命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌

从BD发售到现在把剧场版看了两遍。怎么说呢，第一遍的震撼和感动还是大于第二遍吧。看完之后心中充满感动和平静。本来在未窥得故事全貌时，我是非常厌恶脏砚的，但那句500年也是转瞬即逝，想起500年前三人为了断绝所有的罪恶而起誓，可最终魔术师的执念却酿成了新的罪恶，还是有点唏嘘。而没有魔术天分的慎二归根结底也只不过是家族的牺牲品。虽然从第二部开始就觉得慎二变成这样一大半是脏砚的责任，但他们两个人都是加害者的事实却不容改变。只是人物塑造更饱满了而已，不配得到一丝一毫的宽恕。

讲真这一段真的帅到我

对麻婆的反感大概还得从FZ说起......纯粹的恶人是我最无法接受的类型，何况麻婆的起点甚至比槙岛还高还纯粹（不知不觉就会拿这两个角色做比较......），更加让人感到不适。fsn是一部世界观非常庞大的作品，除了描绘人类的美好情感，也涉及到很多哲思的部分。在最终章里，我觉得哲思的部分是比之前要多的。而这样的剧情往往出现在士郎和言峰绮礼的对话中。诸如恶在诞生之前只是一种存在，没有善恶的区分。而在士郎和言峰绮礼的对决前，这位神父也说了同样富有哲思意味的话。关于圣人和恶人的一线之隔，这个观点倒是可以留作参考。只是这位神父对即将诞生的黑杯的祝福实在让人无法苟同，恶在诞生前没有善恶之分这个观点套在黑杯身上完全不适用，完完全全的诡辩。明明是充满私欲的动机和发言，却把它包装得让人无法辩驳，有些话甚至乍一听非常有道理，我觉得这是言峰绮礼言语中包含的特点和他与生俱来的影响他人的能力（就连这一点也和槙岛极其相似）。fsn中对言峰绮礼的刻画和fz中还是稍有不同，看了春之歌之后对他讨厌切嗣的理由稍微理解了一点，也加深了对神父这个角色的理解。但理解归理解，还是无法接受。是比“讨厌”还要严重一点的感觉，本能的排斥反应。

看到部分男性粉丝挺喜欢黑樱的造型和表情......我是不大能理解啦，但我也喜欢收集樱各种各样的表情~

看不清表情的樱

决战前

第一遍的时候这里稍微看得眼睛湿润。其实之前觉得fsn作为一个男性向18x游戏，在爱情刻画上还是有点逊色......但是HF线已经是最能感受到强烈爱情的一条线了，至少作为女性观众我是有这样的感觉。樱对士郎的爱情在第二部中已经充分演绎了，这份爱既合情合理又表现浓烈，观众能强烈感受到。但在第二部中，士郎对樱的爱情，个人觉得刻画得不算特别出色（和樱的感情刻画比起来）。只有一句“是我更想让樱待在我身边”成了两情相悦的证明。（本士樱推拼命抠糖，结果还是只有这句话让我印象最深刻......以及士郎想下杀手却下不了手那里）可能有观众觉得都补魔了，还不是两情相悦吗？！......也不一定吧，我觉得......。总的说来三条线里士樱的爱情是最让我为之动容的，但过于强调单方面的“拯救”，总是把“拯救”直白地挂在嘴上的台词，都让原本最出彩的感情线稍显僵硬。而在最终章，环顾卫宫家，意识到樱已经存在在这个家的每个角落，意识到樱在自己心里是如此巨大的存在，意识到有樱在身边的每一天已经是一种日常......这样朴素的情感描写反而动人。就算不刻意强调“拯救”这个词，士郎也已经用行动去证明了他的选择。总之是既有优点又有不足的感情线描写吧~

士樱是真的QAQ

第二章上映的时候须藤监督也说过，HF线剧场版中充斥着强烈的对比。如果说第二章里樱的甜美梦境和梦中杀人是最强烈的视觉对比，那么最终章里我感到对比最强烈的就是在幽暗洞穴里的樱和手持宝石剑浑身闪耀光芒的凛。

第二遍看的时候姐妹大战还是看哭了，可见最终章对凛樱的刻画有多棒T T

姐姐就应该这样无论何时都散发着耀眼的光彩，姐姐是英雄，是小樱的憧憬。

我嗑晕了（bushi）

讲真因为樱本身复杂的个性，感觉她和谁组cp都挺香的，除了官配士樱，凛樱、R樱、黑呆樱，我怎么觉得我都可以？！

从第二部里凛说要把樱解决掉开始我就闻到了好嗑的味道......（？？？）

看ubw线的时候一直对凛没什么感觉，但看到hf线里凛冷静到冷漠的一面，突然就有点心动了。包括大战前对樱说的那些话，都有种别样的魅力，似乎和ubw里的凛不太一样。凛说的只是事实而已，尽管和命运多舛的樱比起来凛是幸运的，可是从小失去父母、独自支撑起远坂家的凛，又怎么能用“备受眷顾”来形容呢？黑杯放大了樱长久以来潜伏在心底的对凛的嫉妒和对自身命运的痛恨，促使她说出了那些话。

