租期

前几年“租女朋友”和“租妻”事件一经媒体报道和渲染，就料到迟早这样的题材会成为电影，但等待了这么长时间后，看到的“租期”却远不如人意：
1. 既然是电影，怎么说，场景跟画面也得达到电影的视觉效果吧，怎么看都像一集连续剧，令我想到了去年看过的《银饰》，同样的质感不足。
2. 该片也算是妓女题材类，但导演对妓女身份的把握，以及矛盾的处理实在是火候不够，跟陈果的《榴莲飘飘》和金基德的《雏妓》相去太远。
3. 编剧的野心很大，在租妻事件中杂糅了很多冲突和可以反映社会矛盾的点，例如都市人对性的随便，拖欠款项的信用问题，两父子不愿意通过言语来表达感情的家庭危机，小女孩辍学并想去城市打工的无奈现状，公安对妓女罚款便放人了事的敷衍态度等等，只可惜该片的结构实在松散，就像是作文的初稿，没有去精雕细琢，巧妙安排。
4. 名导演是相当注重细节的，并能够有效地通过细节刻划出人物的身份，心理以及性格特征。但该片并没有让人眼前一亮，对剧情起到助推作用的看似琐碎但精心设计的细小之处，过于粗糙。
5. 演员的表现难以令人信服，就好像哪里在痒但就是挠不到。
6. 电影的配乐实在有些莫名其妙，既不直抒胸臆，也谈不上暗示和隐喻，有几段给人的感觉仿佛是不搭边的元素。
7. 部分情节经不住推敲，比如说追债的都已经赶到男主人公乡下了，一个不大的村落，问几次人也应该能找到男主角他老家才对，犯得着守在公路路口傻等吗。

该片的亮点：女主人公教小学生们练汉语拼音，居然念了个“鸡”字。遗憾的是就连这个亮点的创意我都似曾相识。Sigh～～

    破产小老板和一个小姐的故事，发生在北京和乡下的故事。潘粤明饰演的小老板去夜总会，遇上一扫黄打非，救了一跑出来的小姐叫王莉。在酒吧碰上了债主来逼债，正好乡下也催自己回去，于是潘粤明索性带装成自己未婚妻的小姐王莉回家。这样不仅可以躲了债，还可以还了重病的父亲和家里人的愿望。
    之后在乡下的戏也就是两个人怎样从生意关系到熟知，信任，以及牵扯出的所有是是非非。在乡下的生活和那次假结婚，村了那个疯了的“小姐”的命运，无疑让王莉开始思考自己的状态还有将来。当她认清了，痛苦了，知道了什么是最重要的时候，她才真正从“利”中脱离出来，也就是这样，在最后关头，她才会把银行卡给了那两个逼债的。而潘粤明也知道了，“原来你们小姐除了做这个吧，和普通女孩子没什么差别。”
    电影颠覆了我的许多感觉。
    我以为，在他们结束了利益关系后理所应当恋爱，结婚，生子。而直到影片的最后，故事也没有让潘粤明和从他车前走过的王莉见到。也就是说，生活就是生活，远不是电影那样离奇。两人在回城后结束了故事，他们的故事也就没有了继续的必要。并不是所有女人都会爱上让自己清醒和回头的男人，也并不是所有男人都会爱上救了自己的女人。感激，报恩，永远不等于爱。也许他们都爱了，只是，没有什么理由让二人继续。这些后话，我无从知晓。
    王莉在片中反复强调着，“对，我就是个小姐，怎么着了？”每次她说这话的时候我都挺想哭的，觉着这种事情有时候明明是无奈的，而所有的副作用全都有她们承担。我也不是为她们平反，只是觉得自己不应该把她们一棍子打死。
    让人轻松的，甚至是忍俊不禁的是那两个逼债的。我以为逼债的都是凶神恶煞的，没想到，他们无奈的甚至愿意给潘粤明跪下。生活就是生活，所有的人无奈于只是讨口饭吃。讨口饭吃，力量多么大的一种驱使。
    无奈的都市人，但即便身不由己，仍然有选择的权利。我们，会被太多的欲望迷的神魂颠倒，像乡下单纯的女孩子总是希望进到繁华的大都市。都市有多么美的一面，但如果我们真的爱它，就得承受它同时带来的所有鲜血淋淋。而此中，最难能可贵的是，我们永远不把自己迷失在那样的纸醉金迷中。
电影我还是比较喜欢的，甚至过与路学长的《长大成人》。乡村的土路，就房子，婚礼，野鸭子，女孩子的笑声，都让人觉得很美。有时候，在市区住久了的人们，真的可以在乡村换一换血，找回点自己失去太久的东西。

