穿越苍穹

这是一部令人激动的音乐电影，
这份激动源于给力的美术指导和那个如火如荼的年代，
而导演Julie Taymor所做的仅仅只不过是随意地将这些音乐和那段历史串在了一起。
 
美国的60年代是一个充满动荡激情的时代，也是一个神话般的年代， ;
民权运动，“新左派”学生运动，“垮掉的一代”的宣言，越南战争，嬉皮士运动，性解放……
这一场持续了十年与“青年”有关的运动，在历史的天空上划下了一道美丽的彩虹。

几年前，我教过一位60岁德国老人的中文，刚开始我对他的认识只是一个很严谨的工程男，但是有一天我做完某节欧美文化史课上的关于摇滚乐的presentation，跟他大致描述了一下我演示的内容，他眼睛很亮，问我说你喜欢摇滚吗？我说你喜欢？（其实我想说我是“爱屋及乌式的喜欢”）他开始讲述他的六十年代的大学，长发look，组band，最重要的是他们刚好在学生运动风起云涌的时候读过的大学时光！ 五月风暴！我问他你觉得这对你影响如何，是a lucky thing还是a bad thing。他毫不犹豫的说“a totally lucky thing”。那个眼神我到现在都记得！然后他描述着他们当时的宣言，怎么反抗父辈价值观，以及那场运动过后他们的社会如何更尊重多元文化。虽然后来他成了现在这个样子，在全世界技术输出的大企业里，做一个不小的领导，说实话，认识他之后我才对那段历史发生更浓厚的兴趣，以前只是带着误会听闻而已。

無論用什麼樣的詞語來形容這部電影都會顯得笨拙與生硬.
只有親身去看一次,才能夠感受到音樂和愛情的美好與喜悅.

在電視上看到trailer的時候就已經愛上這部電影,
而當自己真正坐下來安靜地看的時候,
心裡那種潛伏已久,一直默默騷動的莫名激動更是噴湧而出.

Across the universe,璀璨年華在無際的繁星中燃燒.
一輩子珍惜的友情.
以及不可能忘記與放手的愛情.
還有心底深深呼喚的世界和平與自由.
在越南戰爭這個宏大的背景舞台上,溫情與冷暴力交織縱錯.

觀看這部電影彷彿是在讓耳多進行一次奇異而華麗的旅行,
Beatles的經典歌曲被主角們獨特的嗓音以另一種方式演繹,
儘管有時候歌曲的選擇顯得有點怪異,但卻恰到好處地使電影在殘酷冷峻的時候顯得輕鬆與有趣.
像Max被選去當兵時所有士兵一本正經的唱I Want You, I Want You So Bad,把那個時期所有嚴肅沉重的氣氛顯得不再那麼恐怖,幽默的諷刺讓人會心.

故事很簡單,就像是發生在我們身邊那些平凡的事.
儘管會看到繁亂的戰爭,暴力,等等等等,使這個小小的愛情故事變得複雜.
但相遇,相愛,分離,掙扎,想念,再重逢.
團聚,相擁.
每一段美好的愛情都簡單卻閃耀著暖色的光芒.

最後一幕Jude唱著All You Need Is Love,然後看到Lucy的笑容.
畫面乾淨純粹而溫暖.

其實有時候我想,我真的願意交換所有一切.
來換取單純的為愛而愛

这是我在07年的最后一部电影,这部片其实"名声在外"很久了,我看的有些晚.朋友问我是部怎样的电影,想了很久都觉得很难概括.

总之,不会是部让所有人都喜闻乐见的片子.我认为主题是纪念beatles,以及爱与和平.可是,从坐在身边感动的掉眼泪的女孩又让我觉得,主题大概是歌颂伟大的爱情.

从max去参加越南战争到莫名其妙出现的doc带着大家上路旅行又无功而反,都无一例外的让我想起<在路上>.关于那些精神流浪,充斥着天涯羁旅的气质,现在想来,本身就是一场预谋许久的艺术行为.在当时那个硝烟与饥饿的年代,人们的思想潮流前所未有的涌动,有人追求理想,有人苟且,大批青年不知所措,失去了前进的勇气.

