盲流感

葡萄牙籍諾貝爾文學獎得主Jose Saramago在十五年前寫下這一部驚世與警世的著作,對於整個書名有幾種不同的解釋。從狹義中理解是「盲目」,所指的是我們社會中的所見所聞,人心的「盲目」,腦袋的閉塞,順從也是一種「盲目」的表現。從香港目前幾宗的社會事件就大致可以看得出,劃出郊野公園地方興建堆填區,當將軍澳地區的居民飽受惡臭的滋擾,其他地區的市民卻從另一個角度看,例如心裡暗算著「幸好不是我的社區」,甚至流露一種事不關己,己不勞心的態度。這一種就可以稱為「盲」,是心理上的失衡,也是一種的視而不見。雖然不至於是肉體上的「盲」,但這種漠視的態度卻是最恐怖的。再有的就是「白色恐怖」,就現時香港的政制發展,當中也有一種「盲從」的表現,社會上的事務,冷眼旁觀與漠不關心都在社會裡出現,目前在反對派政黨的耳濡目染之下「反抗」的聲音相對的多了,但仍未改善到整個社會對「盲」的擴散。這裡我所指的可能是一種權力的核心,又或許是一種態度,舉例如顛覆傳統思想的方式。現實社會可怕的地方是人類沒有辦法去改變社會,思想上的二元對立是存在的。從我們「眼」的視覺裡必然會有盲點,透過生活積累與感悟中顯露無遺。

書中所說的「白盲症」某程度上是隱喻,當有些事我們仍舊是坐視不理,一代留給下一代的責任就會愈來愈多。從廣義上理解「盲」是肉身上的盲,電影中有兩層的意思,除了是一種「白盲症」傳到城中,政府決定把病人送去隔離區,活生生要那些人「自生自滅」。市民普遍認為政府會救助他們,甚料一切皆空。隔離區內為保生存,人性的醜惡盡出。當眼科醫生莫名其妙得到這種疾病後,太太義無反顧「扮盲」到營區內照顧丈夫的起居生活,對於她的角色設置安排是特別的。相對而言,在整個失明的城市裡,醫生太太是個災難的唯一記錄者。她看到了政府對人民的漠視與虛假,看到了人命何賤,看到了為了食物女人甘於屈服在男人霸權之下,看到了生存與生活,看到了現實的殘酷,到最後看到了「奇蹟」。人所做的每一件事都是為了慾念與生存,在絕望環境之下,尊嚴不再值錢,也再沒有所謂的「秩序」,有的只有無盡的混亂,試想想當中的人是自己,我不敢想像自己能夠活在一片恐荒之中。太安逸的生活令我們失去一份危機感,每事都有人安排都是充足溫飽的,一下子要失去窮一生所爭取的,是有困難。又或者肉體上的「盲」會讓我們感受到愛,就像醫生太太愛她的丈夫,雖不能說她拯救了其他人,但是她作為有良知的人,她在當中的角色與別人不一樣,她用看的見證世界的轉變。在影片最後的一句充滿了隱喻的色彩,當整個城市失明的人恢復視力的時候,她或者會「盲」。她在災難裡是參與者,是記錄者,是拯救者,也是一個悲哀的人。她感受到生命的脆弱,而這讓她看到了自己生命的局限性。

電影中的處理還是比較有特色去處理這一種不明的疾病,導演曾經拍過<<無主之城>>,在電影的色彩處理上也採用上了偏藍與偏白。整套電影還是抓緊了書本的內容,導演的選題也是合適的,雖然沒有讀過這部作品,但單從電影的表達方式上就已經帶出了「盲」的恐怖與驚心慟魄。試想想這一種的疾病在我們的社區擴散,我想到了沙士時期被隔離的淘大花園e座,疾病的擴散的同時,全城彌漫著的恐慌。可幸的是政府沒有放棄他們,而人民也在這個時候共渡時艱,抗擊病症。人民心連心的面對災難,共同進退,是一份真摯的香港精神。


肉體上的「盲」或者並不恐怖,缺乏愛的盲才是最恐怖。我們可以與「視而不見」很近,我們可以「扮盲」,但是我們要對得起自己,不要給「盲」延續下去,真正的盲傳染病並不是肉體上,而是心靈上的傳播。心「盲」人才會真正的致盲。