  昨夜漫漫，看了部电影聊以轻松消遣，找来找去选择了《租妻》，看它的介绍说是“一部反映农村冲喜租妻的悲喜闹剧”觉得差不多应该是部比较轻松的喜剧。可看完之后，我发现我的想法错了，而更大的发现是那个在dvd封皮上写介绍的人是个傻子。
   公司倒闭女友离去债主临门，这是导演给郭家驹安排的出场环境。这个出身于大山沟、混迹于北京城的年轻CEO代表了很大的一批北漂人，为了自己的梦背井离乡闯荡在北京，白手起家开创事业还要背负着家族沉重的希望，然而成功并不对他们有什么眷恋，经过一番辛苦努力与他们不期而遇的往往是成功他妈。这个在北京被债主逼的乱窜的老实孩子被同伴拉去红灯区过眼瘾，却碰巧赶上那天严打，两人停车看热闹却与被警察堵的乱窜的三陪女莉莉碰上，同伴不怀好意的让莉莉搭了个顺风车。从此，他们的生活开始搅在一起。
   莉莉这个人物是个开朗的三陪女，或许对于这个职业，我该用“放荡”来形容，但我觉得“开朗”更恰当一些，套用别人的一句话说，“肉体很脏，但精神纯洁”，虽然靠“卖肉”为生，但也有她的原则“做可以，接吻不行”。每个人都有自己的心里世界，小姐也不例外，她只是把自己的肉体做为本钱来为日后准备做正当生意的本金和自己的嫁妆。你可以出钱把她扒得精光，却无法阻止她一边呻吟一边在心里整理自己的帐目。当初她离开家出来闯荡的时候，和郭家驹乡下的侄女想的一样是要长见识学本事，可“一出去就知道不是这样了”。抛开别的，如果单从职业角度来说，她是一个很好的seller，很懂得维护大客户关系，即使是假结婚的前夜还给“王老板”打电话维护关系热度。
  郭家驹年迈的双亲最大的心愿就是看看自己的媳妇，并入膏肓的父亲让母亲催儿子早早带媳妇归家。而此时郭家驹要四处逃债，莉莉更是要避避人大期间严打的风头，经过一番讨价还价终于达成了一份租妻合同。随家驹返乡近一周的时间里，莉莉无邪的表现颇得郭家驹的好感，虽然偶尔也甜言蜜语且义气十足的说愿意娶小姐为妻，但他终究掩饰不了对于“小姐”这个人群的鄙视。而那个曾经是小姐，与莉莉如影随形的疯女人更是印证了这个人群的悲哀。
父亲在儿子婚礼之后撒手人寰，母亲坚持留在家乡守着父亲。同伴经不住债主的拳脚供出家驹的家乡。莉莉眼瞅着千里追债的两个壮汉将郭家驹一顿暴打，为了避免郭家驹被债主剁掉手指，莉莉咬牙拿出了自己出卖肉体的全部积蓄。八万！靠出卖自己积攒下来的全部就这样没了。旷野中一个小姐坐在地上仰天放声大哭，那哭声死心裂肺，里面有太多的委屈。
好在导演是个好人，不忍心让人太难过，给了一个好的结局。一年后郭家驹挣钱还了莉莉，之后他们两年没见。等第三年郭的生意渐渐步入正轨，他尝试着去寻找她。在一个路口，开别克商务车的他与挺着大肚子的她擦肩而过。看得出，她，已经从良很久了。
这个故事很沉重，沉重的让我失眠。小人物的生活是如此的悲惨，却又如此的贴近现实。这个故事让我无法一笑了之，因为在我们身上，或多或少也有着郭家驹和莉莉的影子。祝愿大家都好运，不管走进怎样的沼泽都要坚强的走出来，而且更重要的是不要让泥水污染了你的心。

