剧照
更新时间：2023-09-16 09:26
详细剧情
该片荣获1995年第52届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。越南天才导演陈英雄继《青木瓜之味》后第二部作品，也是梁朝伟在《悲情城市》之后再次受到全世界瞩目的电影。本片对越南底层社会的触目惊心的描述，对黑帮贩毒、杀人放火、变态的性的刻划，再现出一个充溢着堕落与罪恶的越南。一个几乎还是孩子的三轮车夫、一个诗人气质的黑帮分子（梁朝伟饰）、一个为生活所迫不惜卖身的妓女都在与这个城市一起腐烂。两个多小时的片子里，那鲜红的血哗地一声不知从何处淌了出来，也就是在那一刹那，触到了生命的质感。影片以坚硬的力度、残酷的美感、血腥的诗意构筑了一个辛辣而令人晕眩的世界......
长篇影评
1 ) 疑点讨论，谢谢
第一部，让我给到力荐的片子。
其实，片子里还有很多我没有看懂的细节，即使看了很多遍，依旧费解。也许，是对越南文化的生疏，或者是对导演意志的不理解。
第一，出现了３次触电的画面，分别是小罗罗，男主人公，老板娘。我不清楚，导演为什么要反复３次出现，我对其现在的理解是，那破败的房子象征着难以改变的社会现状，而３次触电分别是三个不同的社会角色，分别在３个不同的心理时期，导演也许想告诉我们，即使个人经历世事达成自我救赎，却也难以改变社会对其的枷锁，尤其是当最后，小罗罗对男主角说“走的时候，千万别锁门”时，我觉得当男主角金盆洗手后，还会有无数个三轮车夫重蹈覆辙。所以，那间房子也许隐喻着一个越南底层的社会角色，而触电则是那个社会角色给予每个承担个体的枷锁和刺痛。
第二，口含金鱼。这个我一直很费解，我不知道金鱼在这部电影里象征着什么。我现在的理解是，金鱼象征着男主角的内心世界，而每当男主角“工作”回家后，将脸深入鱼缸时，是否是一种自我救赎性质的反省和赎罪，洗去罪恶和道德压力。而最后，口含金鱼，同金鱼一起呼吸，是否象征着一同挣扎。而最后，老板娘抱起蓝色的男主角时，在男主角头发里死去的金鱼，是否象征着男主角在帮派这个社会角色的一个结束。费解中。。。。。。
第三，梁朝伟的几首诗，这几首现代诗真的非常不错，尤其是配音后，感觉真的很棒（有些朋友说，这个配音很烂，其实不然啦）。对其中几首诗的部分节段有些不理解。
第四，老板娘的儿子，这个痴呆的孩子很容易被大家忽视，其实我认为他也是非常意义的角色，包括其对尤其的变态热衷。我的理解是，那个痴呆的孩子是否象征着越南当时人民的现状，在饱受其他国家“干涉”，成为多国角力的中心后，其诞生的社会和人民是畸形的，而当其他国家撤去时，也就是老板娘丈夫离开，越南社会和人民保守疾苦和动荡。而其对颜色的热衷，是否象征着越南社会中政治的不同派系。哎，胡乱猜测了。。。。。。
其实，整部电影说了很多问题，却相当成功的没有分散。其中包括三个方面。
第一，宏观方面：越南当地的社会现状，尤其是下层社会的疾苦和当地政府的腐败和无能。所以，不知大家注意到没有，影片里所有的角色都是没有名字的。
第二，微观方面：男主角在面对疾苦生活和帮派生活中的取舍，其实导演没有一味的批判帮派，在帮派生活里，男主角也享受到了很多东西，出了金钱还有团体认同感等等。其次，导演对个人的疾苦和无奈远多于对帮派和社会的批判。
第三，父亲角色的缺失。这个是非常有意思，而且值得深入探究的话题。影片里所有重要角色的共同点，都是缺乏父亲这个角色。男主角的父亲死于车祸，梁朝伟的父亲决裂，痴呆儿子的父亲逃走。这些都是非常意义的，父亲的角色象征着一种引导，指正和正义。而所有角色缺失父亲，是否象征着所有角色都缺乏应有的指引，而所有角色是否又象征着，整个越南缺少父亲这个角色，即越南缺乏一种应有的引导和指正，而导演所隐喻的这种引导是否是指一种精神信仰，或者一种社会制度呢？
综上所述，这是一部非常优秀，非常优秀的影片，力荐。
其实，片子里还有很多我没有看懂的细节，即使看了很多遍，依旧费解。也许，是对越南文化的生疏，或者是对导演意志的不理解。
第一，出现了３次触电的画面，分别是小罗罗，男主人公，老板娘。我不清楚，导演为什么要反复３次出现，我对其现在的理解是，那破败的房子象征着难以改变的社会现状，而３次触电分别是三个不同的社会角色，分别在３个不同的心理时期，导演也许想告诉我们，即使个人经历世事达成自我救赎，却也难以改变社会对其的枷锁，尤其是当最后，小罗罗对男主角说“走的时候，千万别锁门”时，我觉得当男主角金盆洗手后，还会有无数个三轮车夫重蹈覆辙。所以，那间房子也许隐喻着一个越南底层的社会角色，而触电则是那个社会角色给予每个承担个体的枷锁和刺痛。
