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1 ) 先开个头：关于瓦尔达海滩的意象
喜欢瓦尔达是因为她老是做有趣的事，脑海里尽是瑰丽的狂想，并且想尽办法让它实现。
沙滩于她是怎样的意象？
她说：透过一个人，你能看见风景；透过我，你能看见一片海滩。
海滩是故事的发生地，海与沙子也充满人生的寓意。它们多变、持久、遥远、看不到尽头。
她说：所有凝望大海的人都是尤利西斯，他永远不想回家。
海远离陆地，远离家人，海是美好的应许之地。海是无穷大，是生命的旅行。尤利西斯面对的是无尽的苦役，这个光着身子的男人面对的是无边无际的人生。
围绕海，她又说了船——童年的伊甸园，说了桥——通向卢浮宫，说了岛屿——她灵感的发源地，说到海的另一边——美国、中国……海的确是一个最能激发想象力和人生追求的意象。
然而海与海滩相依偎，她像一个贪玩的孩子，从一个原点出发，玩了一遭又回来了，海滩是生命之初孕育的地方，到老还是先回忆海滩，从孩子到老人，初心未改的模样，永远怀着一颗少女的心，诚挚、好奇、深情、活泼、俏皮，真的好喜欢啊！
他捧出了那么多闪闪发亮的明星，这是他最大的骄傲。
2 ) 多年前下载的意外之喜
看下载时间，是14年三月份。那个时期我正从沉迷chick flicks转到大量观看各门派的作品，不知道是出于哪位影评人的何种推荐语，几年前发现硬盘里有这么一部电影，每次想起，每次搜索，每次都忘记是讲什么的片。直到“100部计划”敦促自己尽快看完硬盘存货，最近终于轮到这部片子（并不）。
之前朋友突然提起法国新浪潮，我表示一脸迷惑，但她却说是我首先向她提起的。这个诡异的记忆空白直到某天在整理读书笔记和找到这部电影，好像才发现确实是有了解过这么一回事。
然而，也只是听过皮毛而已了。
我没有提前看电影相关资料的习惯，一直尝试让自己在阅读所有作品之前保持单纯状态，保留原始感觉。直到电影第30分钟，我仍不能判断这是一部纪录片，还是一部类似原型电影的先锋作品，因为不懂法语而无法判断字幕准确度，还是忍不住搜了一下电影的由头。
我觉得这是一部拍别人在拍纪录片的纪录片。主线当然是瓦尔达回忆自己的创作生涯、灵感缪斯、萍水相逢的一些记忆，但是除了展示这些历史，作为“现在时”的传主自己也在镜头前表演，其中还不乏在拍摄这部自传时的NG画面，我感到有些时空错乱。
说回纪录片本身。海滩的意义一开始瓦尔达就指出了，说你看着我，就会看到海滩。一开始只是以为又是一句随意抛下仿佛充满生活意涵的话，后来看到CD2，才发现海滩是她最喜欢的地方，也是最喜欢取景的对象。她觉得取景框中的海滩，是一个舞台，特别是没有特意清场拍摄时，画面会走入random的个体，人们或有意识到摄像机的存在，或进行一场镜头前的表演，而如果碰巧，就可以遇到戏剧性的“机遇（画面）”。后来发现，其实在CD1，她摆放的其中一个摄影装置，已经告诉观众海滩的内涵。
里面介绍了瓦尔达印象比较深刻的作品，其中一部《狮子 爱 谎言》，女主是导演的精神化身，导演指导着她根据当时自己会做出的表现表演。她也很爱打破第四面墙，这部片里演员时常直面镜头，与观众沟通，一种被自己暗中意淫的客体叫醒自己的诡异和羞耻感。这也让人产生时空错乱的幻觉，观众在被重置的电影时间中走，又与直视镜头的演员共度客观的时间。
随性的镜头剪辑，粗糙的有些搞笑的ppt式画面拼接，相对好莱坞成熟得以假乱真后期，这种没有专业化电影制作思维定势的纯自发技巧，反而有种灵动的趣味。
