致埃文·汉森

致埃文·汉森 (2021)

6.5

2021 / 美国 日本 中国大陆 / 剧情 歌舞 / 斯蒂芬·卓博斯基 / 本·普拉特 朱丽安·摩尔

作为百老汇看过Ben原版演出的，十分爱原音乐剧的人，对这电影感想只有两个字：失望。

当然我还是来先夸一下一些闪光点：演员们的演技都很好，无论新人的还是戏骨，都表现优秀。夸完了。

下面开始吐槽：

1.歌与编曲：几乎所有歌编曲上被弱化了。这部电影似乎想要唱段自然过渡，但是导致不同曲风的歌的编曲都有些隐身，致使歌的表现力集体下降，同质化严重。虽然删掉了一些歌不可避免，但是这次删的歌完全避开了Evan的歌，毕竟Ben Platt他爸是制作人怎么会让宝贝儿子光芒被遮盖一分一毫？但这些歌对于父母辈的角色塑造很重要，删了很可惜，也另其他角色扁平了不少。至于加入的两首新歌，不好听。

2.造型：Ben Platt都马上30还要演高中生不是不可以，好莱坞一直这么搞。但是他的妆发非但没有减龄，反而增龄10岁，厚厚的粉底再配合阴间打光，会觉得他和高中女生一起的戏份十分猥琐。不多说，这是每一个人都有共识的差劲的地方。

3.视觉/影像：导演缺乏想象力与视觉艺术感，一般来说音乐剧改编电影，无论整体多扑街，至少画面上会华丽很多，把舞台的限制抛开让想象力绽放。这部，完全不同，平淡灰蒙蒙的画面（绝对不是因为Evan的心情灰暗，只是导演不行而已，别为导演想那么蠢那么basic的借口）缺乏想象力的编排，还没有Glee拍的漂亮。浪费了无数好歌。You Will Be Found这首里面做了一个无数社交媒体画面拼成Connor遗像的…特效？十分老土，把我一下子带回了Windows98的年代。我十分震惊并且想笑，真的，这个是属于学motion graphic的大学生都不好意思交作业的水平。这首歌的舞台版本，是多块电子屏在高潮部分全都开始播放Evan的影像，追光是金色，充满温暖和力量，我当时在剧院大哭到视线模糊。至于For Forever的诡异餐桌样板戏，还有开头Waving Through a Window的平淡无人机跟拍，我不想提，是人都知道拍的差。

但是我还是流了一下下眼泪，因为一些演员的演技是真的好，这个故事的底子也在，加上歌再怎么毁也依旧很好听，就是一个95分被改成60分但是这60也还可以的感觉。我虽然骂的难听，但是这电影还是值得看的。最后重复，我看过Ben Platt在百老汇演DEH，我可以明确告诉你，他在电影里的表演没有舞台上好，而且有点水土不服。 他似乎把舞台表演原封不动搬到电影里了。要么是自大自傲，要么是脑子进水。至于Amy Adams和Julianne Moore虽然演技很棒很感人，但因为妈妈们的歌遭到大删….Map和Good for you都没了..好可惜，也没什么发挥。这么说吧，你如果没有去剧场看过这部剧，我还是很推荐这电影，骨架还在，歌毁了也好听。如果你看过剧但是不是Ben主演的，也可以来感受一下原卡魅力。如果你看的剧版就是Ben，可以考虑不看，看你自己决定。

