更新时间:2024-04-11 15:55
详细剧情 无敌破坏王(约翰·C·赖利 John C. Reilly 配音)生活在一个80年代出品的低精度游戏中。他的设定身份是一个反派,每天的生活就是在游戏《快手阿修》中大搞破坏,其后由玩家操作的英雄人物快手阿修(杰克·麦克布瑞尔 Jack McBrayer 配音) 会及时赶到进行修补,赢得奖牌,包揽一切荣耀。身为反派,破坏王厌倦了自己的生活,眼看阿修被胜利者的光环围绕,自己却日复一日在无趣中过活,他终于决定改变。单纯的他以为只要自己也能得到一枚奖牌,就可以摆脱反派的身份,于是某日在游戏厅歇业后,破坏王偷偷离开了自己的游戏,前去闯荡其他电子游戏的世界。 在途中,破坏王结识了来自《英雄使命》的冷酷队长(简·林奇 Jane Lynch 配音)和来自90年代糖果赛车游戏《甜蜜冲刺》的小女孩云妮(萨拉·丝沃曼 Sarah Silverman 配音)。后者梦想着能上场比赛,但其身份也不允许她梦想成真。破坏王所属的游戏《快手阿修》由于失去了他被认定为系统错误,如不尽快返回,则游戏就会被永久删除;而《甜蜜冲刺》的游戏世界则在悄悄酝酿着一场巨大的、威胁到整个游戏世界的阴谋。这也许是无敌破坏王实现梦想的机会,但也可能是一条不归路…… 他可以扭转乾坤,成为一名真正的英雄吗?
长篇影评 1 ) 好片子!谈点关于故事的干货吧要不是因为手上赠卷太多了,我是不会去电影院看《无敌破坏王》的,谁知道看完以后,十分欣喜地发现,《无敌破坏王》无疑是近几年内动画电影的佳作。反正动画编剧这个事我还算熟悉,就主要说一下故事的优点吧。 1. 角度巧妙的世界观设定 作为一部动画电影,在谈论剧本前,首先得看一下世界观。世界观的成功与否决定了故事起点的高低。因为动画的特性,在不同的影片中,世界观可以有效的让彼此进行区,让作品更加富有独特性,同时也招人喜欢。总体而言,动画世界观的架构必须具备两个方面,既要神奇魔幻,让观众叹为观止,在想象的世界里流连忘返,发出“wo!”的感叹,同时也要时刻让观众移情,感觉到故事和人物的一切,都是那么真实可信。 《无敌破坏王》世界观的设定非常成功,巧妙的把游戏概念和动画概念进行了无缝衔接。说他巧妙,是因为游戏和动画本身就有诸多相似之处,都涵盖了诸多奇思妙想,而游戏更是青少年观众群体所熟悉的事物,用不着枯燥的情节带入,观众就会明白你想要说什么故事。在巧劲的基础上,《无敌破坏王》节省了解释复杂概念的麻烦,而直接把故事推进到情节叙事之中,这让整个影片的节奏紧密,笑点更集中。 《无敌破坏王》剧情中,有几个重要的世界观设定,为影片的成功做出了贡献: a. 角色在别人的游戏里死去就彻底死了,这让本来轻松的游戏世界也给增添了烦恼和压力,为高潮处主角破坏王准备牺牲自己起到了烘托作用。 b. 快手阿修的锤子其实是一个关键道具,既负责搞笑,同时帮助推动故事的前进。修飞船,修自己的脸,修赛车,修赛道,想砸开监狱结果越砸越结实,这些点既重要又搞笑。是一个很好的设定。 c. 游戏之间的连接方式,让观众熟悉的游戏角色产生互动,穿起了主角配角以及反派的来龙去脉,同时也支撑起了人物之间的关系线索。 d. “星际飞蛾”的怪物设定,糖果世界的各种场景,成功把两款游戏各自的特色展现出来,奇幻概念和情节紧密结合,非常自然。 2.惹人喜爱的人物角色 一部成功的动画电影中,角色是非常重要的,观众爱电影,很大程度上是爱人物。《无敌破坏王》的人物设定,遵循了一般动画作品的人物设定模式。 A.