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1 ) re堕落天使
Jin推开小舟,舟缓缓滑离岸边.那女子突然从舟尾跑向舟头,伸手想要触碰Jin.手指几乎要触到他的瞬间却被水流拖动着的小舟向后拉去,Jin在那一瞬间张口,却什么也没有说.衣袖略微动了一下似乎想要扶住几乎站不稳的女子.但最终他也只是笔直站立着,静静地望着她越去越远,薄雾中仿佛看见她双目溢满泪水,传来轻声的"谢谢".
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开篇的时候看见横跨画面的桥,黄金分割点上站着一个撑伞的女子,望着河面.立刻就知道糟糕,又看到这一集了.果然接着就是Jin从女子的身后走过,停步,然后缓缓道着河水太浅若要自杀请择别处.女子转过头来笑着辩解.
之后的种种相遇机缘巧合或是人为刻意,不外乎就是常有的感情故事.
但这不是常有的感情故事,因为是Jin这样一个人.
理智清醒聪慧机敏冷漠淡然心无旁骛沉默面瘫的这么一个人竟然撑着伞走到青楼门口,在看见她的时候还露出了些微笑容来,还对风说"如果我不回来就你们两个继续旅行吧"并毅然而然的转身离去,救一个在那时候还未下定决心逃跑的女人.
不用我来感叹这是什么样的感情,只要是看过的人或多或少都能感受到,或多或少都能明白的了.
在Jin第一次去到青楼见Shino的时候,他自己身无分文,被老板的手下们围住.以他的身手连剑都不用出鞘就能解决这么几个人.那时候他左手惯性的放在了剑上,但立刻就松开了.接着就是任由那些小喽啰群殴.
画面拉得很高,雨雾中的Jin趴在地上没有动弹.镜头自始至终都没有泄露过他的眼神,但姿态已经足够明确.
他的手从剑上松开的瞬间,或许是想到了自己在这一瞬间无法拯救shino的无能,想要承受肉体的折磨来自我惩罚.以他的远虑,应该还有想到此刻闹事必然之后不能再见面.所以选择了任人宰割.
那把红色的伞,与一身墨蓝色的武士没有格格不入,但这样的雨天中,看起来确实如此相称.Shino的半边脸出现在画面中,嘴唇轻动吐露而出的是请不要再来了.双目又被巧妙的回避,神情是怎样没有明确的表露,但越是没有直接描绘却越是显得复杂深邃.
她或者想到自己此刻已经配不上,心里却念念不舍他的温情.没有勇气真正拒绝他,只得一次又一次的以冷漠的话语相逼想让他主动离开.内心的爱慕和期盼却还是从神情中不由泄露,最终说出了宁可不逃走至少还能相见这样的话.
旅途中的人,在雨天过去后就将离开.Jin清楚自己不能给她未来,但他却愿意拿自己的性命来换Shino此刻的自由.他说出"如果我不能回来"的时候,风是以为他或许想要私奔,但即刻便明白他只是要舍命.所以后知后觉的带着Mugan去解围.
在河岸边的时候,Jin没有在Shino跑向他的时候伸手.他并没有信心做一个丈夫,也没有条件过长久的正常生活.一个永远在旅途中的武士,不需要固定的巢.两人在一起是没有未来的.太冷静,所以做出的的决定是由理智斩断感性.
但这份割舍的痛苦,是Shino的双眼充满了泪,Jin仿佛无动于衷,但谁都知道他的心里充满的是不舍与悲伤.
世上有些人相爱,而他们的感情最美之处便是两人并没有在一起.
因此感情永远没有机会变质.
"是这样啊,雨停了个就要走了啊" "雨一直这样不停就好了.这样的话,就可以一直呆在这里了."
最后那座桥上,阳光明媚.
2 ) “渡边信一郎式的狂欢”到《混沌武士》，作者论与作品论的关系性考察！
渡边信一郎的故事尽管偏好两个男人、一个女人的组合，但题材从不重复，覆盖从 将少男少女的朦胧情愫凝结于爵士乐的《坂道上的阿波罗》 到诡异神秘的《恐怖残响》，从《混沌武士》的武士江湖再到未来世纪的《星际牛仔》，各个领域。题材始终在变，但作品背后的气质，也就是读者常说的阅读中体验出的 “情意” ，却从未改变。
气质是一种复杂而难以言说的东西，但仔细想来，如果一定要将之命名，我会称其为 “渡边信一郎式的狂欢”。 一、独特叙事特点 个人认为，单从讲故事的角度来说，渡边信一郎算不上顶级高手。相信他自己也并不醉心于情节，所以才在背景、叙事手法、情感描写各方面更加深入构思。 宏观的叙事结构方面，渡边信一郎的作品大多在呈现冲突与冲突的和解，《混沌武士》莫不如此。最主线的冲突无非是对抗性的几对关系如何变得愈发紧张，角色的对立直到剑拔弩张，交锋高潮，最后以某种方式达成和解，矛盾在故事前几话就全部和解。在《坂道上的阿波罗》里是青年们的音乐梦想与感情的冲突，《恐怖残响》里是主角与过去的对立矛盾，《混沌武士》里是无幻和仁的决斗以及三人情感的矛盾。 渡边信一郎叙事中的一个特点很好地体现了其对人物的关注：视角的转换。 其作品的视角并不局限于故事的主角，主角的敌手、次要角色乃至过路人，都被或多或少给予了话语权。在《混沌武士》里，有追踪者的视角，有旁人的独白，甚至还有过路女人的心境。很多时候旁者的心境对于主线故事的发展并无推动作用，看起来更像是一种跳脱与游离（看似没意义的情节又如何影响故事发展呢）。然而正是这种散漫的路数，说明每一部作品都并不是独属于某一两个人的故事，而是众生的舞台。 （《混沌武士》的每一话亦是如此） 转换的视角得以支撑起丰满的人物。丰满人物呈现出的是善恶的模糊，世事的矛盾复杂。具体的 “故事” 在拆解道德的 “概念” 。
《混沌武士》的结尾是暧昧平缓、留有思考和追忆的：旅途结束了，它不过是人生年轻一出惊心动魄的回忆。 仁、无幻和风独自上路——可你一声叹息后还就觉得事情理应如此。 二、人物的内在矛盾与真情实感 人内在的矛盾冲突是渡边信一郎常涉及的一个主题之一。表面上极为诱人的 “善” ，隐藏着强烈的崩坏的倾向。这倒是日本文艺作品中常见的一种设定。 另一方面，纯粹之恶也并不存在。此种暴戾与柔情的杂糅使得反派或成为一个鲜活的反派，而非平面式的恶的代名词。 对于善恶的超越可能带来冷漠的旁观之感。然而渡边信一郎的作品中充溢着情感。有时候是来自某些人物对周遭事物的温柔，对旅途路中受难受苦的人的救济与帮助。
