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详细剧情
长篇影评
1 ) 《老爷车》影评：“过时”但正派
但最后他的苗族邻居穿上了最正式的民族服装，去基督教堂参加他的葬礼，为什么？
中国主体部分并非种族混居国家，在东部和南部的诸多所谓少数民族和汉族在外形、语言和生活习惯等方面区别不大，所以对美国这样的种族混居的国家的复杂面貌常有简单的想象。事实上，在21世纪的今日，白人当然不见得就是趾高气昂的压迫者，有色人种也不乏恶棍。讨厌其他人种的亦不仅是白人，而是互相歧视、厌恶甚至伤害着（可以参见奥斯卡影片《碰撞Crash》）。但人类终有善恶的判断，坏人也许会按种族划分帮派，而好人是可以跨种族地理解和融合的。这就像是中国的地域歧视的升级版。除了自带道德光环者，谁心底里不对某些省份有偏爱或偏见呢，但这也不影响我们在真实生活中憎恶偏爱省份的具体的人，并与偏见省份的人正常做朋友。
在这部片子中，战场上杀死过多名亚洲人的沃特曾经厌恶地看了隔壁搬来的苗族老太太一眼，并朝地下吐唾沫。当然苗族老太也不是好惹的，她吐了一口更大的痰，并抱怨“这家白佬为啥还没搬出社区”。这些苗族人当年作为越南少数民族，选择和美军一起对抗越共，西贡沦陷后，逃亡新大陆，也算是见闻广远了。不久之后，苗族少年陶深夜试图盗窃沃特钟爱的老爷车，沃特把他赶跑了，但自己狠狠地摔了一跤。这些人真讨厌啊。
不过相比之下，沃特更厌恶流氓。陶有一名表哥是当地的亚洲流氓团队的小头目，他曾经阻止了当地的黑人流氓团伙对陶的骚扰，便以此自居为功臣，对陶一直半骚扰半拉拢。在流氓们和陶家的一次冲突中，沃特端着步枪吓走了歹人。苗族人盛情送来了礼物，沃特表示自己只是憎恨那些人践踏自家的草坪而已。
不久，陶的姐姐苏和白人男同学散步时被三名黑人流氓阻截，男同学想勉强跟黑人套磁，却被压在铁丝网上，自身难保。危急之际，沃特开车经过，看了一会，决定干预。黑人虽然满口脏话，但慑于沃特手中的枪，而由他解救了苏。当然，沃特并不是由于对苗族人有什么好感，因为他接下来就问苏为什么不待在自己国家里。他只是憎恶流氓对这个社区的破坏。
这件事情是一个转折点，苏是个开朗外向的女孩。她热情地邀请老邻居参加自家的派对。孤苦的老头可能是由于对丰盛酒食的兴趣，可能是由于自己的善心渐渐融化了坚冰，他居然接受了邀请，见到了更多的苗族老幼，品尝了他们的餐饮。苗族的巫医对他相面，说了一番模棱的套语判断，让单纯的老工人感到了深深的共鸣。
苏说，苗族女孩在美国融合得较好，男孩则较为困难。她家就是这样的例子。苏富于沟通的积极性，她和母亲把陶带到沃特家，说务必要让陶为老人干活，以洗刷曾试图偷车的耻辱。沃特还是不太想跟他们打交道，但苏说拒绝会是一种侮辱。
沃特勉强接受，但开始只是让“擅长算术的亚洲人”数树上的鸟打发时间。然而，当沃特灵光一闪，让陶开始为其他邻居修葺房屋时，后者的工作潜能开始被挖掘，老少跨种族的友谊开始发展。沃特会主动叫陶帮忙干活，把旧冰箱便宜卖给他，介绍陶去建筑公司干活，带他买工具，教他如何“像男人一样说话”、融入当地的老社区。把老爷车借给陶去带女孩兜风，以免他显得娘。沃特可能错过了教育儿子的岁月，而陶的父亲大概早已死在越南战场，现在他们成了一组互补。
但流氓还在活动。发现陶被亚洲流氓团欺侮、工具也被毁弃后，沃特择机把一个落单的流氓揍了一顿，拿枪警告他不得再骚扰陶。
可流氓没有被吓住，他们在夜晚用机枪扫射了陶家的屋子，并凌辱了外出的苏。沃特愤怒了，因为苗族少男少女已经渐渐成了他所珍爱的事物。沃特用手猛砸柜子玻璃，血流斑驳。他前所未有地在家里抽烟、去理发店剃胡子、去定制西服、去教堂忏悔、他想干什么？
沃特把愤怒的陶约来见面，但把他关在地下室，告诉他杀人不会得到安宁，年轻人不要沾上鲜血。于是老头出门了，他打算像七十岁版的史泰龙、施瓦辛格一样干倒好几个壮年的亚洲流氓么？
老头走到了流氓团伙的家门口，一阵对质后，流氓们纷纷露面，紧张地掏出了枪，沃特也毫不示弱地伸手入怀。