主角破坏王是个“吊丝”,正是因为“吊丝”的“蠢”和“笨”,才能带给观众无尽的笑料,同时又分外惹人同情,待到故事高潮时的升华和进步,恰好让观众同步感到激动。主角破坏王想当好人的欲望动力充足,而且十分简单——当好人,只要获得一个金牌就可以。这种具象化的欲望,让观众好理解,也让角色的行为十分明确充分。简单、明确,这是动画的必备要素,谁愿意看动画片的时候,还让大脑那么累呢。 b.配角快手阿修、星战妹子、云尼德普的角色设定比较中规中矩,值得一提的是,在一部电影中,成功的利用不同游戏的概念,让角色在外形和性格上都做到了差异化。例如阿修和星战妹子的恋爱小插曲,单从角色上就让人忍俊不禁。 c, 反派的设定比较优秀,很难得,《无敌破坏王》没有延续游戏中的人物身份,而让阿修成为坏人,让故事进入到一个俗套里。真正的反派糖果国王(也就是涡轮)的设定,简单但是却又不单薄,简单的是其戏份不多,却坏的透彻,有诡计,有独白,有特点,而不单薄的是其双重身份的悬念,在电影的最后一刻揭示,造成了意料之外情理之中的惊喜。而观众知道结局时候又会发现,涡轮的背景和糖果国王的行为是一贯和统一的。 d.至于其他一些打酱油的角色,主要是向游戏致敬,虽然一闪而过,却也平添了许多趣味。 3.典型而又极致的剧本结构 在故事结构上,《无敌破坏王》十分遵循商业电影的剧作法则,信息量充足,节奏快,因果逻辑严谨,比起大多数动画电影来说,把好莱坞的编剧概念用得更加纯熟。例如剧本概念中的幕结构,故事中间点,重场戏等点的卡位,在时码中都是非常精确的。《无敌破坏王》给人以畅快淋漓而又满足的感觉,很大程度得益于其精准的剧作曲线。 游戏的概念与故事结合的很巧妙,重点的《快手阿修》,《英雄使命》,《糖果冲刺》三个游戏,实际上也承担了不同的故事作用。《快手阿修》可以理解为是交代人物初始状态,引出了破坏王主角的来龙去脉。《英雄使命》是衔接游戏世界和具体故事的桥段性事件,引出了女2星际妹子,以及片尾飞蛾的危机。电影的主体,则是发生在《糖果冲刺》内的故事,女主角云妮德普在这里才出现,破坏王的心灵成长也是在这部分展开的。 大概的剧本结构如下: a序幕:在《快手阿修》的游戏中,破坏王是个坏人(人物前情)。他参加坏人聚会(交代世界观,笑料),回家后发现在办聚会,(小激励事件)和他人打赌,认定了获得金牌就能当好人。(初始欲望、推动力) b起:他寻找金牌,在酒吧遇到了醉酒佣兵,决定换身份(激励事件),顺利潜入英雄使命的游戏,闹出小麻烦(笑料、小波折)终于获得了金牌,却引出大麻烦,带着一只星际飞蛾穿越到糖果冲刺。为此星际女王准备追踪(复线引入) c承:他的金牌被云尼德普抢走(激励事件),星际飞蛾掉进糖果沼泽(伏笔)。在追逐云尼德普的过程中,惹出麻烦(笑料)却发现云尼德普用他的金 牌报名参赛。从而得知,只有获得冠军才能获得新的金牌。(关系转变)因此,破坏王帮助云尼德普打造了一辆新车。(关系递进)。并且在可乐火山进行训练,发 现了可乐火山很烫(伏笔)。 在复线上,快手阿修和星战妹子来到糖果冲刺,并且讲述了“涡轮赛车”的惨剧(伏笔) d转:糖果国王找到金牌,劝说破坏王回自己的游戏。(主角初始欲望达成)同时,快手阿修告白失败,找破坏王却被囚禁在牢房里。破坏王砸烂了云尼 德普的新车,回到了自己的游戏。却发现自己的游戏人去屋空。(与初始欲望的差异性遭遇)在心灵上,破坏王对好人坏人有了新的认识,发现了游戏的奥秘(悬 念,关于国王的行为)决定帮助云尼德普实现心愿,完成比赛(欲望转变,人物成长)。