心迷宫

采访：祖伊、蜉蝣



前一晚去看了《心迷宫》的提前点映，正在查阅影片的短评和导演信息时，祖伊突然走过来问我，明天有个《心迷宫》导演的专访，要去吗？

狂点头。

这绝对是能排入我个人今年院线片前三名的佳作。170万的极低成本，无任何可宣传的点，这个影迷型的导演的首部长篇，就能用极高的叙事能力，讲述一个引人入胜的故事。导演聪明又踏实，这样粗糙的影片里，是藏不住的才华迸现。

出发前，祖伊说，排在我们前面的还有三个采访。顿时没了信心。我问：“那轮到我们的时候导演是不是都讲吐了？”。祖伊：“那也得问。”

于是就蹦到了Moma。

有件小事是，我们打算送导演一点小东西，就在库布里克买了一本我俩都很喜欢的书。别人去做采访都是要导演的签名，我俩则是签了自己的名字送过去。那本书是马尔克斯的《迷宫中的将军》。希望他能喜欢。

真正见到导演后，是连续的惊喜。我很怕第一眼看到的是他讲到一脸疲惫，口吐白沫的样子，没想到本人特别帅、声音好听，温和有礼，看到我们来了还主动出去点咖啡。采访中的导演健谈、思路清晰，即使是那些我们犹豫要不要问的问题，他都给出了满意又附加惊喜的回答。

谈及影片，他讲了连共刷三遍的祖伊都没有意识到的细节铺陈，清晰的创作思路，以及清醒的未来规划，都让我们佩服不已。

最后，请猛烈的支持忻钰坤导演的作品。《心迷宫》绝对不会让你失望的。



>>>> 多线叙事结构在剧本阶段就定好了

Q：《心迷宫》最吸引人的是结构，这样一个多线交织的拼图式叙事，在剧本创作还是剪辑阶段完成的？
忻钰坤：在剧本阶段就已经写成这样的结构了，剪辑只是按照顺序完成，并没有做太多加工调整，在剧本阶段都已经想明白了。

Q：最后剪辑完成版本和最初剧本有没有出入的地方？
忻钰坤：有一个小的出入。剧本里第一章很明确告诉观众，那天晚上白虎（片中角色）死了，两个年轻人开始逃亡。在逃亡路上，两个开始有一些信任危机，闹了一些小矛盾。这个女孩跑了一次，后来不忍心又回来，发现奖章，再劝男孩回去。开始拍的时候，预算一直没有到位，很着急，这段拍得比较粗糙。剪的时候感觉这段戏挺弱的。如果放进去，会让影片减分。再一点就是太长了，所以改了。

Q：影片线索很复杂，但也能看出其中有不少场景和台词的设置是在帮助观众理解。比如重叠时间不同场景播放猩猩纪录片，还有台词中强调时间。还有其他更多这样的安排吗？
忻钰坤：在剧本阶段，很明确了故事发生在第一天到第五天，每一章节的时序都是第一天到第五天。我特别希望观众能够记住发生了什么，当（观众）知道第一段里每天发生什么，才能和第二段第三段（衔接）。但第一版剪完之后是两个半小时，很多东西淹没了。这是一个取舍。

>>>>我需要观众也参与进来，这很重要

Q：您把故事“重组”时候，会有一个观众理解的问题，要换位思考，您是怎么考虑的？
忻钰坤：我的经验在于，你一开始不用去想的，尤其面对今天的观众，你说观众到底能不能理解，其实每个观众都有自己的理解，你只能保证说大多数人在这样的共有的情感底下是什么样子。所以我在每场梗概完成后，在每个情节点做个图纸一样的东西，说明这场戏情节点是什么，会给观众什么样的气氛。因为全片一定是这样，一定要把片子里面的正反和观众，三个角色带入，这是很重要的。我需要观众也参与进来，这很重要。就像在看希区柯克的时候，到底什么是悬疑。悬疑就是桌子底下的炸弹，我一定要让你知道有这样的东西。我很清楚这场戏一出来观众会说，哎呀，谁谁谁死了，那我知道将来我会在哪一场给你一个答案，告诉你，哦，不是他死了。然后还会在中间再有一些设计的东西，去误导你引导你。再适当做一些留白，让观众往里面填补一些画面，就能完成这样一部作品了。

