虎与龙 タイガー&ドラゴン

十分好看，十分好看。把日本传统的相声搬上舞台，把新的事情和生活装进传统段子，却一点不牵强。故事在说故事的过程中进行，轮换与古今时代，不同人的演绎，却如此流畅，仿佛在相同的词牌中读到不同词，不同意境般过瘾。搞笑片中不乏感人的部分，最后两集的师徒情深，催人眼泪啊！
演员都是熟面孔，可谓卡斯强大，所以也都很见功底。长濑智也和冈田准一分别都演得很到位。
每集有三个必重复的固定情节，分别是报幕，“老虎，老虎，疾走的老虎”和“交学费与还债”，但竟然每集都设置不同，令人忍俊不禁。
三句题外：长濑人样子真是好啊，这剧里面的西装和和服都着实穿得好看；冈田准一相对秀气的脸，搭配红色和服和黑色和服都蛮美的；又见“股长”，“股长”还是喜欢演不着边际的搞笑配角，不过这次是我见到的他最好看的发型了，但是在剧的后半部分频频出现的露脐装，实在受不了。

       宫九仿佛天生有一种逗人发笑的本事，而且一定是个讲冷笑话的高手。最厉害的是他熟悉人性，知晓人的善良与丑恶，不动声色地在剧中说了这么多冷酷的话，但实际上给我们讲述了一个温柔至极的故事。

       这是一个好故事。

        第一：不讲童话。虎儿的黑帮就是黑帮，无论是中间穿插的黑帮火拼、杀人还是最后虎儿带着少爷去打架然后自己去坐牢，它都是在陈述一个事实，而不是在描绘一个讨喜的黑帮形象。龙二要不是少年时受到欺辱，父亲还不站在自己这边，也不会离家出走，每天落落魄魄。前几集中龙二每次回家，家里都会吵得不可开交，没有一个人开心。简略来说，这应该是一段与家人特别是父母极度不和，自己又前途迷茫，十分灰暗的时光。
       第二：可信。每个人的个性都很鲜活，也都有奇葩、固执的一面，正是这些个性、行为最终让我们相信这个荒谬的故事。

      所以，这是一个好故事。

从形式上来讲还是从内容上来讲都还是能算上一部不错的片子了。演员的阵容也算是强大了，有备份的演员也来客串了不少。主要是片子的剧情节奏上把握得比较好，每一集里面笑料，典故，剧情的引线都有安排。其实很多日剧在结尾的时候都有点虎头蛇尾的感觉，但是这部片子意外的在结尾上面处理得不错，感觉上面结尾的节奏也比较紧凑。虽然最后的结尾打的是感情牌。但是不正如每一集有一个典故一样的吗~~最后长濑又开始说落语的时候不就呼应了整个故事了嘛。老实话长濑又开始讲的时候确实给人一种情绪上的共鸣~~~~~

此前看《自恋刑事》时候就说要把这作补了，
现在看来真是不虚此行。
再度被宫藤官九郎所折服，
没有想到一部讲述传统技艺的剧集，
也能如此爆笑与温馨交融无间。

骆驼对于落语的了解，
基本是来自于各类日剧中星散的提及，
比如：《Puzzle》、《古畑任三郎3》等。
能获取如此全面的认知，
那还是颇新鲜的第一次。
每集一个著名段子，
也只有“猫の皿”算是知道。

落语若是讲演得精妙，
能让人仿若身临其境。
一人往往需分饰数角，
而道具仅有一把折扇。
再加上段子是固定的，
反复表演又不能乏味，
这就需要不同的诠释。

本剧最大的特色，
便是让我们知道，
实际上所谓“传统”文化，
并不是“落后”与“濒死”的。
其一，摆在古代而言，
那也是当时的“流行”文化；
其二，剥去时代的外壳，
一切人性与情感都是古今相通的。

在如何传承传统文化的课题上，
本剧给予了我们许多启发：
守旧是永远敌不过迎新的。
不要过于介意形式的转变，
保留神韵总比神形皆灭要好吧。

长濑智也帅的没边了，
苍井优暴力也美啊！
话说笑福亭鹤瓶是本剧中唯二的真正的落语家（吧），
（另一是眼镜师兄春風亭昇太）
果然上台就是完全不一样啊，
作为压轴登场气场十足。

带图完整版:http://docs.google.com/View?id=dwvnfkw_33gxnqhbhr

接触日剧比较晚，所以看宫藤官九郎的剧集，顺序很有问题。先是《木更津猫眼》、《虎与龙》，再是《爱的魔法使》，《曼哈顿爱情故事》和《池袋西口公园》。虽然不能连贯地体验宫藤作为脚本家那逐步提升的过程，但好在这几部作品都有着自己独特的风格，部部优秀，不至于有落差感。这次就主要说下最近的这部《龙与虎》。