枪响连连，不久之前曾对流氓们三度掏枪的沃特这次掏出的不是枪，他被流氓在街上乱枪打死。作为一个并非携带武器的人，在众人目击下被枪杀。
这不是十九世纪的西部片，是21世纪，家门口悬挂国旗的沃特用自己的衰老之躯做了祭品，把流氓留给了法律的制裁。这是他能做出的最好的进攻。
我们唯一能祈祷的是，尽管奥巴马执政，白左横行，这部片子也被奥斯卡弃之门外，这仍然是一个 white live matters（白人的命也算数）的岁月。尽管是有色人种打死了白人，法律还是会过问的。这个小镇还不至于像英国曼彻斯特的Rochdale一样，警察为了避免被指责种族歧视，对巴基斯坦裔的穆斯林流氓团伙奸污多名白人少女的罪案不敢过问。
沃特在遗嘱中把房子捐给了教会，把老爷车给了陶，而让自己的漂亮孙女一脸失落。不过赠车条件是不要把车改装成墨西哥佬、同性恋的那种讨厌风格，陶欣然接受。虽然沃特也是一驾与光鲜的、看似和谐其实最不宽容的新时代格格不入的老爷车，不过还是会有正直的年轻人喜欢他的。
2 ) 他已经正式成为我心中全世界最有魅力的老男人，没有之一！
不过时过境迁，奥斯卡一波压抑沉重的大片潮早已压的我喘不过气来
好容易又出现了一些超能力英雄片，Watchman大赞但走的又是黑暗路线，龙珠看的我跟吃了苍蝇一样
正愁最近没片看时，GF提醒我还有这么一部Clint Eastwood自导自演的戏
这个周末，我们就跑去Grand Cinema看了
去之前就听说此片在IMDB上分数很高
而且我对东木老头的无论是演技还是导演功力都毫不怀疑
说到他一定不能不提66年的黄金三镖客/The Good, The Bad, The Ugly这部长期霸占IMDB TOP250前十的史上最强西部片
正如IMDB上某些骨灰级影评家所说，三镖客如果抛开老头子的演出，单论剧情和其他一些主要因素的话，可能连C'era una volta il West / Once upon a time in the west的一半都不到
但正是因为有了老头子当年仙人下凡般的表演，才会有那么多老头子的花痴死忠硬是把本片顶上了TOP10的位置
恩....当年的Clint Eastwood，没有基努里维斯般的死板和木讷，不像奥兰多布鲁姆一般的奶油味十足，而是集合了汤姆克鲁斯的帅气和一点点布拉德皮特的野性
说他主演的Blondie / The Good是史上最帅的牛仔一点都不为过
没想到的是，老头子的导演功力也丝毫不逊
在他那至今看来仍是英气十足的面庞下，掩藏着的是一颗充满了人生积淀，睿智而深刻的心
不说老片了，本世纪以来，神秘河/Mystic River，百万宝贝/Million Dollar Baby，父辈的旗帜/Flags of Our Fathers，硫磺岛来信/Letters from Iwo Jima
直到今年的奥斯卡热门候选 换子疑云/Changeling，然后现在的这部Gran Torino，全部是好评如潮
他的电影里，有着对生与死的深刻的解读，有着对荣耀和信念的执着，有着对正义和爱的追求，有着人生中无尽的苦涩和抗争，有着对历史和社会的黑暗面的无情揭露
可以说，几乎每一部都是对心理的一声闷击，都是对灵魂的尖锐的拷问
这一部"老爷车"也是如此
本片中Clint Eastwood扮演的是一位从朝鲜战场归来的老兵
因为那场战争的缘故，改变了老人的一生
他变得非常孤僻，暴躁，几乎无法和其他人好好相处，包括自己的儿女
在影片开头，他的妻子去世以后，情况更加恶化了
老头子一个人住在一个老旧的社区里
社区里大部分的白人居民都已经搬走，取而代之的是黑人，墨西哥人和亚洲人
老头子本身是一个非常保守的种族主义者
因为战争的缘故，令他更加厌恶来自亚洲的黄皮肤
偏偏他的隔壁就住着一家苗族人(英文为Hmong或Mong，此处并非狭义的指代中国境内的苗族人，而是包括东南亚，如越南，老挝地区的所有苗族的总称，详情参见 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%97%E6%97%8F)
固执而孤僻的老头子和隔壁一家人的一段感人至深的因缘因此开始了....