首先声明我真的很爱Moore。

但是，那把离奇的手枪真的让我很失望。它的出现使这部本来我期望很高的电影一下子变成了无非是导演想要刻画、摸索所谓的“人性”的工具。你可以说所有的电影都是干这个的，可是，过于明显的玩味就显得做作。

Moore我爱你……

下述片段记于2005.6.20
　　　　葡萄牙人萨拉玛戈是诺贝尔奖获得者。
　　　　他以担忧人世出名，担心人性的拙劣或脆弱经不得世事考验，人类最终因此毁灭，这种担忧培育了《失明症漫记》。
　　　　场景在假想的背景色下展开，某种怪病迅速传染整座城市，受染者很快双目失明，传染途径不详。猝不及防的人类在危机状态下有所反应，各色人物粉墨登场，政府把受染者关到监狱一样的地方隔离，在那里老流氓还是要占女人的便宜，流浪汉与妓女爱上了（反正谁也看不清谁），有良好教养的医生虚弱的灵魂需要找到妻子以外的女人安慰，某些病人决定组织起来用武力控制其他人以获取有限的粮食，一场瞎子间的战争在所难免。最后整个城市都瞎了，逃出来的瞎子和街上的瞎子撞作一团，污迹与尸体遍布的街道上，人类为生存而搜摸吃食，黑暗的公寓里他们抱成一团等待时间一分一秒流去。
　　　　这个故事有没有勾起你的回忆？SARS离开并不久，彼时北京封城的消息若隐若现，逃亡者将病毒带到上海、天津，而京津公路被匿名者用推土机挖断······与SARS的不同点在于，作者让失明症患者们染上重病，却仍保持良好的行动与思考能力，而且全城人都难逃疾病，这样的场景更极致，更无可退。
　　　　忧郁症患者会因为可能将到的危险而担心，萨拉玛戈正像是忧郁症患者。也许他是对的，人类不那么安全？
　　　　而他不甘于此，他是要挣出一个新世界的人，挣扎是他的生存方式。能不能挣出来，我们不好下判断。如果想知道他的挣扎有多精彩，建议直接阅读此书。
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下述片段记于2009.1.26
　　看到此书改编的电影上映，激动得了不得。怨我不关心影界动态，错过了首映的新闻，今天刚刚发现它的存在。好坏还是2008年嘎那电影节的开画电影，待遇不错的。
　　但影片否能拍出原作真味，我表示怀疑。作者也说过，这部片子不敢随便给人拍。不敢随便叫人拍，为什么又去授权了呢？我想有一种可能是，作者一把老骨头了，想在入土为安前看到电影的效果，忍不住签约授权了。
　　老实说，凡是看明白这本书的内容的人，谁不想看到它的“真实影像版”呢？即使怀着一点忐忑不安。
　　以前把书中的一段录成电子版过。旧贴重看如重逢旧恋人，迎接电影版的到来。
　　请容我庸俗地撒花欢迎······
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　　下述片段记于2009.1.27


　　把电影Blindness看完了。不出所料这是一部充满隐喻的电影。出人意料的是，电影比原作更强化了隐喻色彩，通篇气氛压抑，亮点屈指可数，分明懒得讨好观众，这对喜欢剧情的好莱坞式观众肯定是巨大打击。
　　原作的改编难度太大，原因有二。
　　萨拉玛戈的长项就是讲故事，把故事讲得家长里短又宠大壮观，读者看得兴兴头头，顺便落了他充满隐喻的圈套。这个”顺便“的手段别处不好找，好象马尔克斯有这个技术，但马尔克斯更关注的是民族的悲剧性，与老萨的测重点不一样了。老萨喜欢讲点人性。《修道院纪事》里讲的是葡萄牙中世纪的故事，还不能体现老萨作品的广谱性，《失明症漫记》就独立于时代和国度背景了，放诸四海皆可以为准。
　　光凭这个特点还不够挑战度。老萨又在把人性黑暗面推向极限的同时，顺便挖掘了人性善良面的极限度，在老萨的笔下，道德与良知不是珠穆朗玛峰需要人类去仰视，而是与阴暗人性相互依存的一对宝贝，埋伏在充满大便和垃圾的环境里相互依存。正如八卦图案的一对漩涡，互为矛盾与呼应，此起彼伏不绝于耳，到书的结尾也没分出个高下。
　　相比文字的自由空灵，电影不得不把故事落到实处，技术上大有区别，因此期待电影体现出上面提到的两个“顺便”是不切实际的。我更期望看到的是导演讲述他自己的Blindness。一个好的故事必然经得起不同人的讲述，正如”罗生门“里的凶杀案。
　　
　　画面：黑白调调。冷，荒凉混乱。有节制的人体曲线。蛮好。