>>>>开机前三天没有男主角

Q：实际拍摄中，除了资金问题，有没有遇到什么意外困难或惊喜？
忻钰坤：有。最初，村长这角色是从北京找的演员，结果他在来剧组的路上腰间盘突出犯了，没法再演。开机前三天，其实是没有男主角的，母子俩聊天说爸爸怎样怎样，其实脑子里根本没有爸爸的形象。后来才找到霍卫民老师。他来了之后，我又觉得他跟想象中的村长不一样。 后来他做了很多形象调整，还跟我分享生活经验，甚至试着让声音变沙哑。最后一场戏前，他熬了两天夜。父子在棺材前对峙的一场戏，心力交瘁的状态完全表达出来了。所有的人都说，这角色换对了。

Q：故事发生在河南农村，有网友问为什么不用方言，可能会更有原生态的真实感。有想过吗？
忻钰坤：这个片子里没有一个纯正面的角色，描写的是普世的、人性本源的东西，并非刻意在说某个国家，民族或地域。在国外放映，观众也没有理解上的障碍。 如果用方言，可能会让有些观众觉得地域歧视。另外，河南方言本身有很多幽默的地方。影片里面的一些黑色幽默场景是自然发生的，并不是语言幽默或段子。如果用方言，一上来就变成喜剧了，跟我初衷不同了。

>>>>第一段戏剪掉8分钟，加快节奏

Q：您曾提到，为了影片节奏，上映版比之前（《殡棺》）剪掉了约8分钟，具体是哪些？
忻钰坤：第一段表现父子冲突的部分。比如，晚饭那场戏，母子吃饭，儿子一直说父亲的不好。同时父亲在另一个场景吃饭，不断说对儿子怎么好。这样来表现矛盾。这样节奏慢，会让后面逃亡的戏显得有点怪。其实现在的观众从各个层面都有，不可能拍一个戏满足所有人口味。我剪成这样，其实还有人觉得太啰嗦了，也有人说没太看明白。

Q：从棺材的悬案到一个完整故事，可以有很多切入点，为什么选择用父子冲突这个角度？
忻钰坤：《心迷宫》的创作没有我个人经历感受在里面的，是纯粹的创作。我觉得一个棺材换了三家人这个事很有意思，但讲这个故事我就要放在当代乡村背景。根据我的经验和观察，乡村留守的家庭越来越多，会有年轻人和父辈冲突的问题。这样一个大家熟识的背景下，观众看的时候不会出戏，有真实感。

>>>>每个人的心事都有外化象征

Q：有观众对一个地方有不同理解。村长处理完尸体后，和老赵“偶遇”，发现尸体一段。有人理解成真实发生，也有人理解成是村长内心的计划，或做梦。
忻钰坤：这段不是真实发生，是后者。其实前面有对照，村长这个想法和之前王宝山描述的尸体处理方式是一样的。其实还有观众认为结尾白虎烧香，是不是还魂复活了？一些人以为还是正常时序发生的。
 
Q：其实最后这段是所有故事的起点。
忻钰坤：对。其实能圆起来。这样看下来，其实会让有些观众能提高，觉得有意思。
 
Q：片中有一处点题，小风母亲对她说一句话。这句台词是开始就设计好的吗？
忻钰坤：最早这个故事叫《心事》。开始想起英文名，好像只能翻译成secret，但又觉得不对，秘密和心事完全不一样。心事是写在脸上的，就像“殡棺”一样，想埋埋不掉。我就想，需要有个不是主角的人来提一下。生活中其实会有这么一个人。

Q：结尾处，黄欢把徽章埋掉，有没预先安排的用意？
忻钰坤：在剧本阶段，徽章起了很大作用。一方面是第一章的主要线索，两个年轻人的情感冲突和选择回来都是因为徽章。另一方面，每个主要角色都有一个心事外化的道具。父子两人是那座棺材， 黄欢是这个徽章，代表一个天大的秘密。 丽琴的心事是那个拐杖，大壮的心事是那个手镯。怎么处理呢？有的人是埋不掉（棺材），大壮只能留着手镯，丽琴把拐杖埋掉，黄欢也选择埋掉。 其实我告诉观众其他人处理的方式，唯独没有交代父子是怎么处理的，留给观众。