同时,也是为了找回阿修(辅助动力)。于是救出阿修,帮云尼德普修好了 新车。 e合:在赛车比赛上,云尼德普和糖果国王进行比赛。与此同时,星际飞蛾泛滥,也冲出地面。(双线合一)。糖果国王和星际飞蛾合体,暴露了自己是 “涡轮”(真相揭露)。破坏王决定牺牲自己,毁掉飞蛾(人物升华、用上了游戏概念的铺垫、可乐火山的铺垫)。最后云尼德普和破坏王一起拯救了大家。游戏更新,原来云尼德普才是糖果公主。 f尾声:破坏王受到欢迎,收留了无家可归的游戏角色,星际女王和快手阿修结婚,云尼德普快乐游戏。(交代角色去向)片尾在一群游戏角色的恶搞中结束。(彩蛋,与片头照应。) 4.成功的细节表现和精彩桥段 在桥段上,整个电影也比较出彩,巧妙的把游戏的特性,动画的表演性,以及剧情的叙事需要相结合。例如英雄使命的桥段里,既交代了飞蛾的概念,为后面危机埋设伏笔,但是同时也是一个非常好笑的场面。这种在一个单位时间内,完成搞笑,叙事,结构衔接三个方面平衡的表现手法,足见创作者的水准和精细。 《无敌破坏王》整个的故事氛围轻松,但是轻松背后却是非常用心的创作。又比如快手阿修和星际女王的情感副线中,有一场二人掉到流沙里的戏,阿修用锤子修自己的脸的情节,把人逗得哈哈大笑,同时还强化了神奇的锤子概念,紧接着就是心性标志标线相爱,短短一分钟,其信息量是很大的。又比如关于星战妹子的背景资料共出现了三次,从最初让观众对人物产生概念的爱情悲剧设定,影片中间阿修说最动感女孩时的闪回,引起情节变化,到影片结尾处婚礼时全部队员瞄准着教堂的照应,三个地方节奏很紧密,比照效果也很强烈。 喜剧一定要让人笑出来,笑声永不停歇,《无敌破坏王》中,笑点安排的非常紧密,笔者大概测算了一下,90分钟的正片里,基本上精彩的重场达到了十个(视听精彩,同时情节有推进),而细节和小的信息点,基本上一分钟一个。这样的节奏,即使是一般真人喜剧电影也是不多见的。更重要的是,出彩的笑点基本上都是由人物的性格或者独特的概念设定引出的,而不是语言和动作恶搞,这一点在喜剧中也比较高级。 《无敌破坏王》与游戏有关,在片头片尾以及中间对游戏致敬也是十分突出的,比如那个魂斗罗的秘籍,相信玩过红白机的人一定会感同身受。而片尾看到破坏王客串街霸场景的片尾,用马赛克表现的电影人物,都让影片在观众心里,留下深刻的印象。好的喜剧动画电影,就是在很多年后,当观众忘却了电影到底说了什么之后,依旧能够笑出声来。
2 ) 此片可封王一星给片中各种不管认不认识都看着眼熟的角色的各种萌呆系造型,从当年的小霸王到投币街机再到手柄游戏机,他们陪伴我一路成长,带给我太多快乐。 一星给破坏王拉尔夫的角色灵魂,从他第一次参加反派互助会,无法将宣言诉诸于口,到最后奋力挣脱已成为BUG的涡轮病毒体,义无反顾的舍生一跳,空中坚定的将宣言说出,让我非常感动。 一星给小公主云妮的倔强不屈和搞怪吐槽,还有快手阿修和“高清版”女队长之间迸发的火花。 一星给超级无敌强大的中文字幕翻译组,台词翻译得让我五体投地,笑得我在影院把扶手都要锤坏了~ 一星给全片剧情连贯不拖沓,各种角色都有其定位,没有累赘,能够充分带动观众的情绪,欢笑与感动并存,结尾还小小悬疑了一把,非常棒! 这是我今年看到的最棒的动画片了,没有之一。本就是一部喜剧动画,没必要过于在情节上吹毛求疵,绝对五星,希望大家去影院看,画面和音乐效果都很好。 最后,反派互助会的宣言我很喜欢,没记全,大概是:我是个坏人,这是好事,我永远成不了英雄,这也不算坏,能全力做好自己就是最棒的!