除了道义之情，《混沌武士》实际上还存在一种经典的悲剧表现手法，值得一提的是，渡边信一郎对于情绪的渲染与表达是极为高妙的。他擅长将情绪推到极端，在接近顶峰时突转或骤停的悬置笔法，以克制为力道。很好的例子就在：旅途浪人与哀妓娼女的故事。清寒的雨夜，细碎的沙锤，锐利的弦音，冰冷的刀剑。落魄浪客，哀婉娼女，一段可以浓墨重彩的凄美故事，却被音乐如此轻描淡写。雨夜，她松手奋身一跃。 戴着眼镜的武士握紧她的手，逃跑。 然后开始Counting Stars（网易云音乐） 娼妓最后在温润的浅唱低吟下，一叶孤舟载着怨女飘向他方……仁没有追她而去。 以及风对于两人选择的犹豫，不论如何抉择，风是爱仁还是爱无幻，只有风自己才知晓。但更多时候，一些简单的描绘背后流溢的是作者本人的柔情。
“雨一直不停就好了，这样的话，就能一直留在这里”。 ——仁 三、动画的表现风格与作品的超越性 渡边信一郎对 “自然” 的迷恋是其超越性的体现与结果。自然可以指自然界的背景作画。自然是心性的境界，一种极为纯粹的背景烘托。故事充满对江户时代的英雄怀想，又有一保守的随从，彻底模糊了现实与戏剧、清醒与疯狂、悲哀与极乐乃至生与死的界线。令人惊叹激奋，也令人潸然落泪，精彩绝伦。
故事发展如自然界四季的变迁，起承转合富有节奏。到达结尾之时，仿佛又回到了最初未被打破的平和。过往如同一部喧闹的戏剧。这种轮回状的叙事线在暗示，重点并不是事件的最终走向，而是在剧中悉数登台的各角，他们的悲伤与欢喜，死亡或成长。 渡边对光影的准确把握堪称是动画界中最出色的。这种电影化的影像语言不仅仅配合着他故事中各种光怪陆离的巧合，更将观众带入一种异化的思考方式，《混沌武士》中对鱼眼睛的长镜头特写传递出来的画面就恍若一个全新角度的地球。
可以说，渡边信一郎的蒙太奇手法既符合作品的需要，也恰好流露出其本人的狂放恣意。超现实的场景与元素在过往作品中便不罕见，及至《混沌武士》，其切换自如的蒙太奇与水墨的肆意挥洒中表现得淋漓尽致。渡边信一郎极好地利用了动漫这种视觉叙事媒介的特点，很多时候让人一时分不清哪些是写实，哪些是幻想。仿佛意在给读者以半醉半醒的微醺之感。 曾听到一些并不甚了解渡边信一郎作品的人评价其画风，称 “诡异 ”，甚至“ 丑陋”。渡边信一郎一开始就向我们摆明了态度：他做的决不是传统意义上的动画。准确地说，这是一些更倾向于电影的作品。电影是需要真实感的，而真实感并不依赖也不依靠作品人物的美丑。对于其笔法专业与否，不必多说，相信有一定美术素养、阅览过其多部作品的人自有定夺。对于美与否，笔者倒是觉得，这正是渡边信一郎另一层面的恣意。其躬耕于视觉表达领域，但并不以传统的美丑概念为束缚，乃是对自身的超越。叙事中，面孔将不再以美丑为划分，而被情节与情感雕琢出独特的神韵。只不过这其中奥妙须结合起作品中的狂欢精神来看，自然是匆匆一瞥之人难以体会的。
意犹未尽的是—— 几年来 混沌武士看了四遍，第一遍看是因为江湖武士的时代风格，第二遍看为了再次体会人物的内心情感，第三遍看是理解电影式的表现形式和结构，第四遍看是纯粹感受故事的魅力。 现在，我在看第五遍。
3 ) 生死流转
仁 冷淡，肤白，长发。 身着藏蓝道场服，戴一副在江户时代极为罕见的眼镜。 出手快如闪电。爱用“嗯”、“啊”类似敷衍的语气词回答问题。 视两把佩刀为性命，称其为“武士之魂”，却会因饥肠辘辘而乖乖让同伴卸下，也会为进入青楼而双手奉上。 正义，好人妻，打抱不平。曾拯救被迫卖身、有露水情缘的女子。 极其聪颖，下两天两夜将棋赢了对手，靠的是预测对方攻势，同剑术一样。 钓鱼苦手，跳水姿势一流。 腰腹肌力量似乎要多练习。 道场出身的优秀武士，从小因实力太强被同伴所惧，完全处于“高处不胜寒”的位置。 仁的代名词，叫做销魂的存在。 他一直被孤立，二十岁不到便背上杀害恩师的罪名，被人追杀，独自远游，直到遇见风和无幻。 无幻 戴耳坠的爆炸头琉球猴子，身背一把佩剑一把匕首到处惹祸拈花。 一身短打，红色开衫，全身亮点是带钢板的木屐。 虽然一开始对这家伙很没好感，看在中井和哉的面子上认了。 诚如op动画制作的一样，无幻象征公鸡般无穷的斗志和冲动，完全代表动物本性。而仁则是水中的鱼，看似平和，暗藏杀机，所谓“大隐隐于市”也。杀机无处不在，却也无处可见。 也是极其聪明的一个人物。学认字的速度飞快，疑似数学也不错？⋯⋯竟然知道“无限”那个数学符号的表达。 睚眦必报。恩将⋯⋯恩报吧，尤其对于女色⋯⋯ “大难不死，必有后福”的最佳诠释。 同仁是相反双生的存在。细细想来，对比这两个角色真的很有乐趣⋯⋯自古红蓝出cp。我真的不是故意想到银酱和十四的。 风 十五岁的少女正该天真烂漫，风却并不简单。她像Cowboy Bebop里菲和艾德的中间体——既有菲的不经心，也有艾德的一根筋。 日记中写的全是吃食之类的零碎，令人想起Bebop的全体船员饿到眼红时发现一颗巧克力豆的模样，挨饿似乎是渡边作品里的家常便饭，或者说已经成为了一种基本生存状态。 整个故事走向的推动者，因为她执着地要寻找“有向日葵气味的武士”。这种神神秘秘的描述，从一开始就有故作玄虚的味道。 （话说这个故事其实就是个小蝌蚪找爸爸的故事吧！） 善良，能吃，这两个特质加在一起，就是好女人。她实在太幸运。两个早就在刀尖上度日的男人，都愿意为保护她承担赴死的风险。我在心里已经为这两个男人的脑残粉大呼小叫n遍“不会吧”了。 故事一如渡边的旧风格，常常嘻笑怒骂漫不经心，却又突然地沉郁下去，直给人添堵。两男一女一动物，这四个生物凑在一起，就多了部公路片。最真实的是，他们的羁绊也不是从一开始就注定的——那两个混蛋竟然曾抛下风撒腿就跑！还是往相反的方向！这也是我喜欢上这故事的缘由。凭什么这三人就该凑在一起度过一段人生？⋯⋯从这一开始的质问，到中途几次散伙，最后赢得生死相依的回忆。我想，渡边一定希望观众对这样的关系充满嫉妒。 不知道其他人怎么想。我对这样的伙伴关系，总是抱有沉甸甸的羡慕。可是哪怕我看得眼泛绿光，直逼土方的青光眼，也只好感叹：只能随缘，强求不来。 且不说仁，简直是个模范武士，完美得挑不出半点错。对女主角软妹子怀有隐秘情愫也好，对无幻抱有惺惺相惜之心也罢，我都可以接受为了她而彻底贯彻武士道的情怀。而无幻那野猴子，竟然最后也变成武士模样，说着大话把妹子骗走了，自己单枪匹马对付变态兄弟二人组，一条命差点又被乌鸦叼走。 ⋯⋯话说这不是真爱是什么啊？