这位导演，以后的戏我不会看。导过几部质量可以的青春片不代表他是好导演。送他一个字：滚。

短评写不下了，整理整理放在这儿吧。

《致埃文·汉森》是我高中闺蜜最喜欢的音乐剧，从宽街首轮到后来托尼奖横扫都有关注，她时不时会给我发一些相关动态，所以我也跟着关注了。

这电影要上的时候我还很期待，因为一直很想看现场所以没有看录像版，这次有了电影版本来觉得效果会不错，但这成片真是不行……

作为歌舞片，歌舞段落都太差了，导演有点放不开手脚，调度做得很小家子气，歌舞片的气势没有出来。中间写假信的段落稍微有点芝加哥那种前后台的感觉，演讲的部分结合桌面电影的点做得还不错，其他的真的一无是处。校园几场solo的分镜感觉像是复制粘贴下来的，体育馆本该可以做的形式感再强一点，但没有；在Connor家的两次面对Connor家人的solo简直是灾难，第一次感受到说着说着唱起来的尴尬感，我好歹也算是个歌舞片爱好者吧……其实能看出来原剧在这里的设计，但你不能完全照搬啊，音乐剧有它的氛围和场，但电影照搬真的傻死了，还很尴尬。

当然故事和文戏部分还是不错的，看出来是壁花的导演了，我最开始以为是烂大街的那种YA ip改编，不过故事还是很流畅，而且我发现这导演有个特点，就是歌舞段落特别糟糕，但是一进入文戏马上氛围感就出来了，既然如此不如删掉歌舞段落就做一个校园文艺片也行啊，比爱你西蒙和什么幸运里的错都有深度（当然该有的套路部分还是有譬如家长孩子谈心这样的

歌都挺好听的，听说Alana的solo是原创？应该能冲一下奖，和没空去死争一下。其他音乐没啥可说的，托尼奖说明了一切。

Platt的造型还好吧，我觉得剧版的三七分有点儿太好看了，还是卷毛显得屌丝一点。Alana这个人物蛮有共鸣的，就是过着这种提心吊胆的生活。AA和摩尔一对上戏就知道AA为什么拿不到奖了，差口气。

最后再说两句，下半年四部重头歌舞片目前折了俩，其实西区故事我也有点忐忑，主要不知道老斯打算怎么挖出新点来，加菲+林妙的那部我倒不担心，期待就得了。

然后就是，虽然好莱坞缺原创了，但麻烦改编舞台剧能不能走点心，十年前话剧改编有《虐童疑云》和《杀戮》，音乐剧有《芝加哥》，十年后话剧改编成了《藩篱》和《蓝调天后》这个德性，音乐剧就是DEH这样，不是什么拿来照搬都好看的啊喂，歌舞片有它自己的审美，这么喜欢照搬直接出官摄啊，拍啥电影，还费钱，气死我了。

我害怕社交，不爱说话，几乎从不主动和人联系，和人说话的时候只能回答，一旦需要先说话就会结巴。因为我没有自信自己说的话能够引起别人注意，所以如果凑巧有人和我同时开口，我会马上闭嘴，并45度看天。

我一直以为我喜欢孤单，一个人呆着更自在，我喜欢一个人看电影，一个人看书，躺在床上无所事事的时候天马行空想象自己是个大侠，行侠仗义无所不能，被万人敬仰。等等，原来我在心底里还是想要被人看到的，甚至被人认可的。

五月天唱，孤单只是你的保护色。我是真的喜欢孤单，还是惧怕离开孤单后的不知所措呢。我掌控不了任何事情，除了自己的孤单。

Evan告诉Zoe自己的父亲七岁就离开了后，Zoe回他，我一岁父亲就死了，所以还是我赢。当然这其实只是缓解尴尬的一个玩笑。但从Connor死后，立刻从众人嘲笑的对象变成了人人纪念的好人可以看出，对于青少年来说，和非常规事件产生联接是被认为很酷的事情，越惨越酷。所以我和那个刚死掉的家伙是最好的朋友，能让一个小透明变成万众焦点。

Evan在误会之初是想要澄清的，但一是表达问题，一是不忍让家人悲伤，当然最大的原因还是这种性格的人很难说不，你会敏感的察觉到对方想要听到什么，然后不自觉的照着这个路子说下去。直到有一天你发现，你享受这样的感觉。所有人都想听你说些什么，而这种事情从未有过。