看法国片子对心灵启发很大的原因，大概是他们仿佛有种天生的敏感和形而上的反思自觉，个性化的叙事表达又让人能体验不同作者的思维世界。
一定要抽空看一看瓦尔达的作品。
3 ) 你从海上来，就会有回去的岛
题目是一年前在未名诗歌节上读到的，印象深刻。今天法语视听说课上做了关于这部电影的exposé，回来之后想想难得有一部片子这样反复咀嚼，是该写点儿什么。 很少看记录片，不喜欢冗长的平铺直叙。但这部阿涅斯先给自己80岁的贺礼绝没有陷入记录片的cliché。开头在海滩上的布景一下子就把你吸引住，镜子、照片、海浪，和镜中充满人性的职员介绍。在观看的过程中，导演的无时无刻不在展现着自己的多重身份：摄影家、造型艺术家。充满浪漫色彩的小点子充斥着每个回忆的片段，你丝毫不会诧异这样一个返老还童的老太太引领了法国的新浪潮。 这部自传性质的电影用她的话来说，其实是为别人所拍。为她生命中出现的形形色色的人，她至亲的家人、爱人，和与海滩有关联的陌生人。用一种无限的柔情讲述，不紧不慢，甚至很少出现过盛的感情。一切都是平平淡淡，即便提起已故的Jacques Demy，也蜻蜓点水般适可而止，哀愁从不泛滥。也许不停歇的海浪总是能及时冲淡悲喜吧。总之，回忆是件快乐的事情，一路夹带着的都是爱。 “Souvent je m’arrête d’écrire. Le monde va mal et il me saute à la tête. Il y a, en cet instant même des catastrophes, des guerres, des séismes. Je suis assise au calme et j’imagine des situations. Des gens sans abri, des familles entières sur les routes. Je ne bouge pas et je pense aux miens. La famille c’est un concept un peu compact. On ne cesse de les regrouper mentalement, et de les imaginer comme un îlot de paix.” 听写出的原文，很动容的一段。家人对于她来说就是平静的岛屿。不由又想到“海滩”的意象。海浪来了又去，阵阵袭来不曾停歇，带走泥沙，留下贝壳。带走生活中的旧人，又送来新者。但我们总能在沙滩上找到些残留，捡起来，哪怕已经破碎了，也还是记忆的一部分。阿涅斯就是在自己的海滩上不断朝花夕拾，并为自己的失而复得开心庆幸。 回忆之外，阿涅斯也在传达着自己对于电影的理解。电影拍摄就是对支离破碎的重构，而她的重构真是“貌离神合”。冲破了时间轴线，能工巧匠般把所有碎片链接拼凑在一起，彼此贴合，温情地把你带入另一种生活。 Qu’est-ce que c’est le cinéma? De la lumière qui arrive quelque part et qui est retenu par des images plus ou moins sombres, ou colorés. 什么是电影？这个回答真漂亮。就是或明或暗停留下来的时光啊。于是还有更好的形式来回顾一生么。我想不出更精彩的了。
4 ) 住在电影里的阿涅斯·瓦尔达