先照顾下最近两年接触日剧的同学，简单说下宫藤官九郎。1970年出生的他，作为导演，脚本（就是编剧）和演员活跃于电视剧，电影，甚至舞台剧。他以天马行空，肆无忌惮的想象力和大胆的实验精神给日剧带来了新的感觉，年纪轻轻（不到四十）就五获日剧学院赏的最佳脚本赏（就是上面列的那五部），是日本演艺界公认为“鬼才”。作为导演和演员的成绩要逊色很多，正所谓人无完人嘛。最近一次出演电影，应该是在《被嫌弃的松子的一生》中那个号称“太宰治（日本最伟大的作家之一）转世”的作家（还真是蛮会挑角色的- -）。


《被嫌弃的松子的一生》中撞火车前的一幕。

前段时间看到过个帖子，说日剧看多了会麻木。其实每种艺术形式都有它自己的准则，作品有意无意地都在遵循这一准则，时间长了难免会腻味。宫藤的作品虽然不能完全回避那些准则，但可贵的是他加入了很多新的元素。包括漫画式的情节和镜头运用，夸张的表演效果，另类前卫的整体架构以及绝妙的剧情构思都让他的作品给人十分过瘾的感觉。虽然他每部作品都口碑很高，几乎囊括日剧大赏的主要奖项，但收视率一直一般（然则便又要说到日本的国民性啊……不过也不是说他拍的片子不赚钱。据说DVD销售状况良好，要不《木更津猫眼》也不会隔个几年就出个剧场版，把小渊一次次从坟里挖出来- -）。而这次要说的《龙与虎》的最主要特点，就是古代和现代时空交错的奇妙体验。

对了，介绍片子前再提下矶山晶和金子文纪。作为制作人和导演，虽然他们俩的曝光率远比宫藤低，但从《池袋西口公园》，《木更津猫眼》到《虎与龙》，三人一路合作过来，更被称为“日剧铁三角”，可以看出两人在各自领域也有不俗的功力。

先放主要STAFF和获奖情况（收视率就不放了，宫藤的片子不需要这个）：
制作：TBS
脚本：宮藤官九郎
制作人：磯山晶
导演：金子文紀 片山　修　等
音乐：仲西　匡
OP：『タイガー＆ドラゴン』/クレイジーケンバンド
主题歌：『UTAO－UTAO』/Ｖ６

第45回日剧学院赏2005-8-12最佳作品
第45回日剧学院赏2005-8-12最佳男主角：长濑智也
第45回日剧学院赏2005-8-12最佳男配角：西田敏行
第45回日剧学院赏2005-8-12最佳编剧：宫藤官九郎
第45回日剧学院赏2005-8-12最佳导演
第45回日剧学院赏2005-8-12最佳配乐：仲西匡
第45回日剧学院赏2005-8-12最佳片头：片山修

然后便要说到剧名的翻译问题了。原名是“タイガー&ドラゴン”，就是“TIGER&DRAGON”，有的人翻译成“虎与龙”。原因有二：直译；暗示了剧中小虎主线，龙二辅线。也有的人翻译成“龙与虎”，原因也有二：“龙虎”这种说法在中国是很普遍的；日本说并列的东西时很多都是和汉语相反的。当然这是个无关痛痒的问题了- -。不过通过这个很俗的剧名（的确很俗……就象把《野猪大改造》改名成《KAME&YAMAP》一样）就能了解到剧里的主角，有两位。


先说说故事的主轴吧。这次用日本传统文化落语来作为主轴让很多人大跌眼镜。落语就是单口相声，起源于江户时代，在日本很受欢迎的一种民间艺术。一名表演者穿着和服坐在一张日式草席上的坐垫上就可以开始表演了。其特点是简单，诙谐有趣，幽默，短小精悍。二战之前的落语称为古典落语，相对地战后的被称为新作落语。主要区别在于故事背景。古典落语的故事舞台为古代日本，因为同样的落语可能会被不同的落语家演绎，所以体味表演的不同之处也是乐趣所在（剧中借龙二之口说明了这一点）。新作落语的舞台是现在，所以即使第一次听的人也会感觉亲切。体味落语最大的要素就是想象。根据落语家的一句句话，来想象背景，情景，甚至人物的心理活动。这种在头脑内自我补完的感觉是其他艺术形式达不到的。本剧里师父传授的落语均为古典落语。而经由徒弟说出的落语，则更象是自我加工后的新作落语。落语按类型来分也有很多，而剧里涉及的都算做滑稽噺，其特点就是最后要有一个サゲ（就是落），用一句话来结束落语，而这句话会产生让人发笑的效果。