我其实在想，如果遗书没被公开，这个谎言Evan会不会一直延续下去，让千人说千遍，然后在自己心里渐渐变成真实。因为这是一个没有伤害任何人的谎言。家人被温暖，自己也被爱戴，同学更团结，甚至还治愈了整个社会面。

但这是电影，总要有个结局。Alana明明对于资金筹措焦急万分，居然还有精力详细分析所有信件中的时间地点人物，提出“你们是不是朋友”的怀疑。而后就是Evan用谎言稳固地位，Alana用背叛达到目的。

Evan四处收集Connor的过往的设定，过于理想化了。如果他真能从开头的性格转变为这样，那这个谎言对他来说还是收获颇丰的。经历真的是一剂良药，因为恐惧都是来源于未知。当有人倾听过你，有人仰望过你，当你从小的女神走进过你的卧室说喜欢你。你会发现原来你是可以做到的。而一旦你觉得你可以，你就可以。

歌好听，唱功不错，歌舞部分比较像舞台剧，角色旁若无人地直视镜头、高声歌唱；歌曲也作为剧情一部分，而不是单纯地表达情感。

最大的问题还是剧情，埃文汉森刚开始向Conor 父母隐瞒信的来源，还是可以理解；但之后他不去挖掘Conor隐藏的生活，反而编造Conor的回忆来欺骗Conor父母，美化死者的人生，骗取他父母的关怀，就难以理解，看得如鲠在喉。完全没有尊重死者的人格尊严，特别是看Conor在他们想象中倒带机式的歌唱那段；而且也不尊重死者家人，之后悼念Conor的活动演变成基金会筹款，那种消费死者及其家人的感觉就更强烈了。在此补充一句，如果美国青少年都像片中一样，因为一场"Not Alone" 的演说就共情Conor，那还蛮蠢的。此后基金会筹款建果园，乃至泄露死者隐私，都可看做初心变质、公益作恶的例子。

此外，片长也是问题，2小时看得有点累。

最终结尾回到了谎言揭穿，Conor的心声终于被人听到，令人长舒口气。但前半段的蠢事又多又长，Conor的真实形象也没建立起来，无法挽回。

关于问题少年自杀后家人的振作和救赎，推荐同题材的《无人引航》，片中的儿子犯下校园枪击案后自杀，崩溃的父亲找出了儿子谱写的歌曲，组乐队，表演，在逐渐理解儿子的内心的同时，父亲也实现了与悲伤和解。片中做到了不美化死者的错误（枪杀他人），又走进死者的内心，试图理解问题少年走向悲剧的原因，也实现了家人的救赎。我觉得这才是最佳做法。当然《致埃文汉森》并不全是这个主题，但剧情的最大问题在此，想到就写了。

当看到Connor Murphy自杀的时候，下意识的感觉是双相障碍（bipolar disorder）。Connor的戏份并不多，主要功能是推进剧情的工具人。我非常喜欢电影的题材，但是拍出来的痛苦实在是蜻蜓点水，隔靴搔痒。结局一切都在变好，主角逐渐摆脱了阴影，但现实中，很多人并没有主角的际遇，痛苦长时间的伴随着他们。

电影的妆发选角让Connor看起来是个强壮的football player，剧情着重刻画他暴力的一面让观众很难看到他的痛苦。Broadway show里Connor Murphy的扮演者Mike Faist也是同样的五官棱角清晰，但是中长卷发，高瘦的身材，清澈迷惘的眼神，即使没有黑色指甲和戒指的装饰，Mike也散发着忧郁的气质。

很可惜，导演对Connor的描绘非常模糊，几笔带过也并未描述出到底哪里痛苦，他看上去更像是一个霸凌同学、欺负妹妹，最后莫名其妙就自杀的混蛋。在Mike的采访中，他提到了Connor Murphy是双相障碍者。双相情感障碍是一类既有躁狂发作，又有抑郁发作（典型特征）的常见精神障碍。躁狂发作时，患者有情感高涨、言语活动增多、精力充沛、焦躁易怒容易鲁莽行事；抑郁发作时，患者常表现出情绪低落、愉快感丧失、言语活动减少、想到死或自杀。