#LILFF-20。瓦尔达影展的闭幕片，以西岸美术馆法国女性影像创作展为契机，从处女作《短岬村》始，又个人追加补充单元，到本片闭幕，一共看了12部长片，4部短片，历时2个月，是一段非常非常美妙的旅程。这次看这部瓦尔达的自传式纪录片，不再像5年前看《阿涅斯论瓦尔达》那样懵懂陌生，怀着老朋友式的心情点开了这部影片。 开篇瓦尔达的海滩与镜子，照片与影像的叠合已然一把把我抓入了瓦尔达的叙事之中。自传式电影一般都从追忆最初的童年开始，但是瓦尔达的不同在于在她回到布鲁塞尔童年最开始的家中，她觉得最有意思的是与房子后来的主人——火车收集夫妇相遇，自嘲“童年之家”部分宣告砸锅，战争把房子和她隔开了。 而她真正的童年在短岬村展开，渔船、巷道、小猫、水上比武这些电影里存在的画面与故事是她童年的真实存在。当年电影里的小孩现在也已是花甲老人，当1954年的水上比武电影录像与2009年拍摄的水上比武录像左右叠合对比的时候，你会感叹时间的流淌，而电影抓住了这份流淌。 短岬村这段纪录叙事中最让人感动的莫过于，几十年前预先试演电影中男主的演员的后代们，手推着巨大的荧幕在村子里的巷道里缓慢行走，荧幕上放着当年宝贵的电影录像，这场小小的夜间旅行，沉浸在静谧的暮色之中。电影仿佛留住了动态流逝的时间。 难怪当初看《短岬村》中感受到其背后的浓烈的温情，这是少时瓦尔达献给她的家乡——虽然是暂时的家乡的一份情书，这里的自然之物与人文给了她灵感，找到了自己想要做的事，而这仅仅是她电影生涯的一个开端，却给电影界带来了新浪潮的先声。 作为摄影艺术家展览自己的作品，得到众人的认可。最终她站在一幅幅照片前献上了玫瑰花和秋海棠，作品中曾经敬重的朋友一个个都已不在人世，而这一切的死亡都最终引向德米，所有死者中她最爱的一个。不知道是怎么样的幸运能让他们彼此相知相遇相爱，能毫不犹豫地追随去好莱坞也能一起历尽千帆坚定地从光怪陆离的世界回归。 阿涅斯太擅长为人作传，包括为自己作传。任何人的在她的镜头里，都出其不意地有趣丰盈，她太敏锐了，表达又如此轻盈。一个眼睛，一架摄影机，一次凝视就开拍。《101夜》中的电影先生，100年的荣光岁月。他就是黄金时代，一个记忆在衰退的老人。阿涅斯又何尝不是黄金时代本身，只不过她用摄影机捕捉光影，叙说故事，抵抗遗忘。 在最后她用电影胶片搭建了一个棚屋，问电影是什么？来自某处的光线，被影像捕捉，或多或少，或黑暗或多彩。她坐在这个棚屋中，说在这里感觉就像住在电影里，电影是她的家，她一直住在这个家里。光线穿过胶片，浮光掠影，这是瓦尔达最好的注解。 不知不觉写了这么多，其实还有很多想写的，就像还有很多瓦尔达的影片还没有看，留给下次吧。
5 ) 看过5000部，四推100部——法意德电影篇
2、一谈及电影，就想到美国好莱坞的人，都是门外汉。法国才是电影的起源地，电影兴于此，同样盛于斯。艺术电影的大本营在法国。与欧洲相比，美国就像是一个暴发户，财大气粗，品位庸俗。
3、可惜国人的电影审美，大多是被好莱坞和港片培养起来的，吃惯了快餐，偶尔吃点营养丰富的山珍，肠胃肯定会有所不适，这也难免。
4、我个人认为：上世纪6、70年代，是电影的黄金时期。因为电影诞生之后的头30年，是在无声中度过的，从上世纪30年代开始进入有声时代，是一次质的飞跃，也是新的开始。任何事情都不可能一开始，就抵达高潮，除非早泄。头30年的默片时代，只能说是电影的前戏阶段。有声电影出现之后的30年，进入了抽插阶段。到了6、70年代，万事俱备，只欠一射，电影的高潮如期而至。高潮之后，必然疲软。从80年代电视普及，到90年代末网络普及，商业开始侵吞一切，艺术也很难独善其身。