　　配乐：用了多种不同音乐表现形式，具体说道我不懂，只能勉强分辨出数个国家和时代的音乐元素，掺杂了现代风格音乐。因为片中对人性黑暗的讲述非常极端，这种配乐方式选择得蛮适当。
　　片尾字幕以尖锐高调的钟声长鸣开篇，续以黑管的巴赫，是巴赫哪一部作品里的主题我就想不起来了。片尾黑管音乐持续六分钟，绝对意外，也绝对称我的心。打高分。

　　情节：和原作几乎一致。没啥说头。区别是这个故事里的人物来自不同种族和国度，可能为了更好地体现主题的广谱性吧。
　　有人对结尾表示不满：人类恢复视力，女主角说：“I'm going blind”。有人说这么弄简直有点大团圆的意思，而且女主角瞎得莫名其妙。
　　其实原书就是这样的结尾。
　　对人类来说，“看得见”是最重要的。对智者来说，学会“看不见”才是最重要的。
　　

　　人物：男女主角演得都不行。尤其女主角朱利安·摩尔，距离感实足。弄得象拯救世界的女王，外表冰冷，内心的热度直到电影结尾才显现出来。太迟了。
　　在绝望黑暗冰冷的世界里，女性保有光明。优秀的女性身上有种与生俱来的温水感，不烫也不冷，急切之间化解不了寒冰，却足以保持这个世界的流动性和最起码的温度，在最艰难的时刻，男性手里的强权和科学都无法战胜疾病与黑暗人性时，女性的温水特质将帮助人类度过最艰难的时刻。非要给这种优秀的品质一个定义，可以说它是智慧、善良和尊严。
　　显然这样的品质不是单一角色可以表现的，需要一个群体来讲述。电影对此的刻画有成功的一面（擦洗尸体一节），但大多数时候流于肤浅勉强。
　　眼科医生偷情和妓女做爱，被老婆看见之后三个人之间的交流本是原书精华，三个人的关系几乎是人类社会亲密关系的总和，多少隐喻尽在其中。电影里这一段的交代流于实处也就罢了，还搞得十分生硬。把电影里的这个细节单独拿出来看，我会认为朱利安·摩尔是史上最伟大的修女，哆哆哆地说教个没完。她的医生老公和修女是两只迷途的小羊，缺了引导几乎要被钉死耻辱柱上。
　　我一度怀疑导演把人物性格演绎得偏离真实，其动机是使得观众有机会站在稍远的角度去思考主题，以强化隐喻的效果。也就是说，通过这种手法强化老萨作品的一头，又弱化了原作对每个个体真实面目的刻画。但在影片后五分之一，导演分明着手于把距离感抹去，更多表现女主角的内心感受，柔化女主角的面目。为什么？也许是朱利安·摩尔没有把握住角色，或者是导演水平不够，又可能是导演故意这样做，只是我们还不知道理由，毕竟导演曾经与作者做过面对面的交流，我没有。

　　总体来说，是部四星好片。

    在今年5月的戛纳电影节之前就看到了此片的预告片。可以用“震撼”两个字来形容！广告词更是赋有哲学意味：比失明还恐怖的，是成为唯一一个看得见的。而强大的卡司阵容更是让人期待电影的上映。导演的《上帝之城》和《不朽的园丁》已经功成名就。Julianne Moore是个不错的演员，可我更喜欢Gael Garcia Bernal。原著作者更是诺贝尔奖得主Jose Saramago！可是从戛纳电影节之后，就一直频频传出电影的负面评论。抱着怀疑，并刻意降低的期待，今天终于看到了。四个字：极度失望！
     电影被分为3个部分。
     
     第一个部分是开篇人物出场和背景介绍。由一个日本人变盲的全过程，串联起了整个电影出镜率最高的几个角色。注意，是出镜率最高的，而不是最重要的。因为有些角色从头到尾都无足轻重可有可无。不过相反，值得一提的是电影中仅次于女主角的，最重要的一个反派角色，Gael饰演的酒保在这一部分中的出镜时间仅为1秒。这部分因为琐碎而显得无聊和冗长，大部分镜头都是几款预告片中重复了多遍的。
     
