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1 ) 三重人格和双重束缚
看完《未麻的部屋》，观众往往会有不同的看法，大多数人着眼于多重人格，但是仅限于此的话，似乎还不足以描绘出今敏的全部意图，事实上片中那部《Double Bind》已经抖出了导演所要表达的另一种想法：双重束缚，所谓双重束缚本身就是矛盾的表现，比如通常言行一致，会使受众得到一个相对明确的暗示，但是双重束缚下，言行可以不一致，诸如愤怒无比，但是脸上却在微笑，又如明明不重视，但是却表现的很积极，这样会使受众摸不清头脑，搞不清本意，而这也正是《未麻的部屋》带给我们的直接感受，如果以不同的着眼点观看此片，会得到不同的结果，但是却往往陷入到纠缠与矛盾之中，我试着从两个不同的角度来观赏此片：
第一个角度，关键在于对片子进行到1小时20秒时所发生的场景作出否定的判断，如果作出这个的判断，那么回卷到拍摄片场则为真，影片回卷之前，“落合惠利”等人在监控室的所有交谈全为未麻的幻想，是未麻在演戏过程中出现了双重束缚现象，一边在胡思乱想，一边又在认真演戏（因为她一直对自己的定位到底是演员还是偶像歌手矛盾），以此得到第一个结果，雾越未麻的助理日高留美精神分裂，她在网上创建并维护了（可能熬夜，这可以从她每天呵欠连天看出一般）未麻的部屋网站，以未麻的名义发布消息，同时精神控制了未麻的崇拜者Me－mania（演艺工司的保安）作为帮手，先后杀了编剧、摄影师，最后杀了演艺公司老板和“没有用处的依附的人”Me－mania，最后杀未麻失败，进了精神病院。但是有一个问题，演艺公司老板和Me－mania是怎么死在一起的，因为很难想像留美有足够的时间在处理两具尸体的同时接未麻到自己家，当然你也可以把这一切看成是在未麻睡着后留美才去做的。
第二个角度，雾越未麻、日高留美、Me－mania这三个角色应该是一个人，也就是高仓阳子，这个角度，关键在于对片子进行到1小时20秒时所发生的场景作出肯定的判断，“落合惠利”（这里也可能根本就不是这个名字了）问清醒了吗？能说出自己的名字吗？得到的回答是“我是雾越未麻”，如果这是拍戏的话，导演应该会叫CUT，因为影片之前已经说明，她的角色是高仓阳子的妹妹高仓莉香，但是片中报错角色名没有导演叫CUT，接下来的问题“是吗？”“做什么工作？”回答为“偶像歌星．．．不”“是演员，”，“落合惠利”顺着说“真是幸苦的工作呢！”在之后画面切到监控室时，出现两个男人，“《Double Bind》男主角”说，“她完全认为自己就是演员新人雾越未麻，”“落合惠利”回到监控室说“分离同一性障碍，”“就是多重人格，”“所有的案件都是她在变成另一个人格时所犯下的，”另一个男人问：“阳子的人格到哪里去了？”“落合惠利”的回答是：“原来的人格高仓阳子，对她来说已只是在戏剧中的登场人物，”尽管很快出现了画面回卷，但这一点是不可能出现在电影制作画面的回卷中的。
以这些为中心考虑的话，我们得到的结果是高仓阳子幻想出了女演员雾越未麻，同时幻想出这个雾越未麻正在参演一部名为《Double Bind》的电影，在这部幻想的电影里她为自己创造的角色是一个模特高仓阳子的妹妹高仓莉香（高仓阳子原本是个现实中的人），那么这个高仓阳子的精神问题是怎么出现的？“落合惠利”说，“曾经是平凡的女子，”“在脱衣舞场被强暴，她把这些事都当成是在戏中发生的，籍此来得到解脱。”
以此一切顺理成章，所有的一切，歌手、演员、经纪人、导演、拍摄电影甚至整个世界等等都是这个高仓阳子的幻想，包括在精神病院看望留美，
也就是说，片子进行到1小时20秒时的一幕给了我们一个双重束缚，衍生出的两种结果（当然还有其它的，但绝对矛盾的颠覆性结论可以分成两个）每个都牵扯到多重人格，只是发生多重人格的主体不同，片中有很多关于三和二的暗示，包括三人假面战队、三个评论男、三人的CHAM组合、开头的只剩三本，也许是暗示高仓阳子精神上的三位一体，三重分裂，玻璃缸中剩下的两条活鱼、未麻退出后的二人CHAM组合、电影的名字则似乎暗示着留美的双重人格和未麻的双重束缚（明明不想做却要做）。
所以我的看法就是这样，通过矛盾的暗示和细节令片子整个处于开放式的架构中，让观众们产生双重束缚，即影片从开始、过程、结尾的所有部分都是开放式的，观众可以从自己的观察角度自由选择影片中的暗示与细节进行组合，由此得到不同的结果，就主角而言，要么是高仓阳子，要么就是雾越未麻。
这片子等于是让观众在观看过程中真实体验了一把双重束缚理论
2 ) 看过的人多数没追过星，正追星的人多数没看过
问：那个许多人都看不懂的“一分钟”，究竟是什么含义？
答：要理解这“一分钟”的含义，首先需要明白电视剧拍摄的流程。以雾越未麻第一次进片场时为例。首先，落合惠利和男演员把剧情演一遍，导演喊“好！结束”；然后，导演回看刚才的拍摄过程，满意之后喊“好！OK！”，这样，一次拍摄就完成了。
作为电视剧《Double Bind》的最后一幕，这“一分钟”也是这样先由演员表演、再由导演回看的。其中，落合惠利、雾越未麻，以及另外两位男演员的台词，应该是这样的：
‘能告诉我你的名字吗？’
‘我？我是高仓莉香。’
‘是么，你的工作是？’
‘模特儿。’
她完全把自己当成是模特儿高仓莉香了。
解离性人格疾患。通俗地来说，就是多重人格。所有的罪行都是她的另一个人格所犯下的。
那阳子的人格现在在哪儿？
原本的人格‘高仓阳子’已经不复存在了。自己曾经是个平凡的女孩，曾经在脱衣舞场被强暴；杀害顶级模特儿的姐姐并取而代之，这样做让她得到了救赎。
‘没错，我是模特儿。’
今敏巧妙地利用了电视剧拍摄的这一流程， 把雾越未麻的心理活动和电视剧的台词整合到了一起。这样，演员的对白，也反映了雾越未麻逐步解开心结的过程——一方面，她理解了做演员必须要“人戏分开”；另一方面，她放弃了“回到过去做偶像歌手”的念头，在心里认同了自己的演员身份。在这里，背景音乐“未麻的主题”起到了提示作用，表明这里反映的其实是雾越未麻在一心二用——一边拍戏，一边梳理自己的心路历程。
为了理清楚这段模糊的情节，我把其中的对白拆开来写。其中，第一行是雾越未麻自己的心理活动，（第二行）是《Double Bind》的台词，（‘第三行’）是心理活动和台词结合之后在雾越未麻脑海中形成的产物。
我叫雾越未麻。
（我？我是高仓莉香。）
（‘我？我叫雾越未麻。’）
偶像歌手……不，我是要成为演员。虽然很辛苦，但这是我自己做的选择。
（模特儿。）
（‘偶像……不，我是一名演员。那肯定很辛苦吧。虽然辛苦，可毕竟是自己做出的选择。’）
是的，如今我就是一名演员新人，不是偶像歌手了。