>>>>我希望自己像科恩兄弟那样

Q：您在不同场合提过一句话，《心迷宫》是你第一部电影，也可能是最后一部。是说这次拍片机会很难得吗？
忻钰坤：原话大概是在拍摄之初，觉得这是我第一部，也可能是最后一部，如果拍不好可能就再没机会了。并没有我以后不拍电影的意思。我以后还会再拍“这样的电影”。《心迷宫》能被人喜欢，是观众的整体观影品味在多样化。可能再早五年，大家只满足视觉的冲击， 现在大家想看一些不一样的，能打动人的。所以，做一些体量不是太大的，给导演更多发挥空间的影片，是有可能生存下去的。这一切源自于市场的变大，受众的细分。所以，我特别希望自己能像科恩兄弟那样，他们拍的电影永远有自己的风格，不去追求票房冠军（这样的成就），不断给观众惊喜。他们拍片也多不会赔钱。

>>>>想和黄渤合作，他很“生活”

Q：那么，如果资金不是问题了，接下来的作品最想提升哪方面？
忻钰坤：所有方面。《心迷宫》的预算已经低于正常标准线了。设备，后期等各个方面都需要提升。在我看来，《心迷宫》各个方面在掉分，是故事在裸奔的一个状态。希望以后故事继续往前跑，别的方面都追上来。演员方面，我也不排斥和明星合作。

Q：有很想合作的演员吗？
忻钰坤：黄渤。我觉得他很“生活”，特别适合我这种“生活流”或现实主义题材的表达，让他看着不会出戏。而且能看出他很用心，对每个角色塑造的那种差异。这很难得。

>>>>会继续做原创，拍“这样的电影”

Q：您既然向观众做成了“承诺”，还会继续拍这样的电影。接下来有没有什么计划，有压力吗？
忻钰坤：压力很大。之前走影展的时候，心态有些浮躁。但现在不一样了，知道自己该是怎样一个姿态。所以我有底气回答观众，我还会拍这样的电影。接下来，我会和FIRST青年影展“并驰计划”的项目合作。他们在资源和资金方面扶持各种类型青年导演，我自己也可以专心创作有自己风格，但又有自己观众的作品。

Q：现在有什么感兴趣的题材吗？
忻钰坤：还是更想做原创的东西，更能有导演自己的骨血和神韵。

Q：还会再玩结构这种手法吗？
忻钰坤：不会了。之所以用结构的方式，是因为它符合我的故事，能把棺材换三家人的故事讲好玩 。后面就会根据不同题材来看。

Q：不是为了结构而结构，而是看什么题材内容适合什么形式？
忻钰坤：对，是这样。

>>>>再过十年，可能片尾不需要交代字幕了

Q：10月16日，《心迷宫》正式上映。不少人感叹不易，制片人任江洲先生曾说“感谢广电”。您经历了从拍摄到大银幕公映的漫长过程，有什么感受？
忻钰坤：制片人说“感谢广电”，我也很认同。《心迷宫》有一些人性的灰色，没有传统意义的正面角色。最后能过审，我也觉得挺意外。 结尾处加一段字幕，我觉得并不影响表达。只有拿到龙标，才能让制片人回本，我觉得这不是很纠结的事情。另外，有很多影展是国家帮推送的，这可能是很多观众不了解的。

Q：观众会有习惯性的猜想。
忻钰坤：对。但其实你会发现，没有那么不尽人意。十年前，可能这个片子过不了审。五年前，可能要重新拍一个结局才能上。到今天，只需要加一行字幕。 可能再过十年，这个字幕是不是就没了呢？