然则以落语为主轴，要让之前甚至没接触过落语的人接受，的确是需要在剧情编排上消耗很多脑细胞的。最终呈现在我们眼前的，是通过古代和现代时空交错的剧情和一众演员脱线（当然是褒义……）的表演，用率直而毫不矫饰的态度呈现了家人的温暖亲情，师徒的相知相惜以及朋友间的重情重义。

《龙与虎》最开始是于2005年1月9日放送的一集90分钟左右的SP电视剧（《三枚起请》）。之后因崭新的剧情构成而反映强烈，所以顺势于春季推出了电视剧版。电视剧版的剧情承接自《三枚起请》，每集相对独立，但都有着相同的走势，或者说是细节。而落语的特殊性，加上宫藤的细心，使每集都有很多值得研究之处。

故事很简单：“新宿之龙”（汗……）黑社会流星会的小虎一次帮亲分追债，看到了欠债人精彩的落语表演，于是决定拜师学落语。（说的太简单了- -）具体点的剧情放在下面的角色介绍里分开说了。有关键情节透露，未看者自重……




        

长濑最近很有人气的片子就是MY BOSS MY HERO里的黑帮老大了。初看MBMH时还惊为天人，而实际上在《龙与虎》里很多招牌式的表情和动作都已经发挥出很好的效果了。配上宫藤的剧本，更能体现长濑的男子气概和存在感，不象MBMH，虽然是好玩，但看下来总觉得缺点什么。虎儿12水时被追债，父母用煤气中毒来自杀（无理心中），而他奇迹般的捡回一条命。由此形成了他寂寞沧桑的性格。之后在横须贺（沙木一章那里）做个小混混，后来被新宿流星会的若头日向收留。一次给组长追债，听到了林屋亭屯兵卫的落语表演，被深深感动，于是和组长，屯兵卫都达成协议，屯兵卫授予虎儿“林屋亭小虎”的艺名，每教会虎儿一则落语，虎儿就付给他10万日元，然后再当作组长的欠款还给虎儿。平时不苟言笑的虎儿说起落语来，从表现形式到内容都有着自己独特的风格。而他和龙二之间的友情，和林屋亭一家的亲情，和屯兵卫与组长之间的师徒之情，都用一种简约的形式表现出来。的确，作为极道之人，表达自己的感情不会那么铺陈和缠绵。而其他人对小虎的爱，虽然话语不多，但张力十足。最后，小虎终于可以拥有真正适合他的，充满掌声与欢笑的人生。

        

冈田准一也是宫藤的御用演员之一了。从《木更津猫眼》里白天打棒球，晚上做怪盗的小渊，到这次颇有点玩世不恭的龙二，都是这种看起来开朗率性，而实际上也有脆弱一面的角色。作为落语家林屋亭屯兵卫的次男，小时就因为落语方面的才能而被称做“天才”，本以为会继承父亲的名号升为真打，可因为一次事件被逐出了师门。尽管如此，屯兵卫对龙二的爱还是毋庸质疑的，龙儿开服装店需要的资金就是小虎追的那笔债。作为设计师，龙二没有什么才能，所以他设计的服装完全卖不出去。因为天性的会说话，所以朋友很多。喜欢把自己卷入麻烦的事件中。之后在小虎的劝导下，终于理解了父母对他的爱和自己真正适合的是什么，与是重新回到林屋亭门下学习落语。最后成功地继承了父亲的名号。感情方面也最终抱得美人归（虽然这身高是有点……）。对了，这是龙二的服装店Dragon Soda的网站，虽然一年多都没更新过了- -：http://www.tbs.co.jp/TandD/ds_top.html上面那图我是故意的……

        

原六本木的キャバ嬢，因为苹果的刺青而迷惑了N个男人的魔性之女。后来知道是青森县一家种苹果的农民家的媳妇，离婚后回到东京做公车导游。美咲在剧里的角色即花痴又花心，虽然演技上没有突出表现，但劲爆的台词让人忍俊不禁，花瓶的陪衬效果是起到了。最终和龙二在一起了（这身高还真是有点……）。

        

最早接触西田敏行的是《德川三代葵》里的德川秀忠，那种憨憨地，对老婆既怕又爱的感觉拿捏的十分到位。而这一季《华丽一族》和《浅草福丸旅馆》里也有西田的精彩表演。其演技已经达到炉火纯青的地步。他说话很有特点，声音不高，经常重复某些词句，加上表情的配合，不论是在表演落语还是在平时都充满了喜剧气氛。另外反串的女生造型很让人喷饭。相比和龙二之间的父子情，小百合之间的夫妻情以及组长之间的友情，他和小虎之间的师徒情是着墨最多的。当然这种感情是种潜移默化的积淀。而这一积淀的爆发，就是小虎重入师门时两人不顾时间场所的深情相拥（本来还想再描写下的，想想还是算了……）。选了个很有感觉的图，袭胸……

        