请不要告诉我这是纯真伟大的友情⋯⋯送我一百个银酱我也不会相信。 《混沌武士》告诉我，野猴子可以很治愈，冷淡男其实闷骚如火，软妹子则只要有大胃口，就是个好妹子。虽然风这样的傲娇萌系少女不是我的茶，但她依旧会在仁心里稳稳地霸住地位。我一想到这点，心肝就扭在一起打了十八个结。不得不承认的是，倘若她再墨迹一点点，软弱一点点，或者娇气一点点，这故事都不会有最后的结局。所以这样的风，我也讨厌不起来。因为他们也爱她啊，我如何能不爱屋及乌。 说回来，他们三人都经历过死亡的边缘状态，也都被不同的人拯救。我有种感觉，其实他们都不觉得性命有甚重要，只是需要它来共同完成这段旅程。 活着的使命，不就是用来追求下一个目标么？不完成它怎么行？ 亦或者，去寻找“有向日葵气味的武士”对于无幻和仁，仅仅成为了一个托辞，一个留在同伴身边的借口。我更愿意相信这解释。 篝火边，风的忧郁情绪，无幻这猴子如果不懂，也就不会做出装睡这种太符合仁而不符合他的行径⋯⋯所以说这种感情，越否认它就是越存在，完全逃不掉。只是可惜了仁的那句“如果，我⋯⋯”，听得我心中像是被人狠狠踹了一脚，胸闷。 他们明白在一起的时候可以很好，分开之后也可以很好。所以San Francisco响起的时候，他们往三个方向离开的时候，我没有落泪。我唯一希望的是，是他们各自走在路上，一抬头又发现哪里的混混在欺压百姓，哪里的小偷在光明正大地偷窃，哪里的民女又被卖去青楼抵债。 我希望，他们在大闹一番后，抬头看见不远处的混乱场面，在人群中认出熟悉的身影，然后用臭脸迎接。 之后，无论是自顾自地朝着自己的方向离开，还是同行，他们都会明白，天涯曾有那么两个行路人，陪自己走过值回一生的旅程。
4 ) 混沌武士插曲－－八月歌
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演 唱：朝崎郁恵
这首 "おぼくり～ええうみ" 又称八月歌, 即是在阴历八月跳舞时所唱的歌, 边唱边跳. “おぼくり” 是感谢的意思. 是 朝崎郁惠 小时爷爷经常唱的歌, 也是在出生的花富那里妈妈经常唱的歌曲, 那时大家绕着圆圈边跳舞边打着太鼓, 那是种比较古老的舞蹈. 因此, 这首曲子可以算做是奄美古谣中的赞美舞蹈曲.作为“奄美島唄継承者”第一人的朝崎郁恵，随着年龄的增长，那具有穿透力的嗓音更加深沉富有感染力。整首曲子几乎只有钢琴的伴奏，在突显了悠扬深远的歌声之后，不时地会有出彩的柔情的演奏，和歌声一唱一和，堪称“天作之合”。
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这两天把混沌武士看完了。开始完全是冲着渡边信一郞的名头去看的，说真的起初有点失望。传说中的最大特色－－hiphop风格的主题曲和配乐并不是我的爱好，最重要的还有画面实在简陋得有点难以忍受。另外，阴暗色调的整体风格也不是我钟意的类型。不过抱着对渡边的期望，坚持到了第10集以后，终于迎来了柳暗花明。
两男一女，男的没道理的强，女的善良可爱，三种截然不同的个性，也都有各自的小小毛病。这样的三个人因为机缘巧合而相遇，并且结伴出发为女孩寻找所谓“有着向日葵气味的武士”。故事就这样没头没脑地开始了。没见过的开头，却有着老套的气息。然而随着旅途上一个个故事的发生，三人的轮廓逐渐清晰了起来。无幻凶狠好斗，放浪不羁，还有点色色的；仁表面上波澜不惊，但其实是个感情丰富的人，属于闷骚类型；风善良且有情有义，但是个自恋＋大胃王。对于大多数人来说，风是简单好理解的，关键是无幻和仁，到底是怎样的人，只有看到11~14集，才能有深刻的体会。
11集里的仁，为了一个在路边遇到的沦落青楼的女子，甚至下了放弃一切的决心。爱上她，是因为她苦涩无奈的命运，还是那面色苍白的回眸一笑，也许他也说不清楚。他就是无法置这样的一个人于不顾。所以可以忍受妓院老板的毒打，所以借了钱也要去青楼里见她，所以愿意为了带她逃出苦海而陪上性命，甚至违背对风的誓言。仁就是这样的人。
如果说11集让我有了意料之外的感动，那么13、14集让我庆幸没有错过这部动画。这两集揭开了无幻的身世。一个在逃犯岛长大的孩子，大字不识一个（这么说也不完全对，他认识一个“の”），做过海盗。遗弃、背叛、死亡、杀戮是他生命的主题。虽然什么也不在乎，但是也有渴望的东西。是的，虽然没说出来过，他确实渴望逃离这一切，才会望着星星说出“从那里看我渺小的像一粒沙子”这样的话来。但是世界不允许他单纯，虽然当初死里逃生了一次，但旧时的噩梦再度重演，背叛与陷害依然把他推向死亡的边缘。重伤落水时，这首充满琉球古风的八月歌悠然响起，像一阙总结生命的诗歌，包含了那么多的桑沧创痛，却又单纯无邪得让人心疼。在这仿佛把你带回了童年的歌声里，有那么一刹那，你会觉得完完全全地读懂了无幻这个人。在这神奇的歌声里，这个“被地狱所诅咒的男人”再一次与死神擦肩而过，这一次却不是因为地狱的诅咒，而是因为风的呼唤。所以在后面的情节中，每次风到了危急关头，对于无幻的反应，再没有一丝怀疑：他一定会去救风的。不知道这种感情能不能称作爱情，但一定是某种牢固的牵绊；因为这个女孩，他逃离了他想逃离的，获得了重生。因为她，这个无拘无束、像山风一样凌烈而自由的男人，得以保留了内心的那片纯真而温柔的角落。
结尾的几集也让人印象很深。终于，风就快要见到“向日葵武士”－－她的父亲，而他们三人的旅途也要因此划上句号。幕府的终极追兵和仇人也都接踵而至，最后的生死较量将见分晓。是活着分离，还是相伴死去？所有这些谜底都在最后一集的最后10分钟揭开，剧情发展之迅速让人难以相信故事会在这10分钟里结束。能够笑着分道扬镳，虽然留给观众一些淡淡的失落，但对于三个人来说，也许这样算是最好的结局了吧？虽然分离，心却系在了一起。结束的画面中，三个人各自踏上旅途，在夕阳笼罩下的田间小路上踯躅独行，那场景却是格外温暖，仿佛有股向日葵的味道，从屏幕中溢出，慢慢地飘散开来。
(1/23/2006)
http://nknymphet.spaces.live.com/blog/cns!96DC649AE948C3D4!375.entry?_c=BlogPart
5 ) 混沌武士 向日葵气味的武士
