无度。向他要安全要婚姻要稳定。像所有的小三儿一样。仗着受宠。错误估计形势。一闹再闹。他开始惶惶不可终日。
爱情像水草。缠绵的时候美。真的缠身不放就渐渐缺氧。
他只想着把这个大嚷大叫的麻烦情人擦掉。免得她越来越庞大的身形遮蔽掉自己的光辉前程。
当她说:我怀了你的孩子。
我觉得可以听得见他脑子里轰然作响。杀意由此而起。
女人的筹码换来一杆枪。
对不起。伍迪艾伦就是这样。
你要咖啡。他给。但是他不给你方糖。
爱情是什么?爱情是一个空间坐标。说有就有。说虚无就虚无。
人性确是实实在在的纸张。有墨迹。有折痕。又薄又脆。禁不起一再追逼。很容易穷极尽像的。
可怜人意,薄于云水。
爱情是函数。弧度优美。可分可合。有说不清道不明的奇妙。
所以看李碧华的《青蛇》里白蛇对青蛇注解何谓男人的好处,她道:“怎么说呢。那是一种叫人万念俱灰,欲仙欲死的快乐。”
爱情不是有理函数。数学差一点,功力弱一点,是解不出的。譬如青蛇学不会爱人。譬如电影里女主角把自己做赌注。
可是解不出,功力低。爱情顶多消失。
可是人性的复杂程度又跳升了几个阶级。如果错估。消失的可能是生命或人生。
人性好似微积分。说真的。微积分我其实一点没学过。没学是因为看过理科同学的作业。万念俱灰。就此放弃。
人性里许多面也是我不想考证的部分。因为万念俱灰,所以就此放弃。
也许不去考证,不去考验,不做试探,才是一种安全。
这一点,死去的女主角是不懂了。
我们不懂人性也没关系,但是我们懂得自保,懂得江湖防身之道。
对了,伍迪艾伦还告诉我们:因果报应这种东西不要信的。
痴情可能早死。绝情未必伤身。
掌握一点灰色的常识,再去看伍迪艾伦。会觉得犹如遇见知己。
看惯格林童话的,也许要掩面痛哭。
像吃糖长大的你我,猛然喝到苦咖啡。味觉不适应到适应,需要一定时间。
还需要伍迪艾伦的剧来搅一搅。
2 ) 用歌剧诠释人生——赛末点里的歌剧片段
“赛末点”是指网球比赛中可决定比赛胜负的那一球。男主在影片一开始的旁白便说:人生如同赛末点需要运气,看网球在网带上弹起,它落在那边你就赢了,落在这边你就输了……这和技术、努力都无关,这是运气。伴随着旁白的是多尼采蒂《爱之甘醇》选段《偷撒一滴泪》。这段音乐在全片共出现4次,是最重要的一个“主导动机” ,象征着影片的主旨“运气”;第二次出现是男主在失去情人的联系方式后又在街上偶遇,他执着寻找,终于俩人又一次蜜里调油;第三次是男主对情人的纠缠不耐烦,谎言敷衍后在床上辗转反侧,貌似暗暗下定决心;第四次是男主运气绝佳的逃脱警探的怀疑,妻子给他生了儿子,全家人围在一起说这孩子来的不容易,他以后一定一生好运,《偷撒一滴泪》响起,影片结束。
《偷撒一滴泪》旋律听似哀怨,实则是爱人在最终修成正果后抒发的喟叹。用这个唱段作为全片最核心的主旨“运气”的象征,不仅能将小调带给人的阴郁之感与影片整体氛围重合,更使得熟悉《爱之甘醇》剧情的观众对所谓“运气”产生黑色幽默的嘲弄:有时候命运之神眷顾的,与真善美无关。
另一主导动机是象征男主与妻子的“夫妇之爱”,用的是非常轻快和具有幸福感的《我的小亲亲》,选自戈梅斯的歌剧《萨尔瓦多·罗萨》。俩人第一次约会、婚礼都用了这个唱段。
象征男主与其情人的主导动机是比才歌剧《采珠人》的选段《我想我依然听到她的声音》。他陪她试镜时在外的等待,以及后来俩人私会时,都用了这个略显阴郁的、不安的唱段。
以上摘自日记:
http://site.douban.com/widget/notes/7376708/note/212796907/只摘了几段比较重要的音乐,还有几段音乐介绍大家去看原文吧
视频剪辑:赛末点中的歌剧配乐片段:
http://www.tudou.com/programs/view/Hb123Af_PEg/ 3 ) 无法责怪
穷小子威尔顿为改变自己的命运,从爱尔兰来到伦敦当起网球教练,立誓要凭一身网球绝技混入对该运动情有独钟的上流社会。结识富家公子哥汤姆后,他得到机会,对方的妹妹克罗伊对他一见钟情,其后,在对方的父亲的相助下,威尔顿顺利混入上流社会。正当要与克罗伊谈婚论嫁时,威尔顿邂逅汤姆的女友、来自美国的女演员诺拉,后者同样在为进入上流社会做着不懈的努力。相似经历令两人萌生真情,但威尔顿并没为诺拉放弃自己的计划。一切梦想都成真后,威尔顿重遇已与汤姆分手的诺拉,两人旧情复燃,威尔顿开始在她与妻子之间周旋。不久,诺拉怀孕坚拒堕胎,威尔顿迎来人生的赛点。
仅从剧情看,让人不免想起司汤达的《红与黑》。然而,威尔顿比于连更进了一步,他遇到了诺拉,为了一段婚外情,他连杀两命。我一直觉得威尔顿从没真正爱过他的妻子、朋友、家庭和情人,从始至终他想到的只有他自己的“爱”和“苦恼”。我既不羡慕他能脱罪的幸运,也无法真正责怪他的自私,因为有时我会觉得利欲熏心、自私自利是这个早已病态的社会中每个人深藏心中的小心机,如果换成了我也许我也会这么做。而这也是让我觉得导演伍迪·艾伦很让人恐惧的地方,他能把影片中人物的命运、思想、行为关联到整个社会道德的高度,从而让人们去反思现代社会到底出了什么问题。
4 ) 运气和悲剧
喜欢伍迪艾伦的电影某种程度上是知识分子的标志,从这个标准来看我还不够有知识,因为今天之前我连一部他的电影都没看过。刚才好不容易看了这个《赛末点》,却被告知这是最不伍迪艾伦的一部电影。
单从《赛末点》来看,伍迪艾伦不是那种大师范儿,拍出来的片子不是气势恢宏的巨作,如本片更像是一个精致的小品,用明快的节奏讲述了一个俗套的故事,后面一小部分则略有了点希区柯克式的悬念和黑色幽默。伍迪艾伦电影的给人的感觉跟他本人给人的感觉似乎差不多:就是一个渊博幽默的老头,会跟你轻松而睿智地交谈,可能还有点小猥琐。这样的风范,不会给人太大的压力,却依然充满启发性。
表现在《赛末点》中,这个穷小子受富家女垂青进入上流社会,却又在情欲的驱使下偷情的俗套故事的上半段异常波澜不惊,但影片的节奏明快却并不着急,一段一段扎扎实实。既不像商业片那样赶死赶活,也不像文艺片那样慢吞吞地抒情。这其实相当考演员的表演功力,起码这部片里演员们的表现非常出色。一心向上爬的穷小子的很多细节的表现都让人感同身受,这也就让观影者不至于觉得无聊,正如前述:没有艰涩和弘大带来的压力,但却充满启发性。
影片一开始就通过对于网带球的独白引出了一个核心词:运气。当Chris铤而走险却漏洞百出地杀掉了Nola之后,“运气”在这里得到了完美的点题,甚至连形式上也跟网球差不多:抛出的戒指碰上了网,弹了一下最终落到了这一边,恰巧让人捡到使得Chris脱罪。网球里的运气球可能会决定胜败,而人生里的“天命”,往往能决定一生的成败和生死。这自然是伍迪艾伦身为资产阶级知识分子的反动宿命论观点,而这样的宿命论恰恰是希腊悲剧的精神。全片最后一个镜头,当所有人开心地逗着孩子的时候,脱了罪的Chris却还是心事重重,这意味着即使没有因杀人获罪,他的一生却还是得宿命般地纠缠于痛苦之中,这是更强烈的悲剧感所在。
事实上,本片的核心词的确是“运气”,但不局限于那个决定Chris生死的那一掷的运气。有一个场景是四人吃饭,当Chris表现出他对运气的看重时,Chloe和Tom明显很不舒服,马上岔开了话题。因为他们认识到了一个穷小子在进入上流社会的过程中一定会想到的问题:我比你们聪明,也比你们努力,但为什么我们面临的情形是如此不同?我得窘迫地努力融入你们?