本文发于 不散 ，搜索微信号busan-movie关注吧~

青葱少女为何意外怀孕？留守少妇和已婚男性之间有着怎样的情感纠葛？山火频发，是自然现象还是人为制造？村民屡遭横死，究竟是何人所为？深夜里飘忽来去的黑色身影，到底是人是鬼？普通小卖部老板的面具之下，隐藏的是一个什么样的灵魂？一具棺材竟然三易家门，背后真相又是什么？ 这所有的一切，是人性的扭曲还是道德的沦丧？ 是法律的缺失还是亲情的无奈？ 敬请关注今晚8点CCTV8年度巨献《走近科学》，让我们跟随着镜头走进这个普通的山村，去揭开那情与法、爱与谎言交织纠缠而产生的离奇谜团。

公正点讲，《心迷宫》（2014）只是相对来说还算不错的一部电影，尤其是跟大陆产的其他电影相较而言。之所以说它还“不错”是因为（1）以一种特殊的叙事结构来讲述一个巧合的故事，这种叙事结构一直能引领观众看到最后；（2）以非常有代入感的演员来演绎这个故事，的确没让观众出戏；（3）以小成本制作这样水平的电影，让人感觉真正电影不是“装”出来的。之所以称它是“相对来说”意义上的“不错”，是因为（1）一部真正好的电影，除了有好的故事外，它应当要有能触动人心的地方，除了一点黑色幽默带动了我们的笑感神经外，还真没有什么引起我们情感变化的因素，无论是压抑的，还是欢快的；（2）一部好电影应当给观众留有值得思索的东西，然而，无论是“人情”还是“世故”，它似乎都没有什么“新鲜的”东西值得我们咀嚼。当然，这虽是我非常私下的标准，但它相对于大陆之外的观众来讲，它还是有些东西值得玩味的，那就是它展现了后宗法社会背景下的中国农村现状、农村的人情世故以及造就这一切背后的人性肇因。

或许有人会认为，本片揭露了中国农村人的丑陋面貌。如果说本片的目的就是针对这点，那就有点偏颇了，如同本片中的人性丑恶面，农村人有，难道大城市人就没有吗？“小三”好像是城市人发明的吧，讹人的城市人比农村人更多吧；“亲亲相隐”从来就合乎法理和人情（不讲法理和人情的社会除外），更没什么值得批判的。事实上，只要有人的地方，那点子破事都不陌生，只要你想“揭”，它就有恶可揭，你想“扬”，它也定有善可扬。所以说，本片决不是想从揭露视角来反映我们农村的人情与世故。

然而，它又的确是反映农村的人情和事故，只不过是放在后宗法社会背景下来讲述的。中国传统农村就是个宗法社会，村子里的大大小小的事靠宗法制度基本上就能解决，根本用不着公权力介入就可以将一些重大事件消弭于无形。然而，现在中国大陆的农村不再完全由宗法制度来统治了，但也决没达到一有人命关天的大事，公权力就能立马介入的地步，这就有了如同本片所设定的场景，虽然，村长或其他人可以立即报案，农村人也不再唯族长家长的命是从，但他们的思维还是习惯于宗法社会的那一套，至少在办事程序上还是希望村里有声望的人能够先出面解决问题，即能不将事搞大就不搞大，因此，对于死了人这样的大事，他们还是想着先“入土为安”为上，这就有了本片向境外观众展现特有的故事背景。所以说，展现后宗法社会背景下农村人如何对人、对事，如何维持人性中对道德、秩序的本能需求才是本片中心主题所在，因为但凡法治观念强点的地方，这个故事就不太可能会演绎下去，无论它发生在同姓聚居的村落，还是异姓杂居的小城镇。

那么，本片是如何展示这一主题的呢？在说明这个问题前，我们不妨先探讨一下本片到底结束在哪儿好。有人认为，本片结束在村长与儿子宗耀对视于殡棺前这一幕为妙。我也认为，为了过审，在这一幕上加上“自首”的字幕介绍是一种败笔，但其后拜神的一幕绝不是续貂之作，也就是说，如果仅结束于殡棺前这一幕，这虽有震动人心的一面，但本片就完全讲述了一个故事，它没有什么升华；反而加上了后面一幕，即使编导也认为自己是不得已加上去的，但我认为，这恰是将特殊背景下人的行为的根本动因揭示了出来，它不应被认为是一种所谓的“救赎”，既然本片在叙事方式上整体是呈倒叙的，那么，最后一幕恰恰是所有故事的开端，肇始剧中人的所有行为的本因。