（她完全把自己当成是模特儿高仓莉香了。）
（‘她完全把自己当成是新晋演员雾越未麻了。’）
现在，我在电视剧《Double Bind》当中，饰演‘高仓阳子’这一角色。
（原本的人格‘高仓阳子’已经不复存在了。）
（‘对她来说，原本的人格‘高仓阳子’已经化为连续剧的一个角色了。’）
我曾经是一名歌曲进不了Top100榜单的Charming Bird组合成员。
（自己曾经是个平凡的女孩，）
（‘曾经的那个平凡的女孩，’）
后来，我出演了强暴戏，又拍摄了露毛写真。
（曾经在脱衣舞场被强暴；）
（‘在脱衣舞剧场被强奸的回忆，’）
所有这些经历带给我的痛苦，都被我在片场尽情发泄，藉此来得到解脱。
（杀害顶级模特儿的姐姐并取而代之，这样做让她得到了救赎。）
（‘一切的一切都已变成剧中的情节；这种转移，让她得到了救赎。’）
是的，我是演员。
（没错，我是模特儿。）
（‘没错……我是演员。’）
然后导演又说“好！结束”，这就又回到电视剧拍摄流程当中了。接下来，导演再回看刚才的拍摄过程，满意之后说“好！OK！”这样，电视剧《Double Bind》就全部拍完了。
一方面，雾越未麻出色地完成了电视剧的拍摄工作；另一方面，如果人生是一出戏，那么雾越未麻也出色地完成了其中一幕的“拍摄工作”——一是认识到作为演员必须“人戏分开”，二是建立了对演员身份的自我认同，不再幻想时光倒流，当“永远18岁”的偶像歌手了（未麻是18岁半来到东京当偶像的）。
问：为什么说之前未麻处于“人戏不分”状态？
答：请继续关注背景音乐“未麻的主题”。
在摄影师遇害之前，他正在用大屏幕投影观看电视剧《Double Bind》，“瞳子”和“山城”（我加上引号，以免有人分不清戏中戏）正在分析案情。此时，“未麻的主题”又出现了，表明这段剧情也是雾越未麻心理状态的反映。
你是说，‘爱的天使’是俘获雾越未麻的妄想么？
（你是说，杀人魔是她构造出来的幻影么？）
没错。雾越未麻对‘背叛者’的指责心怀恐惧，并最终将‘真正的未麻’与www.angel-net.co.jp所塑造的形象重叠在一起。
（没错。她对根本不存在的警卫心怀恐惧，并最终将之与顶级模特连环被杀案的凶手重叠在一起。）
可是‘爱的天使’是不能实体化的啊。
（可是幻影是杀不了人的啊。）
但是……如果‘爱的天使’依附于‘高仓阳子’呢？
（但是……如果幻影找到了化身呢？）
‘高仓阳子’？难道说，未麻通过无意识地把男演员当作摄影师‘杀掉’来得到救赎？
（化身？难道说，是那些被杀的男人们？）
同时对她来说，那些男演员也只是和她一起拍电视剧而已。
（同时对她来说也是完成使命的人们。）
问：杀害摄影师的凶手到底是谁？画面上出现的不是未麻吗，为什么别人都说是留美？
答：杀害摄影师的凶手，既不是未麻，也不是留美，而是狂热歌迷内田，他的网名叫Memania。论据很简单，但也很有力：在摄影师遇害的时候，出现了两段背景音乐，第一段正是“内田的主题”。
问：可当未麻出现在画面上的时候，“内田的主题”并没有消失啊？
答：在此之前，雾越未麻的自我认知崩溃了，她竟然把虚拟世界当真（这似乎反映了今敏对互联网的态度？），认定“爱的天使”才像“真正的未麻”。所以这个时候，她的思想和内田有了一定的共同点，于是她的精神世界也就随即变得像内田一样黑暗。
摄影师村野馨强奸未麻了吗？显然没有。他只是给未麻拍了露毛写真，而且这在当时的日本是完全正常的。你可以去查一个名叫“筱山纪信”的摄影家，他就是始作俑者。
引用一段采访文章（《筱山纪信：凭着一种动物的感觉》，//www.douban.com/note/507769849/）：
1991年，他为女星樋口可南子拍摄了尺度大胆的写真集《Water Fruit》，第一次公开将女性私处的毛发袒露在纸质媒体上。同年11月，他为宫泽理惠拍摄的写真集《圣塔菲》再次挑战了裸体写真的尺度。“第一天还不好意思要宫泽全裸出镜，反倒是宫泽妈妈大发牢骚，隔天就要她全裸上场。”筱山纪信回忆说。
这两本写真集直接推动了日本的“露毛解禁”，并引发了一波“露毛热”。
因此，雾越未麻虽然带着后悔骂自己“马鹿野郎”（你这个傻瓜，非要去当演员不可），但她也不能把摄影师杀害。可如果换个角度来看，露毛写真确实“玷污”了雾越未麻的“演艺形象”，让“爱的天使”成了“堕落天使”。尽管“爱的天使”根本不能实体化，但内田不这么看；同样，当雾越未麻认定“爱的天使”才像“真正的未麻”之后，她也有了类似的想法。
实际上，“内田的主题”消失之后，出现的下一段背景音乐，正是“虚拟未麻”。
“虚拟未麻”主题出现的场景：
1)“被玷污的偶像歌星是没人会喜欢的”（VOICE版）；2)“你活该”；3)“你不是已经下定决心了吗”；4)“Bye Bye!”；5)“Take three!”（VOICE版）；6)“你跟村野先生有个人的关系”；7)“你只是肮脏的假货”。
这个“VOICE版”只出现了两次。第一次出现的时候，未麻还能清楚意识到“不对！才不对！”，“我才没被玷污”；第二次出现的时候，未麻已经认定“爱的天使”才像“真正的未麻”，所以她在梦中“杀害摄影师”的场景，实际上是建立在“爱的天使可以实体化”的逻辑之上的潜意识的反映。后来“内田的主题”还出现过一次，就是在未麻的白日梦里，她回忆起了之前拍过的一场戏，把装死的男演员看成了摄影师，吓得晕了过去……此时，未麻发现了一个明显的矛盾，终于明白了原来自己只是把对摄影师的痛恨投入到了电视剧拍摄过程而已。这就是“内田的主题”为什么会在摄影师遇害情景中延长一段时间才消失的用意。
然而，直到电视剧拍摄完成的时候，未麻只是明白了自己已经发泄了拍强暴戏和露毛写真的痛苦，但并没有认清“爱的天使”的虚假性，从而也就不能真正摆脱“被玷污”的指责。
问：那么，未麻是何时认清“爱的天使”的虚假性的呢？
答：对于雾越未麻来讲，摆脱“爱的天使”并不容易。因为，尽管“爱的天使”作为事务所塑造的完美无缺的演艺形象，并不能实体化，但由于“爱的天使”是比照雾越未麻本人设计出来的，因此它也有一些可实体化的成分。直到最后，未麻在橱窗里看到了留美的影像，突然发觉她只不过是打扮得像“爱的天使”而已，这才明白“爱的天使”只是事务所给她安排的一个“人设”，是虚幻的，根本就不能等同于过去的未麻，于是很快她就把留美的假发狠狠地扯了下来，这才彻底挣脱了“爱的天使”的束缚。
问：为什么留美会飞？
答：第一，留美是打扮成“爱的天使”的样子追杀未麻的；第二，此时未麻以为“爱的天使”是真实的，等同于过去的自己；第三，天使是会飞的。所以，从雾越未麻的主观感受来看，留美“会飞”。今敏把这种主观感受画出来了。
问：未麻衣橱里的血衣是怎么回事？