下面是严重剧透环节，不喜勿视 `-`
影片中间的发展过程不想花太多笔墨去描述了，因为我想分享的是关于结尾的感受
因为是去电影院看的缘故，所以不可能把所有的细节都记下来；这在写影评时，和在电脑上能反复看的DVD版本不一样，可能会漏掉一些东西
因此只能写些给我印象最深的东西
老头子对于亚洲人的厌恶，上面已经提到了
但实际上，这厌恶真的如表面看上去的那么单纯么？就因为他是一个单纯的种族主义者，然后偏偏又去亚洲打了一场美国惨败的战争？
从电影后期他的自述中，其实可以看出来
那种厌恶，来源于他自己的罪恶感
他因为自己在朝鲜战场上杀了很多亚洲人(可能也有志愿军)，其中还有已经准备投降的青少年
这种扭曲的罪恶的回忆在他心头挥之不去，如同一片无边的阴影笼罩了他的后半生
他无法原谅自己，直到最后
然而他又将这种压抑的痛苦发泄到了其实是受害者的朝鲜人身上
可能是恨屋及乌的关系吧，老头子反正也分不清楚亚洲人之间的区别，索性所有黄皮肤的人都进入他的黑名单
看到儿子买了丰田的汽车，在福特工作了几十年的老头子就气不打一处来
看到隔壁搬进了一家黄皮肤的人，老头子不惜用最难听的歧视字眼来咒骂这些打扰他安宁的外来人(其实是引发了他心头的旧伤吧？)
之后就是苗族帮派的出现
隔壁的小儿子Thao，被迫半夜去偷老爷子珍爱的72年出产的老爷车Gran Torino，虽然最后失败了
这自然更激发了老头子对于隔壁一家的憎恶
不过一次机缘巧合，老头子救了被帮派的人纠缠的Thao和他的姐姐Sue
虽然完全不是出于同情或者正义感
但社区里的苗族人都把他尊为英雄
Sue更是热情的邀请老头子去参加她们家的Party
老头子心头的坚冰，或者说对于亚洲人的仇视和憎恶，因为这些热情友善的苗族人而慢慢消融了
电影中段老头子和隔壁家的友好交往，对Thao的教导(这段非常搞笑 -v-)，让人心头充满了暖意
就如Sue所说，老头子其实是个很好的人，只是几十年前的战争让老人的心灵对外封闭了，他不再对其他人敞开心怀
罪恶感让老人变得更加孤僻，让他远离所有的人，包括亲人
但两个亚洲孩子的“强行”介入，让老人的世界重新变得光明，他重新有了欢笑，他重新有了希望
他甚至主动提出让Thao开着他珍爱的老爷车去和另外一个女孩子拍拖
然而，坏消息却接踵而至
首先是老头子常年吸烟所导致的后果，肺癌的恶化
虽然医疗报告上没有明确出现，但老头时不时的咳血就让真相大白了
然后，就是帮派分子对Thao的不断骚扰，终于让老爷子坐不住了
他一时冲动去教训了其中一个小混混，反而招致了帮派更加恶劣的报复
Thao的家里被乱枪扫射，Thao受了伤，而更严重的是，Sue被抓去，百般蹂躏之后才放了回来
这一切让老头子被迫做出了选择，也就是结局大家所看到的
杂乱的枪声响起，老头倒在地上
全场鸦雀无声
我感到身边的GF用手捂住了嘴
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其实这个结尾，之前也许很多观众已经能猜到了
老头子知道自己时日无多，肺癌不久就要夺走自己的生命
与其痛苦的死在病床上，不如像一个光荣的战士一般，为了保护自己珍惜的东西而死在战场上
这其实和之前金球奖最佳男主角那片<The Wrestler>很像
那位过气的摔跤手，同样是被心脏病所威胁，但为了自己的尊严和荣耀，依然选择死在自己的战场--摔跤场上
一个自豪的男人在人生最后关头做出的这种选择，在让人心痛不已的同时，也拜服于其无畏的精神和意志之下
不让Thao与自己同去的道理其实很简单：自己是要去送死的；其次，更关键的是，不能让这个孩子因为一时的过失而葬送了他的一生