越是所谓文明程度不高的地方越能看出人的原始本能。相对于大城市的人来说，农村人的处事风格更近乎丛林法则，那首要原则就是“自保”。处在法制尚不健全，宗法体制又早已崩溃的农村，那里的人们自保方式的首要特点就是祈求神灵的保佑了，因为在外在无所依的情形下，内在的东西必然会占优势。这样，求神拜佛就可以认为是人的自保本能在信仰层面上的反映。那里人们总觉得有了神灵的护佑就多了一层保护，这种保护当然是个人性的，你求则佑你，你不求就增加了危险的可能。所以，本片中的白虎进入道观求神保佑赌博能赢，宗耀母亲也来为儿子求取护身的灵符，而那无神保佑的宗耀的女友也在闺蜜的告诫下准备实施她独有的自保措施——假称怀孕——来诓住宗耀，这样我们就从自保的角度解释了故事中行为人是如何有了推动情节发展的第一动力。

当然，我们可以继续从自保的视角来解释其他人物是如何推动故事情节发展的，比如宗耀为何要推倒白虎、其父又为何要焚尸伪造犯罪现场、丽琴为何否认宝山夜里跟她在一起、宝山为何在关键时候说他什么都没看见什么都不知道等。然而，除了自保这种本能，我们还发现这些人的行为原因中还有道德和秩序的本能夹杂其中，这就从中看出了人性的挣扎：宗耀想维护女友颜面又不想让全村人知道他的婚前性行为、其父在保护儿子与违法犯罪间作了艰难抉择、丽琴想保全名节又不想将事情闹大、大壮想追求自己幸福又不敢违法犯罪、宗耀女友为了自保而藏匿奖章后又自责而掩埋奖章，从中我们都可以看出行为人在自保的同时又不想违背公序良俗或法律，而后者也是一种人性需要；这种人性的挣扎或许正是“心迷宫”的真义所在，即人性需求是复杂的，人的内心决不是单向度的。然而，无论我们怎样看待人性，若脱离后宗法社会的背景，故事的起承转合似乎都会有障碍，所以说，这是一个特定背景下特定人群所创造的一种特定的故事，其中所反映出的人性的特殊性要远大于它的普遍性的，因而，我们可以这样说，本片的价值和局限性都在于此。（文/石板栽花 2015年10月17日）