答：那是雾越未麻的幻视。当然也出于她的“人戏不分”。
我们再回到“虚拟未麻”主题上来。在场景2)当中，雾越未麻突然下车（日本允许左舵车上路）去追逐“爱的天使”，田所感到很纳闷。显然，田所根本看不到“爱的天使”，这只能是雾越未麻的幻视。实际上，“爱的天使”根本就是雾越未麻的一个“妄想”。所以，“虚拟未麻”主题出现的七个场景里，幻视和心理活动是一直存在的。
问：Me-mania倒下之后，未麻的反应该如何理解？
答：那是思维的迅速跳跃。
首先，内田倒下之后的场景，恰好和未麻刚拍完不久的电视剧相似——那里面也有一出戏，是“高仓阳子”“才刚杀了人”之后的，要求演员“喘气喘得比预演时凶”。此时，未麻也正处于惊魂未定、剧烈喘气的状态。
然后，未麻的思绪又跳跃到了电视剧拍摄结束的那一刻。所有演职人员都在为她欢呼，制片人也对她的表现高度认可，这是她当“偶像歌手”时从来没有感受过的。
最终，未麻把自己得到的鼓励转化为对当下自卫行为的肯定——真的是太棒了，你打败了一个比你强大的对手。同时，未麻也通过《Double Bind》这部电视剧，实现了“让大家认可我演员的地位”的目标，完成了转型。
问：未麻在码头拍戏的时候，到底有没有看到Me-mania？
答：看到了，而且是两次。
在《我的造梦之路》一书中，今敏写道：
在码头拍电视剧的镜头出现了两次，这两次的构图设计完全相同，只是天气不同。我印象深刻的是第二次的晴天镜头。未麻的表演失误被混在围观者里、穿着警备员衣服的内田看到了。
所以说，雨天和晴天的两场戏都是实际发生过的，而且内田是片场的保安。至于他为什么会“消失”？被未麻发现之后溜走了。但是，在雾越未麻的回忆中出现的晴天镜头，实际上混杂了雨天镜头中的内容。
问：能否梳理一下“四次惊醒”的全过程？
答：在梳理“四次惊醒”之前，有必要关注一下雾越未麻穿的衣服。
这是“四次惊醒”的第一个“造型”，比较正式。在电影的开头有一个细节，是未麻经历了一天的演出之后身心疲惫，进屋之后把外套脱下来，一头倒在床上，同时还开着电视。这实际上反映了雾越未麻在平时有演出的时候，她回家之后的一种习惯。所以在这里，未麻显然也是经历了一天的电视剧拍摄工作，感到非常劳累，回家之后打开电视机，接着一头倒在床上休息了。
但是，因为拍电视剧要比在舞台上唱歌累得多（所以后来未麻才会回忆起之前自己说过的“虽然很辛苦，但这是我自己做的选择”），结果未麻倒在床上之后，迷迷糊糊睡着了，还做了一个梦；等到她从梦中惊醒之后，已经是晚上19:05了。
至于墙上挂着的“少一天的日历”，显然反映了雾越未麻精神濒临崩溃的状态。这里不妨摘录一段《我的造梦之路》中的文字：
松尾先生是与制作接触最频繁的人，最大的被害者就是他吧。我一开始笑话他是“未麻脑子”，几次后他的大脑好像也变得不正常了。陷入修罗场的我们左脑也产生了一些混乱，一面生气地说：“之前肯定说了！”，另一面却产生了“啊？真的说过吗？”这样的怀疑。自己说的话是现实中的发言还是梦话，还是在思考中？莫非是记忆混乱？非常打击自信。
这是“四次惊醒”的第二个“造型”，未麻穿的是那件红地白点的家居服。显然，在刚才从睡梦中惊醒、又从回忆中醒来之后，未麻会像往常一样去换衣服、洗澡等等，然后才坐下来上网。当然如前所述，本来未麻上网的时候应该还是开着灯的，但这里的环境却被画成了一片黑暗。
值得注意的是，按照实际发生的顺序，应该是先有未麻上网，之后未麻关掉电脑去睡觉，然后才有“捏碎茶杯”的梦境，但这里并没有按照这一顺序呈现。
这是“四次惊醒”的第三个“造型”，未麻的衣着最为宽松，这显然是晚上睡觉时候的打扮，而不是起初那样迷迷糊糊睡着的状态。未麻睡了一个晚上，然后在第二天上午大约9:08从梦中惊醒。
下面是“四次惊醒”的基本框架：
a.1.[戏剧]-a.2.[实景]-a.3.[睡梦]
“下一则新闻……”
b.1.[家中，回忆]-b.2.[片场，回忆]
“Take two!”
“那么再从这幕开始。”
c.1.[家中，睡梦]-c.2.[家中，混合心理活动的实景]
d.1.[戏剧]-d.2.[实景]-d.3.[睡梦]
“Take three!”
e.1.[家中，实景]-e.2.[家中，白日梦]-e.3.[片场，白日梦]
“预备——开始！”
f.1.[片场，混合心理活动的实景]
“好！”
f.2.[片场，实景]
“OK!”
a.3.[睡梦]这段追逐场面颇具深意。在梦里，未麻为了追上根本不存在的“爱的天使”，一路上不知道碰上了、撞倒了多少人，连自己也摔了一个大跟头，最后还险些被卡车撞上送了命。同样，留美为了已经不可能实现的“偶像歌星”梦想，一路上自己亲手杀了两个人，还影响别人也杀了两个人；未麻决定要当演员，忍着委屈拍了强暴戏和露毛写真，她就觉得这“妨碍”了她“实现”“偶像歌星”梦想，要把她也一起杀死——嘴上说“你有没有考虑过未麻的感受”，心里想的却都是自己的感受，终于自食其果——被自己打碎的玻璃刺成重伤。
所以，如果说梦境有预兆的话，那么这场恶梦旨在让未麻明白：“幻想是不可能会实体化的”，“直面惨淡人生”才是正途。同样，如果人生是一出戏，那么雾越未麻需要面对的这一幕，在她醒过来之后就已经开始了（“Take one”）——她需要理解“幻想是不可能会实体化的”。
‘爱的天使’，到底是不是‘真正的未麻’？
（我……已经完全不了解我自己了！）
你……认为为什么有人会觉得，www.angel-net.co.jp上的‘爱的天使’，跟过去的雾越未麻是同一个人？
（你……认为人为什么会知道，一秒钟之前的自己，跟现在的自己是同一个人？）
记忆的连续性……他们就只靠着这个，来构筑这‘真正的未麻’同一性的幻想。
（记忆的连续性……我们就只靠着这个，来构筑这唯一自我同一性的幻想。）
惠利……我好害怕，在我不知道的时候，‘真正的未麻’会和他们在网上通信……
（医生……我好害怕，在我不知道的时候，另一个我会随意地行动……）
不要紧。因为， ‘爱的天使’和雾越未麻本人不是等同的。
（不要紧。因为，幻想是不可能会实体化的。）
未麻醒过来了，然后进入了对往事的回忆，但回忆得出的结论是错误的，违背了“幻想是不可能会实体化的”这句话。接着，未麻的回忆跳转到了片场，还是这场戏，她又失误了—— 为什么她老在这个地方失误？就是因为她不明白“幻想是不可能会实体化的”。然后，未麻想起自己又看到了那个保安，他是不是“撞人逃逸”的那个人？为什么他又消失了？
于是，这个和留美一致的动作出现了。在留美和内田反复制造的一系列恐怖事件的压力下，雾越未麻的精神终于崩溃了，被“爱的天使”征服了。人生的这一幕，第一次表演失败，导演要求她重来， 然后就是“那么再从这幕开始”和“Take two!”