第二，口含金鱼。这个我一直很费解，我不知道金鱼在这部电影里象征着什么。我现在的理解是，金鱼象征着男主角的内心世界，而每当男主角“工作”回家后，将脸深入鱼缸时，是否是一种自我救赎性质的反省和赎罪，洗去罪恶和道德压力。而最后，口含金鱼，同金鱼一起呼吸，是否象征着一同挣扎。而最后，老板娘抱起蓝色的男主角时，在男主角头发里死去的金鱼，是否象征着男主角在帮派这个社会角色的一个结束。费解中。。。。。。
第三，梁朝伟的几首诗，这几首现代诗真的非常不错，尤其是配音后，感觉真的很棒（有些朋友说，这个配音很烂，其实不然啦）。对其中几首诗的部分节段有些不理解。
第四，老板娘的儿子，这个痴呆的孩子很容易被大家忽视，其实我认为他也是非常意义的角色，包括其对尤其的变态热衷。我的理解是，那个痴呆的孩子是否象征着越南当时人民的现状，在饱受其他国家“干涉”，成为多国角力的中心后，其诞生的社会和人民是畸形的，而当其他国家撤去时，也就是老板娘丈夫离开，越南社会和人民保守疾苦和动荡。而其对颜色的热衷，是否象征着越南社会中政治的不同派系。哎，胡乱猜测了。。。。。。
其实，整部电影说了很多问题，却相当成功的没有分散。其中包括三个方面。
第一，宏观方面：越南当地的社会现状，尤其是下层社会的疾苦和当地政府的腐败和无能。所以，不知大家注意到没有，影片里所有的角色都是没有名字的。
第二，微观方面：男主角在面对疾苦生活和帮派生活中的取舍，其实导演没有一味的批判帮派，在帮派生活里，男主角也享受到了很多东西，出了金钱还有团体认同感等等。其次，导演对个人的疾苦和无奈远多于对帮派和社会的批判。
第三，父亲角色的缺失。这个是非常有意思，而且值得深入探究的话题。影片里所有重要角色的共同点，都是缺乏父亲这个角色。男主角的父亲死于车祸，梁朝伟的父亲决裂，痴呆儿子的父亲逃走。这些都是非常意义的，父亲的角色象征着一种引导，指正和正义。而所有角色缺失父亲，是否象征着所有角色都缺乏应有的指引，而所有角色是否又象征着，整个越南缺少父亲这个角色，即越南缺乏一种应有的引导和指正，而导演所隐喻的这种引导是否是指一种精神信仰，或者一种社会制度呢？
综上所述，这是一部非常优秀，非常优秀的影片，力荐。
2 ) 河内的街
河内妹妹 古老的街
只剩你伴我 兰花香
只剩你伴我 黑板树味
雨呢喃着落在弃街
等候一名女子
秀发披散 双肩颤抖
只剩你伴我 冬日之树
只剩你伴我 冰冷荒街
一抹冬月
古旧宅院
回响着钢琴声
夜阑时分 仍闻钟鸣
只剩你伴我 时光的颜色
日暮渐褪 你的发飘扬
犹豫踟蹰
诗人徒劳地浪迹街头
蓦然明白路已迷失
只剩你伴我 青苔被覆的老街
每一座咯吱作响的屋顶
都在我激动的记忆中
漂浮着在西湖波上
曙光乍现 我却不知
只剩你伴我 孤寡的冬树
只剩你伴我 兰花香
只剩你伴我 黑板树味
雨呢喃着落在弃街
等候一名女子
秀发披散 双肩颤抖
只剩你伴我 冬日之树
只剩你伴我 冰冷荒街
一抹冬月
古旧宅院
回响着钢琴声
夜阑时分 仍闻钟鸣
只剩你伴我 时光的颜色
日暮渐褪 你的发飘扬
犹豫踟蹰
诗人徒劳地浪迹街头
蓦然明白路已迷失
只剩你伴我 青苔被覆的老街
每一座咯吱作响的屋顶
都在我激动的记忆中
漂浮着在西湖波上
曙光乍现 我却不知
只剩你伴我 孤寡的冬树
3 ) 碎片
缺失的角色:
父亲这个角色在电影叙述里的缺失,贯穿电影始终.从贷款人的审问得知男孩从小失去父亲,老板娘弱智的孩子也没有父亲,黑帮男人,父亲的角色只停留在界外(乡下),不被认可的权威,这样一个社会,缺少父爱的担当,也隐喻着这个国家领袖的缺失.政府在殖民阴影下的无所作为,我们在电影里看到的只有社会底层本能的求生,无政府主义状态下的人按照扭曲的社会规律生存.断代又是这个国家的内伤,电影里的男孩,弱智男孩,黑帮男人,最后都夭折了,迷惘中的越南下一代,怎么才能绕过这些怪圈,领导越南的未来.
油漆,面孔,洗脚,
电影里有几个镜头都和油漆有关,把自己的面孔染成黄色,蓝色,血红,还是满面污浊,注定越南悲剧的面孔,让人面目全非,这是后殖民强加给越南的颜色.洗脚,一种越南式的洗礼.这也是越南最后的救赎.反省.
诗
谁的国家---越南
“没名字的河流，
我出生时，暗自呜咽。
蓝天，大地。
溪水黝黑，
常年累月，我逐渐长大。
没人对我细加看管。
没名字的人，
没名字的河流，
没名字的鲜花，
芳香扑鼻，万籁无声。
河流，过客。
在那三辆车的生涯里，
度过年年月月。
我亏欠祖先的恩德，难以忘怀。
我举目犹豫，能否穿州过省，
重返家乡。”
诗人的救赎
“我的灵魂渐露微光，
每个家庭都分享到一点阳光，
每个人都会得到一点光明，
在冠层下，树叶晃动，
朝露怀缅彩云，
大地喷发出巨风，
众生都在颤抖。
我童年时的风筝，
怀着破灭的希望，
悬挂在半空之中。
心灵敞开，
人类安居乐业。”
父亲
“尘埃的味，
龙眼的壳，
是偷来的。
有一只手，
抚摸我的脸，
爸爸...