《心迷宫》
以前我难过是我认为好的东西没人喜欢，现在我才知道，最令人难过的是你认为很糟糕的东西，大家都说好，人人都拍手称赞。
一部被电影界捧得很高，在《当代电影》杂志上各种夸的电影《心迷宫》。抱着期待的心情看完，一边看一边惊讶，好看的地方在哪里在哪里。摄影、音效、构图给人一种粗制滥造之感，全凭叙事在支撑，混杂着贾樟柯的纪实与娄烨的视角多变，其实可能是想学习科恩兄弟诺兰他们那种多视角解构。可我看到的只是一个稚嫩的导演想通过零度写作的姿态，即不带任何个人感情的去表现一系列人物感情的变化，可你安全没做到啊。
莫言在一次演讲中说“小说要好好讲故事”，中国电影一直在追求的也是好好讲故事。可个人认为讲故事真的是中国电影最大的羁绊，中国电影人太喜欢讲故事了，从开始到现在，一直喋喋不休，好像故事是电影的核心。我的个人观点，在一部电影中，视听元素占百分之五十，叙事占百分之二十，还有百分之三十是灵气。这灵气你可以理解我本雅明的灵韵，也可以理解为书法中的气韵，还可以理解为人的精气，是一种不能言说但确实能感受到的东西，在贾樟柯早期的电影中这种灵气特别明显。电影首先是一种视听元素构成的体验，视听是第一层面的东西，在这一层面要给人以美的感受，观众才会深入思想层面，体会背后更深的东西。《心迷宫》太想表现叙事技巧了，以致叙事先入为主，本末倒置。
虽然个人对《心迷宫》一点好感都没有，不过这样的影片在国外获个奖还是大有希望，外国人应该会喜欢这种“装神弄鬼”的东西。中国电影未来的出路依旧是农村和底层人。所以我后来才明白路遥为什么会那么多人捧，可他的《人生》《平凡的世界》我真是一点都不喜欢，也不知好在哪里。
逛了知乎豆瓣看电影网，吓了我一跳。我不知道《心迷宫》买了多少水军，可那阵势，好评如潮，一边倒。所有人都在夸它的叙事，它的现实风格，它的悬疑设置、、、我能想到这样一部影片，是会有人夸的，没想到几乎全好评把它捧上天，顿时让我惊叹大众的欣赏水平什么时候上到如此的一个高度，我的欣赏水平哪里去了，竟然看不到它的好。感觉自己不说它好，不夸它几句，自己看电影的水平就低下。或许是沉默的螺旋。沉默最可怕。我还年轻，还能有所爱有所恨，再过几年，再受些教育，再多读些书，就兼容了。书读多了，人就会变得中庸，看事情的角度就多方位，可我不喜欢这样，我喜欢初读时那种任性肆意，强烈的自我。所以我喜欢那种强烈作者风格的影片，王家卫、阿尔莫多娃、贾樟柯、、、每个符号都是作者的情感。
说喜欢容易，说不喜欢难，人们都喜欢赞扬。

观影体验的确惊喜惊艳，有必要为这部没什么名气的国产片记一小笔。

导演忻钰坤以前从未听说过，可处女作就能拍得这么成熟，比好些成名导演更稳健大气，真是江山代有才人出。

影片讲的是中国农村五天之内的几个离奇命案，以拆乱事件的自然发生顺序打破时间线索的混剪方法叙事，摄影风格较为冷冽，有明显的Fargo感。看采访忻钰坤果然提到了科恩兄弟，包括那种不动声色的黑色冷幽默，都明显师承。另一方面，故事里的棺材几易其主，小村子里勾心斗角的肮脏事儿又像是昆汀的恶搞。总之影片气质过硬，对电影语言的运用相当娴熟，最后父子俩在棺椁两侧四目相对无言的定格镜头构图漂亮极了。若抛开为了过审加入的字幕交代，这开放式的结尾自然娴熟，回味十足，足以秒杀一众大片。

影片让我记忆最深刻的有几个细节。一是出现了三次的猩猩纪录片，分别在宗耀一线里他和女友黄欢出走到城里在出租小屋夜里惶惶无以为继时，丽琴故事线里她接下小卖部主人大壮买给她的出殡所需物件和一大盒干果，以及村长一线里村长夫人让村长修猪圈，同时打电话嘱咐宗耀时。这同一个猩猩片段，把三条线三个时间点连在了一起，同时又加入了“兽”的隐喻，实在巧妙。而作为观众，居高临下掌握事态全局，看这个环形封闭时空里的个体们就命运的荒谬作无谓挣扎，这又与电视机前的观众看电影里的猩猩小社会发生呼应，可谓一举多得。

二是这三线安排的顺序，尤其村长一线被放在最后，合理解释了丽琴一线中村干部竟会马马虎虎处理命案，连警察不不叫来核实死者身份就盲目出殡的疑点。第一线里宗耀妈妈随口一提的村长在修猪圈，和后面终于浮现出的修猪圈的真实动机彼此呼应，使这些貌似无关痛痒的小细节在它们的“平行空间”里发挥了大作用，同时增强了观众的“参与感”，这是剧本下了真功夫。

三是表演。《心迷宫》的成本不高，画面质量也并不佳，我一度以为电影会像贾樟柯的作品那样采用生硬的群众演员。但事实是影片的各个角色都表演得相当到位，尤其开篇的那个准备白事流水席的长镜头，几个主要人物纷纷出场，丽琴对大壮的毫不在意，丽琴与宝山眉来眼去的中景细节，宝山与黄欢的口角与镜头应景的晃动，黄欢离去时与宗耀若有若无的四目相交。拍摄、演员、机位安排都那么一气呵成，这是导演前期准备的充分。