Connor出场看上去就不好惹，以为Evan在嘲笑他，就立刻怒吼过去。但其实他非常没有安全感，无法分辨Evan在努力扯出小心翼翼的笑，看到上扬的嘴角就立刻以为自己被攻击被嘲笑，怒吼咆哮是身体本能的反应。在图书馆，在Evan的石膏上写上自己的名字，两个人就都可以“pretend we have friends”了，是不是Connor反应过来想要释放出善意呢？短暂的善意在看到Evan信件中内容的瞬间被瓦解，他感觉自己的家人受到了威胁，愤怒倾泻而出，把Evan重重的摔倒在地。

导演并没有描述接下来的几天到Connor去世之间发生了什么，在电影快结尾处，当我看到了墙上被打出的几个窟窿，看到他在therapy里安静的弹着吉他时，我怀疑在狂躁过后，抑郁侵袭了Connor。他想起来了自己做了什么事情了吗？他后悔吗？他痛苦吗？他是否在无休止的反复中看不到希望，只能用结束生命的方式结束自己的痛苦？我无从得知。

患者本人痛苦，ta的家人朋友也承受着不比病痛少的痛苦，在躁郁发作的时候，患者有怒气需要倾斜，亲友是承受者，即使知道对方是病情发作，但是语言的伤害依然可以字字穿心；而抑郁时的自残，也让亲近的人看着心痛吧。不仅Connor这条线的描述太过模糊，对于主角Evan的刻画也并没有好到哪里。Mental illness有很多可以挖掘的东西，电影把一个非常棒的题材，把剧情拍成了烂大街的俗套青春片，非常可惜。

References:

[1] //omh.ny.gov/omhweb/chinese/booklets/bipolar.pdf

[2] //richgoranski.tumblr.com/post/159739407188/gentlydean-reminder-that-connor-murphy-is-bipolar

没抢到东京国际电影节的票，也没熬到霓虹正式上映，最终我还是在自己的电脑上看了DEH的影版。

上映之后我就在看IMDb的评分，一直在6分上下，十分的凄惨，但是仔细看了评论，基本都是在喷Ben长得老的 hhhh 还有一些说DEH拿心理疾病当噱头，实际上根本不了解患者的。而原本的剧粉大多给了满分，这我就放心了。

说实话影版看了80%我都无法给他打分，作为一个铁血原著粉，原著每一句台词每一句歌词我都几乎能背下来。作为一部比较忠实原著的改编作品，连男主都没换，再减去剧院的感染力，说实话没有什么能惊艳到我的，而每一处感动都像是既定程序，早就写在DNA里了。

这么一部作品对一个原著粉来说可以说是无功无过，如果换换男主，我们或许还能装模作样的评头论足。所以最初我是打算抛开电影如何不谈，完全按照我对DEH的爱来给10分的。

直到我看到了最后。看到Conner的Video我真的蚌埠住了。

所以说这部作品对我来说，旧的美好保留了，新的感动也有了，我没有任何怨言。

有些人可能会不喜欢影版做的改动，那可能是因为他们没有看过主创的采访。Dear Evan Hansen: Waving Throung the Window 这本书里非常细腻的写了几位主创的心路历程，边看电影边回想他们的采访就会发现，每一处改动都和他们曾提到过的细节相吻合，非常的make sense。我认为这部电影对于他们来说，即使一种对于遗憾的弥补，又是对于这个故事另一种思路的尝试。

看看编剧团队名单，只有Steven和Pasek & Paul就知道了，这不是那种拿了版权就瞎改原著的改动，而是完完全全主创自发的修改，他们只是在讲一个在剧场里没能讲好的故事，这和从reading到workshop到off-broadway到music box的每一次改动一样，只是一次版本升级而已。而这几次的改动，在大方向上也基本都是一致的。