这就是另外一个更加无能为力的“运气”了:投胎的运气,正如身为中国人我们的运气都比较差一样。其实在我看来,这种运气的可怕还不在于物质境地的差别,甚至不在于精神层次的差别:出身卑贱的Chris依然可以爱好歌剧绘画之类的高雅艺术,依然可以读陀思妥耶夫斯基的小说(有趣的是他杀Nola的脱罪策略明显学习自《罪与罚》),尽管这样的爱好可能有迎合的部分。然而通过自己的努力和家人的辅助,Chris几乎已经完全融入到了上流社会。但出身这种运气最让人无能为力也最具悲剧性的在于,你的出身会不可逆转地铭刻你的心理。
这样的例子太多了,我们身边不乏城市和农村出身相结合的婚姻,而他们婚姻最大的危险恰恰在于对于生活基本理念的差异。Tom和Chloe出身富足赋予他们最大的财富其实是异常健康的心智:在爱情上忠诚而洒脱,对待朋友也很真诚。而Chris身为一个出身卑贱却一心向上爬的穷小子,面临着出身高贵的人难以想象的种种窘迫和丑恶,心智是很难健康的,同样的还有被父亲抛弃的Nola。无论对于Nola还是Chloe,Chris其实都没有真正的爱情,或者没有衣食富足的中产阶级眼中的爱。他跟Nola是一种极端饥渴而野蛮的情欲,一看就挨过饿或者试过非常想要一样东西而不得的滋味。不同的生长环境决定了Chris的生命中,他不可能像Chloe一样把爱情放在第一位,这也就决定了他的决绝的选择,以及无论能否脱罪都悲惨痛苦的人生。
所以出身是最无能为力的运气,也是最大的不公和许多人的悲剧来源。用不太反动的方法来为宿命论正名一下:宿命的悲剧其实是性格悲剧。
当然不能用出身来为Chris的行为开脱,无论怎样他都让人唾弃。但抛开道德的批判不谈(这也不是本片所关注的),我说的具有启发性还在于,我们好像都可以从Chris身上看到部分的自己。大多数人出身都跟Chris一样出身卑贱,也都希望能向上爬(也许大部分人甚至没有他坚定和聪明)。而他的很多特质和性格缺陷,在我身上也找得到:Chris特别喜欢悲剧,他的眼神里也总是透着愤怒和悲伤,这样的悲伤在他和臆想的鬼魂对话时得到了诠释,他说,如果我被定罪,反而会让我对这个世界有点希望,因为还有公平。
这是一种极致的悲伤,他的极端和可憎,都来源于对世界的绝望和愤怒。而我也出身卑微,我也希望出人头地,考虑到国别因素,见识的世界的残酷和绝望也不会比他少。所以我也特别喜欢悲剧,我也会沉浸在自己的悲情气氛中自怜,然后有一种混合着自卑和自信的坚定和决绝。Chris的悲剧某种程度上也是我的悲剧,他的宿命也许有一部分也是我的宿命。这是一种不让人愉快的代入感,这就是我提到的启发性,尽管是让人悲观的。
但我们毕竟不同,因为我相信,无论何时我都会坚守着人性的底线,无论何时都坚信美好和希望一定会出现。面对种种丑恶不公和磨难,保持健康的心智很难,但一定可以!这就是我和他的区别,所以我的宿命不会那么悲惨。
5 ) 谁都有机会成功,谁都想逃脱惩罚
一碗普通的叉烧饭到了斯蒂芬·周手里,就变成了黯然销魂饭。穷小子傍大款的冷饭,也被伍迪·艾伦炒得香喷喷。在古典主义的龙生龙、凤生凤的世袭论里,一文不名的穷小子要改变出身向上爬,断没有成功的道理,非得摔得鼻青脸肿不可。所以看到《红与黑》里的于连遭到惨败,甚为不服,他又没有谋财害命,哪里来的死罪?《赛末点》里的克里斯生逢其时,有机会逃脱惩罚,倒觉得是可以接受的结局。
就象改革开放前,动点小脑筋搞点小贩卖是投机倒把罪,要被发配到荒山野岭接受改造,而放到现在却是搞活市场经济的先行者,点子多是好事,就怕你想不到。在十八世纪借男女关系上位是死罪,现在就怕你做不到。社会进步给起跑线落后的人以更多的机会,不安于现状并力图改变现状,才有利于社会进步。