未麻从回忆（白日梦）中醒来。
可是，第二次表演却让事情变得更糟糕了。
c.1.[家中，睡梦]“Take three!”之后，雾越未麻从梦中惊醒，接着察看自己的手掌，姿态和梦中“捏碎茶杯”时一致。随着未麻“捏碎茶杯”，“未麻的主题”响起，宣告她原有的精神世界已经彻底崩溃。
c.2.[家中，混合心理活动的实景]她的精神完全听命于“爱的天使”，居然连自己去没去过原宿都不知道了。
然后就是村野馨家的大屏幕（药片是惠利拍戏时作为剧情吃的，不是什么留美下药）和杀人场面。但这个时候，今敏提到的“假面具”出现了。
在官方剧照上，有一个人就戴着这个“假面具”。也就是说，电视剧《Double Bind》需要几个男演员扮演“被阳子杀害的男人”，未麻则是在片场拍戏的过程中，把自己“被玷污”的痛苦倾注到表演“杀人”场面的过程中了。
同时，由于村野馨家投影机的光是三基色光，于是出现了今敏在母校举办《Perfect Blue》讲座时提到的另一个重要暗示：
这里是RGB，红、绿、蓝，叫作超能战队，是我起的名字。他们战斗中使用超能攻击，被干掉的是，BUG之王，我起的名字。BUG之王，顾名思义是BUG的大王。RGB的超能战队，是在为网络上的和平与秩序而战。BUG大王出现，扰乱了网络秩序，在与他作战。
值得注意的是，三基色光组合在一起就成了白光——“电影是什么？不是一道白光射在银幕上嘛！”而在《Perfect Blue》当中，在未麻第一次拍戏的时候，以及未麻拍摄强暴戏的时候，白光都出现在了画面上，同时还伴随着“未麻的主题”背景音乐。所以，1)白光象征着未麻的演员身份；2)“BUG大王”留美不希望未麻当演员，就在网络上冒充她说话，扰乱未麻的情绪；3)白光和“未麻的主题”一起出现，反映了未麻心中对演员身份的怀疑；4)三基色光的出现，再次暗示未麻“人戏不分”，通过无意识地把男演员当作摄影师“杀掉”来得到解脱。
人生的这一幕，尽管第二次表演又失败了， 导演要求“Take three!”，但三基色光的出现，也表明雾越未麻即将察觉到自己“人戏不分”的问题，走上艰难的重生之路。
e.2.[家中，白日梦]“虚拟未麻”主题一直延续到“记者围堵家门”，证明这是未麻根据她平时面对媒体的经历幻想出来的景象。
e.3.[片场，白日梦]接着，未麻又开始幻想演职人员对她的议论。她回忆起了之前自己拍的一场戏，这才明白了自己存在“人戏不分”的问题。
在这之后，导演不再说“Take four!”了，而是直接“预备——开始！”。此时，尽管未麻并没有真正理解“爱的天使”不能等同于她自己，但这里，她至少理解了“高仓阳子”不能等同于她自己——只有“人戏分开”，做到“摄影机一转动，就好像完全变了个人”，才能真正当好演员。
接下来，一切顺利。
问：未麻为什么要救留美？
答：根据《我的造梦之路》，最初的脚本里，留美被卡车轧死了。但今敏认为这一结局不妥：
如果让留美扮演的假想未麻——不用说，就是过去的未麻——死了，故事会有一种‘抹杀过去’的感觉。不应该这样。未麻没有抹杀过去， 而是只能接受过去。虽然救了即将被卡车撞上的留美这样的行为有些不合理，但是能很好地解释未麻向前迈步这一超出理解的无意识动作。总之，我不想让留美死掉。
虽然我确实认为最后的剧情和台词都留下值得深思的内容再结束比较好，但是也想在影片最后安慰一下观众，不想留下恐怖的印象。
我认为，雾越未麻实际上是抛弃了过去的“演艺形象”（把假发扯了下来），但接受了过去的演艺经验（救下了留美）。
问：最后一幕是怎么回事？
答：根据横田正夫在第六届中国独立动画电影论坛上作的演讲（由北京大学元火动漫社新媒体刊物《原火》编辑部翻译，下面的引文来自《和解篇：今敏出发点——从漫画家到动画导演的转变》，//zhuanlan.zhihu.com/p/31027440），他对于最后一幕的解释是这样的：
未麻在一开始就做出了职业选择，也因此要与虚拟未麻对抗。最后，未麻对着镜子说“我才是真的”，这意味着虽然之前未麻与虚拟未麻是对立的关系，但最终未麻与虚拟未麻达成了和解，把她作为自己的一部分接受，两者以这样的方式联结在了一起。
……未麻将虚拟未麻吸收到自己内部，为了成功完成职业转换、作为演员大放异彩而变得能够活用虚拟未麻魅惑的一面。
后来在回答提问的时候，横田正夫又说：
所谓虚拟未麻，是不同的人都能看到的。演员未麻的观众可以看到，偶像未麻的粉丝也可以看到，所有人都能看到虚拟未麻，最后崩溃的留美也能看到虚拟未麻，并且最后被她吞噬了。雾越未麻也能看到虚拟未麻。所有人都能看到虚拟未麻，虚拟未麻不是只有一个，被所有人粉丝看到的那个偶像本身才是虚拟未麻。我看到我的虚拟未麻，你看到你的， 这就是今敏先生创造一切带有魅惑性的偶像。因此，能把那个偶像内化为自己一部分并加以利用的雾越未麻作为演员成功了，那些没能成功利用的人就崩坏成了精神病人。
也就是说，
1)“虚拟未麻”是一个“演艺形象”，是事务所给雾越未麻包装的一个“人设”。
2)作为演员的落合惠利，可以做到“摄影机一转动，就好像完全变了个人”——像变脸一样不断变换自己的“演艺形象”，雾越未麻对她的演技颇为崇拜。
3)雾越未麻一开始分不清“演艺形象（人设）”和真实自我的区别，处于“人戏不分”状态。后来，雾越未麻先是分清了自己和自己扮演的角色之间的区别，继而又认清了“爱的天使”也只是一个“演艺形象”。然而，过去的“偶像”经历，让制片人发现了她的表演才能，进而选她当演员，她也凭借自己的出色表演获得了电影节新人奖（这段情节由于时间限制被去掉了，参见《我的造梦之路》），所以雾越未麻虽然抛弃了虚假的“爱的天使”“人设”，但她保留了过去获得的表演经验。
4)最终，雾越未麻也初步掌握了“摄影机一转动，就好像完全变了个人”的表演能力。
实际上，在“虚拟未麻”主题出现的场景1)和4)当中，“爱的天使”曾经“戏弄”雾越未麻，说“这才是真正的未麻啊”，“我才是真正的未麻”，搞得雾越未麻精神一片混乱；现在的雾越未麻，也要对那些沉迷于“爱的天使”形象的歌迷，以及过去的自己，来一次相似的嘲笑：“我可是真的呢。” 也就是说，雾越未麻完全从“爱的天使”或者“高仓阳子”之类的“演艺形象”当中解脱了出来，找回了真实的自我。
片尾曲《SEASON》当中，一些歌词也反映了未麻的心声：
放学路上总是讲给我听的那个梦想，如今还在追寻它的路上么？
留美跟田所争辩的时候，虽然不得不承认“如今偶像连自我宣传的场所都没有”，但她并不服气，嘟囔着“她是为了唱歌才来到东京的”。影片结束时，未麻已经明白为什么当初留美说她是“背叛者”。
咬紧牙关，强忍伤痛 FOUR SEASON
……
伤心的时候总是逞强，这一点总也改不了，
依旧和那天一样 NEW SEASON
“这是不得已的啊！不能给大家添麻烦呀！”但未麻还是挺过了艰难的转型之路，迎来了属于自己的“NEW SEASON”。正如今敏所言：“成功的人与被过去禁锢的人，有天壤之别。”
你一定已经察觉到我的心意了吧？
我不会忘记，你缄默地注视着我时的那双眼眸。
（用虾米音乐“Skitte”的翻译）
“谢谢你总是送花来……就插在房间里吧……好漂亮……真的好漂亮……”
“托她的福才会有现在的我。”（影片当中，二人双目对视的镜头多次出现）
问：为什么留美和内田长得特别像？
答： 从本质上讲，留美其实也是个“恶劣的歌迷”。她把自己的房间布置得和雾越未麻当偶像歌手时完全一样，实际上和内田把自己的房间贴满雾越未麻的宣传照和演出照没什么区别。
但同样是“恶劣的歌迷”，她与内田寄托在雾越未麻上的心理诉求又有所不同：内田把未麻“幻想”成了“适合自己的女朋友”，留美把未麻“幻想”成了“自己想成为的样子”。
问：谁制造了恐吓传真和爆炸信件？
答：留美。她也控制了“未麻的房间”网站。
“梦魇”主题出现的场景：
1)“背叛者”；2)“……警告……下次就来真的了”（KAMINARI版）；3)“今日一句”；4)“在新大街上开车撞人逃逸”；5)“我就只能靠你了”（KAMINARI版）；6)“要按剧本来才行”；7)“这里不是我的房间”。