笑福亭鹤瓶 是很出名的落语家（这是他的个人主页：http://www.tsurube.net/），本剧请到他出演的却是个说落语机会不多的黑帮老大。这黑帮老大的喜剧效果不用演，只要他往那儿一站就能出来。他对小虎也是十分珍惜的，为了把小虎让给屯兵卫，自己的帮派差点被灭门。不过说回来，这新宿流星会就四个人……。他和屯兵卫之间的故事也蛮有意思……

        

冢本高史也是宫藤的固定班底之一了，在《曼哈顿爱情故事》中看到他高中照片时还真是吓了我一跳- -（宫藤真是能编啊……）。本剧中是虎儿的舍弟。作为组长的独生子，对虎儿十分敬重，但私下觉得虎儿是个没有幽默感的男人。这次的扮相属于俗得可爱。性格上虽然是黑帮老大的儿子，但生性善良。虽然老爸劝他去上大学，但在小虎坐牢后，还是继承了父亲的衣钵，成为了流星会的老大。从发型，从衣着，从神情上我们都能体会到他的成长，而他劝小虎不要做不适合自己的事情时真的象个成熟男人了（天哪我在说什么- -）。

        

虽然苍井优并不能算是传统意义上的美女，但在《花与爱丽丝》里的甜美气质，在本剧里也有所体现。剧里在龙儿的服装店里打工，经常和龙二打打闹闹的（龙二：丑女！LISA：o >_<)=0)T_T)龙二）。性格善良，容易被男人欺骗。之后遇到了银次郎，甜蜜了一段时间，后来银次郎做黑帮老大后因为感觉几乎是两个世界的人所以分手了。不过她其实还是喜欢银次郎的。最后坐在一起也象我们暗示了什么。其实苍井优可以多接点日剧来的……

        

《木更津猫眼》里的猫田教练（现在还忘不了那老鼠脸），《爱的魔法使》里井川遥的男友，阿部サダヲ在宫藤的作品中是不可或缺的丑角。在《虎与龙》里也是引用典故最多的一位。作为谷中家的长子，在落语的天分上远不及小自己10岁的弟弟龙二，靠当搞笑艺人来维持生计。平时都是他来活跃气氛的。“馒头可怕”这集里，被女性观众票选为“最不想拥抱的男人第一名”，加上师弟屯吉的升段，这双重打击让他精神萎靡。之后在在小虎跟龙二的安排下，屯太帮助日向顺利地完成了婚礼，也使屯太自己恢复了精神。最后在“最不想和他OOXX的艺人”评选里终于摆脱第一名，不过应该比得了第一还难受- -。

        

猫背椿（ネコゼツバキ），这个姓真的蛮特殊的。这部作品也是猫背和宫藤的第二次合作，上一次是在《曼哈顿爱情故事》里的回想DRAMA之女。每个场景都是割裂开的，要在很短的时间内表现出角色的感觉来是很考验演技的。回到《龙与虎》里，原本是歌手的她婚后就做家庭主妇了，一直支持着屯太。其他的戏分不多。

        

出演屯兵卫夫人的是银粉蝶（应该是艺名吧），她和宫藤在电影《GO》里也合作过，最近一次接电视剧应该是06年秋季的《厄年新娘》里安土家的媳妇。和《厄》里的扮相相比，《龙与虎》里的要好很多。而看屯兵卫怎么称呼夫人，以及每集里等她哭都是很有趣的。

        

剧中另外一个真正的落语师，就是饰演屯吉的春风亭升太。在SP“三枚起请”里是他做的开场白，当时完全不知道这人是谁……。“明鸟”这集讲的是屯吉的故事，屯太和龙二兄弟为了帮助他克服对女人的恐惧，策划了个温泉旅行兼联谊，最后歪打正着地凑合了他和药师丸博子饰演的克子的结合。剧中的表演没有生涩的感觉，完全看不出来是第一次参加电视剧的演出。其实他在龙二出走，小虎入门前应该都是林屋亭家的第一弟子，很多时候关于落语的解释也都是由他来讲解的。

        

尾美としのり也是熟面孔了。最近几年在《不能结婚的男人》《女王的教室》里都有出演。之前在宫藤的《曼哈顿爱情故事》里出演一名出租车司机。屯兵卫经常去的荞麦屋的店主。也曾经被MEGUMI迷惑，之后和老婆也离婚了。片子最后和一名巴西籍女子完婚- -。因为自己出身岐阜，不是江户子（东京人）而有点自卑。但很少流露，基本上是个活跃气氛的角色。

        

半海一晃……这就是传说中的万年配角吧……。脸很熟，但要说演过什么反正我是记不清。最近出演的作品有《下北SUNDAYS》《女王的教室》等等。剧中是个在浅草寺附近经营关东煮的大叔。貌似就小虎他们去光顾。后来小虎没去，店就倒闭了- -，大叔开始卖小玩具……。存在感薄弱，剧里经常被无视……。