积累了十一年的压力和痛苦，遇事一味忍耐压抑的樱终于在这场姐妹对决中找到了发泄口。可血缘的纽带大概是这世上最奇妙的东西，即便是十一年的亲情空白，在这场激烈的冲突过后，怨怼和不甘也通通消失不见了。凛应该是故意说那些对樱来说有些残酷的真心话的吧。

好爱这个扭曲的表情(//////)下屋女士的演技也是一绝

凛樱之间的心结只能她们自己去解决，连士郎也没有插手的余地。

当凛说出好喜欢樱，根本下不了手的时候，当樱发现身体根本没有传来刺痛的时候，当凛倒在血泊动弹不得的时候，也是樱真正清醒过来的时刻。可以说如果没有这一刺，光靠士郎一个人的力量能不能让樱回心转意也是个未知数......（不知道其他结局里是怎样的走向呢......）

如果不喜欢不憧憬着英雄般的姐姐，樱又怎么会一直戴着凛的缎带。凛在樱心中的地位是任何人无可取代的。纵使后来这份喜欢和憧憬里混入了更复杂的情绪。

安静接受士郎的樱

在雨夜无人的公园里，士郎会坚定地一步步走向樱；在幽深黑暗的洞穴里，士郎还是会坚定地一步步走向樱。而樱也会一遍遍向士郎发出矛盾的求救：即便你知道我是这样的人，你也愿意接受我吗？不论情境如何变化，这份纯粹的爱都将两人的心连系在一起。这个和第二章呼应的似曾相识的场景我非常喜欢。

可爱QAQ

樱就是这样一个惹人怜爱的女孩啊QAQ

天使T T

终章开头，伊莉雅就向身为姐姐的远坂凛抛出了一个问题：做姐姐是一种什么样的感觉？

凛虽然没有回答，却用行动说明了。

当士郎不顾自身的安危也要履行“哥哥”的责任时，伊莉雅又从士郎这里得到了答案。

真心觉得终章里对手足亲情的刻画是非常出色的。

出落成沉静美人的樱

老婆真好看(////////)

远坂姐妹

决战出发前的对话

虽然台词是在说士郎是不是要代替切嗣照顾伊莉雅，但看到士郎如此果断地回答自己不是切嗣时，还是小小惊讶了一下。这一路走来，从最初选择继承切嗣的信念做“正义的伙伴”，到选择坚定自我保护心爱的樱，在hf线中士郎终于找到了真正的自我，并且实现了。对于士郎来说，拯救樱就是在实现自我。而实现自我的代价总是巨大的，甚至可能是生命。

终章中获得成长的角色不止士郎，还有樱。第二章结尾鼓起勇气说要去面对这一切的樱，却被迫跌入了更深的深渊。而这样的困境，靠樱一个人的力量是根本无法摆脱的。

看到终章里这么多人为彻底崩溃、自暴自弃的樱奔走行动时，深深感到樱是被大家爱着的。

最后再谈谈对HF线女主角间桐樱的看法吧。抛开樱厨的身份不谈，间桐樱也是非常有魅力的角色。就像扎根在淤泥里的柔弱小花，虽然弱小也没有放弃过“生”这件事。这样一个情感丰富饱满、个性复杂多面的角色，实在很难让人不喜欢。

有观众说就算看完HF三部剧场版，还是对间桐樱喜欢不起来，因为她杀过那么多人啊。我想对这样的观众说一句，别再找那么多借口了，就直说你就是不喜欢间桐樱就可以了，只是你接受不了有“瑕疵”的角色而已。

因为不是完美受害者，她就不是受害者了吗？部分富有“同情心”的“善良”观众，会为了连脸都没有的路人哀叹、给予同情，却对近在眼前、饱受折磨的少女的痛苦视而不见听而不闻，真是残酷。

我想每个人的内心都有善恶两面，正因为是在残忍严苛的环境下长大的樱，她内心的矛盾也被无限放大了。间桐樱将走向怎样的结局，不是她一个人的力量决定的，而是她身边的人和她共同努力创造出来的。HF线的美好结局让我感受到了爱的力量，以及强烈的人文关怀。当你孤立无援时，总会有人坚定地向你伸出双手，这样的羁绊何其珍贵。

1.

樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。丧失了自我拯救的可能。她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.

首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进： 泪眼问花花不语，是关照自身。 无边落木萧萧下，是感时伤世。 山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。 反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感： “春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶， 秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。” 后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向： “我庭小草复萌发，无限天地行将绿。”

这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布。

此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。”

人物的故事还没有结束，但小说已然完成。主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.