3 ) 无敌破坏王"我们是坏人,那又怎样,既然不能变好,那就继续坏下去,这是我们的责任和使命"
————坏人宣言恕鄙人短见,破坏王大概是迪士尼今年最后一部最好的动画片了。冒死响应2012的号召,大家最近都比较乐于怀旧,大致如此:一款30年的老游戏被重新赋予了活力,敏锐的老骨灰从中找到灵感,【快手阿修】里的破坏王就成了这部电影的主角。简单的画面和稚弱的情节不应该如他表面的一样,破坏王不满足于破坏然后被扔下楼顶然后被大家贬斥然后回到自己的树桩,并且很识相的知道自己也是游戏的主角尽值尽责却不能被自己的同伴认同。在坏人自助会说出自己的心声,然后阴差阳错地去了英雄使命获得了一枚认为会被大家看好的勋章。如果是微电影,故事到这里其实也算告一段落,但电影理所当然地翻过一页进入真正主题的高潮。【甜蜜冲刺】在这里一位萝莉公主正等待她的王子解救,酷似史莱克的破坏王拉尔夫便一头扎进这到处充斥着甜蜜的糖果王国开始找寻它的勋章和真谛的旅程。故事发展也大概如此:没有头脑的勇士,任性偏执的美女,阴险浅薄的坏蛋,超级无敌又弱点致命的怪物,一堆衷心效主被人蒙蔽增加情节的副手,还有一个周折明了的脚本,点缀点繁复花哨的道具,再来点作祟的人性,最后就是我们这样一群众口难调的观众。不得不说其实都是惊人的相似,但也不能不承认重复的美丽。
4 ) 皮克斯外衣下的迪士尼IMAX厅拿来放这个普通3D的片子,似乎偏暗了些。 剧本,音乐,视效……相当出色,但其实可以更好。 ——细节相当出色,比如那些动起来像定格动画的小人,他们笨拙老式的动作和高清CG化之后的形象间的对比简直是纯天然的笑料,尤其是老金拉着拉杆箱上楼梯的时候。还有蛋糕溅到墙上形成的像素图案…… ——大家一听到曼妥思薄荷糖和健怡可乐温泉就笑喷了,奥利奥的那个段也是笑得不行,还有贝尔多爸爸完全是意外之喜,一开始完全没有发现那是他。不知道这些品牌要不要给迪士尼开张支票来支付广告费。 ——开始和最后那个坏人互助恳谈会其实挺好笑的,不仅有那么多熟悉的角色,更不知为何总让我想起奥特曼里面的小怪兽,还有就是超级玛丽里面那个乌龟一样的龙这么萌这不科学,小时候被它弄死无数次的时候是多么蛋碎! ——英雄使命那一段真是酷毙了!我觉得要是皮克斯拍肯定会把主战场放到这里来的,虽然那些怪物的审美实在不敢恭维。。。 ——翻译挺好的,没有出现什么“网络热词”,尤其是在英雄使命那个双关的翻译上,不懂英语的人也能笑得出来,不过漏掉一处,看台上那些坚果(nuts),其实也是一群疯子(nuts). ——拉尔夫单拳冲向曼妥思糖山口的一幕很感人,但还是猜到最后肯定是大团圆结局。 有豆友说迪士尼这次和皮克斯拿错了剧本,《勇敢传说》这种童话应该是迪士尼的调子,而《无敌破坏王》这种创意应该交给皮克斯,但其实回想一下,本片还是有着不少迪士尼的影子。 比如本片的主战场,并没有设在英雄使命,而是搬到了甜腻到发指的甜蜜冲刺,瞬间就让原本炫酷的故事变成了和小孩子过家家一样的情节——其实我真佩服涡轮居然能在这糖果世界发扬他的邪恶本质——这种环境下的邪恶气息怎么看都包裹着一层奇怪的甜蜜外衣。 