        

桐谷健太…这个不是很熟，据说在《午餐女王》里有过演出…剧里叫TAKESHI，简称小T。龙二的朋友，在唱片店工作，经常去Dragon Soda玩。龙二被逐出师门后住在他家（或者说他是房东- -）。也是MEGUMI“五枚起请”的受害者之一，为人憨厚。不知怎么的，小虎出狱时他去迎接的时候(上图)脑子里联想到的是周星驰电影里那个经典角色。还是露脐装……

        

流星会若头。反复强调和小虎说话一次都没笑过。本来觉得在他身上有料可挖的但最后却完全没有发挥。开始和小虎两个人就捣毁一个帮派的他，被几个小流氓就打断了肋骨- -。宅间孝行是个剧团演员，网上更多的消息是他和女优大河内奈々子的结合。（大河内奈々子的介绍页http://www.oscarpro.co.jp/profile/ohkouchi/）不知道他们的婚礼会不会和“馒头可怕”那一集里一样……。

        

林屋亭家存在感不足一号（上图左二）。星野源，《水男孩》里有他。

        

林屋亭家存在感不足二号。这个的特点就是高……（187CM），象混血。《黑色太阳》《鬼来电》里都有他。不过我都没看。

        

比两个师兄的存在感要强很多……。每次都被师父遗忘名字的乌冬，在“明鸟”那集里去联谊时的戏分不少，笑容让人印象深刻（上图）。

        

所有这些演员里最没存在感的。每集最后小虎交学费，屯兵卫还钱的那个小店的老板。常年出现在背景里。去看落语时也完全被另外两个熟脸（荞麦屋和关东煮）所压制。最后看CAST才知道有这么个大婶……对了，这大婶叫松本じゅん……在YAHOO上查的时候提示“松本潤ではありませんか？”当场笑喷。看看我们的大婶吧(上图)，连五官都看不清……真是可怜。

        

屯太和鹤子的女儿。官网上有介绍的我都帖……上面那个大婶都帖了再加个萝利也没关系的……。
以上是官网上CAST里的全部角色了。但实际上还有很多客串的角色，其中不乏熟人。
小日向文世：也是张很熟的脸- -。开始是剧团演员。去年的《ALWAYS 三丁目の夕日》《阿修羅城の瞳》里都有他的演出。在宫藤的剧里也是老面孔了。
他这么出场的时候，开始猜测在剧中会是什么角色。
《木更津猫眼》里直呼姓名的父子……
到《龙与虎》里却摇身一变成了落语协会会长，并且是让龙二放弃落语的直接原因。
药师丸博子：《一升眼泪》里的老妈。
没想到她也出来说落语了……
《木更津猫眼》里受冈田敬仰的美礼老师。
《龙与虎》被冈田等人捉O在X……。
北村一辉：北村大人不用再介绍了……。剧里开始是混黑帮的……也是MEGUMI“五枚起请”中的“一枚”。
到林屋亭家三言两语就把家里的女人（女孩不算）给迷住了。
解决了追杀自己的人后，回老家娶老婆种地去了。结婚照。
荒川良々：性格演员- -。主要作品：《夜王》《危険なアネキ》《真夜中の弥次さん喜多さん》《下妻物語》《SURVIVE STYLE 5+》。
JUMP亭JUMP。自己和别人都会把他和少年JUMP联系起来。平时那行头也模仿鸟山明。
找屯兵卫拜师，住在林屋亭家，被小虎和MEGUMI夹在中间。听到了劲爆的对话，第二天就般出去了- -。
《被嫌弃的松子的一生》里的理发师，岛津后裔……
古田新太：日剧扭曲黄金配角三巨头之一。最近的日剧应该是《下北SUNDAYS》吧。
《爱的魔法使》里筱原凉子第一次变身……。还有只穿围裙的，想了想就不截了。
《龙与虎》里大阪来的夫妻漫才家。
森下爱子：也是宫藤的御用演员。《木更津猫眼》《曼哈顿爱情故事》和《池袋西口公园》都有出演。
《曼哈顿爱情故事》里的C——千仓老师。
《龙与虎》里组长和屯兵卫的旧情人。
另外的角色……还有和小T一起住的中国人小刘，JUMP亭的师父，MEGUMI的前老公，野狼会的老大等等角色，这里就不再提了。
基本剧情在角色介绍里也说的差不多了。《虎与龙》在剧情行进上的特点就是场景的不断转换，它不会让你象看流水帐一样把故事看完，而是重新来架构整个故事。其实基本的剧情说白了就是先讲一则古典落语，然后把故事的某些相同点放到现在的某件事情上，最后以古典落语的サゲ来结束。如果是按着这样顺序来编剧的话肯定是很平淡的。而宫藤则是很不喜欢平铺直叙的人。《木更津猫眼》里的倒带以及《曼哈顿爱情故事》里的快进就是很好的证明。而这次则打乱了叙事的顺序，在不留意中给人惊喜。但是还是保留了一些很程式化的流程，在变化的叙事中找到这些也是个乐趣。下面是总结出来的大大小小凑到一起算十项的流程，有的甚是牵强，权当娱乐，配图说明。