场景4)，表明雾越未麻把1)-3)和这张脸联系起来，以对应“背叛者”的指责；然而，场景5)和7)，证明是留美想要“来真的”，她也控制了“未麻的房间”网站，而未麻的推测是错误的。
问：谁杀害了编剧？
答：内田。
强暴戏之后，留美在网上宣称：
我不要演连续剧了，制作人又色，分到的角色又超逊的，果然还是在歌迷面前唱歌最好了。
看到这里，内田和其他歌迷一样，立即给“Mima”写了几句安慰的话，此时的背景音乐是《爱的天使》。
然而，此后内田却看到了未麻的访谈，她认为强暴戏是“身为演员所必需跨越的障碍”，还要“让大家认可我演员的地位”，这破坏了“记忆的连续性”。此时的背景音乐，还是《爱的天使》。
对此，留美的解释是：
那全都是别人强迫我做的，全都是脚本家不好……
既然内田已经消灭了破坏演唱会的土居正，现在“Mima”又遇到了“麻烦”，内田自然要继续帮她“解决”，于是内田就把编剧杀了。编剧遇害现场响起的歌曲，仍然是《爱的天使》。
问：内田在新歌发表会上，看到的未麻唱歌是怎么回事？
答：雾越未麻早就退出偶像组合了，那一幕显然反映了内田的心思呀——他一直举着摄影机，对准雪子和小丽之间的“C位”拍个不停，不就是期待未麻能出来唱歌嘛。
但值得注意的是，内田以为杀掉编剧就能让未麻出来唱歌了，所以他才会去看发表会的。可是，他在现场却听见歌迷怀疑“未麻的房间”网站的真实性，同时未麻也没有出现在新歌发表会上，反而露毛出现在杂志上。在这种局面下，内田想起了发表会当天“Kirigoe Mima”说的话：
今天很感谢你能来看发表会，果然还是在大家面前唱歌最好了。
这再次破坏了“记忆的连续性”。但由于内田坚信“未麻不可能干出那种事情”，所以留美轻松化解了这一困境：
你应该会相信我吧？那个人不是我！是冒牌的啊！
接着，留美把“Kirigoe Mima”没有出来唱歌的原因，“解释”为“冒牌货”的“阻碍”：
我还是我，会一直和你在一起。可是，那个冒牌货一直在阻碍我，我该怎么办？
其实，这首名为《一个人也没关系》的歌曲，从歌名到歌词都颇具暗示意味：
好想做能配上你的女朋友，
可惜无论我怎么努力，你都会离我而去吧。
……
好想一直随心所欲地活下去：
活出本色，活出自我，
迎风快步，将四季的变换映在心中。
就算一个人也没关系：
我终于找到了这份奢侈的孤独。
3 ) 在今敏的作品中，《未麻的部屋》的剧作表现处于什么水平？
很少给电影5分，本意是4.6分，但豆瓣没有这样的评分机制，所以打了五星。
这是唯一一部看完一部，嫌不过瘾又看了一遍的电影，正如导演今敏所说，你可以任意解构这部电影，如果一部电影容许观众有各种解构，已经不能用优秀二字来评价了。
就拿大部分国产电影来说，有的基本没有解构空间，因为它太直白太粗暴，有的甚至沦为说教，不停输入自以为是的观点，用填鸭式的方式贩卖可怜的所谓主题、情怀。
这部电影里有《穆兰赫道》的影子，这么说其实并不准确，毕竟这部电影是在它之前，梦中梦的结构，又可以看作最早期的《盗梦空间》，不过这个造梦师是精神分裂而已，她凭一己之力创造了一个非凡的梦幻世界，就像俄罗斯套娃一样，随着梦境的深入，不断地加入新的人物，这个梦境越来越不稳定，主角搞不清，连带着观众也蒙圈，但它的主题丝毫不糊涂的，一个涉世未深的女子在遭遇强暴后陷入多重人格精神分裂的故事。
那么问题来了，谁是本体？
个人认为本体是高仓阳子，也就是未麻参演的角色名字，这个角色杀死了模特儿姐姐，继而取而代之，但这是主角的本名。
再说未麻，未麻是阳子虚构的人物，虚实是怎么界定的吗？在《盗梦空间》有一个陀螺和音乐作为虚实的分界线，同样的这部电影里，每当地铁呼呼响过，这是在提醒观众，这才是现实。
从一开始未麻和另外两个女孩献唱，这就是阳子虚构的场景，彼时的她正坐在地铁上听音乐，而音乐正是CHAM这个组合的主打歌，从下面的观众嘀咕声中得知，未麻是小丽出了事故后顶替她得以加入的，但实际上另外两个成员就是小丽和雪，在开唱前紧张得不行的她，反而另外两名成员就沉着得多，因为CHAM组合根本就只有两名成员，这个烟雾弹放得好大呀。
在舞台上，我们可以看到未麻位居C位，这么好的地位和表现，可以说未麻的表现还是很优异的，但她的选择是退出组合，不觉得很奇怪吗？最后告白观众，说自己要退出组合时，未麻一直说不出话来，反而是另外两个成员说的，未麻反而失语了。
未麻是CHAM组合，根本就是在听她们音乐的阳子，在地铁上构想的一幕画面，因为她想当歌手，但以她的能力根本无法胜任偶像组合，为什么呢？
我们在未麻的经纪人留美身上找到了影子，歌手未麻是阳子分裂出来的第一人格，而留美则是她的第二人格，从对话中可以得知，留美的身份是一个过气的无名歌手，这说明阳子有一定的音乐素养，但以她的资质根本不可能达到CHAM组合水平，另外看留美的体形也能看出她的身材也不够好，这些足以让她无法成为一句流行歌手，这一点阳子是清楚的，但谁能阻挡梦想呢？
一方面清楚知道自己不行，另一方面又希望自己成为偶像歌手，在这种矛盾中，会反复出现歌迷们互相打骂对方，于是她的造梦计划又拉出一个人，就是死忠歌迷，也就是后面的猥琐男，这个人最初的出现，代入的是一个疯狂追星族，他迷恋歌手未麻，为保护她不惜要杀死演员未麻。
这个角色各时期的变化也是很有意思的，如果细心观察，你会发现未麻的时间是滞后阳子的时间，未麻从歌手成为演员的时间线，也是阳子憧憬歌手，路遇星探，被猥琐男强暴的时间线，而阳子为了麻痹痛苦，创造了一个未麻的故事，一再告诉自己强暴在演戏，拍裸照是她成为演员付出的代价，那么影射到现实生活中就是这样的版本。
想当歌手不如意的阳子被骗子以招募模特儿为由，骗到夜总会，这也是她要杀死模特儿姐姐的影射，在拍强暴戏时导演说想找的夜总会，但因为听说是这种戏拒绝提供场地，未麻是躺在表演台（T台）在一帮男人的围观被强暴的，那么映对到真实的阳子身上，是阳子被拉到T台上强暴，被人围观，且拍下了裸照。
因为我们知道拍强暴戏，女演员是无需真的被强暴的，一开始阳子想以这不过是演戏来麻痹自己，但真的强暴时她是无法再假装下去了的，她的另一个分身留美泪如雨下，她知道真实情况，所以一开始坚持歌手路线发展，反而转型去当演员，但这一切无济于事，就如失意歌手阳子被骗当模特儿，瞬间一切急转，无论如何也是阻挡不了的事。
现实世界的标识，除了呼呼响过的地铁，还有刚出场在地铁听歌的阳子穿的那件深蓝外套，这件外套反复出现过好几次，剧情越往后走，地铁的呼啸声越来越远，外套也没有再出现了，这说明她虚构的世界已经越来越不稳定了，新出现的人物也越来越多，剧作家、导演、猥琐男，虚构世界出现了混乱，第一人格歌手未麻已经虚化了，转而是演员未麻的实化，剧作家之死在视学上呈现也是虚幻的，一部录音机放出的歌就能杀人吗？
阳子也觉得困惑，于是她在对手女演员（也是女心理医生）那儿得到了启发，幻影是不可能杀人的，于是第二幕杀人时才会有真实的人、物和凶器，凶手就是以她为原形虚构出来的。如果说此前她还能区分现实与虚幻的区别，在杀人后她已经无法分清了，当然也试图努力去区分，于是才有女演员和她对话，给她一些解释，而为了让解释合理，她对自己的虚构重新做了建模，由于想做得真实，反而陷入于时间的反复之中，而她的现实世界逐渐瓦解崩溃。
与此同时，女演员和她的对手戏，其实也是心理医生对她的治疗，让她越来越清楚地意识到猥琐男对她做的那些事，在T台上反杀时这段裸露和暴力达到最大释放，对应的现实是阳子杀了侵害自己的男人，而一直保护她的留美也出现了。
最后歌手未麻和演员未麻的决杀，不时出现留美的映照，这时可以看作歌手未麻和留美的人格合二为一了，能不能看作是心理治疗起到了作用呢？这期间阳子已经认清了被强暴的事实，并且杀了人，分裂出来的人格就少了一个，但在突如其来的车祸时，歌手未麻死了，但演员未麻还是保留了留美的人格，这里可以看作是一场人格大战。
演员未麻到疗养院给留美送花，为什么会是留美留在了医院呢？而这个时候未麻开始大红大紫，这个结尾你可以看作是《一级恐惧》里的爱德华 诺顿，此时人格上的演员未麻战胜了留美，最后阳子只剩下一个人格，演员未麻。