绿色的光，来自活生生的河虾，
菜市场收市了。
妈妈回来了，
捱冷饭，
是一种惩罚，
在晚上，妈妈悄悄地喂我。
闷热的下午，
令人窒息的热浪，
凋零的杨桃发出恶臭。
我在雨中，瑟缩着。
煎鱼，
还有粥，
柠檬叶，柚子皮，
乳白色的水，
濯洗着我棕色的皮肤...”
黑帮与妓女的的爱情
“河内姑娘，古老的街。
只剩你陪伴着我，夜来香。
只剩你陪伴这我...
...夜来香。
雨呢喃着落在无人的街道，
等候...
一名秀发披散，双肩颤抖的女子。
只剩你陪伴着我，冬日之树。
只剩你陪伴着我，在冰冷孤寂的街道。
一抹冬月，
回响着钢琴声的古旧宅院。
夜阑时分，仍闻钟鸣。
只剩你陪伴着我，时光的颜色。
在你的秀发飘扬中，日暮渐退。
我犹豫踌躇，
徒劳地浪迹街头，蓦然明白路已迷失。
只剩你陪伴着我，青苔被覆的老街。
每一座吱吱作响的屋顶，
都在我激动得记忆中。
在湖面的微波上漂浮着，
曙光已乍现，我尤不知。
只剩你陪伴着我，孤寂的冬树。
...”
父亲这个角色在电影叙述里的缺失,贯穿电影始终.从贷款人的审问得知男孩从小失去父亲,老板娘弱智的孩子也没有父亲,黑帮男人,父亲的角色只停留在界外(乡下),不被认可的权威,这样一个社会,缺少父爱的担当,也隐喻着这个国家领袖的缺失.政府在殖民阴影下的无所作为,我们在电影里看到的只有社会底层本能的求生,无政府主义状态下的人按照扭曲的社会规律生存.断代又是这个国家的内伤,电影里的男孩,弱智男孩,黑帮男人,最后都夭折了,迷惘中的越南下一代,怎么才能绕过这些怪圈,领导越南的未来.
油漆,面孔,洗脚,
电影里有几个镜头都和油漆有关,把自己的面孔染成黄色,蓝色,血红,还是满面污浊,注定越南悲剧的面孔,让人面目全非,这是后殖民强加给越南的颜色.洗脚,一种越南式的洗礼.这也是越南最后的救赎.反省.
诗
谁的国家---越南
“没名字的河流，
我出生时，暗自呜咽。
蓝天，大地。
溪水黝黑，
常年累月，我逐渐长大。
没人对我细加看管。
没名字的人，
没名字的河流，
没名字的鲜花，
芳香扑鼻，万籁无声。
河流，过客。
在那三辆车的生涯里，
度过年年月月。
我亏欠祖先的恩德，难以忘怀。
我举目犹豫，能否穿州过省，
重返家乡。”
诗人的救赎
“我的灵魂渐露微光，
每个家庭都分享到一点阳光，
每个人都会得到一点光明，
在冠层下，树叶晃动，
朝露怀缅彩云，
大地喷发出巨风，
众生都在颤抖。
我童年时的风筝，
怀着破灭的希望，
悬挂在半空之中。
心灵敞开，
人类安居乐业。”
父亲
“尘埃的味，
龙眼的壳，
是偷来的。
有一只手，
抚摸我的脸，
爸爸...
绿色的光，来自活生生的河虾，
菜市场收市了。
妈妈回来了，
捱冷饭，
是一种惩罚，
在晚上，妈妈悄悄地喂我。
闷热的下午，
令人窒息的热浪，
凋零的杨桃发出恶臭。
我在雨中，瑟缩着。
煎鱼，
还有粥，
柠檬叶，柚子皮，
乳白色的水，
濯洗着我棕色的皮肤...”
黑帮与妓女的的爱情
“河内姑娘，古老的街。
只剩你陪伴着我，夜来香。
只剩你陪伴这我...
...夜来香。
雨呢喃着落在无人的街道，
等候...
一名秀发披散，双肩颤抖的女子。
只剩你陪伴着我，冬日之树。
只剩你陪伴着我，在冰冷孤寂的街道。
一抹冬月，
回响着钢琴声的古旧宅院。
夜阑时分，仍闻钟鸣。
只剩你陪伴着我，时光的颜色。
在你的秀发飘扬中，日暮渐退。
我犹豫踌躇，
徒劳地浪迹街头，蓦然明白路已迷失。
只剩你陪伴着我，青苔被覆的老街。
每一座吱吱作响的屋顶，
都在我激动得记忆中。
在湖面的微波上漂浮着，
曙光已乍现，我尤不知。
只剩你陪伴着我，孤寂的冬树。
...”
4 ) 三轮车夫
没名字的河流 nameless river
我出生时，暗自呜咽 I was born sobbing
蓝天大地 blue sky ,vast earth.
溪水黝黑 black stream water
长年累月下，我逐渐成长 I grow with the months,the years
没人对我细加垂顾 with no one to watch over me
没名字的人 nameless man
没名字的是河流 nameless is theriver
没颜色的是鲜花 colorless the flower
芳香扑鼻 perfume
万籁无声 without a voice
噢！河流！噢！过客！O river!O passby!
在那三轮车的生涯里In the closed cycle
度过年年月月 of the months,the years. 时隐时现的所谓诗人，每一次暴力幕后的黑手，每一次伤痛的承受，伤害了自己心爱的女人，被父亲强烈的反对甚至被爆打，最后的天台最后的房间，血和火，毁灭了自己，却留下了她一个人。 三轮车夫，平静得看哭了我
我出生时，暗自呜咽 I was born sobbing
蓝天大地 blue sky ,vast earth.