    《租期》是今年到目前为止我看到的最好的国产电影。路学长的第四部作品没有让人失望。当“第六代”开始集体膨胀全员怀旧的时候，路学长却依然按照自己的方式缓慢地拍自己的电影。从《长大成人》到《租期》，十几年过去了，他的同行们一部接一部的拍片、得奖，路学长仅仅只有四部作品问世。很明显，他不是一个高产的导演，但不高产不代表不高质。路学长是一个作品少而精的导演，从处女作《长大成人》开始，他的每一部作品都能让人回味无穷。
    2003年的《卡拉是条狗》让很多观众第一次知道了路学长这个名字，这一次，电影《租期》无疑能让更多的人记住他。
   《租期》实际上2004年底就拍摄完成了，和路学长往常的作品一样，依然面临审查、修改等等问题。所以，直到今年我才有幸看到这部电影。影片原名是“租妻”，由于众所周知的原因，不得不改成现在这个名字。这是妥协后的结果。路学长应该已经很习惯这样的事情了，他的第一部作品原名叫《钢铁是怎样炼成的》上映后叫《长大成人》，《光天化日》上映时片名也叫做《非常夏日》。
    好在改了名的《租期》在内容上并没有什么改动。影片讲述地是在北京“混”生活的郭家驹因农村的父亲病危，不得不“租”了一个坐台小姐当“媳妇”。二人在北京商量好价格，一起回到郭家驹的老家。老家的亲戚看到郭家驹领了一个美丽的女朋友都很高兴，郭家的长辈一致赞同要二人在老家举行婚礼。这样既可以在全村的人看看郭家的实力，也可以给病重的郭父“冲冲喜”。就这样，一对假鸳鸯在众目睽睽下开始了夫妻生活。与此同时，郭家驹在北京的债主为了讨债，一直追到了乡下。其实，郭家驹回乡下一是为了满足父亲的心愿，二就是为了逃避债务。一场不可避免的冲突最终在乡下长途汽车站展开。就在郭家驹的手指将要被砍掉这千钧一发之际，他“租”来的“媳妇”莉莉不知与他是日久生情还是危难之际的人性回归。总之，在最后关头她拿出了她钱包里的一张银行卡，为他的“丈夫”偿还了欠款，挽救了郭家驹。然后，电影的叙述时间一下子跳到了三年后，开着豪华车，明显已经“致富”的郭家驹在一个什字路口等红灯，一张熟悉的面孔出现在他的正前方。然后，绿灯亮了，他开着车继续向前走，而影片最后一个镜头则定格在一个已经有了身孕的莉莉的脸上。
    当影片还没结束的时候，我就在猜想他们俩最终的结局，心想他们最终也许就真的成了夫妻，结果我错了；影片结尾的时候，我以为郭家驹会在绿灯亮起的时候看见不远处的莉莉，结果我又错了。这证明我依然是个庸俗的观众，还是喜欢皆大欢喜的圆满结局。但路学长没有给我这样的机会，最终郭家驹和莉莉还是擦肩而过。也许某天他们还会相遇，只是那时的他们，身份就不再是租与被租的关系了。
    影片的宣传海报上写着这样一段话，“《租期》是国内第一部以歌厅坐台小姐作为主角的电影，最具人文关怀精神的第六代导演路学长再次聚焦社会边缘人物的命运。”其实我非常反感这样的宣传词语，好象特意强调“第一部以歌厅坐台小姐作为主角”这几个字就真的能让更多人走进电影院似的。其实，是不是“第一部以歌厅坐台小姐作为主角”的电影并不重要，而且我也很反对把所有歌厅小姐和性工作者之间简单地划等号。不要总是先入为主的把什么性工作者就划入“社会边缘人物”的行列，试问一下，什么样的人才是“社会边缘人物”呢？性工作者首先是一个人，是一个存在的个体，她并不是天生就注定从事这个行业。对于性工作者而言，一部电影并不能反映她们的全部生活，即使是影片最后莉莉的转变。电影终究是电影，电影中的高尚和堕落都只是属于电影本身。千万不要因为一部电影就轻易地对性工作者进行价值评判。现在有很多人抨击性产业，但在批评的同时他们总忘了这是一个巨大的市场，有买有卖，光捧杀卖的，不根治买的，又有什么用？有国内第一部以歌厅坐台小姐作为主角的电影，但国内第一部以嫖客作为主角的电影好象还没有。这说明还是有太多人把性工作者本生当作“特殊”群体了。其实她们也是社会主义的普通劳动者，也有苦辣酸甜，也有爱恨情仇，她们和我们唯一不同的地方就是大多数人用手和大脑工作，而她们用身体。在血淋淋的生活面前，谁也不能干净，我们都被生活狠狠地嫖了一次。
    《租期》的两位主角潘粤明、李佳璇都不是第一次和路学长合作了。潘粤明是《非常夏日》的男主角，而李佳璇则在《卡拉是条狗》中有几秒中的亮相。我非常喜欢他们两人这次在《租妻》里的表演，尤其是李佳璇，把一个风尘女子简直演活了——势利、贪心但也有血有肉，在关键时候也能挺身而出。不过这样的莉莉也许只是艺术世界中的美好想象吧。