所以阳子是治愈了，还是没有没有治愈呢？我倾向于她没有治愈，她是以演员未麻的身份活着，本体以留美的身份留在了疗养院，而幻像以演员未麻在外面大好风光。
另一种解释也可以看作真实的阳子出了疗养院，就像《一级恐惧》里的爱德华 诺顿一样。
但同样，还在人格分裂当中。
你怎么看呢？
4 ) 充满着心理学信息、悬念、神秘、恐怖的杰作
情节的来由：
对片中的情节总有些似曾相识的感觉。
Agatha Christie在她的《ABCMurder》（《ABC谋杀案》）一书使用过类似的手法：不断的描写某个名字缩写成A.B.C的人，让人感觉他就是凶手，到后来，连他自己都认为是这样子的（以为自己人格分裂，与未麻的情况很像）；但是最后，发现是有人利用他的心理问题作案，并且栽赃给他。
而在著名的《Bodyguard》（《保镖》）中：那个疯狂的歌迷自始自终都让人感觉与那个要杀WhitneyHouston就是同一个人（这里的"ME- MANIA"有点相似），结果是那个甚至写了恐吓信的疯狂歌迷竟然和谋杀一点关系都没有，纯属巧合......而且要杀Whitney Houston的人就是她最亲的人。本片的留美也是这样的人。
这样子的神秘惊悚片脚本，确实是很精妙的。但希望以后不要这种类型到处都是，泛滥了，也就没有悬念了。
不过抛开脚本，今敏的表现手法依然是极为出众的。
表现手法分析：
在《PerfectBlue》中，最引人注目的无疑是今敏采用的不同寻常的表现手法，主要是在剪辑方面。今敏充分遵循了电影剪辑的原则——相似性，且他更是作得极度相似，这点从片头的若干个剪辑的片段就可以看出。但是相似只是外在的，内在的东西仍然是矛盾——以片头一段为例，无论是从画面的色彩（鲜艳的舞台与黯淡的生活场景），声音的运用（欢快的歌声与平淡生活中的声音），还是从整体的感觉（激情与压抑）都体现着这样的一个原则。
电影史上最重要的导演之一，电影蒙太奇理论大厦的构建者爱森斯坦（苏联导演，Sergei M Eisenstein(1893—1948)，代表作《战舰波将金号》）的最爱——用剪辑来表现矛盾关系（爱森斯坦认为，叙述艺术的精髓在于冲突与辩证法）。
在这里今敏对这一点的运用特别的大胆。但是这样子大量极度相似的剪辑是很少采用的。因为在一般情况下，这样会让人觉得很单调与形式化。但在这里，这种剪辑方式是贯穿整部片子的，并且与另一个特点结合起来，达到了表现力上的高峰。
这部片子在剪辑上的另一个大特点则是重复。
一般来说，不会出现重复的剪切现在与过去，因为这样会在一定程度上扰乱观众的时间感。这正是今敏所做的，他所要达到的目的是正让观众对时间概念把握不准。
更进一步的说，重复剪切"现在与过去"，在后面的段落中发展成了"现实与想象"，进而成为了这部片子的最大特点。而前面的这些镜头可以作为对观众的一个热身和对后面段落的铺垫——使之更显得自然，也更迷惑人。
这么强的剪辑技巧，即使是在文艺片或者实验电影里，也是极为罕见的。
以上两个剪辑方面的特点，基本上组成了本片表现手法骨干的一半。
而另外一半则是那个"身着偶像歌手服的未麻"的形象。
这部片子直到最后，给所有人最深的疑惑就是——"身着偶像歌手服的未麻"那个影子到底是什么时候是留美什么时候是想象的？这里今敏做的完全就是"无缝连接 "。第一遍看的时候恐怕不会有任何人能够回答出这个问题。这个形象本身就是虚与实的交汇点，也就是本片着力点。今敏使用前述的剪辑技巧，将这个形象自身融合，最后才成功地造就出这部以虚实交汇为最大特点的片子。
对于想象的形象基本上有两条判定规则：如果并非在主角的主观视觉中出现，而是作为一个客观视觉中的形象的话（当然，不能是梦），那么基本可以肯定是客观存在的那个（如果颠覆了这一条，那就没有逻辑性可言了）；另一条是，如果这个形象引起了客观世界的改变的话，则基本可以判定是客观存在的（颠覆了这一条的话，那就是鬼了......）。但是鉴于情况实在是太多了，所以在用这两条判定以后，最好在根据剧情确认一下，以免失误。以上结论基于存在着客观事实的基础上，如果这部片子被认为是双解释的话，那么以上判定无效......我个人更倾向于更有逻辑性的客观事实解释。
情节解惑：
首先先说明，由于一部作品每个人观感不同，所以可能理解解释上有差异。可能也并不存在标准答案，以下的解释都是个人的基于存在着一个真实的推理。
今敏从一开始大量的现实和演戏剪切在了一起，为以后的混淆埋下了伏笔。
未麻第一次出现幻觉（看到"身着偶像歌手服的未麻"）是在看到CHAM进入排行榜的时候的回想，随后在火车上再次看到了窗户外的"身着偶像服的未麻"。
第一次出现幻觉
这里显然也不可能是真实人物。心理上的原因，一半是由于感觉有人知道她所有的生活小细节所产生的恐惧感与压力，另一半则是由于当演员的压力以及对自己的选择仍然心存怀疑。压力的聚集导致爆发，借着在房间中看到心爱的热带鱼死了时的痛苦（最后还剩几条，但是大部分也死了。从这里可以辨别出最后未麻所处的房间并非她自己的，而是留美仿造她的房间布置的）。从痛哭流涕，到乱砸东西（但是她仍然还有理智，从一个小细节中可以看到——她本来准备扯开窗帘的，又放开了手，转而去扯床单，暗示是她想到了可能有人偷窥），随后歇斯底里的大叫发泄自己的感情。这里暗示着转行做演员，未麻依然不是很情愿的，但是她又很想做好，心理极度矛盾。随后又出现了幻觉"身着偶像歌手服的未麻"——心中的那个未麻。
第二次出现幻觉
几个镜头后（几天后），未麻再次浏览网页，又出现幻觉了（这里，"身着偶像歌手服的未麻"穿过了玻璃门，玻璃门有特写，且在路灯上跳跃的镜头，虽然与最后一幕有点相似，但仍然是幻觉），焦点在于"被玷污的"（由于演了被强奸的戏）。
从屏幕里出来的"未麻"——第三次出现幻觉
这一切的主观原因和催化剂，是"未麻的部屋"这个网页的存在。直到这里，现实、戏、幻觉都是比较容易分开的。
随后就是整个事件的转折点：编剧被杀。凶手给编剧留下的特点是：挖出了眼珠。这是与前面"（"未麻的部屋"上写的话）我不要在演连续剧了，制作人又色，分到的角色又逊......全都是编剧的不好......"一段相照应的。接下来的时间里，现实与幻觉的分界线就渐渐模糊了。
"着偶像歌手服的未麻"在与未麻争吵后突然出现在舞台上——这怎么可能是幻觉！！
从观众的反应来看，不可能是其他人，歌声与样子在别人眼里是肯定无法取代的，所以这次恐怕是未麻自己。经过那么长时间的折磨，出现一次精神分裂都是可以理解的。或许这里今敏自己也就是有了个大概的印象就做了，可能也没仔细思量，否则前后为何都可以没有呼应的段落。这里也可以说未麻从了一次自己的心愿。
然后也有一次比较奇怪的"身着偶像歌手服的未麻"的出现，是在"ME-MANIA先生"（就是那个Fan）的房间里。从后面的剧情来看，"未麻的部屋"是留美建的，而"ME-MANIA"与"未麻的部屋"的交流也就是和留美交流。但是在这个镜头的最后，有一个以第三人称拍的"着偶像歌手服的未麻"和"ME- MANIA"一起的镜头，不禁让人心存疑惑。这里解释为"ME-MANIA"的想象比较合乎情理。
在拍片场的一句话"幻想是不会实体化的"，起了一种提点观众的作用。随后的录音棚中，就是实体的"身着偶像歌手服的未麻"又一次出现。其实这里是留美，从她踏过水面带起水花可以看出这是实体的，且这一幕与最后真相大白的那一幕极度相似。
这里但是对于无法区分幻觉和现实的未麻的眼里，这和以前的情况是一样的，这时给观众的信息也是如此。
随后今敏就开始最大限度地利用了镜头剪切，模糊幻想与现实的界限。
最后的舞台已经完全搭好了，伏笔、线索、暗示已经完全做好，就等着最后的精彩的上演。于是今敏立刻舍弃了时间，接下来用完全找不到时间痕迹的不停镜头切换，相似却又大不相同的场景，来表现未麻混乱的心理状态。直到出现了"未麻"杀人的"确实"的场景（应该是用了催眠术之类的东西来制造了未麻心中的这个场景）和"确凿证据"（实际上是简单的陷害），让观众都以为是未麻真的精神分裂——今敏这样都不罢休，来一个推波助澜，把演戏的场景加了进来，"误导"观众—— 未麻太入戏了，以至于在真实世界中发生了那样的惨剧......