这点其实看似简单，但细细一想，是有着很伟大的教育意义的
星球大战前传中，阿纳金就是因为败给了原力的黑暗面，而最终堕落的
所谓原力的黑暗面，简单化来看，就是人类的负面情绪
仇恨，憎恶，恐惧，因强烈的复仇心而引发的野性的嗜血冲动，等等
现在太多的青少年，因为简简单单的就让自己的理智湮灭于负面情绪的控制下，做出了让自己一辈子后悔的事情
其实电影是可以描写成老头带着Thao去复仇，最后自己和对方同归于尽，而Thao幸存下来的
身为导演的Clint Eastwood之所以不这么做，就是为了通过这部电影，告诉所有血气方刚的年轻人，暴力并不能解决所有问题
在帮派分子的枪声中倒下的勇敢无畏的老人，和那些怯懦的杀人者比起来，显得是那么的高大和令人敬仰
而且，我觉得，老人之所以选择死在这几个苗族帮派分子的手下
也有为了像几十年前死在他手下的那些亚洲人赎罪的意味
当老人临死前，慢慢去掏胸前口袋里的打火机的时候，他说道: I got the light, i got the light.
一语双关，真的让观者觉得此刻老人就是光明的象征
而他中枪前说的最后的话，愿主原谅我的罪恶，也许此刻老人饱受折磨的心灵，终于得到了超脱了吧
最后，真的有这种感觉，这片给那些极力宣扬暴力的游戏和电影一记狠狠的耳光
它告诉我们，还有像Clint Eastwood这样的伟人，在已经一片乌烟瘴气的大环境中，试图用自己的一份微薄的力量，来宣扬一些真善美的东西
而且在2个小时的电影最后，无私而伟大的爱以一种出淤泥而不染的姿态展现于观众眼前，好似凤凰涅槃般熠熠发光，燃烧着每个人的心灵
一种升华的正面力量充满了整个戏院
此刻，Clint Eastwood苍老的歌声缓缓响起....哦麦高，太棒了
所有的观众都是坐在那里听完片尾曲才起身离开的
Gran Torino，今年必看片，男人必看片，绝对有竞争奥斯卡的水准
而Clint Eastwood，此刻已经化身为我心中的世界最帅的老男人了....
3 ) Clint Eastwood——你是一台华丽的Gran Torino
让我们回到片子。孤老的生活或许就像片中所描述的，在挚爱逝世，在儿女有了各自的家庭，幸存的老者度日的乐子也许就是坚持自己曾经的那点小固执与随性，方向感与使命感的迷失，让时间也变得漫长，单调，无趣。社会的进步，家庭情感的解体，枪支的自由获取，欺压与抢掠，分歧与隔阂，物欲的增长，疾病的降临，让我们渐渐淡然了生活最本质的脆弱与迷茫。难道只有手枪才能捍卫我们的生活？我们不是一个恶煞的侵略者，我们单单只想保护自己，我们生活的领地，而已。难道这也变成了一种奢侈。
片中，Clint Eastwood习惯的口头禅，“son of bitch”；对混混们比划的“手指手枪”，一幕幕都诉说一个年长者的愤世与稚气。坚硬的外壳下包裹的心，如孩童般稚嫩，如羊毛般，柔软。片子初始对死亡的定义，让我们怀疑，到底它是一种开始，抑或是一种结束？死亡是个简单的仪式，却有着复杂的过程。坦然面对，选择一种令人敬仰的方式倒下，华丽的结束此生，死亡也缺少了固有的恐惧感。
Clint Eastwood——你是一台华丽的Gran Torino，时代没有将你淘汰，却把你推向了浪潮的前沿。感谢你，如此用心，用你的丝丝感悟，与满溢的热情，给我们呈现了如此精彩的影片。
4 ) 银幕上永远的硬汉——克林特·伊斯特伍德
提起克林特·伊斯特伍德，许多人对他一无所知，而了解他的人，也大多只是记住上世纪六十年代那个帅气的牛仔形象。然而当今影坛，一直都有一位老爷子挺着九十岁的身躯，奋斗在片场，还能为我们拍出优秀的作品，别忘了，他就是伊斯特伍德，一位永远值得我们铭记的光辉形象。