    影如其名，当《租妻》这一原定片名被“矫正”为现在的《租期》，导演路学长心中或许有几许无奈。其实这只不过是这部电影众多妥协中最为昭彰的一处罢了。作为第六代导演中较为密切地融入体制中的一员，路学长在该片中的犹豫，甚至短暂的迷失，表现得相当明显。
    影片在宣传上号称中国第一部以“坐台小姐”为主题的电影。以第六代对社会底层和边缘人物的关怀的人文传统来说，“坐台小姐”只不过是这些人物当中的常规的一员，影片对于这个人群的关照从人文关怀的意义上讲，不应区别于对其他弱势群体的关照。但如果以这个群体的特殊身份作为宣传的噱头，那么它所照映的便扭曲为人们对于“性产业”这个敏感词汇的低下的偷窥心理，而它所贬低的则是电影自身的人文关照价值。
    结尾处被认为是典型的不入俗套的第六代手法。当然相比照好莱坞灰姑娘式的童话故事（《风月俏佳人》），路学长对于结局的安排确实体现不同。但我想，如果仅以跳出喜剧结尾的巢臼为参照，对于第六代导演来说，或许是一种艺术上的侮辱。某评论家说，影片的结局“有点狠”，因为郭家驹与王莉在茫茫的北京街头近在咫尺地擦肩而过，反映出了现实人生的残酷。但从另一角度来说，如此精巧的“设计”——那时（寻而未果）那地（苍茫人海）的那种接近，又何尝不是对大众多愁善感细胞的讨好呢？那场风波的三年后，两个主人公双双“奇迹般地”得到了人生的升华：郭的公司起死回生，而王即将成为一位伟大的母亲。我们无从知道在他们身上发生了什么，但事态180度的转变——或许是那场“乡村教育”的功劳——洗脱了前事的“肮脏”（但如果从导演的角度将其所关怀的对象先见地定义为“肮脏”的话，那么影片所要表达的人文关怀从本质上便十分可疑了），让观众和审片在道德上获得了自我确认与满足。相比较其他第六代作品的冷峻，我们只能说路学长在进行一种妥协的尝试。
    个人认为，影片由《租妻》改名为《租期》，未尝不是因祸得福。由此一改，过为昭彰且具诱惑性的平直表达，被替代为一种更具内涵延伸的叙述，也免却了媚俗之嫌。“租期”指向的是一段有限度的时间，契合了故事的叙述结构，也升华了意义的表述。在“城市—家乡—城市”这一段落式的结构当中，“租期”概括了中间这一段落的意义指向：一段镶嵌于“正常”城市生活中间“特殊”时段。第六代叙述传统中的“城市主题”中心，似乎在影片中遇到挑战，从表面上来说，这段乡村生活的“教化”作用似乎是不言而喻的。但是，很显然，“租期”所传达的期限性告诉我们，在“回到城市”的必然性面前，回乡省亲只能是张爱玲“封锁”式的非常态的插曲。插曲的意义也正是在于这种非常态的呈现让我们看到了平时所不能看到的事物的另一面。
    那么乡村/家乡在影片中是否体现出“洗涤灵魂”的作用呢？答案似乎是肯定的，但又不完全是。郭、王两人由于巧合的因素，一同、可又各怀目的地“回家”，但相同的是，两人都在逃避来自城市的逼压：一个逃避债务，一个逃避“扫黄打非”。从这个意义上来说，乡村是游子困顿中永远可以依赖的港湾。乡村经历中，不仅抚慰性的、具有精神疗伤作用的田园风光心照不宣地呈现，而且一些神秘的、原始的、具有宗教意义的符号也不断地显影（宗室祠堂，祭祀，招神等等），昭示出一种对抗现代文明的传统因素。
    但是，王莉似乎并未从这些因素中获得完全的精神上的顿悟和改过的想法。对于她来说，“现实的”经不起“神话的”推敲。不可否认，在她身上闪动过“醒悟”的瞬间时刻。婚礼上痛哭的一场，她所受的“刺激”便在于假结婚对于神圣婚姻的亵渎。按照郭的说法，王“什么世面没有经历过”，怎么会在乎这没有本质不同的逢场作戏呢。但是我们知道，即使是对于王这样分离“性”与“爱”的传统必然联系的性工作者，“婚姻”一词所包含的过于强大的向度也会让她们退却。婚床上王叹道，这辈子也算结过婚了，其间的苦涩不难体会。对于王来说，将“性”与“爱”分开，是不得已而必然为之，但她也有一份坚守：嫖客可以碰她，但不可以吻她（尽管有拾人牙慧之嫌）。“性”在她这里可以买到，属于商品，流通的，公共空间的；而“吻”似乎可以作为“性”的附带产品，不用另外付钱。而正因为不用付钱，她便有可以将它置于非商品、非流通领域的私人空间加以保留的可能性，抵抗购买者的臆断，将它作为“爱”的最后的、唯一的所属。为了这份在放浪的表壳下不常见的坚持，她不得不将自己陷入一个不解的两难：不去爱自己的所爱才是对他的爱。现实的残酷让她不得不收起幻想的可能（那个神秘的疯女人则是冷酷现实对她梦魇般的提示）。这也是第六代导演非浪漫、非天真的成熟之处。
    回到不可能的“乡村神话”，我们会发现一种潜在而深刻的矛盾：乡村既是可回归的栖息地，但又是必须克服与超越的低级阶段，回归，只能是暂时的，在发生危机的时刻。就如同人类矛盾而辩证的“文明”经历，文明的大厦竖起，越高就越雄伟，也越危险，但我们还可能回到原始吗？垂死的父亲，是一个明显的“弑父”象征，而郭与父亲的最终和解又契合了经历了失怙之痛后寻求精神之父的主题。
    《租期》从这种意义上说，还原了第六代所执著的城市主题，由时间上的非常状态指示，表明了空间上的城市统摄。除却类似结尾的“母亲神话”的表达，影片的批判性在某种程度上还是保留得相当深刻的。猴子在最后努力消除郭的美好幻想，从一方面来说道出了一个真实的社会症瘊（虚伪的男性目光：“小姐就像公共汽车一样，谁都可以上。”——如果从公平的交换的角度来说，买卖双方应相互认可尊重对方的劳动与资金；如果从社会道德的角度来说，嫖妓与卖淫应受到同样的谴责。然而在男性目光与双重标准下，我们所截取的只是有利于自己的项：尊重自己的资金，却鄙夷对方的道德。），从另一方面来说，又落实了现实的冷酷——而这种冷酷的震撼力要远远大于温情脉脉的想象中的所谓道德升华。