而本片的主人公与其说是拉尔夫,倒不如说是云妮洛普这个小女孩,总的来说两人的戏份不相上下,但从故事重要性来看,我觉得云妮甚至超过了本该是主人公的拉尔夫——故事后半程的拉尔夫基本就是为了推动云妮的剧情服务的,这显然不太像皮克斯的风格,反而更符合迪士尼的审美,尤其是最后云妮的公主身份,一下子就回到了迪士尼梦幻童话的调调。 其实或许皮克斯来拍这部电影,拉尔夫就会成为核心人物,坏人的宿命与自我的斗争加上人心的相背都会被更深的挖掘——拉尔夫不会30年来只因为一个聚会就突然想做好人,个人的成长也不会通过一块简单的糕点奖牌来实现,被阿修称呼为兄弟也不会那么顺理成章——但是,总体而言,这部片子依旧质量上乘,创意上佳,只是由于两条剧情支线及两个主要人物都有些主次不分,使得本片其实还有拍的更好的空间。 最后吐槽:看《卑鄙的我》的时候我就觉得,欢这种聒噪的小姑娘讨喜的点到底在哪里?看完本片后,更加坚信我应该要个儿子。。。
5 ) 英雄的嗝屁这些年来的春晚,最令我全身上下暴涨鸡皮疙瘩手足无措难忍厕意的,必然是蔡明的小品,并不是因为演员难看或演技差劲,而是他们最后一定要来个感人场景,等几个段子说完了,凄婉优美的钢琴音乐一起,蔡明同志就要眼含热泪地用咏叹调高呼大爱,从喜剧女星直接转型赈灾女主持人,变脸之快令人感叹不愧是国宝级演员。 这种不忍直视屏幕的感觉在看破坏王奋不顾身从天而降猛砸可乐山时也出现了,当然剧情发展到那步的时候已经到了必须来个高潮的程度,不是主角逆势爆发就是主角舍生取义,但这样简单粗暴地催泪还是让人瞠目结舌,毕竟在走进电影院之前的每个人都知道这是部迪斯尼的动画,主角真死这一事件就如同中国男足拿世界冠军一样,在哪个平行世界里都不可能发生,在提前剧透的情况下拉尔夫再怎么奋力猛砸,在观众心中也砸不出惊涛骇浪。 好在催泪场景只出现了几个镜头,紧接着就是喜闻乐见的正邪大决战。最终坏人被打败,美女救英雄,全家大团圆,可惜外星飞蛾没有得到“坏人”待遇,被当成反角消灭了——吃豆人里的幽灵都被招安了,还成了坏人互助联谊会的主席,飞蛾作为本作的反角只能得到豆子的待遇,所以做反派也要努力奋斗,做个有名有姓有型有款的boss,千万不要当杂鱼,否则等到了打倒旧社会建设新文明的时候想都想不到你。 看完电影我曾想,如果最终大战是这样的该多好:游戏厅里的游戏人物全都发动起来阻挡外星飞蛾的入侵,吃豆人吃遍面前能吃的虫子,马里奥头顶脚踹,RYU用豪油根一通乱轰,这场面既热闹疯狂又有爱,估计能让场下的阿宅看到飙泪。 如果这电影定为于向上个世纪老游戏致敬,这样的安排是有一定的可能,可惜迪斯尼花了大价钱做的动画不是来给阿宅们自嗨的,更何况再多的钱也填不了这么多游戏人物的使用版权费,据说任天堂狮子大开口导致马里奥只能出现在台词里。虚拟人物就罢了,像披头士迈克尔杰克逊都已经作古了,他们的音乐想用在电影里还要掏出不菲的费用,真不知道这种版权制度是给谁添堵。 抛开版权不谈,无敌破坏王终究只是给阿宅漏个微笑后,就披上童年怀旧的外衣,款款走向商业的宝马,最后是义无反顾地扑进孩子们的怀抱。 海报里的各种大名鼎鼎的游戏人物只是用来烘托气氛的背景,在电影里做主要场景的游戏全部都是虚构的,代表游戏业界技术发展的几个阶段,8位红白机到全3D的第一人称射击,但不管画面怎么进步,游戏体验如何提升,在游戏中心里不变的是一拨拨的孩子玩家,电影院里坐着的也是一拨拨的孩子观众。 