     第二个部分应为电影的重中之重。变盲的人开始被分批送往隔离区。为了陪同心爱的丈夫，眼科医生的妻子极其容易地“装盲”混了进去。然后电影的节奏开始变的比第一部分还要慢。女主角开始“秘密”帮助隔离区的人们。洗澡上厕所洗衣服领食物打电话代表全体跟武装守卫谈话等等等等，虽然“详细”刻画了隔离区内与世隔绝的混乱，糟糕的生活状态，但是非常琐碎。不过还没完，眼科医生又跟一个妓女上床然后被女主角当场捉奸。不过女主角并没有发飙而是谅解。“I Understand...”好吧，是绝望是压力，需要被释放。女主角如此宽容的“体谅”是无法说服我的。然后Gael出现了。他所在的第3区非常“巧合”的不幸全是混混全是男人，就像全是从监狱里面运送过来的一样。然后毫无铺垫的，Gael手持一把枪统治了整个隔离区。Gael是谁？第一部分的那一秒钟我们只得知他是个酒保。他为什么如此嚣张作恶多端丧失人性？性格和背景电影都毫无交待，只是一个非常单薄的“坏人”形象。关于那把枪，在我看来，全是盲人的隔离区中，一双看得见的眼睛绝对要比一把枪有用！而女主角却一直没有站出来，只是做做家务或者吼一句“I Remember your face!”后就溜掉。一直发展到所有女性志愿者都被侮辱过一遍，她甚至还被迫给Gael口交之后，她才用那把剪刀毅然站了出来。说到女性志愿者，我真为里面的男同胞感到羞耻。宁愿牺牲心爱的妻子女人，都不愿意团结一起去跟一把没有几颗子弹的枪作战！太荒谬了！而至于最后那个点火的女人更是莫名其妙毫无交代。更让观众措手不及的是当他们走出燃火的大楼后，发现武装门卫早就不见了。他们早就自由了。
     这一段导演用尽力气来描绘丑恶变态的人性，却由于缺乏交待并没有让我感到震撼或者惊恐，而更多的是恶心和厌恶。看到那些肮脏的裸体，昏乱的楼道，满地屎尿，还有强奸口交.....如果说《索多玛120天》是权力的滥用导致丧失人性，那这部电影里面的权力，就是那把枪。而就像我前面说的，这把枪绝对比不上一双健康眼睛。比如女主角给Gael口交的时候怎么不直接把枪抢过来？
     
     进入第三部分，相比前两部分，是我觉得还不错的一段。早有《28天后》的伦敦，最近有《我是传奇》的纽约，荒芜颓败的大城市早让我们开了眼界，然而《BLINDNESS》还是厚着脸皮大秀荒废城市的场景。电影仍没交待人们去哪儿了，只剩下感染者在这里自生自灭。这一段出现很多不错的细节，比如抢老人推车的那群小孩让我想起《发条橙》和《客栈》，还有教堂内被蒙上眼睛的雕像，以及吃人的宠物狗。然而按篇幅讲，本该作为结局的第三段却显得很长。特别是在回到女主角住所之后，一群人快乐地生活了几天，没有电没有水，仍然可以洗澡吃饭喝咖啡。Danny Clover扮演的独眼黑人老头更莫名其妙的跟妓女告白。导演大概是想说那场大雨洗净了罪恶，留下的是希望，是人类身上仍然闪耀着光芒的东西。
     行了行了，我知道了，从片头日本人的车子被偷观众就知道电影要说什么了，却还要被迫忍受那些恶心的场面，两个小时的说教后，发现电影还是在讲这个。身旁的帅男都嘀咕了一句：我感觉我都变盲了，两个小时感觉什么都没看。而最后这个电影能让我记得的，也只有海报上那句宣传词：比失明还要恐怖的是成为唯一一个看得见的。

     真的很失望，电影中不合逻辑的情节多不胜数，想揭露丑恶人性却又显得无比生硬。120分钟的电影让我觉得味同嚼蜡。不过Julianne的演技还不错，摄影有些特色，当然不是指那些故弄玄虚的全白画面。原著应该是相当精彩的，毕竟有个非常不错的创意，让读者以女主角的视角，用唯一看得见的眼睛来发现人性的恶与善。
     可惜，电影并没有办到。