    另外，音乐上给人的较cheesy的感觉似乎是讨好主流的另一体现。稍显过度的煽情削弱了批判的冷峻。故事在逻辑感上还有所欠缺，如无家可归、仓促结婚等处有些突兀。摄影上的质感的缺乏，或许是由于使用高清数字的缘故。而女性人物刻画的略显单薄，导演则难辞其咎。

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路学长导演的,剧本挺喜欢.

依旧路导风格,人文关怀.社会边缘人物,草根阶层.
尤其是涉及小姐题材.很有剧情,可以让你真正愿意坐下来认真好好看下去.也挺感人.

觉得王莉这个小姐角色演得也很到位,很自然,血肉.情感都很实在,反正就是人物很立体.她一开始对钱的态度,只认钱的利益观念,就很实在,也只能这样.但是随着情节一路发展,陪着郭家驹来到农村,扮演假女友,假结婚,人是慢慢软化下来.最后终于不忍,拿出自己干这行攒下的血本替郭家驹还债.说不上她是对郭家驹有感情,但是可以知道她是有血肉,有人物情感和恻隐之心的.不忍心.

结局有点出乎人意料,本以为他两真能成夫妻,没想郭家驹还了债之后也就罢了,只是两年后再说起觉得自己多少欠人家的,想去找她.可丫当初还债的时候郭家驹你咋就没想提出结婚呢?真是的.

片子也展示了一些田园风光,展示了农村习俗,以及农村迂腐观念,涉及到了尊严话题,人们对待小姐的观念态度,还有很多很现实的想法,如香草不愿早早结婚就这么在农村呆一辈子;王莉想着这几年做小姐攒够钱回家里开个美容院彻底从良,过上平静生活;郭家驹他母亲不愿意到城里过所谓享清福的生活,只愿接下来的日子守着家,守着丈夫....这些都是很真切的想法,导演没有任何刻意雕琢,平实自然.