上世纪六十年代，著名导演赛尔乔·莱昂内以独特风格导演的西部电影《荒野大镖客》广受欢迎，这部电影把一个牛仔使诈巧妙与小镇各方恶势力周旋的故事拍得有声有色，随后的《黄昏双镖客》《黄金三镖客》更是部部经典，这个系列也成为了“意大利通心粉式西部电影”的代表作。
这个系列不光捧红了导演赛尔乔·莱昂内，也让主演克林特·伊斯特伍德一炮而红。片中他扮演的牛仔身披披风，头戴毡帽，嘴里叼烟，帅气至极，堪称世界影史上最经典的牛仔形象。
当时老爷子英气逼人，算是红了一把，也参加了几部经典的老电影，成为了美国的一种流行文化。然而我们没有想到的是，老爷子并不满足于自己在表演方面的成就，成为了一位导演，却再度奉献出好几部经典。
我接触东木大爷的电影并不多，但是我觉得我就好老爷子这口。无论是《不可饶恕》还是这部《老爷车》，我都情有独钟。也许东木大爷那种硬汉的独特风格十分合我的胃口吧。
东木大爷的电影涉及到很多类型:《廊桥遗梦》是爱情，《换子疑云》是悬疑，《百万美元宝贝》是运动，《完美的世界》是感人，《萨利机长》是灾难，《硫磺岛的来信》是战争……然而我想要深入解析一下《不可饶恕》与《老爷车》，老爷子在这两部电影中的形象最让我喜爱。
《不可饶恕》可以看做是东木大爷对于经典西部电影的致敬，同时也荣获那年的奥斯卡最佳影片奖。影片把西部的氛围铺陈到了极致，最后的高潮部分也令人震撼。然而影片最出色的还是角色的塑造，尤其是东木大爷扮演的主角——威廉·莫尼。
影片的背景就十分感人——威廉·莫尼曾经是西部一个十恶不赦的酒鬼，罪行罄竹难书，恶名远扬，妇孺皆知，几乎杀人不眨眼。然而他在遇到自己的心上人克劳迪娅之后，却摒弃了所有的恶行，把罪念抛诸脑后，与妻子过起了恩爱的生活，然而好景不长，他妻子不幸罹患天花去世。
影片中处处表达出莫尼对于自己的过去之悔恨，他生怕别人问起他曾经的事，他不喝酒、不骂人，对死去的妻子更是忠贞不二。也许一段美好的爱情真的能够改变一个人吧，莫尼就是如此。
莫尼本来就是为了钱而重操旧业，杀两个人领取赏金罢了，可是小镇检察长小比尔对他的羞辱以及对他朋友奈德的虐待让这场简单的事演变成了不共戴天的仇恨。最终莫尼找上了他们，恢复了自己年轻时的神韵，屠杀了整个酒馆，不说废话，不留活口，而且不可思议地毫发无伤。东木大爷的那段话令人印象深刻:“我曾残杀妇孺，会动的东西我都杀过，现在我来杀你了，小比尔，为了你对我朋友犯下的罪行，闲杂人等立马闪开！”虽然仔细想想莫尼最终还是一个恶人，但是在我们看来他就好像英雄。
东木大爷所塑造的角色往往是这样:一个铁血硬汉。可能他不被外人所理解，也不受别人的欢迎，可是他总会做自己认为正确的事情。他为了道义而杀人，他不愿意自己的朋友蒙冤，宁愿为此折损自己的名誉，败坏自己的名声，可是在我们看来他是亦正亦邪的牛仔，是一位孤胆英雄。
《老爷车》亦然。东木大爷扮演的沃尔特是一位身经百战的老战士，固执、执拗，似乎还活在上个世纪，完全没有融入现代社会。他逢人必怼，似乎成心给自己找不痛快。他冥顽不化，就是死活要陪着自己的狗住。与牧师的关系也十分紧张，在牧师眼中这个老家伙完全不懂得生与死。
这还是东木大爷？这还是硬汉？这还是孤胆英雄？东木大爷向我们证明是的。在他向黑帮们宣战的那一刻就是了。
他主动帮助自己的邻居苗族人，毕竟他只有他们这么几个朋友。他从黑人的手中救下苏，他教会陶如何成长。可以说他改变了这两个青年的一生，沃尔特对于他们来说是个亦师亦友的存在。