首先，主创一直希望这个故事里没有坏人，尤其是Evan。在最初的故事里Evan的谎言更有目的性，更加的故意。后来经过一点点的修改，大家在剧场中看到的那个Evan，已经完全担得起这个主角光环，就算不说人见人爱，至少也没有人会忍心去责备他。而对于电影版，最后加上了Evan主动向世人承认了自己的谎言，并去寻找Conner的蛛丝马迹，这都让他显得更勇敢也更有始有终。（关于Conner的书单，我记得主创的采访中似乎有提过这个片段，后来因为种种原因被删掉了，所以他再出现在电影里，真的非常惊喜。）第二个最重要的改动应该就是Alana了。因为我在看到电影之前差不多一个月就听到了OST，因为很多人的solo被删了，但alana有了加曲，所以我也是意识到了她的故事会有很大的改动，并且十分期待的。对于Alana，她的戏份在创作过程中也是一直被改了又改的，我依稀记得她曾经是有自己的歌，后来又被删掉了的（这应该不是曾经那首，因为Amandla是创作者之一）。我相信在大多数观众眼中，alana应该都是原版里最讨厌的人，毕竟他一开始看起来虚伪、自私又势力，后来还擅自把别人的遗书po到网上，直接把美好的故事转变成了悲剧。有这样一个任务的存在，have someone to blame，对于我们来说其实是轻松的，但我和主创的想法一样，对于这样一个脆弱美好的作品来说，我更想让观众看到现实的无奈和应有的希望，而不是孰善孰恶，谁又改为这个结局负责。（也许，我只是说也许！主创为amandla的名声妥协了，才把这个角色美化，又给他新歌的，但不管是从创作意图上还是结果上来说，我觉得这都不算事坏事吧。）

第二，Connor。作为一个只在故事里存活了一天的主演，Connor的戏份安排对于主创来说一直都是棘手的存在。影版删了disappear，加了A Little Closer。对于disappear的删除，首先这个整个看下来还是很丝滑的，disappear是整个作品中最能让人想起next to normal的部分了吧，而Connor到底是ghost还是Evan的illusion一直都很模棱两可，但如果删掉这首歌，Connor的戏份就太少了。（说实话，不管是剧院还是电影版我都觉得Connor的戏份还是少！毕竟我最爱Connor了！！或者说我最爱Mike Faist了！！！！所以这个电影这个选角和造型是我最为不满的，影版Connor哪里School Shooter Chic了！）Disappear这首歌其实一直都比较像是You will be found的前奏，一个过场，从平台播放量也能看出来他不大受欢迎。（但我个人是超爱这首的！）换成了A Little Closer之后，搭配的虽然还是Evan的镜头，但当Connor的Video出现之后，你就会忽然意识到这首歌的归属，这就是Connor自己的歌啊，而且是Connor写的歌，我当时真的蚌埠住了 QAQ 并且这首歌在结尾的位置，给这个故事画上了一个真正的有始有终的结局。本来听OST的时候我是更喜欢 The Anonymous Ones的，但是现在我真的爱死A Little Closer了。好想听Mike唱这首啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！

第三，对于电影的妥协。电影和剧院最大的区别：剪辑和时长。剪辑让很多剧情可以在一首歌里得到压缩和合并，而时长则让主创不得不删去一些歌曲。其实原本每个角色都有自己的solo曲的，包括Alana和Jared，但剧院版虽然相对时间长，但也是要屈服于时间限制的，所以最后他们很多都被删掉了，而电影只能删掉更多。删掉妈妈的两首歌Map和Good For You，其实都是非常合理的，（虽然这两首都是我超级超级爱的，不能更多遗憾）。这两首歌的形式都更适合剧院。Map放在剧里有一点Overture的作用，所有演员亮相，故事开始。但对于电影来说，也许并不需要Murphy一家这么早的出场，也不需要妈妈过多表现他的无奈，慢慢展开才更适合为电影营造悬念感。而Good for you，因为Alana和Evan故事线的改编，这首稍微有些负面的歌就不再适合这个故事了。最后既然说到了这两首歌，就不得不说说Julian Moore的演绎了，个人觉得无功无过吧，这也是电影版我最不满的地方，因为RBJ yyds，无可取代！