另外我之所以一开始会认为演员们都是群演，主要还是因为“不漂亮”的缘故——无论化妆、造型还是姿态，一切安排都太接地气了，和故事本身所体现出的“丑”是一致的。但这些人物的每个心理暗角都是有原因、有起点的——宗耀的反叛、丽琴的阴冷、大壮的歹心、白虎的恶毒、黄欢的算计、村长的狡猾……这一切的一切并非无中生有，所谓小乾坤里大真相。当每个人的底线在他生活的环境里都受到威胁无法被保留时，人便都自然没了底线。

影片让我唯一没想明白的是白虎一线——他是怎么偷到陈自立钱包的？陈自立除了丢身份证，到底有没有丢钱？这个重要情节的缺失是剧本没写？导演没拍？还是剪辑时被剪掉了？

 （有剧透，请小心观看）

   走出放映厅，看到导演本人被影迷观众们围着拍照、提问。由于事先买票的时候不知道导演会亲临现场出席见面会，所以按个人习惯买的最后一排位置，没有机会提出问题，未免有些遗憾。想上去请教一二，又见人多嘴杂，怕忻导分身无暇，所以悻悻离开。

   先说好的，结构和叙事有趣就不必多说。对于成本控制在200W以下的内地独立电影，个人觉得这是接近九十分的答卷了。有人说不如《11点14》不如《撞车》，人家的投资好几百万美元呢，别跟那个比了，创作环境不一样。在内地拍摄独立电影，要考虑的东西太多，从剧本创作，到器材租赁，演员挑选，周期规划都是必须精打细算的事项，处处要钱，你让制片从哪抠钱啊。所以从电影完成度来看，很值得称赞，但作为去年开始就关注的电影，留心观看，有一点小疑问，也请看过的豆友们一起探讨一二。如果问题没用，是我疏忽，算是帮马虎的我解惑。如果有用，大家留心，日后创作或者观影也可以避免忽略类似桥段。

   先说的就是临摹痕迹太重了，也就是叙事技巧。导演自己也说线索的布置未免显得匠气太重。我觉得和岗萨雷思电影都好像，又都不像。《落水狗》《21克》《撞车》《11点14分》的痕迹也很多。即看似连锁反应，实际又不是连锁反应，而是同时间叙事线看似彼此独立，实际都存在交叉重叠。而导演正是先创作的这样结构的剧本，再依照剧本拍摄。难免有借鉴之嫌。
    好吧。打破导演的时间顺序，电影的正叙结构框架就是：

   一、宗耀失手杀白虎，村长父亲处理尸体，白虎尸体被误认为陈自立。
 
   二、假陈自立后事待近，而真陈自立回乡途中掉入闲人坡身亡，

   三、真陈自立尸体被发现，假陈自立尸体（白虎尸体）被丢弃荒野无人问领。
    

   大结构是没问题的，看其他延伸的剧情。
   1 宗耀本来有一份广州大企业的工作，但因为村长父亲阻拦，被迫被安排到周边地区的铁饭碗。宗耀对此事耿耿于怀，对父亲不闻不理。宗耀爱慕同村女孩欢欢，但迟迟不提结婚事宜。欢欢女友提醒欢欢最后别被宗耀甩了，欢欢心生一计。
    村中痞子白虎嗜赌，偷了同村土豪独腿陈自立钱包。白虎回乡途中，撞见欢欢骗耀辉怀孕一事，称不交一万就宣扬出去，争执中被宗耀失手杀死，宗耀逃跑，村长父亲路过现场，处理了现场。
    陈自立爱人丽琴因为爱慕宝山，来到这个小村子。可是宝山没有娶她，无奈丽琴嫁给陈自立，陈自立不在的时候丽琴常与宝山偷情。案发当日宝山对丽琴说可以将陈自立杀死后放山上烧掉，掩人耳目。
   