1 出场

每话开始都是音乐响起（不清楚这音乐有没有规定，11话居然用了龙珠的主题音乐……）一名主要演员穿着和服（除了MEGUMI……），上台讲一段话。主要是承上启下的作用。比较劲爆的是MEGUMI穿着短裙上台，坐在草席上，发现台下都是大叔，并且都盯着她的下半身看……

2 龙与虎！

出场后说几分钟，就要来一句“TIGER&DRAGON”。然后是片头。看不同的演员用不同的方法说这个的时候也蛮有趣的。图中的大概是分贝最高的……。个人觉得最有趣的还是西田的。

3 等的就是你/真拿他没办法/哦，是……啊


片头之后的剧情各话均有不同。但之后不久，师父就要出场表演古典落语，也就是该话的标题了。这里必然有荞麦屋的台词：或者是刚一上台时的“等的就是你！屯仔”；或者是刚听了一句故事就好象为了显示自己听过的“哦，是……啊（省略号替换该落语的名称）”；或者是被逗乐之后的“真拿他没办法”。这也是尾美大叔在这片子里存在感最足的时刻- -。

4 时空切换


因为讲的是古典落语，所以古装的情节是少不了的。不少扮相让人喷饭，比如师父的女装（出现不止一次，西田这家伙肯定有这癖好），屯太的猫造型（猫田猫田），JUMP亭的小孩造型等等。这个时候配的音乐都很有感觉。当然不可能是直接就把故事完全的讲下来的。中间要三番五次的插进现代的剧情，而两者之间是很类似的事件。比如上面的两图，古代的是两个恶棍要引人去吉原（风俗之地），而现代则是两兄弟商量带屯吉去联谊。当然，这时候古典落语也好，现代的故事也好，都不会讲完。

5 哭……

之后剧情发展，在林屋亭家里，矛盾激化，然后就要吵架。这时不管有没有人哭，总得有人来一句：“啊，谁谁谁哭了。”其中小百合哭的是最多的。象上图这样，吵架归吵架，但吓到小孩子就不好了。

6 师父的サゲ

サゲ大意就是，用会让人发笑一句话来结束落语。在现实故事发生过程中，穿插着讲完古典落语，会更人思考的空间，如果集中在一起讲完的话那效果会差很多。先讲完古典落语也可以让观众理解这个故事，给后面做铺垫。

7 小虎出场

吵架之后故事会继续发展。但仍然不会有结果。之后就转到小虎登台表演落语了。这里有个细节就是几乎每次都要来句“tiger,tiger, XXtiger”，从开始台下“默……”到慢慢接受，直到最后和小虎一起喊，慢慢被小虎的落语感动。这次出场前一切的事情都已经铺垫结束，而结果，要观众们等待小虎以他的方式来演绎。

8 倒叙

古典落语里的故事到师父的サゲ就算是结束了。而现实里的事情到小虎出场前就没交代了。每话倒叙时总是在想“现实故事要怎么才能配上古典落语里的故事呢？”，有的时候是惊讶，有的时候是感动。

9 小虎的サゲ

完成古典落语和小虎自己落语结合的标志就是小虎的サゲ。虽然和师父的サゲ是一样的词句，但重新演绎的版本比起古典落语里的版本还是更值得回味的。而每次讲完后台下或者幕后都要给他故事里的主要人物特写，很俗，但是也让这个故事有了个完满的结局。

10 学费 还债

这段其实严格来说不算剧情了，但是是我最喜欢看的一部分。因为几乎每话都相同的内容，看师徒俩怎么通过对话和动作来表现出不同是很有意思的。


从不同中找相同，从相同中看不同。上面列的这些在个别话中有小变化，这也是宫藤一贯喜欢的伎俩。（比如在一集《曼哈顿爱情故事》里用“F”船越来代替店长）而最终达到的效果，是能令观众满意的。

于是，个性鲜明的角色，加上精巧的故事构思，形成了《虎与龙》这部日剧的经典作品。一个SP加十一话，向我们讲述了十二个古典落语故事和十二个现代故事。虽然穿插讲述故事，时空切换等手法，不是宫藤首创，但看他的片子，会感觉痛快淋漓，会很过瘾。笑过之后还能体会到一些人生的哲理。