可是大概由于画风不是我喜欢的风格（以为是热血少年类？），便一直没有去看，直到上了豆瓣，有一日无意搜索到，发现评价竟然是9.1，遂才下定决心开始看这部动画。
初次触动是惊讶于这部动画所要表达的现实性。不要以为动画就应该是热血少年少女们踏上旅途，一路拼打成长，战胜最终BOSS后一起迈向光明的未来，或者小言般纠纠结结，简单的校园每天上演暗恋三角以及恶女欺负纯良女主的戏码。
现实不过是并行其间，但也可以到达任何一端的底线。
痞气男的初登场，一百个馒头是英雄救美的条件；冰山男才不是纯粹的路见不平，拔刀相助以后捡起掉落的金条揣进衣里，心安理得地说，“归我了。”，我即明白，以前错怪这动画有多深。
除此之外，行云流水般的打斗，恰到好处jazz风音乐以及穿插历史EG的情节，都是混沌武士的亮点，豆瓣上都有极其到位的点评，且能力所限也无法写出更加贴切的感受。
写此篇仅是为了橘红色夕阳下的约定以及雨夜里紫乃黑眸回转的数秒。
第六集，众人好不容易有了比赛赢到的奖金，却被偷了去。找寻的过程没有赘述，渡边只想要此让风与新辅的母亲相识。贫穷少年为了帮母亲筹钱买药而不得不偷窃这样的桥段或许会被苛责老套，可渡边的Point本不在此。小阁楼上风姑娘与新辅互通心意，等待无幻救援之时，风早已不介意这个偷了他们钱包的少年，反而是推开窗让他快逃。新辅跳到楼外的屋檐上，回过头，在橘红的夕阳下笑说，我一定会报答你的，所以你不要忘了我哟。风亦热情回应说，你也不许忘了我啊。
真美好不是吗，化干戈为玉帛，还有美好的将来可以期待。找到向日葵气味的武士以后，还可以去看望新辅和他的妈妈吧，风当时大概是这么想的，她挥着手和新辅说再见。新辅开始沿着屋檐奔跑，跳下屋顶，却被官兵发现，最终被堵在一个小巷中，他无路可退，拔出匕首来。风姑娘看到，忙从窗口跳出，沿着屋檐跑过来。
注意到了吗，背景音乐从新辅与风告别至此，一直没有变换过。是否在期待一个惊喜，等待一个出其不意的武士，横刀挡在新辅面前，斩杀眼前的官兵？
风姑娘呆愣在屋檐上，新辅腹部的衣服已被血染透，在橘红的夕阳中倒下。数秒前的约定未料是这样一个措不及防的终止。
风来到新辅家门前，却始终无法提起勇气告诉老妇人新辅已去。老妇人开门，看到到是风姑娘，问是何事。 风姑娘忙笑着摆手说没事就是来看看，遂要走。若是仁慈，或许可以假设老妇人一直不知晓儿子死去的事实，总有盼头。但人从来不是迟钝的生物。渡边就是要把这最后一点假惺惺的仁慈也要抹杀得干干净净。风面对老妇人的眼泪，说不出话来。
这是《混沌武士》。
第十一集，触动应为最深。仁与紫乃的故事。
在雨天的桥上相遇，在鳗鱼摊上相熟。紫乃帮着笨手笨脚的仁照顾鳗鱼摊，直至深夜。紫乃恍然：诶，我并不是来这里工作的啊（笑）。仁看到盆里还有一条鳗鱼，大概是出于感激，说，我做给你。紫乃坐下，单手托腮，看着仁动作，之后将视线移向右方的黑暗。雨声淅沥，借着些微的光，地上的积水倒映出这个曾经想要自杀的女人。她又黑又大的瞳仁里没有光，我却总觉体味到了她当时的心境，deeper than words。她笑着埋怨说，从来没吃过那么难吃的鳗鱼串，却依旧把它吃得干干净净。仁也不再是一如既往的面无表情，他的眉毛挤了挤，心里大概想说这个女人怎么可以那么直白呢。
花街送伞，拿着无幻赚来的钱去妓院找已经化名为花子的紫乃，每个人的心中总有些执念。为了这样的执念，仁在面对风姑娘的质问时，沉默半响，回答说，若是今晚我不回来，你与无幻就继续旅行吧。说罢回头离开，不再理会身后伤心的风姑娘和沉默的无幻。
他要带他的执念所在离开这个本不属于她的地方。花子纵身跃下，与仁牵手，奔跑在夜雨的街道上，前后皆是追兵。就要力竭，风姑娘带着他的刀与无幻出现，让他们快走。两人来到渡口，已是黎明，雾气浓浓，看不清对岸。紫乃站在船头，向她曾经的丈夫宣告着她的自由，措不及防，仁已将船推离岸边。她没有抓住仁的衣袖，数秒之后，眼中的泪掩住惊慌，只道一句：谢谢。
至此，我以为自己恍然大悟，仁本就是打算让紫乃一个人走的。可今日重看，突然明白，仁本就是想要和紫乃一起走的，是风姑娘和无幻的解围让他懂得人生的构成并非只有这样的执念，所以他放手。
寻找向日葵气味的武士，风姑娘或许也很期待一直不要找到吧，就这样三个人一直旅行下去似乎也不错。
可它是《混沌武士》，三人不会一直迎着同样的阳光走同样的路。他们在三岔路口分开，旅途总是会有终点。
6 ) 梵高印象·野史
梵高印象·野史
向日葵味道是怎么样的。
看完了混沌武士，我还是不知道。不过说起向日葵，在前面的某集中曾经有过这样的情节：德川幕府时代，一位日本的画家，一心想往南蛮，学习更高层次的画技，然而在偷渡过程中被捉，遣送回了日本；然而，当时他的一幅画作——盛开向日葵的背景前，一位从和服中露出一个雪白臂膀的女人，遗落在了前往南蛮的船只上，并被带到了南蛮国——荷兰。日后，向日葵成为了荷兰一代画圣梵高作品中最为著名和极为常见的植物。
这段固然是戏说，然而作者戏说得极为冷静，正如人们无法考证这一段历史是否存在过一般，无人能够知道梵高是否真的得到过一幅画有向日葵的日本画，也无从知道得到后是否受到它的影响等等。混沌武士，每每用一种冷静的却又犹如狂言般的语调，诉说着一些只存在于传说中的故事，让它像历史一般流淌在眼前，亦真亦假，无从分辨。
也正如，我们无法分辨我们所理解为“正史”的东西，是否真正如此发生过一般。历史总是由人撰写为人解读被人亵渎，它的存在永远只对当代人有效，对当时的人们是毫无价值的存在。
不管怎么样，那个情节发生在17世纪的日本；梵高的画作集中在19世纪末的欧洲。
现今，已经看完了混沌武士的全部26集，猛然想起这个情节，想起了梵高，想起了当时被忽略的一个更具有戏剧化的情节。情节中，那幅被带到了南蛮的画，出现在了梵高的一幅著名作品中。故事讲述的过程中十分肯定了这个细节，以此证明这一情节虽为“野史”却也可能是事实。
这幅著名的作品，正是曾经出现在我们的《美术》课本中的那幅《温森特的卧室》，梵高于1888年10月创作于阿尔。温森特，是梵高的名字，这幅作品所描绘的也就是梵高自己的卧室——可能我们不能记住画的名字，但是所有看到的人都会有深刻的印象：一张不大的单人床，橙色的，几乎占据了卧室的一半空间，两把椅子，一张桌子。从窗子上看，看不出任何古朴的屋子，所有的陈设却是如此古朴，一如那张床板的曲线。印象更深的可能是，墙上、床上挂满了画作。