如果要将间桐樱的人物形象补全。就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。”

这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:

在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.

与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。这个角色充满着纯粹性。作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.

如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）

6.

所以我们可以谈到本作结局。众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.

当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。”

所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：

你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

今天《命运之夜——天之杯Ⅲ：春之歌》终于在国内 B 站上线了。21 年网上出资源时其实没太看得进去，其实大学的时候看 FZ 和玩游戏时会觉得麻婆就是个单纯被加进来搅动剧情的角色，这次重看却听明白了他的神神叨叨，理解了他的动机和立场。

Saber 和 Rider 的打戏真是上乘之作，飞碟桌好看的打戏每年都有，但 Rider 的打戏一直不多。游戏里 Rider 在 Fate 和 UBW 路线里是一个一出场就死的阴暗角色，HF 线路终于给了她发挥空间，从剧场版前两部一直躲在暗处傍观，只在关键时刻出手救人，到最后一部决定不让樱重蹈覆辙。到了对战 Saber 时，Rider 摘下自己的眼罩，手上的铁索在战斗中也变成了发光的宝具，这个阴暗角色的气场一下变得清澈正直。配乐和画面不断给人惊喜，而到了释放宝具时声优的转变更是出色，Rider 的声线从原先的低沉柔弱变得高昂，“Bellerophon”被喊出时，仿佛阳光划破乌云，决定了战斗的结果。

这次看到最后凛和樱牵手走在街上、以及凛在赏樱花时问樱是否幸福时，似乎明白了角色们的心境，可能因为本人距离上次看长大了两岁？也稍能理解 Aimer 最后的歌词。对樱这样的悲剧人物而言，光是保持日常生活的平静已经是竭尽全力了，固然她羡慕永远是一手好牌的姐姐，表达过不满也抗争过，但最终和命运达成了某种和解。其实我一直觉得在 UBW 中和士郎走在一起的凛并不喜欢士郎，在她眼里发光的是那个衬托出她更加华丽和强大的 Archer，和士郎的打情骂俏对凛来说不过是成长路上的一些调味，UBW 中的爱情最终会让他们变成更加独立自主也更加尊重对方的两人。而 HF 中樱渴望的并不是士郎作为一个潜在英灵的强大，她真正在意的是和士郎一起上学、做饭、闲聊的那些柴米油盐，最终士郎失去肉体，寄宿在人偶上，仿佛也是在说这段爱情中更重要的是两人的灵魂。（吐槽一下樱见到橙子也就举个躬？人家给你男朋友重新造了个肉体你不得给她买包烟？手动狗头）其实不管 UBW 中的郎才女貌还是 HF 中的平淡是真都是不同的选择，当然 Fate 中的没头没脑轰轰烈烈也有不同的滋味。我还记得以前玩 FHA 的时候有个情节是士郎带着樱去爱因兹贝伦城堡，在那里樱换上了礼服，不知怎么得对这副画面印象很深，在最后贴一下。

我不知道还有多少人记得《空之境界:痛觉残留》的女主角井上藤乃 不得不说，樱的悲剧性和井上藤乃的逻辑是一样的 “身上背负着巨大的力量”并不代表“自己”的强大 樱和井上藤乃在各种意义上都是被“强奸”的角色 作为容器而活着的少女似乎总能勾起人的保护欲，在这里，《龙族》的绘梨衣也依循着同样的逻辑 但实际上，这种“承载巨大力量，但仅作为容器”的少女角色，在日本二次元的频次似乎不低，早期的《罪恶王冠》之类的作品也在其谱系之内