5、我所说的黄金时期，是指软硬件各方面都已准备好，商业和大众还未过分介入，因此导演艺术家们，可以醉心于艺术的探索。在整个电影发展史上，也只有这一时期的电影，我们能看到各种打破常规的叙事方式，各种与众不同的运镜方式和剪辑方式：倒叙、插叙、跳接、拼贴、快进、闪回、静态图片、反打镜头、背景放映、长镜头、移动摄影、镜头抖颤、空格、俯拍、分屏、画外音、独白、自然音响等等，新浪潮电影，惊喜常在。
6、按惯例，选片子，先选导演，我最喜欢的法国导演有瓦尔达；布列松；侯麦；杜蒙；热内；戈达尔；最喜欢的意大利导演有帕索里尼；费里尼；弗兰马汀诺；皮亚维奥利；最喜欢的德国导演是施隆多夫。
7、本片单推荐的法意德电影，始于1939年的《游戏规则》，止于2015年的《人类》，时间跨度76年，入选导演47位，电影佳片100部。
法国27位，58部
1、阿涅斯·瓦尔达6部：阿涅斯的海滩；幸福；拾穗者；五至七时的奇奥；南特的雅克德米；阿涅斯·瓦尔达短片集
2、罗伯特·布列松5部：死囚越狱；乡村牧师日记；扒手；穆谢特；巴尔塔扎尔的遭遇
3、让-吕克·戈达尔4部：随心所欲；法外之徒；精疲力尽；狂人皮埃罗
4、布鲁诺·杜蒙4部：29片棕榈叶；人啊人；弗朗德勒；撒旦之外
5、埃里克·侯麦3部：绿光；秋天的故事；慕德家的一夜
6、让-皮埃尔·热内3部：天使爱美丽；尽情游戏；黑店狂想曲
7、弗朗索瓦·特吕弗3部：四百击；祖与占；日以作夜
8、贝特朗·布里叶2部：远行他方；浪得过火
9、凯瑟琳·布雷亚2部：罗曼史；地狱解剖
10、弗朗索瓦·欧容2部：八美图；干柴烈火
11、阿伦·雷乃2部：去年在马里昂巴德；广岛之恋
12、让-皮埃尔·梅尔维尔2部：独行杀手；红圈
13、克劳德·勒鲁什2部：偶然与巧合；一个男人和一个女人
14、亨利-乔治·克鲁佐2部：毕加索的秘密；恐惧的代价
15、保罗·古里莫2部：国王与小鸟；转动的桌子
16、克里斯·马克2部：日月无光；堤
17、吕克·贝松2部：这个杀手不太冷；碧海蓝天
18、让·雷诺阿1部：游戏规则
19、马克斯·奥菲尔斯1部：欢愉
20、塞缪尔·本谢区特1部：黑道快餐店
21、玛格丽特·杜拉斯1部：印度之歌
22、让-雅克·贝奈克斯1部：巴黎野玫瑰
23、米歇尔·冈瑞1部：暖暖内含光
24、让·贝克1部：生死花园
25、让-雅克·阿诺1部：情人
26、莱奥·卡拉克斯1部：新桥恋人
27、扬·阿尔蒂斯-贝特朗1部：人类
意大利14位，33部
28、皮埃尔·保罗·帕索里尼6部：索多玛120天；俄狄浦斯王；马太福音；一千零一夜；十日谈；坎特伯雷故事集
29、费德里科·费里尼5部：卡比利亚之夜；大路；阿玛柯德；甜蜜的生活；八部半
30、米开朗基罗·安东尼奥尼4部：云上的日子；放大；奇遇；夜
31、朱塞佩·托纳多雷3部：西西里的美丽传说；天堂电影院；海上钢琴师
32、米开朗基罗·弗兰马汀诺2部：四次；礼物
33、贝纳尔多·贝托鲁奇2部：巴黎最后的探戈；末代皇帝
34、赛尔乔·莱翁内2部：美国往事；黄金三镖客
35、保罗·索伦蒂诺2部：绝美之城；年轻气盛
36、维托里奥·德·西卡2部：偷自行车的人；擦鞋童
37、罗伯托·罗西里尼1部：德意志零年
38、弗兰科·皮亚维奥利1部：穿越时间的声音
39、卢奇诺·维斯康蒂1部：豹
40、罗伯托·贝尼尼1部：美丽人生
41、马可·图利欧·吉欧达纳1部：灿烂人生
德国6位，9部
42、汤姆·提克威2部：香水；罗拉快跑
43、维姆·文德斯2部：百万美元酒店；德州巴黎
44、沃纳·赫尔佐格2部：在世界尽头相遇；陆上行舟
45、沃尔克·施隆多夫1部：铁皮鼓
46、赖纳·维尔纳·法斯宾德1部：玛丽娅·布劳恩的婚姻