溪水黝黑 black stream water
长年累月下，我逐渐成长 I grow with the months,the years
没人对我细加垂顾 with no one to watch over me
没名字的人 nameless man
没名字的是河流 nameless is theriver
没颜色的是鲜花 colorless the flower
芳香扑鼻 perfume
万籁无声 without a voice
噢！河流！噢！过客！O river!O passby!
在那三轮车的生涯里In the closed cycle
度过年年月月 of the months,the years. 时隐时现的所谓诗人，每一次暴力幕后的黑手，每一次伤痛的承受，伤害了自己心爱的女人，被父亲强烈的反对甚至被爆打，最后的天台最后的房间，血和火，毁灭了自己，却留下了她一个人。 三轮车夫，平静得看哭了我
5 ) 罪恶之城
陈英雄的越南三部曲中，呈现出截然不同的两种越南， 都是短暂停留的旅行者难以领略到的风貌。在《青木瓜之味》和《夏天的滋味》里，这里是散发着亚热带殖民风情，一片宁静祥和的世外桃源；而到了《三轮车夫》，又变成了充斥着暴力和血腥的罪恶之城。
我对越南年轻女性的印象，基本就是由陈女燕溪（Tran Nu Yên-Khê）在她老公的电影中的形象构成：
乌黑浓密的长发扎成粗粗的辫子， 面容清秀，眼神明亮，说话婉转温柔，像水一样安静的笑容微笑始终挂在脸上。身体苗条而结实，喜欢穿露出漂亮锁骨的棉布衬衫。
我看的这个版本画质奇差，惨不忍睹。一切都是模糊的，和高度近视脱了眼镜看到的世界应该差不了多少。人物动作速度稍微快一些，画面立刻解构为无数个细密的马赛克色块，犹如欣赏点彩派风格的动画片。而且有时甚至声音/画面/字幕三者不同步，观看时间过长有精神分裂之虞 ……堂堂金狮奖影片，难道没人修复？
但我还是努力靠着想象来弥补，记录下了一些令人印象深刻的画面和细节：
由摩托车和自行车汇聚而成巨大车流，汹涌而过，发出无休无止的声响。
清晨的蓝色薄雾中 ，一个英俊的男人在临街的二楼露台抽烟。
一架巨大的直升机在运输过程中倾倒在街头。
身着白色丝绸奥黛的长发女学生们骑着自行车，有说有笑地走远。
污浊的河岸边，一排简陋的平顶棚屋，袅袅炊烟随风飘散。
炎热的午后，一个男孩在肮脏的天台沉沉睡去。
华灯初上的热闹市场，女孩肩膀上挎着草编篮，里面插着大簇盛开鲜花。
一个赤身裸体的孩子站在木盆玩耍，父亲笑着用瓢给他浇水。
有着绿色法式木格子窗的空旷房间里，吊扇在有气无力地慢悠悠转动。
蓄着山羊胡的老人蹲在门槛用手指卷烟。
蹬三轮车的青年没穿上衣，袒露着被风吹日晒的粗糙皮肤，瘦骨嶙峋的脊背渗出粘湿的汗水。
摄影采用了不少纪录片式的手持跟踪镜头以增强现场感。固定班底基本成型，好几位演员都延用到下一部《夏天的滋味》中。只是一连三部影片中都有些片段让我感到毛骨悚然， 画面里幽暗的惨绿色调中渗出一点深蓝，人物莫名其妙的行为举止，再加上不合时宜的诡异配乐 ，导演的意图我百思不得其解。
伟仔只会粤语不会越语怎么办？演哑巴？不，89年《悲情城市》演过了，（同样是金狮奖），所以这次设置为一个沉默寡言的黑帮分子，而且又是个诗人！（一周内我邂逅的第三位诗人，前两位分别是《路边野餐》里行医的诗人和《遥远的星辰》里杀人的诗人）他主要任务就是叼着烟来来回回扮忧郁（其实这类角色他也演过太多次） ，而且像麦克史高飞（Michael Scofield）一样动不动就流鼻血，我看是迫不及待加入27岁俱乐部（27Club）的节奏。
最后将自己全身涂满蓝色油漆的那一幕，就我对蔡明亮不多的观影经验，也会让我以为是在向喜欢搞行为艺术的李康生致敬。
我给越南三部曲的评分排序正好等同于我的观影顺序：
青木瓜之味>夏天的滋味>三轮车夫。
这也恰好和豆瓣评分一致。
我对越南年轻女性的印象，基本就是由陈女燕溪（Tran Nu Yên-Khê）在她老公的电影中的形象构成：
乌黑浓密的长发扎成粗粗的辫子， 面容清秀，眼神明亮，说话婉转温柔，像水一样安静的笑容微笑始终挂在脸上。身体苗条而结实，喜欢穿露出漂亮锁骨的棉布衬衫。
我看的这个版本画质奇差，惨不忍睹。一切都是模糊的，和高度近视脱了眼镜看到的世界应该差不了多少。人物动作速度稍微快一些，画面立刻解构为无数个细密的马赛克色块，犹如欣赏点彩派风格的动画片。而且有时甚至声音/画面/字幕三者不同步，观看时间过长有精神分裂之虞 ……堂堂金狮奖影片，难道没人修复？
但我还是努力靠着想象来弥补，记录下了一些令人印象深刻的画面和细节：
由摩托车和自行车汇聚而成巨大车流，汹涌而过，发出无休无止的声响。
清晨的蓝色薄雾中 ，一个英俊的男人在临街的二楼露台抽烟。
一架巨大的直升机在运输过程中倾倒在街头。
身着白色丝绸奥黛的长发女学生们骑着自行车，有说有笑地走远。
污浊的河岸边，一排简陋的平顶棚屋，袅袅炊烟随风飘散。
炎热的午后，一个男孩在肮脏的天台沉沉睡去。
华灯初上的热闹市场，女孩肩膀上挎着草编篮，里面插着大簇盛开鲜花。