  盲流感这类性质的片，充满全然理性的思索，很难与它情感共呜，观后带着疲倦却又会被里头企图传达的蛛丝马迹给拉回。


  整体而言，片子刻意营造的光影效果令人惊艳，全片浸淫在惨白色调中，时常出现压迫的过度曝光镜头，景框中的人物被白光覆盖、淹没，导演有他的美学用意存 在，但我也不想强加附会。影像虽然风格化，却相当流畅地以此弥补了许多细节上的空隙，这么说并非片子给人衔接不当之感，反而多了诗意和虚幻的感受去填补和 现实断裂的违和，和故事的荒谬相符。惨白吞没诸多事物的意象，恰如片中的「盲」。
 

   我挺喜欢这只片子，虽然它评价两极，然而在片头红绿灯由近而远的几个简单镜头，却让我有种笃定会喜欢它的熟悉感？
 

  「盲流感」改编自诺贝尔文学得奖小说「盲目」，故事叙述一个离奇的疾病席卷世界，患病者无预警的眼前一闪白光，随即陷入光亮的不可视世界。主角是一群关联 薄弱的人，他们的染病的联系仅止于生活的偶然相遇，一个接着一个病变。政府为遏止这场不明其因的灾难，决定在找出解决法前将患病者集中管理，美其名隔离， 实则放任他们自生自灭。
 

  茱丽安摩尔，饰演一位眼科医生的妻子，丈夫在诊疗了突然失明的病患后，一夜之间也怪病缠身。在丈夫被政府强制遣送隔离所时，忧心的她决定，要假装失明一同前去。
 

  剧情的开展便是隔离所内丑恶的人性交锋，他们是群无法看见彼此面容的人，彼此互不相识，为了饥饿、性欲，在这个彻底被放弃的区域做出了文明不容的互噬。无 政府的看守所，演变出各谋其利的派系，尤以第三号寝室之王做为代表，囤积食物，要求各病人若要填饱肚子，必须以财物交易；甚至最后要挟以各寝室的女子做为 购买粮食的筹码。
 

  观影时偶然发现，那些似曾相识之感，正是「厄夜变奏曲」对人性的紧紧相逼，只不过与「厄」片彻头彻尾地绝望相较，「盲流感」在灰暗之余仍不忘补捉与其共存的良善。
 

  逃出隔离所是较明显的分界，一群人来到女主角的家中，像是家人般的过着生活，其中有好友相濡以沫的淋浴场景，嘻笑着享受这难能可贵的平安相聚；也有出人意 料的爱情在他们之间萌芽，老迈的独眼黑人与面容佼好的青年女子，在素未谋面的情况下互吐情意；在隔离所内关系面临决裂的夫妻，在历经险恶人事后重拾最初的 温暖记忆。
 

  然而若仅止于此，盲流感就是一部探讨人性最深层善恶的电影，它或有新意，却不够犀利。人性的至善至恶在生死存亡之际愈发棱角分明，这样的描写在盲流感里或 许是出现了，但却似景片般架设在影片的前与后，真正串穿起这个故事的灵魂核心，却是落在女主角茱丽安摩尔身上。她的身份、她的心境转折，是这部作品独树一 帜之处。
 

  眼盲的世界里，女主角以清明的双眼走过这一遭，她是如何面对这个不断质变的世界和人性？盲与不盲，却已经将这个世界生硬的撕裂为「文明」与「本性」。
 

  女主角眼看着第三号寝室划地为王，毫无人性的要求他人贡献财物并略夺女性身体；也看见征求自愿献身以换取粮食的女子时，有些人仗着大家盲不视物而默不吭声，甚至藏匿床底。然而她却对这一切隐忍不发，她以宽容和无私的精神自愿献身，在扭曲的世界里用扭曲的方式争夺福利。
 