这样的改变从傍富者的待遇一步步提升中显现出来。十八世纪末十九世纪初,在苛严的古典批判主义笔下,于连因犯罪动机而获罪。二十世纪五十年代的《郎心如铁》,乔治为了成全自己的爱情而放任别人的死亡,也没有逃过审判。“吾虽不杀伯仁,伯仁由我而死”。到二十一世纪的《赛末点》,克里斯不仅亲自动手干掉了怀孕的诺拉,为了伪造入室抢劫的假象,还顺带捎上了房东太太,却幸运地逃脱了惩罚。不仅如此,只有克里斯做到了鱼与熊掌兼得,成果大大的。不象两位前辈,只能预支对成功的想象,尚未享受到成果就一命呜呼了。
很喜欢伍迪·艾伦选的那个切入点——当你发的球撞到那个临界点时,它很可能蹭过去,你就赢了;也有可能被弹回来,你就输了。很多时候,命运的转机需要运气。克里斯的欲望是每个普通人的欲望。他所做的选择,也是你在他的位置可能做的选择。他所具有的弱点,他实施犯罪时的恐惧和掩饰罪行时的忐忑而侥幸的心理,作为旁观者,完全可以理解并感受得到。你几乎可以忽略他与你之间的距离,甚至私底下希望他逃脱惩罚。这就是伍迪·艾伦选的角度,你仿佛可以看到他厚厚的镜片后面的狡黠的眼神。他让你感觉到,如果有机会,你也可以是克里斯。
6 ) 资产阶级经典教程
如何进入上流社会?
当然,对于中国人来说,这只是个假命题。原因很简单,中国根本不存在真正的上流社会,那些世袭的,有徽章纹样的,有一条挂满17e世纪祖先画像的阴暗走廊,手里在某几个领域掌管着世界垄断地位的大家族不存在。这些人只和自己人玩,几个世纪了,只和远方的表亲联姻,相貌一个比一个单纯,当然,单纯在某种意义上等于呆滞。
所以第一个条件就是,你得是个欧洲人。最好相貌堂堂,不然就是天才利普立里面的马特达蒙,他的失败完全在于----导演不会让相貌平平的人成功的进入上流社会的,欧洲人的想法都是一样的,包括所有导演,想进圈子,得有资本。如果你有一双明亮而清澈的大眼睛,对不起,你出局了。知道这么单纯可爱的大眼睛属于谁么,那些口中含着金钥匙出生的傻瓜们,他们无忧无虑地傻活着,才能有裘德劳那么明亮的眼睛。你所需要的是金色但不能太浅的头发,不能是黑色,黑色让人一眼就看出你的利欲熏心,最好是褐色这类暖色系,它表示友善谦和的意思。你的眼神要深邃,让人一眼就看出你很聪明,是个可塑之才,大老板们都爱培养你,带你去打猎也不会出错或太笨拙。
如果你刚好有了这么一副面孔,恭喜你,你可以跃跃欲试了。因为进入上流社会的第二个条件很简单,就是讨人喜欢。讨所有人喜欢,他们和你在一起很舒服,愿意把你介绍给自己的姐妹,因为你会让他们感到他们自己很优秀,各个方面,他们不优秀的地方你也很欣赏,因为这会使他们有自己的特色。你还很善良,起码表面上是这样的,不会威胁到任何人,想成功,却也不急于求成。即使娶了某家的千金也不会给任何人带来任何损失,因为你所做就只有感激和通过努力工作去报答。如果你常常不会讨人喜欢,那我只能说生活没有要求你去学习这些,抑或你的野心没有对你提出更高一些的要求。如果讨好别人让你感到恶心,那请你离上流社会远一点,因为这里的一切都是从阿谀奉承开始的。
当你学会了讨巧,也娶了贵公子的姐妹,别忘了保持那颗脆弱的充满欲望的虚荣的心脏。金钱本身没有任何价值,只有当一双闪闪发光的眼睛盯着它的时候,它才具有了非凡的价值。别忘了,你已经进入上流社会了,金钱是你玩转世界实现自我的武器,如果你都不被利欲所熏心,那谁还会上金钱的当,谁还会对你毕恭毕敬?当有人要威胁到你的地位和财产的时候,什么样的手段都是必要的,必须的,神经质的,聪明的!当然如果你不够聪明或者不够神经质也不会走到今天这个地位。很难想象一个傻瓜或者神经健康的人可以经历以上种种学习和磨练进入上流社会。
最后一点,性感的金发美女出现的时候,总是坏信号!她们会让你变的有些孩子气,让你变得任性,这样很容易就暴露了自己,以前的所有努力都会付之东流。你会沦为一个善良而单纯的人,就像孩子见到了妈妈。金发像温暖的阳光那样包围着你,你只顾着漂浮在柔软的波涛之中,你的眼睛也清澈的像溪水一样了。。。可怜的孩子,挣扎着拿起猎枪,射向这人间尤物,才结束了一切。
生活又恢复正常了。。。
ps:野战的最佳地点还是麦田。显然伍迪艾伦和所有导演都这么认为。
这算是伍迪艾伦做陀思妥耶夫斯基式探索的尝试吗?