制作方毫不掩饰想要讨好每个年龄段观众的心,在短短的一百多分钟里将各种元素尽可能的揉进去:想让孩子看得开心?那需要能做出夸张的动作表情的可爱角色。想让陪孩子们看的父母们开心?那就过去的游戏人物多漏脸再多埋几个彩蛋。想让捧着爆米花的恋人们看得开心?那一定要男女主角配上动听的音乐在美丽的风景里飙车。想让电影院里每个人都看得开心?那就做出为爱献身的感人桥段和正义的完美胜利。想让阿宅们开心?哦,有AKB48就够了。 讨好的观众越多,主体的剧情自然就越薄弱。一部作品在突出表现技术、创意、剧情三者时,如果想要票房,只能取其二而不可兼得。动作大片普遍剧情单薄,文艺大片在技术难有亮点,无敌破坏王有了创意,再加上从皮克斯那儿得来的技术,如果剧情太复杂,如果观众嘴里再嚼着点爆米花,那毫无疑问会噎着,引发影院杀人奇案。迪斯尼想必不愿做杀人凶手,而是做两手攥满钞票的聪明商人,geek式的阿宅们在呼喊着什么,看片务求尽善尽美的影评员们在说什么,管他们呢。 捧着爆米花在电影院里,屏幕上表演的是什么不重要,重要的是一定要有趣。要制作一部有趣的电影,背后需要一个有实力的制作团队,一个制作团队背后是一个投资项目,一个项目背后是许多的公司,许多的公司背后是整个行业,行业的背后是经济,经济的背景是国家。莫怪今年国产片的票房惨淡,因为GDP同样萎靡。无敌破坏王让我们看得开心,掏钱掏的也开心,掏更多的钱,然后就有更多的有趣的片,这就是优秀商业电影的良性循环发展之路——靠的不是口号,是社会全方面的努力和进步。 电影里,最先触动我的,是游戏厅关门时,机器里的动画小人也下班回家,隆和肯相约喝一杯,英雄使命的“英雄”喝醉了抱怨工作的乏味无聊的场景。电影结束时,全场就我一人坚持看完三首片尾曲,保洁大妈和检票小哥的目光让我压力山大,连渡边麻友的歌声都不能细细品味,对他们来说,电影看了一遍又一遍,英雄们嗝屁了一遍又一遍,再好看的片也无聊了。 不知道电影院放映结束时,万籁俱寂,空旷旷的荧幕闪着微暗的亮光,那些上台表演的英雄们,会不会也下班,踱到酒吧里,在昏暗的灯光下,喝一杯小酒,脱下面具,谈谈生活和理想?最近工作繁忙,收入动荡,老婆孩子太操心,你呢?——英雄有很多的嗝屁,但他们有更多的嗝和屁。发现个挺有意思的现象,国外的片子喜欢把标签化、角色化的人物复杂化、人性化,国内则反之,不知为何?
昔日街机游戏的反派成为了电影中正话式的人物,《无敌破坏王》独特的创意与迪斯尼惯以的温情融合,令这部动画在一手怀旧好牌中更看到了逆思维的新意,且这一过程充满了天马行空的趣味,街机人物的光影邂逅,仿若为人回到了童年……
一直觉得,《无敌破坏王》是迪士尼近些年动画的一个另类,充满想象力,又十足有趣,也是我在2012年非常喜欢的一部动画。该片的剧本,就是上面这三个人。同时, Rich Moore还是《无敌破坏王》的导演,以及,这部最新的《疯狂动物城》的导演,都是他。
非常过瘾。大反派破坏王为赢得尊重跑到另一个游戏里冒险,各种奇遇和阴谋危险。。。故事紧凑精彩,画面非常绚丽漂亮。游戏背后的世界勾起我们的童年回忆,充满对老游戏的致敬,有点初次看《怪物公司》的感觉。情怀深度故事画面样样不差,个人目前的年度最佳动画,颇有奥斯卡相!