47、菲利普·格罗因1部：大宁静
看过5000部，推荐100部——百里挑二
看过5000部，再推100部——华语电影篇
看过5000部，三推100部——日本电影篇
看过5000部，五推100部——欧洲电影篇
看过5000部，六推100部——美国电影篇
看过5000部，最后100部——小国电影篇
6 ) 《阿涅斯的海滩》——听可爱老太太讲故事
当我们翻开一个人，会发现风景；而如果翻开我，就会发现海滩。
人们都说童年是根基，提供了架构。我不知道，我并没感到跟我的童年有很强的联系，它并不是我思考过程中的参照，它并不是灵感。嗯，我不知道。
今天我回到了这片海滩，向后倒退，倒退，就像这部电影。
年少时我会做白日梦，幻想加入一个马戏团。现实对我来说意义不大，我对生命一无所知，我也不问，我知道女人生孩子，但是妈妈从来没告诉我女孩子会来月经，或者男人和女人赤裸的在一起时在干什么。
感情是你无法控制的东西，当然这很有趣。
我从心底为他们哭泣，我以艺术家的身份展示他们，他为他能做到的感到骄傲，为被邀请感到骄傲，在人们说“多美丽的照片”“多美丽的教堂”“他们多么年轻美丽”时感到骄傲。很自然我想起雅克，所有的死亡都将我引向雅克。每一滴泪、每一束花、每一支玫瑰和每一朵秋海棠，都是献给雅克的花。他是死者中我最珍爱的
我原以为给图像配上文字就成了电影，当然很快我就知道这是另一码事。我从前不是影迷，我到25岁只看过10部影片，我没有去电影学校或工作地当过助手，我运用我的想象力，然后就投身其中。
我的记忆像混乱的苍蝇，在我周围成群飞转，我犹豫着是否要想起这一切，我不想。现在我回到了我的电影的拍摄地，我不确定这令我开心。
他们一起，是我幸福的总和，但我不知道我是否了解他们、或者理解他们，我只是朝他们走去。
经常我停止写作，世界变遭，我就不知所措。
家庭某种程度上是个契约概念，我们在心理上将每个人聚拢起来，将他们想象成一个平静的岛屿。
电影是什么？来自某处的光线被影像捕捉，或多或少，或黑暗或多彩。在这里，感觉我就像住在电影里，电影就是我的家，我想我一直都住在里面。
这帮导演其实各个都挺知识分子雅痞的，一看爱听的玩意儿就知道肯定不是工人阶级老大粗。按顺序分别是：舒八、布九、共鸣打击乐版G弦、BWV147~
追忆似水年华，追忆浪母的一生。8.1分
Godard has such intensely deep & wonderful eyes, it's a shame that they hide behind the sunglasses all the time.
能以视听自传/回忆录纪录人、电影、街区、城市历史的导演，何其幸福。将自己的住处、邻居的面包房或裁缝店变成电影场景的时代，多么可爱。瓦尔达为希腊人后裔，少时因“二战”随家人从布鲁塞尔移居法国，目睹犹太伙伴被掩护或送进集中营。学艺术，搞摄影，25岁拍第一部电影时，看过的电影不超过十部，
在这里，感觉我就像住在电影里。电影就是我的家。
un film extraordinaire她是我的电影启蒙导演。没什么能更让我喜爱了。
看哭了，爱你，瓦尔达，八十岁了，你越活越通透；对影像天生的好感觉，永恒的童心，天马行空的想象力，在我眼里，你近乎于神。
@ SZBC 瓦尔达德米展 | 在大银幕突然看到吉姆莫里森对我的精神状态影响过大
全世界最可爱最文艺的老奶奶！