我翻开这幅画作，看了那段情节中，那幅日本画应该出现的那个位置，笑了。
完全，不是那幅画。
那幅画，是所有画幅中最为模糊的，但是又是最为清楚的。蓝色的画面，什么都没有，除了蓝色。什么都没有画，但是非常肯定地，不是那幅日本画。
这样的证据，类似的，或许已经成为正史的证据，虽然我们不曾知道，但是实际上，如果要颠覆它却是如此简单。可能混沌武士的作者想要表达的，是这样一个观点也说不定。
尽管如此，用向日葵将日本，和梵高联系起来，也是情有可原的。
向日葵，知道这幅画作的人很多，一些记不住梵高名字的人，看到这幅画作，也至少能说出“有名的”三个字来。
但是不出意外，如果让他们看到梵高的《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》的时候，他们的反应应该差不多都是这样，尽管这两幅构图上来看几乎一模一样的画作都是创作于1888年8月的阿尔。
除却梵高用的画法和笔墨的极度不同外，对比的时候至少很快能发现背景色、花瓶色的截然不同，就算是再不懂画作赏析的人——如同我——也能轻易看出这本是两幅画。然而，前者比后者却著名得多，可能是人们更喜欢画面充斥着虽更单一但明显更明亮的橙色的缘故吧，尽管《十四朵》中更多的向日葵已经凋零了花瓣，图留下褐色的花盘。
事实上，梵高的向日葵不仅仅《十四朵》和《十二朵》两幅，早在1887年秋日，梵高就画过两幅向日葵画作：《四朵向日葵》和《两朵向日葵》，作图地点是巴黎，而这两幅画作中，向日葵不是置放在花瓶中，而是横放在了桌子上。
哪怕除却这两幅作品，1889年1月，梵高笔下又有了《瓶中的十四朵向日葵》和《瓶中的十二朵向日葵》各一幅，如果不仔细看，可能发现这两幅与1888年8月作品几乎一模一样——至少从两瓶花的形状上来看，然而用色和风格上，却还是有了较明显的不同。
说到这里可能会让很多人一头雾水，梵高，究竟有几幅向日葵作品。我也不知道。但是我看过的，至少有6幅，其中4幅极为相像，相像到任何一幅放到某个不熟悉梵高的人面前，他都会将其视作最著名的那幅作品——或许这也是为什么，那幅最著名的作品被命名为《向日葵》而不是《十四朵》、《十二朵》的原因，反正就是梵高的向日葵，几朵花，什么时候画的，或者简单的说哪一幅，不并那么重要。
其实，最著名的那幅，应该是1888年8月的《瓶中的十四朵向日葵》。然而，人们对梵高的向日葵的态度，其实就是一种迷信罢了，真正从中获得感动的人，是很少的吧。
说起来，这个责任未必应该全部推给喜欢迷信的后来人，画出如此想象作品的梵高本人，或许也难辞其咎。
梵高向来喜欢临摹画作，后两幅——1889年的两幅同名作品，是他临摹了自己的1888年画作的可能性是很大的——对此，我没有做过任何考证，但是如果是静候向日葵自然生长而作出这样的作品，那么可能性近乎为零，这也是不争的事实。
临摹，本来应该是复制的关系，但是在梵高来说，却将其自身的力量烘托到了一个较高的境界。正如梵高自己对画作、画家的理解一般，真正能够感动人的作品上的每一笔，都是画家精神和意志的表现，而并非实物的存在，哪怕是再写真的写生画也一样。
所以，梵高在临摹自己的画作的时候，也能临摹出不同的味道，以至于曾经给我一种一瞬间错觉，就是1889年1月的向日葵，可能是相同的两瓶花，继续成长、继续凋零后的静物写生作品——不过这个错觉，在我对比后发现连叶子生长的细节轮廓都是一样的以后，才得以消除。
不过，梵高曾深受日本画的影响，却是不争的事实，虽然一定程度上并不一定为知道他名字和他最著名的几幅画作的人们所知。
之前说到了临摹，梵高曾经临摹过日本版画，而我看到过3幅，分别是《开放中的李花》、《雨中之桥》和一幅无名的版画。如同梵高临摹和其他名家的作品时，会融入自己的精神和意志一般，这3幅画作，唯一能够让人联想起日本画的，可能只是画边上的文字和画中穿着和服的仕女罢了。色彩和风格，已经被敲上了浓重的梵高的烙印。
特别是那幅无名的版画。
这幅从画面本身来说，在我们中国人看来，可能是最为著名的日本版画之一，因为我们常常能够见到它原作的复制品——是复制品不是临摹作品。画面呈竖长方形，画面正中，一位穿着绚烂和服的仕女，她侧背着观者，而面部也同时向观者半侧回看，她凌波微步向前行走，衣摆拖在地上，而途中的这一回眸已经成为了当年日本版画的经典形象。
3部日本版画的临摹作品全部是创作于1887年的9、10月间。
对于日本版画，梵高给予了极高的评价：“如果谁的房间里没有挂日本版画，这就不成其为房间了。”而同时，梵高本人也极度崇拜日本画家的风格：“我羡慕日本画家，在他们的作品中，每一样事物都是非常清晰的。他们的作品如呼吸一样单纯，他们以流畅的寥寥几笔来画人物。”
这一评价是极度到位的。一如我们现在能在日本料理店中看到的相扑画也好，或者极为著名的日本浮世绘也好，都是由连续而简洁的线条勾勒出了人物形象，特别是脸庞的刻画属于极其简洁的，所有五官基本上都是一笔完成，毫不拖沓。
梵高的临摹仕女图中，和服则和日本画显现出了极度不同的风格，选用了浓重的色块却又有点粗枝大叶地勾勒，与日本和服本身的精细形成了鲜明对比，而对脸部的临摹是最为接近日本原画的，同样的寥寥数笔，同样的黑色线条白色脸庞，简单，清晰。
猛然惘然起来，自己怎么突然开始写梵高了呢。人们对梵高的理解是过于感性的，一如我一样，如果不是对荷兰有较深的感情，梵高对于我来说，可能也就是一个普普通通的“名人”而已，虽然现在，也差不多。
从一段野史，谈到了向日葵，以及梵高和日本的关系——实在是奇怪得可以的文字思路。想起来，日本和荷兰两个国家另一个共同点在于，两国的传统鞋子都是木屐，不同的是日本的木屐是拖鞋形状，荷兰的拖鞋是船鞋形状——这点也常常被人忽略了，以至于大多人听到“木屐”两字想到的都是日本式拖鞋。
说起来，好事者不妨设计一个故事，类似于木屐飘洋过海，异地扎根，说不定多少年来，也会成为一段可以流传的野史也不一定。
7 ) 暗夜行路