笑过，感动过，这就够了。

“趁着虎年刚起头，我们得来说说那位名叫虎儿的男人的故事”，这样一句话其实光掂量着就让人惶恐——无关乎此君存在的杜撰性，虚构此君的编剧与饰演此君的演员形象上的天差地别也不成为关键——问题是此君出身于一部电视连续剧。这么一来，把此君端上台面来谈还搞得挺郑重其事，其价值有无难免得打上个问号。
说到底，连续剧终归不是严肃艺术。电视，这种激得尼尔•波兹曼写出厚厚几大本檄文的媒体属于一个娱乐至死的现世，以真实为本的新闻经这面哈哈镜一反射都变得嬉皮，更何况那些虚构的情节？你用不着去寻找连续剧向着娱乐附庸沦陷的来龙去脉——它从来就缺失这一过程，因为它本身就是娱乐的一部分。娱乐没有发人深省的必要，或者从某种层面上说，思考根本是娱乐的扼杀者。所以连续剧只需要能够触及人心的元素就足够——牵人伤情抑或博人一笑走的都是以观众胸腔为制高点的道儿，硬要给它安上复杂深刻得足以思虑到夜不能寐的命题，只会让观众错过剧中马不停蹄变换的信息，以至浪费掉制作方精心准备的噱头；而一个需要花上至少几秒运用思维过程来发现笑点的笑话，根本就冷得好似我们故事中那位“新宿最乏味的男人”山崎虎儿。至于此君幽默感几何，完全不必怀疑，他的顶头上司已经无数次强调过“和他说话一次也没笑出来过”了。
那么，有虎儿存在的这部连续剧是否就是传奇般地无视娱乐铁则踽踽独行的勇者呢？很遗憾，看看宫藤官九郎为虎儿编写的剧本主线吧——一个和“玩笑”搭不上边的黑道分子以让自己的话能逗人发笑为目标转行做落语演员的故事——若延续之前关于冷笑话的比喻来说，这部剧非但没有同娱乐划清界限，反而致力于将娱乐精神发扬光大去了。关于这一意图，制作方表现的并不隐晦。情节上，宫藤剧本热热闹闹地写着癫狂的喜剧；亲情牌、友谊牌、恋爱牌、励志牌、黑帮牌，众多观者喜闻乐见的主题一应在手；极尽生活化而设定的尺度表现出可谓劲爆的服务意识。角色上，从硬派帅哥到吵闹小丑一概设定得贴心贴肺地满足观众胃口；与之对应的选角云集了一干老戏骨来丢开形象地搞怪，同时还不忘给花瓶美人留足戏份，至于实力派年轻演员的人数则多到奢侈，当他们用漂亮的脸孔来回应要求夸张表演的剧本时，那才真叫是娱乐的精髓。
《虎与龙》这部连续剧就是这样选择了娱乐——却不是为了娱乐本身，而是由于它还有话要讲。
由于连续剧，尤其是日剧的运作模式而站到作品中心的编剧宫藤官九郎，此人的视角与价值体系一向非常有趣。相对于连续剧产业中普遍的说教式主题，他的剧本常被评价为“叛逆”。这大抵是因为那些总在他作品中占去一角的灰色地带并未受到批判，反而被调侃的笔调写得逗笑有趣，好像天生就能与世界的明朗一起在太阳底下共襄盛举。但仔细想想，宫藤笔下的世界其实几乎是不带极性明确的价值判断的。它所描绘的常常只是某种生存状态——醉狂与自制、迷茫与清醒、暴烈与柔情——自少年时代起要持续一生的矛盾。这种微妙的生存意义被充分地肯定着，而由其矛盾衍生的世间百态则被认为自有其存在的合理性。所以宫藤并不尝试去动摇那些存在的人文根基，哪怕它们是灰色的、潜伏着危险的。宫藤唯一坚持的，似乎只是“规制”的必要性。因为他同时在作品中提示着矛盾平衡的不稳定，尤其是现世向恶性一面偏移的倾向，体现在《虎与龙》中就是在一小撮人操控下被“创造”出来的风潮的盲目流行，就是野狼商会等一干帮派依凭非法交易逐渐上道，虎儿所在的新宿流星会做着规矩的黑道，帮派却日渐式微；说得再小一点，就是田边康雄那双管不住要盗用组织钱财的手，就是上方丸尾那足让他因扰乱治安吃几年牢饭的酒瘾。不过，这个世界毕竟是宫藤以娱乐为要素创造的，所以倾斜了的天平在剧中终究回归了平衡。但这却不是通过取走过重一侧的砝码来解决的。每一次规制的达成，都只是一次加码的过程，平衡了，代价也永久地沉没了。不过好在宫藤的“规制”似乎也被他移用到了自己的创作上，他在处理剧中人物的情感时一贯避重就轻。狂喜时故作夸张的假哭与拥抱，悲恸时刻意为之的错位与冷场，都使整个故事看起来像一场谎言构成的闹剧。宫藤的剧本自己设置了一道路障来防止观众产生代入感，以免你不够清醒地错过了剧中人某个一晃而过的表达“真实”的神情——那才是剧本着力表现的东西。但这些有着为娱乐所负担不起的重量的东西在剧中总是出现得短促、含蓄有又节制，这种温吞水的态度就是宫藤世界的生态。它娱乐了你——若非是它，剧中人物定然被不断加码的重负压得直不起身来；而现在，你大可以像虎儿一样，朝听自己说话听得泪如泉涌的林屋亭钝太吼一句“吵死了，我说我的事情，你哭什么”；它同时也把你从娱乐的泥泞中拔出来——若非是它，《虎与龙》又怎么能凭着难看的收视率拿奖拿到手软，并且有着傲人的DVD销售量？说到底，这部剧贯彻的仍旧是宫藤官九郎年轻视角下对现世的中庸态度，关于剧中暴走的灰色，它不作清算，也没有任何关于原谅的戏码——想看这些个的话，出了路口左转有电影院——大概这就是《虎与龙》和宫藤的调调吧。
《虎与龙》的价值，珍奇就珍奇在它在“选择”娱乐上的主动性。既依附于“娱乐至死”的电视媒体，那便要高杆地做到极致。除去前面提到的大手笔抛出的噱头，《虎与龙》在连续剧艺术上的创造更是令人惊喜。全剧以落语这种类似中国单口相声的曲艺为关键词，每一话便以落语的结构层层相套：开篇“枕言”形式的前情回顾，故事中后段切断主线的插叙，现代奇遇套用进古典落语的结局。其中推理剧般的伏笔与解谜、平行剧情线间来回切换的混搭效果、疯狂的运镜与剪接无不令人瞠目结舌。宫藤官九郎的剧本一向最耐看的，还是那种古怪模式化框框中爽利的故事节奏和似乎天马行空毫无章法却总能在最后把话说圆了的编排。这些难以通过电影来实践的视觉试验，也似乎唯有通过电视才有存在的可能。不过《虎与龙》即便在宫藤的作品中也是一个特例，毕竟落语这个题材就像所有正在衰落的古典文艺一样难以吸引大众的眼球。所以《虎与龙》也成了一部鲜见的有特别篇先行的连续剧。有人把这次成功试水引为日本古典文化保护的教科书式案例，但是谁知制作方、尤其是那位鬼才编剧宫藤，是不是像剧中“有害落语之争” 的不了了之一样，对于这种要打着官腔来谈论的话题仅仅抱着暧昧的中庸态度呢？特别篇引起的反响与随后《虎与龙》这部连续剧的诞生并不曾说明这些毫无娱乐精神的问题，它们所印证的，只是《虎与龙》在娱乐这场死亡游戏中的成功求生。