非线性、实验、幻想、诗意、古典乐、装置艺术... 丰富的元素以异常繁复有趣的方式交织在一起。最美的一幕莫过于她用镜头缓慢抚过重病之中丈夫的皮肤，他每一根头发，手，斑点，最终停在眼睛。温柔得让人心碎。“每一滴泪，每一支玫瑰，都是献给他的，他是所有死者中我最珍爱的一个。”
像Agnès Varda一样生活和工作。“他们一起是我幸福的总和，但我不知道我是否了解他们，或者理解他们，我只是朝他们走去。经常我停止写作，世界就变糟，我就不知所措。我静坐着，想起我亲爱的人。家庭某种程度上是个契约概念，我们在心理上将每个人聚拢起来，将他们想象成一个平静的岛屿。”
她买到了雅克·德米的电影卡片。
一部让人感动至泪奔的艺术家自传。瓦尔达娓娓道来，但总是不断回到雅克德米——她逝去的终身伴侣身上，那些像拍风景般缓慢移动的镜头里的白发和眼睛……深情、才华、敏锐的感受力、奇异的创造力、旺盛的精力，造就了这位新浪潮教母。对艺术家来说，活得长很重要啊！
阿涅斯的这几部电影更多类似“创意生成电影”或“概念电影”，以散文般的拉里拉杂把一系列无关的、微小的创意设想拍摄下来，开拓了电影构图的景中景与记忆拼贴的新模式。镜头的连接方式显得新颖别致、欢快且充满活力，见证了瓦尔达本人生活着的机智风趣的世界，以及对这个状态的世界的信任和游刃有余。它对个人记忆中零碎物品的处理方式容易让人联想到列维-施特劳斯的“镶嵌”，围绕着海滩（每个人都是水手尤利西斯）和瓦尔达自己建构了一个幻灯片的迷宫（或废墟）。
瓦尔达的拼贴式自传电影，回溯一生的故事，对摄影的钟情，对拍片的想象力，对德米的爱恋。碎片，勃拉克，毕加索。所有死亡都将我引回雅克。镜子海滩与镜中镜，堆满彩色贝壳与海星的墓地装置艺术，街头海滩上的办公桌和彩色电话，收藏小火车模型的老人，蓝白密格条纹的维希围裙与为贝当元帅歌唱，海滩上的马戏团与造爱，80把形色各异的扫帚。没有什么可以击败超现实主义诗人和画家。在赌场输到倒地而死的瓦尔达父亲，对几十年前故人的访谈。德纳芙的眼睛，不可能成为名演员的哈里森·福特，帮忙剪辑的阿伦·雷乃的特写和工作照，特意为瓦尔达摘掉墨镜出镜的戈达尔。我到25岁只看过10部电影。肯尼迪遇刺新闻，金棕榈和金狮奖杯，街头售卖的电影卡片。海滩上的蓝色塑料布鲸鱼，雨中的白色纸鸽子提线飞机，会说话的土豆，挂满彩色胶片的透明小屋。（9.0/10）
我心中的完美电影 明净练达 俏皮可爱 情真意笃。瓦尔达的人生成就已经绝不仅仅局限于电影艺术本身 她在我心中的地位是其他任何深谙电影语言 技巧娴熟的电影人都无法比拟的。论最爱的导演之所以为最爱 只要给出这一部电影就是全部的答案了。
瓦尔达不仅是一个孜孜不倦地工作并热爱电影一辈子的导演，拍出了可爱、触动人的作品，更在于她是一个多么有魅力的人，细腻、古灵精怪，最难得的是，有一颗温柔而强大的内心。我一直不知道德米早早去世是因为艾滋病，其实在她开口说出真相前也没有人知道；但她就是这么轻松地、似乎云淡风轻一般地，在电影里说：“艾滋病当年不好治。所以雅克去世了。” 她对德米的爱，从好多电影里都能看出来，她把这些常人想象都很难的痛苦，就这样融进了一部部作品和旅行里，融进了对家人的爱和羁绊里。能在80岁时，用这样一部电影回溯自己的人生和热爱的事业，实在是对自己和对影迷最好的礼物。被结实地感动了，看完后在一个没人的便利店角落偷偷地哭了一会儿…😭
几次热泪盈眶，这是阿涅斯私人的影像，却总能触动我的内心，所爱之人用影像追忆，自己所走过的地方凝固在胶片上，自身的记忆重构再现，多么幸福的事情。即便仅仅只有镜头，也足以令我沉迷。
当我们翻开一个人，会发现风景。而如果翻开我，就会发现海滩。
总算在今年结尾把这部片子看了