一个赤身裸体的孩子站在木盆玩耍，父亲笑着用瓢给他浇水。
有着绿色法式木格子窗的空旷房间里，吊扇在有气无力地慢悠悠转动。
蓄着山羊胡的老人蹲在门槛用手指卷烟。
蹬三轮车的青年没穿上衣，袒露着被风吹日晒的粗糙皮肤，瘦骨嶙峋的脊背渗出粘湿的汗水。
摄影采用了不少纪录片式的手持跟踪镜头以增强现场感。固定班底基本成型，好几位演员都延用到下一部《夏天的滋味》中。只是一连三部影片中都有些片段让我感到毛骨悚然， 画面里幽暗的惨绿色调中渗出一点深蓝，人物莫名其妙的行为举止，再加上不合时宜的诡异配乐 ，导演的意图我百思不得其解。
伟仔只会粤语不会越语怎么办？演哑巴？不，89年《悲情城市》演过了，（同样是金狮奖），所以这次设置为一个沉默寡言的黑帮分子，而且又是个诗人！（一周内我邂逅的第三位诗人，前两位分别是《路边野餐》里行医的诗人和《遥远的星辰》里杀人的诗人）他主要任务就是叼着烟来来回回扮忧郁（其实这类角色他也演过太多次） ，而且像麦克史高飞（Michael Scofield）一样动不动就流鼻血，我看是迫不及待加入27岁俱乐部（27Club）的节奏。
最后将自己全身涂满蓝色油漆的那一幕，就我对蔡明亮不多的观影经验，也会让我以为是在向喜欢搞行为艺术的李康生致敬。
我给越南三部曲的评分排序正好等同于我的观影顺序：
青木瓜之味>夏天的滋味>三轮车夫。
这也恰好和豆瓣评分一致。
6 ) 并不需要悲悯的理解
1999年刚看到它时，还不知道陈英雄，只知道梁朝伟，那时候觉得闷，黑暗，逼仄得难受。后来重新看了《夏天的滋味》、《青木瓜之味》之后，才开始对此类影片有了更深入的感觉。记得上一期特色周刊采访卫铁时他说，电影对于我来说意味着乡愁。陈英雄所有的电影，似乎都是这这话的阐释和充满，这是一个无底的容器，吞噬着我们的目光和心跳的柔软时段。
感冒一般的温柔，这是在王鼎钧笔下的乡愁。而陈英雄的《三轮车夫》中的乡愁，却是暴力，强迫症，窥视狂，污浊的沟渠，止不住的血……《三轮车夫》的世界不是纯美的，这个世界狭小，人物之间的关系错综复杂，每个人都有一个尖刻的锐角，冲撞起来不留情面。不是取暖，没人俯身下来，他们只是在人潮中拥挤着过节，在人群中把孩子丢失了。
一个黑帮头子，同时是忧郁的诗人，温婉也暴戾；一个单相思患者，也是一个皮条客，纯粹却卑鄙。大部分时候，他是一个沉默的悲观者，一个暮气十足，动辄流鼻血的脆弱青年男子。这是梁朝伟，给我们一个让人怜惜而冷酷的造型。在你记忆中，还记得么？那些潇洒飘逸，围着大白色毛线围巾，梳着大背头，在乡野在街头巷尾游荡，高谈阔论，在四处寻找两肋插刀的机会的“二流子”，青春的，邪恶的，纯情的，他们牵着一堆被他们诱惑的美丽少女。
狭窄的空间，粗鲁的冲撞，《三轮车夫》里的人物都采取直接的暴力，不加掩饰的狠毒，但是，电影还没有把我们刺得喘不过气来。陈英雄自然掌握着他的节奏，在他的世界中，总有那么一种色彩，那是流淌了几千年的色彩，依旧缓慢，依旧从容，有那么一种以万物为刍狗的不仁。正是这种不仁，使这里变得不那么焦躁，这狭小的暗，不动声色地藏下了那么多暴力，抚慰着那么多不安的灵魂。他们的眼中充满着泉水，平息着此起彼伏的火。
习惯比较的人，自然想起了记忆、发现并创造《小武》的贾樟柯。那是怎么样的一个小武呢，粗砺的镜头背后，我们依稀能闻出那一种悲悯，那是一种无可奈何的叹息，叹息在小武的头顶。假如我是小武，我需要的，并不是那一声发生在头顶的哀叹。我仅仅只需要，陪着我坐在街头的栏杆上，默默地抽一支烟，但是贾樟柯，没有把这根烟抽完。幸好陈英雄的《三轮车夫》，整部片子里，并没有这样的声音。陈英雄赋予了人物的自主权，他们在他们自我人生轨迹里沉浮，他们有灵魂，导演并没有去干涉。我喜欢这样的残酷和冷静，这是一种可靠的叙事方式。
理解，不需要太多的怜悯。一条脉络清晰的文化河流，一个自成体系的民族，并不需要强加于他们的理想和美好前景，他有自己的脚步和节奏。美国人不懂这个，拍越战片的人也不懂这个，但是对自己故乡并不熟悉的陈英雄却明白，这是一条经过多少年，由多少生命凝结起来的口诀。面对《三轮车夫》里残酷般的冷静，或者面对我们自己的故乡，请甩开充满水分的悲悯，请俯下身来拥抱片刻，或者陪他抽完那支烟。
7 ) 血色的越南
越南，对于法国人，也许意味着对当初殖民统治的美好回忆，对美国人，也许意味着深陷战争泥潭的梦魇，对中国人，也许意味着老山，意味着自卫反击战，或者再加上梁家辉在越南的恋情。但是真实的越南呢？
在《三轮车夫》之前看过同样是陈英雄导演的《青木瓜滋味》，我以为那就是现代的越南，那种淡雅、宁静、娓娓道来的温柔感觉，那种散发着东南亚热带风情的画面，但《三轮车夫》却告诉了我另一个越南，阴暗、暴力、血腥，尽管片中的一些镜头仍然可以看出《青木瓜 滋味》的那种感觉，精致的画面，铺陈的色彩，还有诗歌的渲染。影片中大家的话语都不多，基本都是通过画面和表情去表达内心。
三轮车夫的故事很简单，一个家庭贫困的三轮车夫有次被流氓把车抢走了，失去了赖以为生的工具，结果被身为黑帮老大的老板娘逼迫成为流氓（一直怀疑是老板娘故意让人抢走他的车，但总是没明白她为什么要这样做），从最初的害怕和不情愿到后来主动要求加入黑帮， 但当黑帮要求他去杀人时，他又害怕了。