伍迪艾伦真是很难失手。再次成功地用他的方式、他的价值观、他的美学和小把戏重述了一个烂俗故事,但它依然是一个烂俗的故事。放到欧美富裕家庭,就会有人说它是导演最好的作品,放到某个苦逼中国家庭身上,它就是一个知音故事。
只想说结局不俗。
关于婚外情的犯罪爱情电影,男主一开始就选择了金钱权力地位,最后当然也是会选择这些。女主太天真,以为男主是爱着她才和她在一起的,而对于男主来说,女主只不过是一个掺杂情欲的欲望,因为得不到所以更渴望,得到之后,终会厌弃真的,不要爱上凤凰男,不要当小三,更不要当日后成功凤凰男的小三
爱情敌不过的东西真的好多
这才明白为何蔡老师一直说性是最反叛的,因为性是颠覆理性和既定秩序的,这个社会放不下性又承担不起passion,一个性感美女便如同丧家之犬,只是搅动秩序的不稳定因素,理应被抛弃被抹去。同样,艺术和体育都成了上流社会豢养的宠物,毫无passion可言。passion是毁灭性的,于破中立,你hold得住吗?
很不喜欢小乔对基友抖露心事的那段。太白露。也没必要。但如果不这样就不是老头了。小乔上进,聪明,工作认真努力。但假如他没有泡上白富美,这些品质都是白搭。这才是这个社会的“运气”,俗称投胎术。做派是于连的做派,却不是个英雄种子。于是嘲讽味道更强。寡姐的角色后期转变真是硬上的。
这电影说白了就是Love+Lust+Luck。
好玩不过嫂子,嫂子是通俗情节剧的重要原始叙事推动力。
没有预料到的结局,我以为戒指反弹回来的那一刻就和网球擦网下网一样预示着坏运气,谁知道。他背着网球包出门时撞到的那个老人如果出现指证的话大概就是另一个故事了吧。(PS又是一部全部熟脸的剧,麦哥这个龙套真是……)
欲念让人坠入爱河,也让人迷失方向;运气让人接受宿命,也让人相信转机。oh.Scarlett Johansson is simply my sexy goddess!~
巨烦男主角,我是指长相
一旦女人开始歇斯底里,失去了情欲以外的气息,男人的耐心就耗尽,他要的只是那个性感迷人,乖巧中带一些欲拒还休的你,对他来说,位高权重和金钱是敌不过爱情的,何况是快速消耗殆尽的激情。至少,运气的角逐里,他是幸运和残酷的。
不管你们怎么说伍迪艾伦都是有趣的和油菜的,deal with it (不过这部算比较无趣的了)
如果有人相信运气,那么他一定已经参透了人生。
不明白有什么颠覆三观的,只是大多数人都不愿意承认运气比努力有用得多。
这么多年来我一直以为这个封面是昆汀 所以从来没打开过。。。。
初看反感,随时间的消逝慢慢在脑海中遗留成经典。
跟《天才雷普利》相似的故事。两位主角选的很好,Jonathan Rhys-Meyers长相就非常符合演阴险的穷小子,而Scarlett Johansson更是奉献了她最美丽的一次演出~~
前3/4是在干嘛阿...絮絮叨叨老俗套的穷小子追求名利又遇婚外情的故事,看的要睡着了,如果不是结尾出现了谋杀及后续情节,真后悔浪费俩小时...