但是戏完以后，又是一句"幻想是不会实体化的"把观众带回了现实，同时以此为标志进入高潮部分。最后未麻与"ME-MANIA"进行了生死搏斗（最后那人的消失应该是因为他没死，自己走掉了，伤得应该不重，而且没有血迹）—— 但是在留美的误导下，未麻以为又是自己的幻觉。随后未麻被留美送到留美的家。留美的家被她装饰得和未麻的几乎一样，保持着CHAM组队时的样式。
但是就在未麻打电话的时候，看到了仍然活着的热带鱼，猛然醒悟：这并不是在自己家。她随后揭开窗帘，证实了这一切。真相渐渐浮出水面。最后，镜子中留美的样子与未麻看到的"身着偶像歌手服的未麻"重合的时候，一切真相大白......
最后片子的结尾比较人性化，也许是确实血腥的东西出现得太多了。最后未麻想都没想就救了性格分裂加上精神错乱的留美，这样子是最好的，最人道的了；另一方面也充分说明，未麻仍然是人性和理性的。
PS：想真正理性的分析清楚这部片子恐怕是不可能的，重看了3遍，分析到最后还是感觉困难重重。另一方面，感觉努力去抓每个细节既费力，又无用。感觉自己是生生的把片子给切成了碎片，根本不利于全篇的理解。所以以上的解释还请当作参考，不要拘泥于此。
思想体现；
今敏在展现这个恐怖的心理舞台的同时，也使用了大量夸张的表现手法在表现在内外压力下的人们。正是这种压力，让未麻出现精神恍惚，不停出现幻觉。而这个好女孩想的，是事业，是不拖累大家，是"不能给大家添麻烦"。为此，她甚至完全牺牲了自己的"偶像歌星"形象，被迫去拍被强奸的角色，还为了销量去拍写真集。这没有一点是她自己愿意的，但是她没有拒绝。她是单纯的，好心的，不想给别人添麻烦，不想让别人太为自己担心，因此让压力压到了自己的身上。她真的是很好心，但是我很怀疑这是否是应该的。不过无疑，未麻这么做了；最后她的成功，是否是因为压力，我们不得而知；唯一知道的是，这件事让她成熟了许多。压力终究还是没有把她压垮，难得的是，直到最后，她仍然保持了人性和理性。
其他的一点东西：
1、今敏在开头部分，传真机传出"背叛者"字样的时候，弄了点小花招——传真机一般是热敏的，没有声音的；今敏竟然给配上了针式打印机的声音，而且弄得很有节奏感，就像是什么歌曲，随后顺带的把其他的类似于欢呼的背景音加了上去（很微弱的），弄成了一种有点毛骨悚然的感觉......
2、片中的 www.angel-net.co.jp 并不存在......
3、片中曾有一句恶搞："日本现在的心理恐怖片怎么都这么差......"于是，今敏在让电影外观众满意地同时，也让电影内观众满意了。
5 ) 镜中之镜——解析《未麻的部屋》及纪念今敏去世十周年
今敏这个名字，光芒闪烁。在动画界人才辈出的日本，他也堪称天才中的天才！
今年8月24日，是日本动画电影大师今敏导演去世十周年的日子。台湾最近也会在影院重新上映今敏导演的长片处女作《未麻的部屋》，作为纪念。
作为动画片导演，今敏作品不多，长片只有《未麻的部屋》、《千年女优》、《东京教父》、《红辣椒》四部，还有一部剧集《妄想代理人》。然而这四部动画长片，每一部都是极具天才性的经典之作！
今敏的动画片，与大友克洋、押井守、宫崎骏等日本动画宗师都有所不同。他的作品全都是面向成人的，角色或者在诡异的梦境与模糊的现实之间穿梭（《未麻的部屋》、《红辣椒》），或者化身不同的影视形象穿越千年追寻旧梦（《千年女优》），又或是几个奇怪的边缘人抱着一个婴儿行走在迷离的东京大都市（《东京教父》）……其想象力之奇崛，对现实批评之大胆深刻，对世界本质与人心之挖掘呈现，让观众一则以喜,一则以惧：喜的是这些动画片精致细腻，叙事流畅，故事峰回路转；惧的是其主题深邃，直指人心，于无声处听惊雷，看完影片，往往觉得现实世界的青天白日忽然变得阴晴不定，恍惚中不知是庄生梦蝶还是庄生即蝶……动画片有此抽骨拔髓、惊心动魄魅力的，实在没有几部！
所谓出道即巅峰，今敏的处女作《未麻的部屋》已经将其特质发挥得淋漓尽致。影片前半段不过是个娱乐圈新人试图从偶像转型到演员，遭遇奇怪粉丝骚扰的故事。随着故事深入，主角未麻越来越陷入幻觉之中，似乎自己成了分裂的玩偶，一举一动都被别人掌控着。
今敏自己都承认，《未麻的部屋》是一部艰涩的动画片。它的主题和意向都非常丰富。
首先，影片通过艺人未麻、成为经纪人的过气明星留美、未麻的粉丝马脸怪人等人，展现了娱乐圈中偶像—粉丝的关系：留美通过扮演未麻，控制了极端粉丝马脸人；经纪公司又通过“培养明星”的名头，让未麻接大尺度的强奸戏，拍裸体写真——这实质上是对艺人的消费和控制；极端粉丝则以跟踪、威胁、建网站曝光艺人隐私等等手段，对艺人进行精神上的控制和道德绑架。经济公司/制作方、艺人、粉丝之间，形成了一个复杂的环，互相依赖，互相控制。其结果，就是人的本性迷失、扭曲，变成了某种社会符号，成为了资本或他人的附庸。作为一部23年前的动画作品，不得不说其认识深刻、超前。
影片还涉及到了多重人格以及人的扮演性问题。留美曾经是个偶像艺人，年老色衰只能当起经纪人，她内心渴望扮演未麻的角色，重新体验一次当红偶像的感觉。于是，留美人格分裂，自以为自己是真正的未麻，而现实里的未麻已经放弃了偶像的身份，慢慢成为留美想要消灭的对象。同时，转型演员的未麻也面临着双重生活的困扰：她内心里还是想唱歌，但在现实中却只能不断接大尺度的影视作品，精神世界不断受到挤压和侵入，最终接近崩溃的边缘。在娱乐行业中，明星/偶像本来就是扮演出来的，具有虚拟性的形象。未麻正是不断在虚假的外表和真实的内心之间纠结，无所适从。
《未麻的部屋》以大量戏中戏的形式来展现角色的多重性格。比如影片一开始，就是一段影迷见面会：电视剧《电脑战士》的现场表演，有的影迷认为现场跟电视上演的完全不一样。这就带出了表演与现实的关系、观众对角色的想象等等话题。另外，未麻在影片中拍摄的影视作品名为《Double Bind》（下面简写做《DB》），这个片名来自心理学上的概念“双重束缚”，指的是一种无所适从的两难境地，例如母亲一边对孩童说“我爱你”一边扭过头去不理睬他，孩子就会感到“双重束缚”。这也是造成精神分裂的重要原因。在拍摄《DB》时，未麻及其他角色说出的台词和故事情节，与影片本身的现实形成一种互文的关系：拍摄DB时，未麻的第一句台词“你是谁？”即暗示出了她的迷茫心态，越来越不清楚自己到底是谁，在做什么；《DB》中的未麻，饰演一个多重人格的女孩高桥阳子，杀死了自己的姐姐高桥里美，取代姐姐变成了模特，自己的人格则消失了——而在动画片中，未麻开始说的台词，不是DB剧中名字，是自己的真名“雾越未麻”，交代的身份也不是剧中的模特，而是现实中自己的身份：演员。这种现实与虚拟模糊交织的手法，令影片产生了极大的惊悚吸引力，也令影片信息量剧增。今敏的作品，影片中的内容往往只是冰山一角，隐藏其后的背景、线索、角色的真面目等等，才是令人痴迷的内容。