  这样的伤害是难以言表的。并不是说，因眼盲而失去主控力的其他人所受的伤害较小，而是他们所受的伤有着根本的差异。
 

  BBS电影版上有句话说：「女主角是个彻底被排除在外的人」。当他人因为失去优势而不得不沉沦，她却是压抑了自己的优势，去接受她可以「清楚感受」的不合 理。不仅如此，她对于崩溃的人性和制度都束手无策。她无法救助伤口感染的病者，也无法要求大家停止随地便溺。当别人可以因为眼盲而替自己找到失去文明的藉 口时，她无法为自己的文明教化找到出口。为此她甚至与丈夫渐行渐远，但她至始自终都了解，这些失去文明教养的人是情境促成，她坚强地接纳这一切；当她发现 丈夫和好友发生了关系，她说：「没关系，不用解释，不然我会更不明白我看到的是什么」，接着拥抱因为无助而哭泣，这个勾引她丈夫的女人。
 

  当别人的无助能以本能得到抒发，她却仍需扮演体贴的角色，拘束在文明的角色里。但接纳不等于不受伤害。正是因为她理性的了解她需要接受，才让她的心灵受到说不出口的伤。
 

  电影里她有数次的崩溃，有两次令人印象深刻。第一次，是因脚伤无法得到治疗而化脓的男子，粗暴地拉着她的衣襟说：「我知道妳看得到。」「不，我看不到。」 「妳不相信我吗，不相信一个小偷吗？」在拉扯之后她回到丈夫身边，丈夫一如既往的温柔安慰，然后说「现在几点了。」看了看手中的表，她压抑的情绪就此溃 堤。「我忘了上发条了。」她是这样被珍而重之的仰赖着，最后的未盲人。或许只是生活上的细碎小事，替丈夫洗澡、处理便溺、告知时间。这个场景证实原著的功 力之深，她理应是仅存制序，但是她同样无助和疲累，她的内心企图像钟表的指针踏实地走在每个正确的时间点，她却无心力再上发条。
 

  逃离隔离所后，有一幕她进入超级市场替伙伴寻找粮食的桥段，她避开其他摸索着架上食物的人群，在一个隐秘的地下室找到粮食。当她提着全新的粮食想要走出超 市时，却被层层人潮拉扯住了，因为她身上散着食物的味道。她不断的咆哮、推挤，试图想要逃开这些争食的丑陋，直到她被丈夫拉走。事后她坐在阶梯上，看着野 狗群啃食人的尸体，感到作呕，然而却有一只驯良的家犬从旁走过，没有争食死尸的丑态，反而亲昵地舔舐女主角的脸颊。像是同病相怜的依靠，她露出了难得的微 笑。
 

  这两件事看似细琐，但相当隐晦地记录了女主角由前至后的脆弱和救赎，这也和影片中段晦暗、后段明朗的氛围相呼应。从一开始她觉得快被压垮，到她在购物中心 感觉自己捍卫粮食的丑态已和他人无异，到最后发现她仍从这只驯良的家犬身上找到温暖。担心会日益破损的人格，「盲流感」作者似乎显得较为宽厚，相较于「厄 夜变奏曲」的层层进逼，盲流感的女主角仍然是找到了相对温暖的心理出口。
 

 「盲」究竟是什么呢？
 

  这在电影是个浩翰的开展，以致于三言两语要将所有的意义条列而出似乎略显小家子气。片尾的旁白却发人深省。女主角身边的伙伴，第一个感染怪病的人竟突然看 得见了，这是心怀喜悦的时刻，或许所有人都会逐一康复，众人开心相拥。然而却仍有小小的疑虑和静默在少数人身上滋长。
 

  电影旁白说：『他们会再次看到，而这一次，他们会真正看见。但谁会胆怯到躲在盲人的世界里，谁会害怕到失去眼盲时的亲密，谁会料到这个异常沉默的女人，竟 有如此惊人的力量，现在又如此自由。她早已料到这个城市会大声咆哮着：「我看得见」。但是她想。I’m going blind。』
 

  她看见独眼黑人与妙龄女子的诚挚相爱，也看见求生意识的粗野和暴力；然而当视力再度回来的那一刻，苍老的独眼黑人会持续地和美貌女子相爱吗？那些曾在文明 破损时干下的坏事，就此能够一笔勾消吗？她曾经「亲眼」见证过那些人，包括自己，她确实是没有借口的，无法像其他人一样「真正的」懵懂无知。她曾强迫自己 做着沦丧的事，尽管她时时刻刻提醒自己有要清明的心。当一切归来时她该如何自处，这是影片最后的大悬念，隐藏在其他人欢乐又怅然的气氛里，只在这个沉默的 女子心中滋长。


  或许独醒不是好事。
 


编织些动人的故事告诉我，现实种种我已了然于胸
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