所以，整体来说，这部电影我给到8分是没有问题的。再加上A Little Closer，我分分钟满分。

最后，都是瞎写的！因为我还没看影版相关的采访！！！！！！我去恶补了！！！！！！！！！

——《致埃文汉森》 很遗憾的是我看的是原版音乐剧，b站上的枪版，所以我的评论主要针对于这部优秀音乐剧的主题探索。

《人类自然知识原理》一书中提出了一个概念：如果一棵树在森林中倒下，而它周围没有一个人听到倒下的声音，这棵树真的存在吗？严苛的说，如果一个默默无闻的人，他去世时没有人知道，他真的活过吗？

在音乐剧《致埃文汉森》中来自单亲家庭的埃文，他爬上了一棵大树，他松开了他握住树的手，他摔了下来环顾四周，发现没有朋友向他跑来，甚至没有人来问他“你还好吗？“患有社交恐惧症的人，不被人知晓，不被人理解，他遥遥无期地期待与人交往，和朋友在阳光下奔跑。

埃文没有朋友，只有两个处心积虑、功利主义的同学，和一个遥不可及的暗恋女神佐伊。还有长期社恐的他，平时和母亲交谈都有些许困难与不知所措。于是，他选择了在打工时爬上树，松开手，他主动追逐过阳光，却沦落在树的阴影之下。

有时候很喜欢失败这个词，尤其当它和负面的词联系在一起的时候，我便爱它。它有一种独特的置之死地而后生的独特作用。“所谓万丈深渊，下去也是前程万里。”现实中，亲爱的们，有多少人和埃文一样呢？没有朋友、没有关怀、没有温暖，父母忙于工作忽略了你，有暗恋的人却因为自卑渐渐郁闷。我们很多时候会感觉尽管阳光灿烂，但阳光越大阴影便越深，而似乎自己就是悲伤地活在阴影下的人。

《致埃文汉森》的埃文，那个主动松手的埃文也是这么想的。他每天都会给自己写一封信：“亲爱的埃文汉森，今天会是不错的一天“，只是，主动打招呼却被忽视时怯生生缩回来的手，难得和人交谈担心说错话时紧张揉皱的衣角，无数次周全的”对不起“”谢谢“，他的遭遇像是肃杀的风，冲出舞台，摧枯拉朽地吹倒了和他有相同经历的我们。他忍着不哭，台下的我们却哭了。

这不就是自己？渴望被接纳，渴望被爱，渴望阳光普照，却徒劳。这太正常了，这世上，有人喜有人悲，有人独自行走有人成群结队。

大多数的我们习惯了冷漠，不懂得乃至天真地认为独行者一定有什么性格缺陷，但是，他也许仅仅不擅长和他人交谈。

“没有人应该被遗忘，没有人应该就这么无缘无故地消失”。埃文最后，和母亲相拥而泣终于和解，和暗恋了许久的女孩成为了朋友，进了自己梦想的大学，我不知道他在大学里发生了什么，只是清楚地记得，谢幕的时候他唱到：“你的声音会被听见，你会被找到”，他说，他看到了树顶的阳光，他向上爬啊爬，只是这次，他没有松手。

结局了，我擦干了眼泪，埃文有了他自己的新世界，在那个世界里，他打招呼肯定有人回应，他摔倒了肯定有人向他伸出手。噢，他熬过了他最黑暗的岁月，终于有人愿意和他做朋友，跟他说：“hey，gay，要一起去打棒球吗？“埃文以前磕磕绊绊地行走，现在却能蓬蓬勃勃地跑向远方。