在今敏的访谈中，他曾提到过，自己非常喜欢对立性的概念，比如黑与白、幻想与现实、真与假等等。《未麻的部屋》用到了很多镜像的手法，去展现这种对立和统一。影片中出现了大量的镜像画面，比如镜子中的自己、凝望窗外的角色、车窗中映出的倒影、鱼缸前的自言自语等等。这些镜像，往往同时意味着真实和虚幻的存在：它即是未麻内心时刻的真实投射，是她孤独的自我；同时也是幻想中能够摆脱束缚的另一个我：更本真的“本我”能够释放出来的机会——更有意思的是，未麻的本我，同时也是留美扮演的人格角色。原本应该更真实的本我，就这样在镜像中被留美的邪恶与疯狂取代，导致未麻“自我”痛苦不已，“本我”又被篡改和污染。影片的结尾转折有些过快：留美疯狂地想杀掉未麻，失败后准备投向开来的汽车寻死，却被未麻所救。影片结尾，映射在车子反光镜中的未麻对着观众说：“我可是真的哟。”今敏通过又一个镜像镜头，去提醒我们，这并不是一个简单的大团圆结局。未麻并未因为抛弃过去的自我，变成真正的大明星，就得到了救赎。这也是本片英文片名的多重寓意所在：《Perfect Blue》既可以理解为“完美的蓝色”——影片结尾出现了全片中唯一一次晴朗完美的蓝色天空；同时，它也可以被翻译成“非常忧郁”，象征着我们可能永远无法分辨自己是身在现实还是情陷幻境！
《未麻的部屋》写的是镜中之镜，梦中之梦，窥视中的窥视，幻想中的幻想。这是今敏导演留下的伟大遗产。然而，我们真的能从梦中醒来吗？从镜中窥见真实吗？影片中有句台词“幻想是不可能变成现实的”，这难道是今敏的真实想法吗？
PS.达伦·阿罗诺夫非常喜欢本片，他把未麻泡澡的片段以同样的镜头用在了自己的影片《梦之安魂曲》中。但今敏曾在节目中表示，他并未收到过达伦付给他的版权费。达伦后来拍摄的《黑天鹅》也与本片有着诸多的相似之处：未麻的英文是Mima，黑天鹅主角的名字是Nina；两部影片都涉及到多重人格、幻想与现实的模糊、表演舞台与真实等等内容。
6 ) 我说说自己对电影的疑点的见解
我自己的见解是：1.留美非常执着于偶像身份的未麻，未麻在接强暴戏的时候，未麻留下了非常不甘的泪水，这一幕是留美心理开始转化的开始。
2：使用锥子杀人的都是留美干的。留美杀了经纪人和摄影师。因为经纪人为未麻接的戏，致使未麻在演员的路上离以前纯洁的偶像身份越来越远。色色的摄影师拍摄未麻的裸体写真，所以被杀的时候第一就是被戳穿眼睛；
3：猥琐跟踪狂粉丝确实存在，他和留美一样也是执着于以前纯洁的偶像未麻。接受不了未麻在演艺界越来越肮脏，之后留美在部落格跟他聊天教唆他去杀害现在的未麻，于是猥琐粉丝动手了，未麻出于正当防卫杀死了他，此处用的是锤子。(注：是锤子，留美杀人都是用锥子）
4：房间的细节。未麻当演员后把cham的海报早撕了，家里的鱼，房间整洁。留美臆想成自己是偶像身份纯洁的未麻，房间也和未麻的房间打扮的一样，所以最后几幕电影播放到未麻的房间时可以从，海报，鱼，房间整洁程度可以看出留美的幻想。
5：猥琐粉丝未杀掉现在的未麻，留美决定自己亲手来，最后在追杀的过程中她幻想自己是纯洁的偶像未麻飞来飞去，实际追杀过程中大汗淋漓（镜子中看出）。最后关键时刻未麻还是救了留美，这一点说明未麻并没有精神分裂，分裂的是留美。
6：最后精神病院镜头。留美看着镜中的自己，还是以为自己是偶像未麻，而未麻在车上说，我才是真正的未麻哦。。这一点说明她已经摆脱了自己心理上对于过去纯洁偶像身份的纠结，接受了现实。。。结局是开放式的。
7.me-mania我觉得是真实存在的，他是个跟踪狂粉丝，证据是：开头他和四个混混打架，那时候一切正常，没有人分裂，因为未麻那时候还是偶像，还未宣布自己要离开，是他们打完之后她才宣布要离开的。如果说人格分裂，那也是要知道她要离开cham才开始分裂。
以上纯属个人见解~~！！！
浮生暂寄梦中梦，世事如闻风里风。
片子结尾将一切坐实为留美所为不能不说有丝遗憾，其实我个人更赞赏影片60多分钟时的那个剧情构思和说法，即，之前所发生的一切只是一个名叫高仓阳子的平凡女子的人格分裂，把自己幻想为偶像歌女雾越未麻，把自己不堪回首的遭遇幻想成在演戏，藉此得以解脱。
想想看这才是1997年的动画电影！今时今日很多真人电影仍然无法比拟它的用心良苦、诚意、和所达到的效果。为了扑朔迷离，今敏用尽心思。
梦境 现实 虚幻 穆赫兰道的感觉
达伦，你到底从今敏那里偷了多少灵感，这和《黑天鹅》的设定有很多相似之处啊！镜子的割裂，心理暗示，散碎的剪辑，真他妈牛逼。
最好看的今敏。一个细节，所有被杀的人都是被刺了眼睛。
又是一个精神病,ME-mania长得吓人啊,恐怖..动画不是给孩子看的.,,
谁说今敏不牛b我跟谁急
強姦戲可以理解，拍裸體寫真就絕對是敗筆（雖然是留美發瘋的關鍵），這樣一來未麻的演員定位就有問題了，到底是實力派呢？还是三級片明星呢？
这就是那种即便导演给有一个看似“封闭”了的结局，也依然完全“开放”的片子。任何一种诠释都可以成立，也都无法彻底成立。
这绝逼不是给小孩子看的动画
边看边起鸡皮疙瘩，但看到结尾为什么觉得很励志……电影海报是神作
惊悚得头发梢都立起来了，今敏就是动画界的大卫·林奇啊！虚实切换得让人叹为观止～
《黑天鹅》《梦之安魂曲》轮番借鉴本片。在日本做idol真是不容易，总是在理想和现实中挣扎，被大量地消费色相，想起了也曾被剥削过度的天地真理、冈田有希子、南野阳子、酒井法子、小泽夏希、宫泽理惠和泽尻英龙华……也许这样的悲剧还会一代接着一代地进行下去
惊艳，这片子夏天看可以降温。
日本人真会扯，日本偶像文化之变态写照。虽然今敏这部动画各方面还算可圈可点，但由于悬疑类书籍阅览过剩，这个结局在片子中段就被我猜透了。
今敏大师导演的第一部动画，原来就如此牛逼！与之相比《黑天鹅》简直如同一个拙劣的模仿者。人格的分裂，梦境、戏剧和现实的混淆如此诡异、出色，只有动画……不，只有今敏的动画才做得出来！凌厉的剪辑令80分钟里观众时刻紧张万分。不停的思考情节和人格的真假。浑身冒冷汗。黑天鹅弱爆了！//20180923SAME法文展映。时隔多年再刷，买了原画分镜设定集，又看了今 敏的书了解了制作的来龙去脉。在影厅里依旧看得头皮发麻。除了因制作问题在作画方面有瑕疵，在剧情、分镜、音乐上堪称完美。梦境与现实，真实与虚幻，人格分裂、戏中戏……环环相扣，大师处女作即展露出尖锐的锋芒，已能看到后来作品的影子
97年的创意极度了不起，真实和幻觉之间的转换迷人而可怕。比较苛刻地挑一个刺是人物性格的塑造较为粗糙，题材选择太过梦幻，减少了“真实得可怕”的力度。
好的剧本就是就算你猜到了结局也猜不到全部
看今敏解读，他自己提到《梦之安魂曲》里浴室镜头的模仿：“什么致敬，明明就是抄袭！那个坐在浴缸里的女主角就是詹妮弗·康纳利。后来我还和她坐过同一架飞机，结果她在头等舱，我在经济舱。”哈哈哈哈哈哈