老当益壮的沃尔特在黑帮的骚扰之中，就凭借着自己的几把老枪立于不败之地。然而苗族人家被扫射，苏也惨遭强奸，陶迫不及待地想要与沃尔特一起捅人家黑帮的老巢，这时一向暴脾气的沃尔特反而冷静，因为他毕竟懂得处世之道。他不愿意因为仇恨让自己对于陶的教导毁于一旦，他只身前去“复仇”，只带了一个打火机，因为掏出打火机被射成了筛子，从而让警察赶到。
不知是不是故意所为，全片都笼罩在压抑的气氛之中。黑帮横行、犯罪丛生，看来老爷子对于美国年轻人的看法并不乐观。这部电影里东木大爷不仅是孤胆英雄，更是人生导师，他教会别人怎样走进社会，他为了别人而牺牲自己。他看似固执教条，实际上最明白生与死的道理。生应该给别人以希望，死应该自有其价值。沃尔特都做到了。
东木大爷把《老爷车》完全染上了西部电影的色彩，如同城镇之中的现代牛仔。影片悲壮而凄凉，可是结尾却又蕴含着一丝美好。沃尔特在给了别人一段新的人生时，也救赎了自己。结尾他躺在棺材里时表情安详，也许为陶奉献出自己的一切是他一生中做出的最正确的决定。沃尔特是最宽容的英雄，最镇静的复仇者。
也许是看得过于认真，我觉得《老爷车》无论在气氛塑造还是人物表现（主要是沃尔特）上都毫无瑕疵，这是一部直击人心的佳作，虽然这题材早已经不再新鲜了。
东木大爷的影片之中，常常表现出对于暴力的反思，这是同类影片之中不多见的。杀人乃是世间不可饶恕的罪过，所谓的快意恩仇只不过是留存人心的一刹那，而余生的全部时间你都会为了残害生命而悔恨，承担你应得的惩罚。这就是《老爷车》结尾东木大爷把陶锁在屋子里，只身前往的原因。老爷子对于杀人之后痛苦的描述，简直像个内行。
东木大爷老而弥坚，虽然年至耄耋，依然致力于拍出更多的好电影，在有限的生命之内为电影事业做出更大奉献。近两年东木大爷打造的《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》等作品依然质量一流，可以说，东木大爷就是保障。
如果老爷子能够再活几十年，他一定会为电影界注入更多的活力，可是这仅仅是希望，英雄总有迟暮的那一天，我们应该坦然面对，毕竟这个男人早已成为了影坛传奇。
我愿向这位来自上个世纪的传奇，当今影坛无可替代的活化石致敬。
5 ) 再见了，所有男孩心中最后的男人
我常常在想自己在年老的时候能否像电影《闻香识女人》中的艾尔帕西诺的那样去教一个男孩子怎样去泡妞？去教一个男孩子怎样成为男人？去教一个男孩子怎样去和漂亮的女生跳探戈？去教一个男孩子如何去开宾利和侃侃而谈说自己过去辉煌的事迹？去教一个男孩去认识他从来没有接触的生活？去教一个男孩子什么叫正直？ 在看完了据说是克林特•伊斯特伍德最后一部电影作品《老爷车》之后，深深想到这个79岁的西部牛仔和美国男人心目中的硬汉就这样在银幕上谢幕了？就这样像影片最后那一幕一样：陶开着老爷车在一望无际的海边消失了，还真的有些不舍。不过没办法这么大年纪实在是不能再这么折腾了。 但是想想克林特•伊斯特伍德这个人传奇一生，的确，克林特•伊斯特伍德可以做任何事情。当这个78岁的牛仔在这部自导自演的影片结尾处，又开始深情款款地演唱自己创作的同名主题曲时，相信没有人不会开始怀疑自己78岁时的时候自己会在干什么？ 在影片中他教一个男孩子怎么去开着她的老爷车去泡妞，让他如何成为男人，告诉他不能像懦夫一样的活着，告诉他这个这个世界永远是强者的世界。最后克林特•伊斯特伍没有用以暴制暴的方式去解决那些人，而是以自己倒下去的方式来温情这个世界，来告诉这个世界上的人如何更好地去明白生与死的意义，如何更好地去对待生活，如何去珍惜眼下的一切。影片中克林特•伊斯特伍德还是像演西部片的牛仔一样，依然很酷、很牛逼。