如别人说的,确实有点皮克斯乱入迪士尼的意思。靠回忆赚分数的电影。像素游戏、街机回忆,尤其是“上上下下左右左右BA”这种,让我这种长泡游戏厅的人实在无法防御。故事简单有趣还带些温馨感动。角色也可爱,特别是那个小女孩,又萌又坏,萨拉·丝沃曼的配音也棒。今年在影院看过的最喜欢的一部动画。
给这片子差评的多半曾是班干部,他们去游戏厅也都是领着老师去逮人的。所以,我认为打低分者才是真的无敌破坏王。
蛮赞的哦!当然还是有故事上的不足,但会因为突然地搞笑部分而不会太在意故事。特别喜欢这个‘世界’的处理。比我想象中的好多了。适合80后90后?连我这个不是玩很多游戏的基本上都懂啦所以也无所谓。看完后……牙齿有点疼就是了,不喜欢过分甜和可爱东西的人不一定适宜~
即便今年的动画电影整体水平偏低,也不至于把这样一部作品推上神坛。
给我一瓶可乐 + 一包曼妥思 我能拯救全世界!!!!
如果说人设制作配乐什么的是动画的血肉,那创意和情感就是动画的魂。而为什么当初说《勇敢传说》让人失望,因为它虽然将前者做到无可挑剔,但它的后者却弱到爆。《无敌破坏王》游戏机内世界的设定之巧堪比当时的《怪物公司》,而对于主角心理的描摹也令人叫好,小机灵更是遍布全篇。最后我有泪啦。
不容错过!每一个镜头都充满了惊喜~!每一句话都充满笑料,结局也带来很多感动。影片里出现了很多经典游戏人物,有美式的,也有日式的,身边的老美一个个看的惊呼声不断~~!
三观正确,技法娴熟,娱乐性强,还有什么苛求的呢?
两个最不受待见的人相依为命,共同成长,最终发现了自己的价值。天生我材必有用,每个人都值得拥有一枚奖牌,无论你是破坏王还是阿修。
OMG 在学校看的试映 一定要正式上映的时候再去看一次!!! 从头到尾满满的都是彩蛋啊啊啊!!! 看到那么多游戏人物都聚在一起就觉得好有爱!!! 啊各种好有爱!!! 有机会一定列个Reference的列表出来 UUDDLRLRBA
昨晚是第一天首映,一直激动到现在,绝对可以称之是迪士尼的崛起之作,近年来最有创意的故事最用心的设计最可以证明迪士尼实力的影片,brave,tangled几乎没有可比性 go watch it!
必须今年看过最好看的动画片!在电影院听到我大村姑团的歌曲实在太威武了!
迪士尼的华丽逆袭!当拉尔夫落向可乐山,耳边响起坏蛋宣言的时候,即使我已经猜到了结局依然被感动到一塌糊涂……
正太把御姐,罗莉泡猛男——这真是一个三观尽毁的电玩世界!
突破的迪士尼,有回忆却无情怀,有佳句无佳章,设定、创意不错,但讲述方式一路下滑。开篇惊喜以为会是游戏世界的《超人特工队》/《超级大坏蛋》+《怪兽电力公司》,没想看完感觉是动画版的《极速赛车手》…无个性,满满都是其他动画片的影子。 “如果那个孩子喜欢我,我还能坏到哪里去呢?”
不出意外这应该是今年最好看的动画片了!片子里面一"下"一"上"两场戏都超级感人,小催泪。"Hey, look at the high definition of your face!" lol
这难道不是Pixar出品的吗?
最美告白:你脸上的像素好高啊!
蜀黍和萝莉、御姐和正太的逆天组合,和《复联》《林中小屋》一样,以“穿越”串起主轴,却没有前者的一锅乱炖,而是毫无违和感。以“反英雄”主角的消极情绪,一路升温来找回正能量。倘若你曾是8位机或游戏厅的玩家,必定能够旧梦重温、重拾童趣!