影片的另一条主线是三轮车夫的姐姐，从一个学生（应该是大学生吧）到为生活所迫而卖春的少女，并爱上了梁朝伟扮演的黑帮小头目（这个头目也是个诗人，片中的诗都是他作的）。小头目则一直生活在苦恼中，一方面，诗人的气质和黑帮的暴力的矛盾让他痛苦，但却不 能自拔，最终在将奸污了三轮车夫姐姐的人杀死后他也自杀了（在新年之夜？），影片中有个细节，梁朝伟常常会流鼻血，我想，这正是这位诗人杀手内心矛盾的写照。
三轮车夫最终还是做回了他的三轮车夫，载着他的姐姐、妹妹和爷爷在越南拥挤嘈杂的马路上走着。
陈英雄在片中并没有掩饰越南的现状，将现实赤裸裸地展现在观众的眼前（当然，因为陈英雄生在越南，长在法国，我不知道他是否已经带有西方看东方的眼光），而且我们能够从中也看到当年的中国的感觉，尤其是那些街景，更让我们似曾相识。而从楼上拍的街景，尤其 是用旋转镜头拍摄的街景恰恰又是陈英雄在这部片中常用的拍摄手法。而陈英雄在电影中追问的主题或许就是“到底是谁将一个个善良的人变成了流氓和妓女”？越南社会怎么啦？在他看来，也许战争毁了越南，尽管现在是越南的和平时期，但战争的残余和阴影无处不在， 从身残的平民到倒在大街上的直升飞机。
在电影最后，镜头中出现了歌舞升平的场景，仿若置身于深圳，不知道这是不是陈英雄理想中的越南，但镜头一摇，就在高墙之外，还是那般嘈杂和落后的越南社会。
在《三轮车夫》之前看过同样是陈英雄导演的《青木瓜滋味》，我以为那就是现代的越南，那种淡雅、宁静、娓娓道来的温柔感觉，那种散发着东南亚热带风情的画面，但《三轮车夫》却告诉了我另一个越南，阴暗、暴力、血腥，尽管片中的一些镜头仍然可以看出《青木瓜 滋味》的那种感觉，精致的画面，铺陈的色彩，还有诗歌的渲染。影片中大家的话语都不多，基本都是通过画面和表情去表达内心。
三轮车夫的故事很简单，一个家庭贫困的三轮车夫有次被流氓把车抢走了，失去了赖以为生的工具，结果被身为黑帮老大的老板娘逼迫成为流氓（一直怀疑是老板娘故意让人抢走他的车，但总是没明白她为什么要这样做），从最初的害怕和不情愿到后来主动要求加入黑帮， 但当黑帮要求他去杀人时，他又害怕了。
影片的另一条主线是三轮车夫的姐姐，从一个学生（应该是大学生吧）到为生活所迫而卖春的少女，并爱上了梁朝伟扮演的黑帮小头目（这个头目也是个诗人，片中的诗都是他作的）。小头目则一直生活在苦恼中，一方面，诗人的气质和黑帮的暴力的矛盾让他痛苦，但却不 能自拔，最终在将奸污了三轮车夫姐姐的人杀死后他也自杀了（在新年之夜？），影片中有个细节，梁朝伟常常会流鼻血，我想，这正是这位诗人杀手内心矛盾的写照。
三轮车夫最终还是做回了他的三轮车夫，载着他的姐姐、妹妹和爷爷在越南拥挤嘈杂的马路上走着。
陈英雄在片中并没有掩饰越南的现状，将现实赤裸裸地展现在观众的眼前（当然，因为陈英雄生在越南，长在法国，我不知道他是否已经带有西方看东方的眼光），而且我们能够从中也看到当年的中国的感觉，尤其是那些街景，更让我们似曾相识。而从楼上拍的街景，尤其 是用旋转镜头拍摄的街景恰恰又是陈英雄在这部片中常用的拍摄手法。而陈英雄在电影中追问的主题或许就是“到底是谁将一个个善良的人变成了流氓和妓女”？越南社会怎么啦？在他看来，也许战争毁了越南，尽管现在是越南的和平时期，但战争的残余和阴影无处不在， 从身残的平民到倒在大街上的直升飞机。
在电影最后，镜头中出现了歌舞升平的场景，仿若置身于深圳，不知道这是不是陈英雄理想中的越南，但镜头一摇，就在高墙之外，还是那般嘈杂和落后的越南社会。
8 ) 三轮车夫 (Xich lo, 1995)
观看本片，我们将进入了一个既陌生又熟悉的世界。我们会有似曾相识之感。我们得知，这是1990年代的河内，这个城市我们自从1970年代在越战的新闻影像上见过之后，迄今再未见过。
年纪轻轻的人力车夫（黎文禄饰）的车子被盗，因此欠了将车子出租给他的女人的债。她派他去沉默寡言的帮派分子和皮条客诗人（梁朝伟饰）那儿去，后者派他去干打砸东西、小偷小摸的活，以此还债。但他不知道，诗人还引诱他姐姐卖春，为支付美元的有钱客户服务。天真无邪的姐弟二人在同一个男人的指引下走上了堕落之路。
《三轮车夫》的剧情听起来也许像是老套的情节剧，但陈英雄导演追求的是截然不同的东西。他的处理手法分寸得当，经过了深思熟虑。摄像机在人物周围缓缓移动时，他着重于表现色彩和寂静，小心地等待捕捉他们在思绪和情感发生变化时细微的表情波动。剧情的开端也许始于维多里奥· 德·西卡（Vittorio De Sica）的《偷自行车的人》（The Bicycle Thief），但本片并非对新现实主义的践行。毋宁说，影片的基调几乎是魔幻现实主义的，着重表现出人意料的奇异的美，例如剧中人忽然停下手头的生计，看着一架军事直升机将地面运输设施掉落在繁忙的车流中，或是在影片突然展现诗人的（名副其实）的极简主义诗歌，并为诗节配上静态的画面。在有关堕落、失去纯真、暴力、毒品和死亡的故事中，竟然能领略这么多美好的时刻，着实有些奇特。可以体会得出，导演在避免商业片的俗套，努力寻求新的叙事方式。《三轮车夫》很容易拍成惊悚片或匪帮片，但它是这样一部影片：有着与其背景城市相同的韵律，准备在不知不觉当中，用我们二十年没见过的场所与人物重新俘获我们的心。 AT 江译