   2 宗耀与欢欢逃进县里，第二天一早尸体被村长与老赵“碰巧”发现，因为欢欢失踪加上被卖店老板大壮目击，宝山被认定为第一凶手，被黄家一顿拳打脚踢。村长恻隐，又听案发处发现白虎尸体上陈自立的身份证，白虎尸体又成了陈自立的尸体。第二天陈自立回乡途中，被大壮巧遇，大壮见死人复活吓一跳，想杀了他了事（因为喜欢丽琴），可没下去手，陈自立醒来要大厕，接电话失足掉下闲人坡，大便失误自杀而亡。
   
   3 真陈自立尸体被发现，白虎尸体被扔到村委。白兄为了躲避麻将馆讨债，白兄将真白虎尸体借来骗麻将馆说白虎已经死了。宗耀准备约欢欢一起去广州，可是欢欢本没怀孕，只是因为怕村长儿子甩掉她才称自己有孕，她反复挣扎中终于劝宗耀回乡自首，宗耀回乡途中见白虎出殡，白家人称是自己吸烟失手自杀而亡。事后又将尸体扔到了荒野，宗耀赶到白虎坟墓处发现父亲也在，爷俩默默无语两眼泪，耳边响起大牢声。电影走向结局。

   这么线性的展开来看，导演是在想借这个故事讲述一系列的有关农村的现实题材故事。而电影采取的叙事手法是复调（即两段或两段以上同时进行又有区别的部分所组成）来表达，又有点像《11点14》，但从结构上来看，《心迷宫》同前者还有很大的差距，而且它的巧合很蹩脚，前者是故事角色因为同一时间发生的巧合事件而联系到一起，《心迷宫》从父亲藏尸开始，就已经显得后力薄弱了。

   导演自己也说自己第一次拍摄长片处女作，这个剧本他创作完后面对大量的人物群戏自己也感到乏力，对于今年刚31岁的导演，严厉一点说，从结构类型上讲，这称得上是70分作品，从现实题材上讲这只是20分作品，因为它远没有达到现实题材的效果的，而且因为这种炫酷的叙事手法和新奇的电影结构令很多具有现实表现力的镜头都阴差阳错的达到了喜剧效果。在现实题材的电影里频频出现笑场是很尴尬的事情。

  以上是关于结构的第一个问题。
  第二个问题关于拍摄。
 
  一是电影前后摄像风格的转变，也就是前十几分钟跟后面一百分钟。前面十几分钟全手持拍摄，晃的厉害，画面变换很快。后面应该加了稳定器材，画面节奏变慢。不知道这前后变化出于什么原因。
  二是树林的戏布光严重不足，布笼灯的话北京这儿市场价位是1000块一天，车牌“豫”应该是在河南拍摄，我觉得器材也贵不到哪去，作为重要的一场戏，因为这一两千块钱，有点惋惜这场戏的布光。树林这场戏创作时靠前，也应该多些投入，效果会更好。

  第三个问题就是我觉得可能算一个小BUG，白虎是如何将陈自立钱包偷出来的，这没表现出来。有的观众说无聊，他追上去了和后来他身上有陈的身份证不就证明偷到了么。可是朋友注意，陈自立拿的长钱夹，他还带大皮包 ，长钱夹放进大皮包里后，白虎如何下手，将钱包拿出来，这是一个很关键的问题。
  一个专业赌徒，非专业小偷是无法做到的。我相信导演应该意识到过这个问题，不知道这组镜头是什么样的想法设计的。

  第四个问题就是关于目前当下中国独立电影了，目前独立电影发展很难，前几天昔日贾樟柯御用主角王宏伟接受采访谈独立电影目前可谓惨淡。忻导说170万的投资，不知道是源于社会，还是源于自筹。当然这个问题很八婆，有知道的就八卦下，请朋友们勿喷哦。
 
  对中国电影一直是又爱又恨，总有失望，总有惊喜。今天算是个小惊喜。前几天锡兰见面会上说电影的国籍性很重要，是可以对抗老美大片的东西，我觉得中国当下的独立电影也应该继续讲好故事。会继续支持忻导，支持优秀国产电影。

  PS，这件事根据真实素材改编，真是发生在河南的吗？→_→。