而这一连串角色谱系似乎又印证了一个社会寓言

最后，很多人说讨厌樱这个角色，我觉得恰恰是作品本身的矛盾体现，樱作为一个女性角色，既要变得“淫荡”带来商业价值，又要成为“悲剧”女主角体现其人文内核

作为一个两边不讨好的工具人角色，我们又能说什么呢？

一直没看枪版，终于等到bd版了，看完以后心情复杂，印象深刻的地方很多，第一次感动是在士郎跑过红a的身体，红a的笑，虽然仅仅一瞬，但是却是三线除了ubw回归本心后对凛的正面笑以外，第一次感觉红a笑得如此发自肺腑；第二次是saber的那声“shirou?”，听的人心都碎了；第三次是樱对凛的坦白，把樱的痛苦绝望统统压缩到一起全部释放出来；最后是站在小黑面前，动手前的（临死的）犹豫，不想死的感情，害怕死的感情，让卫宫士郎的角色彻彻底底的圆满了，原来如此胸怀勇气的少年也会害怕死亡，只是因为有喜欢的人，有爱的人，不舍得去死，这一切都是因为和樱的相遇，给了一个从小便愿意为他人牺牲的人，给了一个愿意献身抑制力，只是为了别人的人，活下去的欲望和想法。自始至终都不是樱救了士郎还是士郎救了樱，是他们彼此拯救了彼此，给了彼此生的意义，而我们活在这世上的无论哪一个谁又不是如此呢?或是源于幸福的家庭，或是源于友人，或是源于爱人，心中的爱总会赋予我们生的意义。也就是这一刻卫宫士郎似乎离我们没那么遥远了，原来卫宫士郎也是个怕死的人，是个会爱上一个女孩，愿意为了她不顾一切，舍弃理想的普通人。是了，hf本就是一个少年少女对抗宿命的故事，他们只是少年少女罢了。 最初接触fate是14年的ubw，正是一个中二的年纪，被卫宫士郎所描绘的理想所吸引。那个时候，我有着自己的理想，有着自己最喜欢的人。那时仅仅是淡淡的了解了hf线，fate线也只是电脑上速点的过了一遍。现在想想，应该是那个时候的自己太过幸福和理想化了，在自己心中最喜欢的一定是ubw线了。直到岁月流逝，自己也放弃了自己的理想，喜欢的人也丢掉了，活的愈发麻木起来，保持着迷茫的状态过了五年。期间断断续续看了hf的前两部，感觉自己愈来能理解樱，愈来像樱。或者说，我们绝大多数人，本身都像樱一样吧，即使命运不像樱那么悲伤，也会像樱一样渴望理解，也会羡慕别人，也会觉得命运如此不公，而我们在这命运面前，却鲜能反抗一二，没有勇气和力量，什么都做不了，多数时候只能默默接受，在默默接受中丢掉自我。但其实，我们每个人都还拥有许多吧，只是我们本身察觉不到，又或者说我们渴望更多。自己一如既往的喜欢ubw线，但hf线已经和它颉颃上下，甚至于，相对于感动和感触来说，hf更胜一筹。（不是不喜欢fate线，只是fate线了解不多啦，不知其貌，不予评论）就像是一场梦做了很久，我也该重拾初心，好好生活下去了。 希望大家无论何时都能像士郎一样鼓起勇气，在爱着身边的人的同时，就在这里，作为自己，活着，正活着，灿烂地活着，像个普通人一样活着，直到永远。

终于看完了最后一部。

时至今日，还能回想起在电影院看第一二部时候的激动，以及曾经专门在日本看了一次无字幕版本时的心情。很遗憾，因为各种各样的原因，第三部只能在流媒体上观看，而且是在上映的两年之后。

作为一部粉丝向的作品，坦白说樱线剧场版的剧情和节奏并不是十分完美，从第一部一闪而过的saber召唤开始，无一不昭示着主创团队默认每一位观影的人都对Fate十分熟悉。可惜的是，作为一个至今没有玩过游戏的粉丝，我对fate世界的了解几乎全部来自于各种官方二创，而樱线恰好是其中最为薄弱的一环节。虽然在漫长的时间里，我已经得以窥见了樱线故事中的一些端倪，但当主创团队大量跳过关键剧情的时候，我最终还是一头雾水——第一部的时候尚且能跟得上节奏，到最终章的时候已经开始大段头脑空白了。另一方面，剧情节奏上也有一些不连贯，在紧张的剧情推进中仍然加入了大量的细腻的感情描写。并不是我排斥细腻的情感，而是三部剧场版的时长实在是难以将所有内容一一展现，最终难以避免走向顾此失彼的境地。如果樱线能和ubw一样做成两季，那想必会好很多。

所以为什么不做两季啊！

蘑菇你没有心！

但正因为这是一部粉丝向的作品，很多内容做的非常非常非常用心。比如第一部的时候，在片头通过闪回的方式过剧情，节奏非常舒服。第二部中金闪闪那个差点摔倒，把我整个人帅惨了。到第三部，无论是高质量的战斗场景，还是对樱的刻画，无论是大开大合还是细致入微，都体现了制作者满满的诚意。剪纸小人（原谅我并不知道那个的学名是什么）的画面更是颇具艺术感。除了画面，适时切入的BGM也为整部片子的氛围渲染增色不少。

回到剧情上，虽然我缺失了大量的重要信息，但看得仍然非常爽。尤其是两个剧情：士郎穿过红A的身体和的言峰绮礼的那句Kyrie Eleison。前者让我看到了士郎在经过了两条线之后，终于超越了自己，成为了真正意义上有人性的英雄，后者则是我单纯的恶趣味——听到的时候第一时间联想到了摇滚浮士德，笑死。

作为一部剧场版，我会给它4星，但作为一个fate粉，满分，五分我给十分！

还好，我还能看到这样好的作品。

希望Fate这个IP还能继续走下去。