写下这样的介绍，实在是让人很忧伤的事情，虽然《杂烩武士》的监督渡边在《COWBOY BEBOP》里就有让四人一犬集体单身的前科，虽然伊克冉、御景风和亚契古拉法之类鳏寡孤独不胜枚举，虽然无论是从“作者这种寂寞的生物，也是有偷懒的自由的呀！”（BY/隔壁的红茶党pineapple）的社会福利层面考虑，从“在给未成年人看的作品中随地恋爱是不好的！”的道德命题出发，还是从“偶像必须单身”的商业角度着想，漫画里出现那么多单身汉都是理所当然，如果是少年向热斗漫画，全部主要角色从头光棍到尾也名正言顺——君不见《BLEACH》连载至今，光是正常向的“到底是恋露、一露还是白露？”问题就已经让读者们争得头破血流，但如无“久保画着画着和女助手谈起恋爱来了”这种导致作者智商猛降花痴度猛增的罗曼史，到故事连载完为止，读者们只怕也依然得一边感叹着“小露露你到底情归何处”一边继续YY各种配对——而但一部青年向（重音）作品里的三个主角全部如此，就难免让人有点伤怀。
回想《COWBOY BEBOP》里的四个和一只，同样是光棍五条，然而杰特有个前妻，菲遇上过爱情骗子，斯派克的三角恋问题贯穿全剧，艾德和爱因还是小朋友，他们集体单身理由十分充分。那么再看看杂烩三人组，就算出现过夸夸其谈的白马王子，如花似玉的青梅竹马，萍水相逢的薄命红颜,也发生过花街柳巷的流连，不期而遇的邂逅，同病相怜的慰籍，甚至最后风已经等于是向无幻告白了，而仁给了她一个安慰的拥抱，但最后的最后，他们还是选择了在十字路口心平气和地分别，然后各走个各的路。至于往事，至于回忆，有母亲的守望，父亲的背影，向日葵的香味;有不断堕落的深渊，挣扎求生的童年，杀人越货的曾经;有戒律森严的道场与日夜不息的修行，弑杀先师的刀刃与同门追杀的旅途，但都独独缺乏爱情的踪影。
不过在那个时代，或许这种情形于这样的三个人，其实本来就应该是理所当然,并且最安全最可靠。《COWBOY BEBOP》的世界观与《杂烩武士》同样纷乱，却显得生活化并且平淡,为大家所习惯，而"杂烩"发生的时代，则是新旧思想与价值观冲突最激烈的时候，乱世已经结束，然而天下并不太平，改革蓄势待发，传统摇摇欲坠。激烈的冲突更会诉诸武力，诉诸刀锋。要找到可以相信可以相爱的人，只怕比《COWBOY BEBOP》中还要艰难。当然光棍风和光棍无幻还可以分别归类为一个年纪还小，一个是尚未开化的野猴子，光棍仁的状况，却也许与时代关连最是紧密。
其实我之前YY了很久，如以赛亚般英俊的仁哥哥竟然不控LOLI却一直和各类人妻勾勾搭搭，难道是因为“爱上了年轻美貌的师母然而私奔未成，愤而杀师，随后被逐”这样的言情往事？结果二十几集看下来什么都没有，又或者是他什么都没说。至于旅途上暧昧过的那一两名女子，最后也都可以算是烟云过眼，如我前面所说的，那只是不期而遇的邂逅，和同病相怜的慰籍。并非没有爱情可以发生，或者不能发生，而是不敢发生，在那个不堪承受天长地久白头到老的时代。转头再说无幻和风，他们的情形，从本质上来说，跟仁也是一样的。不论是于旅途中认识过的那些人，还是于他们三个人彼此。多年之后，如果又有了别的新遭遇新相识，如果他们在各自旅途的某次停歇再相会，如果时代被注入了新的气息，或许会有新的故事发生。而在三个人一起旅行的那个时候，纵有千种的暗示，万般的可能，也终将不了了之。
因为暗夜行路并不可怕，可怕的是好不容易得到一盏灯，然后又被风吹灭了。
http://www.blogcn.com//User5/iserlohn_wind/blog/38436677.html
8 ) 和风阵阵中泽一登
中泽一登（Kazuto Nakazawa），1968年出生于新泻，今年正式迈入不惑，B型血，東京アニメーター学院（大致上可以翻译作“东京动画绘制者学院”）毕业。日文名作“中澤 一登”或“中沢 一登”，也使用过“辻 武司”这个名字（比如1997年的TVA《新·天地無用!》中）。 这个长期处于幕后的妖怪比梅津泰臣更加恐怖（或者阴险！？），除了动画界的各种要职担当，他还把手伸向了游戏界，音乐界，电影界以及广告界……总之这个宅男式的人物几乎把所有的媒体类型都玩了个遍。 首先，我们来看一下这个宅男的动画口味，好来弄明白日后的他是如何形成那样诡异的幽默感的。 在某次采访中，中泽一登声称自己受到10部动画作品的“冲击”（是惊吓吧！？），以下就作一番简单的列举：
《21世纪小福星 去宇宙吧！赤脚公主》 （『21エモン 宇宙いけ！裸足のプリンセス』，1992）
《21エモン》又译《21卫门》，原著作者藤子·F·不二雄。本作上个世纪60年代末连载于《周刊少年Sunday》，共计56话，70年代初集结为3卷单行本出版，70年代末再版变成4卷。1991年被改编成TVA，而中泽提及的就是同系列次年上映的剧场电影。
《猿飞小忍者》第8话 （『さすがの猿飛』，8話「やぶれたり神風の術」，1982）
《さすがの猿飛》原作为细野不二彦，动画版共计69话。2005年的TVA《王牌鉴定人》就是改编自他的漫画。
《小鸡干么》第45话 （『ＧＵ―ＧＵ ガンモ』，45話Ｂパート「ヤマトなでしこVSじゃじゃ馬娘」，1984）
《ＧＵ―ＧＵ ガンモ》原作仍为细野不二彦，动画共计50话，另有剧场电影。中泽似乎是在高中的时候看的该动画。
《魔境传说 阿克罗邦奇》第5话 （『魔境伝説 アクロバンチ』，５話「大密林コンゴの秘宝」，1982）
《魔境伝説 アクロバンチ》为原创动画，原案以及系列构成为山本優。
《卡姆依的剑》片头 （『カムイの剣』，冒頭，1985））
《カムイの剣》，原作为矢野徹的冒险时代剧小说。这是1985年由林太郎（りんたろう，Rintaro）监督的长达2个多小时候的剧场作品，主角次郎的声优居然是真田广之！另及，该片梅当泰臣也掺和了作画。
《风之谷》中庵野秀明的作画 （『風の谷のナウシカ』，庵野秀明作画パート，1984）
《風の谷のナウシカ》是曾获得星云赏等众多殊荣的剧场大作，宫崎骑名声的奠基之作。被其中庵野秀明的作画所感动……这明显是痞子与痞子间的基情。
《幻魔大战》中なかむらたかし的作画 （『幻魔大戦』，なかむらたかし作画パート，1983）