不过在此基础上释放出了自己温存的一面，如同那辆老爷车一样。 在看完之后觉得如果不是克林特•伊斯特伍德来主演的话，我会觉得这是一部很平淡的电影，正是克林特•伊斯特伍德在影片表演才觉得并不平淡，时不时还会想起自己上一部看克林特•伊斯特伍德电影作品是《百万美元宝贝》，重没想到过没想到被这个经常演西部片的牛仔且被视为美国男人心目中的硬汉在里面会有那样的表演，这或许就是他能够成为所有男孩心中的MAN的缘故吧……… 再见了，所有男孩心中最后的男人。说不定有一天你会看到一个白发苍苍的老头子和你当初一样正在教一个男孩子怎样去泡妞？去教一个男孩子怎样成为男人？还有深厚的友谊。我想在你看到这一幕的时，你一定觉得：这确实一件很有趣的事。
6 ) 老兵永远不死，他只是凋谢
再看伊的片子就到了百万宝贝，伊靠此片拿了奥斯卡，片子里，与老戏骨摩根.佛里曼的戏，还真是过瘾，两个动作迟缓的老人，成全一个高龄的女拳击手，直到送其上天堂！
别的不说，单是伊的用心与诚意，就让我很感动，一大把年纪的人了，还如此醉心于电影，能拍出高质量的片子，那真是不容易的事情，想想当年大师黑泽民，往年的时候，也是老态尽显，无所作为了，而小他整整一代的斯皮尔博格也是好几年没拿出像样的作品来了！
片子开始，看到老伊猛吐一口痰的时候，我对自己说，那个倔倔的老头又回来了，一个参加朝鲜战争立过军功的老兵，其对生死的理解当然独到，就像他说的，他亲眼看到17岁的战友就死在自己身边的战壕里，就是这样一位老兵，在为福特工作50年后，用一场枪战结束了自己的生命，虽然他掏出的只是火柴，换来的是一个承诺与一个安宁的社区！
死之前，他为自己挑好了入殓的礼服，一生没穿过西服的他，在镜子里看起来，真是帅呆了，片子结束看到穿着漂亮西服的他，躺在棺材里，我在说，是得这么好的西服，才能配得上那一身的枪眼！
老头是孤独的，他的怪脾气完全来自于身边人对他的冷漠，其中最厉害的是他的儿子，那个一心盯着他财产的儿子，参加老妈的葬礼也笑得很开心，他也一定盯着老伊的老爷车，所以片子最后，TAO开着老爷车，带着狗，远去的时候，歌声慢慢想起，我在说，放心走吧，你干得很漂亮，对得起老兵这个称号！
一个倔老头，峥峥铁骨，看到一个懦弱的小年青，经常被人欺负的时候，会怎样做，除了怒其不争的奚落，还能有什么呢？老伊也是这么做的，他看不起小年青，看不起小年青一家的人，这些亚裔家伙，当年差点要了他的命，所以倔老头，除了吐啖，还是吐啖？
我认为故事的转弯，出现在那饺子身上，吃了饺子的伊感觉太美味了，说：“你们别吃完，我一会还回来吃！”，所以，当邻居以后还送礼物来的时候，他除了比以前礼貌一些的回绝外，还是尽可能的回绝，直到他收到了饺子，没错，就是美味的饺子，他收下了，故事改变了！
他收下了饺子，也接受了那个懦弱的小男孩，他教他要做强者，给他找工作，为他狠狠教训无业流氓，直到小男孩家被扫射，那个说他很可爱的，长得圆乎乎的女孩被强暴，流氓们逍遥法外，老伊很生气，他打碎了玻璃橱窗，双手血淋淋，他火透了，但他知道自己应该如何做，他很冷静，冷静的如往常一般，来来回回的在自家院里推着割草机！
那个曾经懦弱的男孩，他一手调教的男孩开始血性了，要出去拼杀，他端着枪，然后老伊问：”会开吗？“，答：”不会“，然后老伊说你还是戴着我的胸章在家呆着吧！我把它传给你，是的，强者才佩戴这东西，这个他一手带出来的强者，需要一枚勋章！
老伊是悲壮的，他自知一去无回，就算不被打成枪眼人，自己也活不长了，所以他最后一次打给儿子电话时候很温柔，温柔得儿子都感觉很奇怪，那个出口就骂娘的老爹变了，是的，他不理解！