越南/法国（Entertainment, Lazannec, Lumière, La Sept, SFP）120分钟 彩色
语言：越南语/意大利语
导演：陈英雄（Anh-Hung Tran）
制片人：Christophe Rossignon
编剧：Trung Binh Nguyen, 陈英雄
摄影：Benoît Delhomme, Laurence Trémolet
配乐：Tôn-Thât Tiêt
演员：黎文禄、梁朝伟、陈安姬、陈女燕溪、Hoang Phuc Nguyen, Ngo Vu Quang Hal, Tuyet Ngan Nguyen, Doan Viet Ha, Bjuhoang Huy, Vo Vinh Phuc, Le Kinh Huy, Pham Ngoc Lieu, Le Tuan Anh, Le Cong Tuan Anh, Van Day Nguyen
威尼斯电影节：陈英雄（FIPRESCI奖，金狮奖）
本文选自《有生之年非看不可的1001部电影》（史蒂文•杰伊•施奈德主编，中央编译出版社）第850页。
撰文：AT
Adisakdi Tantimedh is a writer and filmmaker. He has written radio plays and television scripts for the BBC and various screenplays, including the BAFTA award winner Zinky Boys Go Underground.
翻译：江唐
年纪轻轻的人力车夫（黎文禄饰）的车子被盗，因此欠了将车子出租给他的女人的债。她派他去沉默寡言的帮派分子和皮条客诗人（梁朝伟饰）那儿去，后者派他去干打砸东西、小偷小摸的活，以此还债。但他不知道，诗人还引诱他姐姐卖春，为支付美元的有钱客户服务。天真无邪的姐弟二人在同一个男人的指引下走上了堕落之路。
《三轮车夫》的剧情听起来也许像是老套的情节剧，但陈英雄导演追求的是截然不同的东西。他的处理手法分寸得当，经过了深思熟虑。摄像机在人物周围缓缓移动时，他着重于表现色彩和寂静，小心地等待捕捉他们在思绪和情感发生变化时细微的表情波动。剧情的开端也许始于维多里奥· 德·西卡（Vittorio De Sica）的《偷自行车的人》（The Bicycle Thief），但本片并非对新现实主义的践行。毋宁说，影片的基调几乎是魔幻现实主义的，着重表现出人意料的奇异的美，例如剧中人忽然停下手头的生计，看着一架军事直升机将地面运输设施掉落在繁忙的车流中，或是在影片突然展现诗人的（名副其实）的极简主义诗歌，并为诗节配上静态的画面。在有关堕落、失去纯真、暴力、毒品和死亡的故事中，竟然能领略这么多美好的时刻，着实有些奇特。可以体会得出，导演在避免商业片的俗套，努力寻求新的叙事方式。《三轮车夫》很容易拍成惊悚片或匪帮片，但它是这样一部影片：有着与其背景城市相同的韵律，准备在不知不觉当中，用我们二十年没见过的场所与人物重新俘获我们的心。 AT 江译
越南/法国（Entertainment, Lazannec, Lumière, La Sept, SFP）120分钟 彩色
语言：越南语/意大利语
导演：陈英雄（Anh-Hung Tran）
制片人：Christophe Rossignon
编剧：Trung Binh Nguyen, 陈英雄
摄影：Benoît Delhomme, Laurence Trémolet
配乐：Tôn-Thât Tiêt
演员：黎文禄、梁朝伟、陈安姬、陈女燕溪、Hoang Phuc Nguyen, Ngo Vu Quang Hal, Tuyet Ngan Nguyen, Doan Viet Ha, Bjuhoang Huy, Vo Vinh Phuc, Le Kinh Huy, Pham Ngoc Lieu, Le Tuan Anh, Le Cong Tuan Anh, Van Day Nguyen
威尼斯电影节：陈英雄（FIPRESCI奖，金狮奖）
本文选自《有生之年非看不可的1001部电影》（史蒂文•杰伊•施奈德主编，中央编译出版社）第850页。
撰文：AT
Adisakdi Tantimedh is a writer and filmmaker. He has written radio plays and television scripts for the BBC and various screenplays, including the BAFTA award winner Zinky Boys Go Underground.