看每一集好像真的是在说笑话，其实不是的，他在很认真的讲故事，讲他们之间的故事，从一个喜欢说落语的人，无法摆脱的黑社会，到一个真正的落语演讲家。

我觉得少爷一直在走耍帅的路线，而且越走越闪亮，我很喜欢少爷这种男子啊，特别帅气，而且很肯定的走着自己想走的路。

比起小虎，小龙真的好有做受的潜质啊，他怎么时时刻刻都在踏着娘的道路上一去不复还了，而且，他有时候帅，但后一秒就会悲剧，其实我觉得真的就是矮了而已。

是个可爱的电视剧，有笑有泪，还能听很多有趣的故事。

我终于可以说，
日菁版几乎每集都出现的“老虎 老虎 辞令老虎”这个翻译是错误的。

那句话的确很容易听成「タイガー　タイガー　じれい(辞令)タイガー」，刚开始我也没注意到这个翻译问题。

可是后来出现了
「タイガー　タイガー　ありがタイガー」
「タイガー　タイガー　眠タイガー」
之类的，我就开始觉得奇怪了。

不用太精通日语的人都应该听得出来，这两句分别用了「ありがたい」（感恩的）和「眠たい」（想睡觉的）这两个词和「タイガー」结合，这样一来「辞令」就莫名其妙了。
且不说格式不同，明明应该是形容词为什么会用「辞令」这个名词呢？更何况意思上了，根本就毫无关系。

于是我查了一下终于知道，长濑说的并不是「タイガー　タイガー　じれい(辞令)タイガー」而是
「タイガー　タイガー　焦れっタイガー」

焦れったい（じれったい）是形容词，而且意义也跟得上。

所以正确的翻译应该是：老虎 老虎 疾走之虎
（或：老虎 老虎 焦急的老虎 ，之类。）

我知道字幕组也很辛苦，但是像这样作为一部剧标志性的句子的翻译希望能够认真对待。