"老兵永远不死，他只是凋谢"，送给老伊，这个一把年纪还给我们带来感觉的老兵，他永远不朽！
影片的开头结尾两场葬礼相互辉映，开头躺在棺木里的是妻子，他愁容不展；结尾躺在棺木里的是自己，他却一脸安详，有力的解释了生与死之间微妙的关系。他解救了苏和TAO，也解救了自己，标志性的伊斯特伍德式长镜头结尾真是意蕴悠长
这烂俗的故事，居然有点感人
如果不是其他演员的表演生涩，我会打五星了。
如此温暖，如此悲壮，如此有力量。
伊斯特伍德最后一部主演的片子，牛仔强大的气场愣是把片子变成了西部片。总体感觉很苍凉，老爷子自编自唱的片尾曲也非常好听。为这个男人中的男人干一杯，forever~
他给了陶一辆车和一段新的人生
伊斯特伍德细水长流的创作，坚定不浮躁，把一众自嘲自勉的过气明星完爆了。如果最后无视法律，对痞子扫射一把，这就是一部典型的夕阳红自慰片。可是没有。他认命而不羁，活得无奈，就求死个痛快。他不在期待中苟活，他投身当下；他不追逐虚无的希望，就这样在无望中悠然放荡。
最后一个真正的牛仔。如果白右都能像伊斯特伍德老爷子一样，这个世界会变成美好的人间。
【B+】看完后感觉就像听了一位饱经风霜的老人讲了个故事，不急不缓却引人入胜，平静沉稳但又饱含力度，如一杯陈年老酒般醇厚。东木老爷子一定要长寿啊，这样才能看到您更多的好电影。（PS.镜头只要一拍人物特写就是大片的明暗对比，算是他的个人风格吗？）
☆性格老人，其实这样的长辈是一个男人成长中不能缺少的船长，一个可以分享快乐并时刻警醒自己的人。敬畏，尊重，不妨碍。有一个自己的故事，和一个完美的谢幕。
老牛仔的主演谢幕作，英雄迟暮感与背负的罪疚同[不可饶恕]，与少年的情谊似[完美的世界]。除了生死问题与言传身教，还涉及代际隔膜与种族问题，结局彰显着救赎之味。| 手指手枪 | 居家旅行杀人灭口必备三样工具：大力钳、强力胶带与WD40。（9.0/10）
希望人生中也能碰到一位古道侠肠的老爷车，帮助我成长...我也能帮他得到救赎...
鉴于两位亚洲小盆友拙劣的演出，让我扣了分。无论是表演还是价值观都太美式，真受不了俩亚洲娃既要充当东方异族的文化标签，又浑身ABC的劲儿，不过有点老年版”完美世界“的意味，我终于明白了车对于男人而言，真是more than a car…
我不知道如何形容我看后的感受，我只想说的是：我爱这部电影，我爱老东木，这个永不妥协的老家伙。
我的草坪是你不能僭越的领土，我的爱车是你不可亵渎的珍馐。我的双眼是看破你虚伪的镜子，我的手指是射穿你傲慢的利器。沾染过鲜血的双手无法洗净，背叛过良知的灵魂永远肮脏。我要告解那次出轨，那场逃税，上帝惩罚我永无自由。那天我用打火机挡过仇恨的子弹，终结了病魔，获得了胜利，也重获了自由。
他解救了陶和苏，也解救了自己，更令人们懂得或者渐次懂得生死的意义。悲凉无比，如果这就是人生。
简简单单的剧情却很感人
十年后才看上。虽有于情于法都有现实不通之处，但唯有东木立在那又一切都合理了。掏出火机，打出灵魂的子弹，实在动人。
片尾曲太销魂了
4.5 车、枪、种族，叙事精炼如海明威。其实十年之前的美国电影，是完全可以超越种族问题，去探讨更深层次（或者说回归到更古典）的善恶问题的，现在是一年不如一年咯。当然，就算是在那个年代，东木这部电影肯定也是太不正确了。电影需要宽容，也反映宽容。老头看似不信教，但牺牲同时也是救赎自己，最终甚至完全是一个基督弥赛亚的形象。苗族家庭巡礼一段实在太逗了，东木简直就是脏口版伍迪·艾伦，可爱程度更胜一筹。平时开的那辆，难道就是骡子里被淘汰的那辆？