《幻魔大戦》为平井和正原作、石ノ森章太郎作画于1967年推出的SF向（勉强）漫画作品，另有《新幻魔大戦》等续篇。监督同为《カムイの剣》的林太郎，这也是大友克洋在动画界出道的作品（作画人设），而这里提到的作画なかむらたかし(Takashi Nakamura)，原名中村孝，估计我提到他身兼监督、原作、脚本等数职的《帕卢姆之树》（パルムの樹，A TREE of PALME）大家就知道他是谁了。这个因为名字取成片假名被我们天然屏蔽而遭忽视的大拿同样也在之前提到的《风之谷》中担当过作画，此外他还是《阿基拉》、《迷宫物语》等作的作画监督。
《阿基拉》片头 （『ＡＫＩＲＡ（アキラ）』，冒頭，1988）
《ＡＫＩＲＡ（アキラ）》为大友克洋的成名之作，也以有众多大拿掺和而闻名：なかむらたかし、梅津泰臣、森本晃司、福岛敦子、沖浦啓之、北久保弘之、高坂希太郎、田中達之……
《机动战士高达 相逢在宇宙》片头 （『機動戦士 ガンダムIII めぐりあい宇宙 編』，冒頭，1982）
高达系我就不多说了。
《迷宫物语》 （『Ｍａｎｉｅ―Ｍａｎｉｅ 迷宮物語』，1987）
三位老妖的小电影合辑：川尻善昭，林太郎，大友克洋。 现在回过头来让我们看看中泽一登从那些前辈身上继承过来了什么样的特质： 和风（都有点影子，毕竟大家都是日本人） 幻想（藤子·F·不二雄） 幽默感·喜感（细野不二彦） 痞子气质·BT（庵野秀明） 诡异氛围（林太郎） 独立精神（大友克洋） 战！（高达） 短片王道（迷宫物语模式，以及各种片头品味） 配乐关注（片头品味） 多栖（难道罪魁祸首是梅津泰臣！！！……基本上没可能，虽然这家伙为梅津的Mezzo forte中打过工……可能只是性格使然，当宅已经成为职业的时候……） …… 凡举：
和风·幻想·配乐关注·诡异氛围·战！·独立精神·幽默感·喜感·痞子气质·BT·短片王道： 《COMEDY》 和风·喜感·痞子气质： 《Sammrai Champloo》的人设
和风·诡异氛围·短片王道： 《ASIENCE》 …… 以下重重地来说一下这个“多栖”： 2008年6月的安锡国际动画电影节上中泽一登凭借一则为洗发水公司花王打造的广告《ASIENCE～头发是女人的生命》入围广告动画部门，而该作此前还曾获伦敦国际广告奖金奖(LONDON INTERNATIONAL ADVERTISING AWARDS)，一时成为话题。这则广告动画由Production I.G制作，是中泽一登继2003年的《Kill Bill》之后与IG的良缘再续，他同时担任了监督、人设、故事板以及作画监督等数职。事实上，2006年Production I.G为麒麟公司制作的动画广告荣获第11届荷兰国际动画电影节CM部门奖的《KIRIN LEMON BLACK モンスターブラックス 逆袭篇》（监督石井克人），作画监督便是中泽一登。 《ASIENCE～头发是女人的生命》和《Kill Bill》中的动画是中泽一登被广告界与电影界认同以及取得的成就代表。 2005年中泽抽空打杂了几份游戏工作，《《传说》》（Tales of Legendia，出品方NAMCO）新系列的人设和《战国BASARA》(Devil Kings，《战国婆娑罗》，出品方CAPCOM)开场动画监督。 对于中泽一登的TOL人设，在玩家中的评价基本上成两极分化，要么直言是渣，要么说非常恰当，带来新风尚。TOL之前的人设是猪股睦美和藤岛康介。一个锐气，一个美形，冲突当然不少。 DK的2D动画制作方是Manglobe Inc.，该社的第一部动画是2003年的《Samurai Champloo》，人设即为中泽一登（要说中泽突然间广为人知的话，除了kill bill中的动画就是因为SC的人设了），这次合作的契机可能也就是那时候结下的。而Manglobe Inc.的TVA第二作《死亡代理人》（Ergo Proxy）的OP也出自中泽之手。总结起来，中泽一登对各大动画制作社的回头率还是挺高的。 除此之外，中泽还为养成类游戏《浪漫创世神话》（KING RECORDS“ロマンレーヌ”）、18禁成人游戏《礼物》（プレゼントプレイ）做过人设，以及《格闘技イベントPRIDE》的片头动画等。 而因为早年对动画OP的关注，让他对“音＋画”的把握——虽然不能说与渡边信一郎齐比天高，但完全可以傲视真下耕一等群猪。 一方面他演出了大量的OP/ED，除了前面说到的《死亡代理人》OP，还有比如A.D.Police系列的《泡泡糖危机 东京 2040》(バブルガムクライシス TOKYO 2040)ED，《罗德岛战记－英雄骑士传－》（ロードス島戦記-英雄騎士伝-）OP/ED（OP即菅野洋子作曲坂本真绫演唱的《奇迹之海》），《BLOOD+》OP2等；另一方面，他又监督了一批AMV： cyber x feat. van tomiko - drive me nuts cm，风格与《HELLS ANGELS》很像。 为 Linkin Park 03年的专辑《Meteora》中的《Breaking the habit》作过动画PV，风格很像Kill Bill里的那段动画。
中泽比较分裂，要说LP的那个AMV是狂野中泽的话，那么为ASIAN KUNG-FU GENERATION的《新しい世界》作的音乐宣传影像，就明显是恬淡风中泽，《BLOOD+》的OP2就属于此类。 除了“狂野中泽”、“恬淡中泽”这俩“熟中泽”外，还有另一个考古版愣头青中泽。 动画界的中泽一登总得来说是以人设起家的，其代表作品包括了最初与林宏树合作的《天地无用》系列、《神秘的世界EL-HAZARD》（神秘の世界エルハザード）系列等。 林宏树可以说是中泽一登早年生命最重要的一个男人。虽然那时候中泽的人设并不见多少特色，但在林宏树的提携下中泽进化迅速，等到他们另一部合作作品《課長王子》（Hard Rock Save the Space）时，中泽风消瘦感人设已初具雏形。（总之，中泽正常的人设给人就是营养不良的感觉……）另及，《课长王子》的OP非常ROCK，史上最佳OP之一，虽然并非出自中泽之手，但明显是狂野中泽的套路。 