翻译：江唐
没名字的河流，我出生时，暗自呜咽。蓝天，大地。溪水黝黑，常年累月，我逐渐长大。没人对我细加看管。没名字的人，没名字的河流，没名字的鲜花，芳香扑鼻，万籁无声。河流，过客。在那三辆车的生涯里，度过年年月月。我亏欠祖先的恩德，难以忘怀。我举目犹豫，能否穿州过省，重返家乡
越南底层世界的「风情画」或者「艺术想象」，本质上陈英雄在西方获得口碑还是出于对于第三世界的猎奇心理，越南电影中频繁使用的流动的水 / 雨的臆想，以及同样黏连不堪的情感纠葛大大影响了观影。
世间的苦 如车轮一样循环往复 被残酷的现实碾压过 你才会想要重回当初 所谓生活 就是历经一切之后 再回到你最初启程的地方 （看得太难受了 感觉像是在看蔡明亮的片 到最后实在忍不住快进。。。> <）3.5
从头至尾看得莫名其妙，看完后不能平息。回头想想，是因为欣赏惯了美的东西，突然毫无遮掩地把丑的东西摆在面前会膛目结舌吧，这个世界永远有我们看不见的一面。PS:1时27分处的惊喜，陈女燕溪在灯光迷离的舞厅伴着《Creep》在跳舞，一旁梁朝伟点着烟在看。
恍惚不定的灯光下，鲜血与油漆焦灼下 分外真实的生命，制度扭曲之下荒诞，令人压抑的社会。在慢慢堕落，糜烂的生活是这么的分明和无奈。剧本改一下，把环境定在当下，估计是个绝佳的好剧本。
支离破碎的越南底层市井生活，潮湿，阴暗，堕落，压抑，吵杂错乱的诡谲堆叠。另外，梁朝伟那台词念得我听着都难受。
开头还行，从主角走上犯罪道路起就不对劲了，港配国语一衬托香港黑帮片的味尤其重。不过对90年代乱象，革新开放后的贫富分化，底层的无出路等的反映还是有意义的。另，一遇复杂情绪就靠吸烟来表现的方法还真是很有年代感。
看<三轮车夫>，唏嘘不已。最广大的最底层劳动人民历经艰难挣扎(或者说奋斗吧)，终于挣不破生活的网。绝大部分人沉沦了，绝望了，安分守己了，认命了。但也有一些年轻人，有着燃烧的青春，不甘于自己的贫贱。但是，他们能往哪里去呢?事实是，男孩去当了流氓，女孩去当了妓女。这就是他们能做的!而且，他们反因此获得了快乐、自由与短暂的满足!真实的生活多么平庸，平庸得可怕啊!真实得恐怖啊!而这正是陈英雄的冷酷电影叙事。
对伤疤揭露并非那种强者对于弱者居高临下的抚慰或环视 因而从整体上呈现的是一种纷繁而交错的艺术气质 在现实主义的画面背后有浪漫主义的真实记忆 在西方化的创作思维中蕴含着浓烈的东方情结 在世俗城市杂沓凌乱的精确凝视中又渗透着哲思般的诗情诉说 渴望通过容纳互补的弹性思维去消解对抗性颠覆立场
陈英雄和侯孝贤为了用梁朝伟，都把角色设置成了哑巴。
要表现的细节太多，节奏过于追求文艺而显得造作，越南的气质不适合拍超过2小时的电影，这就是为什么一直觉得陈英雄没传说中那么……因为越南除了他本来就没有拍电影的吧
肮脏到极致何尝不是一种美感，压抑到极致反而也会格外平静，每日战战兢兢的生活，争狠斗勇朝不保夕，不知今夜宿何地，不知明天在哪里；狭隘的个体正义在洪流般的社会堕落面前就像自我安慰的小丑，把希冀与绝望沦入扭曲的空气形态里，眼睁睁看着再年轻的肉体也滋生着腐烂，再纯洁的信仰也被污秽淹没。
陈英雄也是我很爱的导演。
苏童小说的阴暗潮湿、堕落压抑的感觉，没有名字的蝼蚁孱弱地蠕动
面对近乎腐败的罪恶，女依旧可以淡然的微笑~再找不出比这更恐怖的事情了~麻木固然可悲。。。那个年代是充满了血色黑暗的阴情岁月~可我一味的还是喜欢仅仅因为爱情~
已经不再对电影的社会性感兴趣，反而是被电影细枝末节处流淌的诗意所打动。悬浮在脸庞上的蚂蚁，脚趾头上被吹拂的细毛，鱼缸里柔柔的水草。陈英雄对电影整体的把握还是太差，细节性的描述才是亮点。
三轮车夫满是污迹的脸，嘴唇上蜘蛛、QU虫缓缓爬过；被屠宰的生猪，红色的血肉下，仍有颗跳动心脏；被揪断尾巴的壁虎，那截断尾，不忘左右摆动；白日光灯闪烁不停，涂满蓝色油漆的脸，金鱼挣扎着欲脱口而出，终究是死在了纠缠的头发里。。。在这个有着浓重色彩又憋闷潮湿的国度里，多少人动物一般活着
很是触目惊心，越南社会底层的生活暴露无疑，在沉默中堕落，沉默中走向毁灭。画面很美，即使是最肮脏，变态，令人作呕的东西，在镜头中也表现的极富诗意。
美好时代不曾来过，却已无力等待和追求，节日里以死庆祝，无法承载的痛苦，打开一个缺口，唯死才能解脱。镜头很美，血淋淋的绝望。
三轮车夫一身蓝色的油漆。蓝色是大海，是天空，是忧郁，是空愁。