埃文在舞台上修成正果，舞台下的我们却还在九九八十一难的旅途中彳亍。

亲爱的，你是否曾经感觉没有人在你身旁？你是否曾经感觉被人遗忘在人山人海中？你是否曾经感觉你随时可能消失？就像你的摔倒无人知晓。但，就让那种孤独随风逝去。即使当你的世界被黑暗吞没，当你需要朋友携手前行，当你摔落在地面，你也终究会被发现。即使你认为自己身处阴影，你也能有仰望阳光璀璨微笑的权力。

如果有一天晚上你夜不能寐，心情沮丧到了极点，想让世界消失在你的眼前，请你，请你一定要挺住，唱喜欢的歌、追喜欢的剧、看无脑的综艺，一定要看到曙光看到明天的阳光。

佛教中，有芥子与须弥之分。我们都是芥子，是须弥世界中微小的存在，但尽管是芥子，也有喜怒哀乐，在尘世中不断碰撞，终会在某时某刻遇到另一个自己。一花一世界，一叶一天堂。

米兰昆德拉曾说“迷途漫漫，终有一归。“你不是人间惆怅客，你无需知君何事泪纵横，更不要断肠声里忆平生，只要像朵向日葵朝着太阳追逐阳光，只要你愿意熬过当下的严寒，和煦的阳光总会降临。 愿你我都花满枝桠，在温暖中绽放。

以上。

剧版盗摄看了很多年:D，影版刚刚看，个人可能更期待的还是官摄

从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you，增加了Alana和Conner的两首歌，所以相应的剧情上弱化了父母线，展开了Alana的线

多了的歌曲很大程度改善了Alana的观感，影版Alana的设计比剧版立体更多，同时角色的负面色彩弱化动机更加清晰，影版剧情更加显得每个人都没有什么大错但就是阴差阳错；值得一提删掉了If i could tell her最后和Zoe的接吻个人觉得感情线自然了很多；影版最让人惊喜的是对剧版过于开放的结局的细化，关于Evan读十本书去了解Connor、给Murphy家真正介绍他们所错过的那个Connor，Evan对于自己给Murphy家造成的伤害的弥补。

但是相应的删了歌曲一部分剧情也有缺失，map和Good for you的缺失让Heidi的塑造差了很多，没有这俩首的铺垫虽然Big/Small在影片中Evan这边亲情线还是很关键但是整体效果就差了很多很多，而且也没有了剧版在Murphy家得知真相离开Evan的时候Mommy仍然在这里而且不关心其他只关心Evan在这里的反差。同理还有Larry的形象，Cynthia电影里也着墨很多

【两版都没有收录了Jared和Cynthia两首歌，很遗憾，关于Jared滑稽下的孤独和Cynthia无条件的爱；两版也都对Connor的动机没有更详细地说明，只能从会主动道歉和提出签名的让我们相信Connor是个好孩子，他只是失控了，Sad

相比之下比起两者剧情的高低，我更认为两者是相互补充、和一些细节上进行修正的关系

然后谈谈两者表现形式的差距，DEH真的是最不适合改变电影的那一类音乐剧了。

电影有自己的镜头语言，所以影版会失掉很多本来在舞台上表现的长处：比如Requiem本来的三重唱在舞台上很自然但电影里表现就很灾难，比如Sincerely me本来超级赞的舞蹈放到具体的生活环境里就差一些幽默喜剧的味道。比较贴近实际生活的舞台剧，失去了舞美，又因为歌曲比较长，很多情况下怼一个长镜头拍都会显得略微尴尬。

而对于宏大场面or舞蹈特别精美的，反而因为可以反复拍摄剪辑or搭舞台上没法实现的大场景设计出非常出彩的画面，所以DEH影版实在非常吃亏。

总体来说个人更喜欢剧版，但影版评分感觉罪不至此Orz