除了像《神秘的世界EL-HAZARD》、《明日的娜嘉》(明日のナージャ)、《Samurai Champloo》以及最新的《地狱天使》（HELLS ANGELS）等这样兼任人设以及（总）作画监督的多部作品外，他还单独作了最终幻想动画版《Final Fantasy：Unlimited》等作的人设，《太阳之船》等作的演出，以及《老人Z》、《次强音》(Mezzo forte)、剧场版《饿狼传说》、《不思议海之娜迪娅》（ふしぎの海のナディア，监督就是庵野秀明……前面说到的JQ证据在此……）、剧场版《数码暴龙大冒险02》（デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲）、《Animatrix》里渡边信一郎的两个篇章（《Kid's Story》和《Detective Story》）以及前田真宏的《The Second Renaissance》等作的作画或作画监督。所以跟打杂皇帝梅津泰臣的情况相类似，或更甚，在他名下的监督作品相对来说就少之又少。而且鉴于其“短片成瘾”的倾向，他唯一的长篇监督作品也只有和吉永尚之联合监督的《寄生魔偶》（Parasite Dolls）。PD属于AIC社的A.D.Police（机动警察）系列，这是唯一可与IG社的“攻壳系列”抗衡一下的Cyborg作品。 不过，除去那些广告电影游戏的动画短片外，中泽真正独立成章的短篇监督作品也就只剩下《COMEDY》，为NHK电视台的Anikuri15制作的《ゆルルル 日常編》，以及即将上映的《Genius Parth Beyond》中的《MOONDRIVE》等。 《COMEDY》是非常典型的中泽作品，即使并非绝品到何种程度，对于中泽一登来说，这都是一个用来总结他风格的很好的样板戏。（另一个八卦，据说《COMEDY》的主要STAFF的血型都是B。） 《COMEDY》就收录于这张小电影合辑……大家扫黄打非的时候要时刻关注着S4C…… 而《ゆルルル 日常編》则完全反应了中泽一登的动画制作宅的物质。 最后，你简直不能相信这个男人，居然，甚至还有脸把兽手伸向了图书业： 《攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX》小说版《虚梦回路》（虚夢回路）、《冻僵的机器》（凍える機械）、《睡男之棺》（眠り男の棺）的插图封面都是他染指； 此外，他还为轻推理小说家上远野浩平的非推理向作品《夜巡》（ナイトウォッチ）三部曲《我们在虚空中巡视夜晚》（ぼくらは虚空に夜を視る）、《我们在虚梦中倾听月色》（わたしは虚夢を月に聴く）、《你与虚人在星间起舞》（あなたは虚人と星に舞う）作了各卷封面以及章头插图。《夜巡》的故事主要讲的是500年后人类与外星侵略者“虚空牙”之间的战斗。 …… 一个动画从业者能做到这么宅，那才叫真的宅。 这么一个无耻的男人，怎么能不叫人感动。 漫谈|ACGTalk： http://www.acgtalk.com/node/845
相当不错的动画片，里面的只言片语还有动漫里面少有的成熟。看古装人物rap实在太有意思了
一个男人是雄鸡，一个男人是海鱼，女人是花朵。
04年的番，真的是特别棒，无论是画风曲风人物。它把很多沉重的历史融入了风轻云淡的叙事中。如乌克鲁的故事对应了北海道原住民遭受迫害的历史，荷兰人的那集反应了德川幕府时期日本与荷兰的通商，等等。可以说是从平民视角叙述的江户时代风情画卷了。 寻找向日葵气味的武士，是一个非常非常古典、高尚，而拒绝悲剧的设定。一场有尽头的旅行，所以即使旅途中舍命相助也在所不惜，离别时也只留一句再会。有些感情轻描淡写，但其重量知者自知。所有的相会都是一生只有一次。分别之后，我终于勇于踏上任何一条路了。
跟这片一比，好多动画都是伪神作。音乐品味超赞，插入时机也是一流。渡边信一郎该是个多洒脱的人啊，也不见多出手。
第4话结尾《椿三十郎》；第8话堂吉诃德；第9话“革命确实发生了，只有一个晚上”，燃烧的大麻叶让官员小偷一起跳舞，箱根关口对所有人打开了。第11话仁和紫乃（雨天鳗鱼店的恋情）；第18话-涂鸦-安迪沃霍尔；第23话一球入魂-黑船扣关。结尾三集也还比较漂亮。
并没有网上评价的那么好。充斥着暴力性，寻找向日葵香气的武士，倒是很浪漫。也许江户篇还有点看头，后面越来越无聊，断断续续的看。到22集开始真是无聊的不知道在讲什么，开始按快进。22的莫名其妙的鬼，23无聊的棒球。暴力性浮世绘hiphop，感觉这剧口味其实挺重，残忍的杀人残忍的死人，各种h场景。一开始被那个丑陋的但是保护风的武士触动了，觉得他被男主们残忍杀死很可怜，而后是为了保护儿子而剖腹的地皮武士父亲那种大无畏的牺牲精神。但是江户篇结束，就开始索然无味。
渡边信一郎要敞开了玩才能把才气发挥出来。Cowboy Bebop收得太紧了，Samurai Champloo才是信马由缰的神来之笔
经典经典！好看得要命啊！！！！！！必须得看！！！！！！！！！
配乐让人觉得电影有灵魂
神作
看了之后很长一短时间无法接受其他的动画
《浪客剑心》之后最好的武士动画
满分，完全没有遗憾的神作。视觉和听觉的双重享受。音乐是Nujabes的，人设，剧情，画风，满分！幽默感，满分！偶尔的小伤感，满分！
渡边式公路片，美式气味浓重，题材又非常日本，虚构历史与不可能世界杂糅。感觉能看出渡边喜欢什么类型的男人。战斗分镜和ost一如既往地酷。很喜欢其中对于谣曲的处理。还有我其实特别理解结尾三人分道扬镳的结局，你看，哪个DM希望自己的PC之间谈起恋爱来呢……
与之前看的武士动画不同 这是一部是可以重复看的 本该是江户时期众生相:小偷,流氓,游女,浪人...起初的观众在欧美 于是夹了不少私货:说唱音乐,街舞,涂鸦...发便当不留情 有许多可恨的人 也有许多可怜的人 一路上时而欢笑时而叹息 战斗场面超群 一者如银蛇流转 一者如疾风骤雨
仁哥哥！仁哥哥！
什么旅途，武士道，疾风骤雨的战斗，嘻哈，三弦琴，浮世绘，信手拈来的众生相，友情，渡边信一郎……这些东西不重要的吧。重要的是仁太帅了。
没狠下心看完
它充分显示了渡边的天才，配乐故事画面，但是如果26集连在一起，不能算好动画，但确不能错过。当街头背柴的人大唱hiphop，当武士道三弦琴浮世绘能剧融合在一起，当一场棒球比赛需要狗参加，我们不能不折服。到最后仍只是含混交代了无幻和仁的过去，然后一切结束，在十字路口分开然后前行，这已是最好的
喜欢银魂的正直人士都会喜欢的