租期，路学长的现实主义题材电影，我是冲着导演去的，坚持看完了，感觉自己受的煎熬比影片主演多得多，这谁租谁啊？！

     数字拍的，这是影片首犯的大错误，虽然是现实题材，但是这个故事是很写意而且景象是很有层次的乡村，还加入了祭祀等光影明显的场景，所以这是无疑应该选择胶片的，当然这可能有预算卡着。

     现实主义题材并不是说镜头就要中规中矩，了无生趣，但是很明显的感觉是导演到镜头的把握很不娴熟，几乎没有技巧可言，而且很多镜头粗糙，还有穿帮（如在人物前后对拍时）。故事本身倒是有很多可以挖掘的，这里出现本片的第二大错误，在一个明显弥漫着现实感的故事中加入戏剧性，而且主要局限在女主角身上，从导演阐述中可以知道导演是在寻在一种商业上的平衡，但是很遗憾，导演显然在喜剧元素的把握上太缺火候，方式局限在人物，特别是对话，而真正能做出的戏剧场面却很马虎的略过，这个女演员的表演其实很中肯，但是被导演用在这里，显得荒唐。而影片则变得不伦不类。

     然后要说到影片让我几乎崩溃的最大错误，音乐。这到底是最初就做成这样还是被和谐过，我是倾向于相信导演在这一块上忽略了，所以效果被放任了。在很多情况下，煽情的或者很大气的音乐在莫名其妙的强暴观众的观影思维,没有音乐的话，要不现在好百倍。

     这是个很好的故事，也可以介于现实和非现实之间，也有客观的电影化的艺术环境，但是为什么做成这个结果，我觉得核心在导演上，在驾驭不了的情况下追求所谓的艺术是很可怕的。对于我，这也是很深刻的启示，租电影的期，而不是观众的。

对于这部电影，可以这样开头：作为一名草根导演，路学长一直致力于发掘平凡小人物的故事……

关注平凡小人物的作品实在太多，究其实不过如此：以各种方式生活着的人们，多数平凡。所谓平凡，乃是指所处的生活，不外乎细碎，忙忙碌碌，对付着自己手上的一点小事业。面对的大环境许是复杂多变，任何时代都可以称为“大”时代，然而平凡的人，真敢狂妄到自以为是创造时代的人么？我以为，任何时候，“大多数”人都是“时代”的承受者。柏拉图说现实是理想国的模拟，于是模拟出来的英雄不过是个幻影。我们都活在幻影中，这就是芸芸众生的平凡生活。你说电影反映时代，表现有代表性的生活，是浓缩的菁华。菁华就是平凡生活，那么导演岂不本就应该讲述平凡的人，平凡的事情？

然而，拍一部关注平凡人生活的电影，由于宣扬真善美的主流习性，往往容易陷入深挖痛掘闪光点的深渊。而路学长，从《长大成人》之后，便迅速摆脱了深渊的引力。“租妻”本身是比较敏感的字眼，女主角的妓女身份，在“地上”电影里，又增添几分敏感度。“敏感性”，容易予人哗众取宠的印象，然而敏感性却又是绝佳的切入点，视乎使用者的态度。作者尽管采用了妓女、租妻的题材，但不过藉此表达他的观念：一个主流社会，对个体身份的态度，代表着这个社会生存环境的人性化程度。

每个人在这个世界上都会有一个身份，自愿不自愿地。身份既可决定一个人的命运，反过来一个人的命运某种程度上反映他的身份。身份又是与具有一定封闭性的环境相对而言的，当环境改变，身份、命运也可能随之改变，也可能不。于是命运与身份的交错，便会产生许多带不确定性的结果。电影结局，女主角没有如其最初设想那般回乡，而是留在城市这个不那么封闭性的地点“从了良”，路学长是带着宽怀温暖的态度去安排的。这样的安排是一种祝愿，祝愿平凡的，尽管也有偏见、自私，可同时也是善良的人，能在宽容的环境中，以为人所容的身份正常地活着。他的宽怀，不是高调高姿态，不是怜悯，而是平实且坚定的。

因为着导演这样的宽怀，所以尽管潘粤明的表演不够自然，情节有的地方显得矫揉，但我还是认为，路学长是一位真实人性化的导演，我赞赏这样的导演。

对于这位导演，还是可以这样开头：作为一名草根导演，路学长一直致力于发掘平凡小人物的故事……