个人非常喜欢max与众美国青年抗着自由女神象在沼泽艰难行进的那一幕.国家的利益,荣誉到底与个人的悲喜有多大的关系,这是个值得所有人的深思的问题.整部片子有很多无限趣致的细节,任何角落都可以发现另人意外的惊喜与引人深思的画面.

beatles的歌词还是经典的,萦绕着那么多斑斓故事与意味绵长的回忆.从黑人小孩坐在废墟里无助而略带迷惘的唱"speaking the words of wisdom, let it be"到"all you need is love",都让人动容.这部片子再次上我相信,beatles以及beatles文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

电影里所选的歌曲,演出的情节,都给了人们一个看待世界的美妙角度.其实,无论是冲着歌曲去看这部片的beatles fan也好,因为好奇去看的朋友也罢,都会感到或多或少的激情,体会到电影主角悦纳甚至超越庸常人生的勇气.

##
我错了我原来给1分因为我没有认真看也不喜欢音乐剧
##
5分！精彩。60'S的人与事。 鲜艳嬉皮的画面。 不靠谱青年的故事是我的菜。
##
几段舞蹈编排精彩。 音乐还可以
##
草莓的比喻很精彩
##
总的来说蛮艺术有情调 适合小资多于文青

##
好电影 尤其推荐给尤其喜欢音乐、60‘S、喜爱垮掉派得人

如果你和导演Julie Taymor一样是Beatles的Big Fans。这部片子一定要看！
整部影片收集33首Beatles的经典之作：

影片一开始Jude坐在沙滩上唱到：《Girl》-1965《Rubber Soul》.

在美国和英国两地的夜晚.举行着一样的舞会.Lucy所唱:《Hold Me
Tight》-《With the Beatles》

Jude在前往美国的前一天，支付给他薪水的雇员对他说：“I told myself. When I'm 64，I'll be long gone from this place.”你要知道，《When I'm64》是一首歌的名字，他来自Beatles1967的超经典专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》

Jude离开英国的当晚唱给Molly一首歌:《All My Loving》-《With The Beatles》.

Prudence失落时所唱：《I want hold your hand》-《A Collection Of Beatles Oldies》

Max办也不睡觉，把别人家玻璃当靶子练球，打碎别人家玻璃，逃跑的到Jude帮助时唱的《With a Little Help from My Friends》-《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 》

Lucy收到了他的男朋友的来信，这时的音乐是《It Won't Be Long》-《With The Beatles》

Jude开始展现出对Lucy的爱意：《I've Just Seen A Face》- 1965《Help！》

黑人小男孩躲在汽车后面，在暴动残酷的环境下寻求自我安慰一般的唱出：《Let It Be》-1970《Let It Be》

JoJo唱着《Come Together》-1969《Abbey Road》 登场

当Lucy来到纽约的时候台上的女房东唱的是《Why Don't We Do It in the Road》-1968《The White Album》Disc1

Max体检时，墙上的Uncle Sam唱着《I Want You (She's So Heavy) 》

Jude对于战争的愤怒，灵感创造是所唱：《Strawberry Fields Forever》-1967《Magical Mystery Tour》

Jude坐地铁去照Lucy，在车上回忆时唱：《Across The
Universe》-《Let It Be》1970

Sadie在演出上唱出了《Helter Skelter》-1968《The White Album》Disc2

在学生暴乱之后...Max服役归来之后...Jude回到利物浦之后...两个好兄弟身处异地同时唱出了：《Hey Jude》-《1》2000

在天台上Sadie合JoJo再次合作演唱了《Don't Let Me Down》-《Let It Be...Naked》2003

结尾Jude走到了麦克风前唱出了：《All You Need Is Love》-《Yellow Submarine》1969

Lucy站在对面的楼上见到了Jude，而她背后的天空也对应了：《Lucy In The Sky With Diamonds》

Lucy对Jude感情抱有怀疑时所唱：《If I Fell》-1964《A Hard Day's Night》

Prudence的名字，Max、Jude、Lucy一起劝说Prudence出来时所唱：《Dear Prudence》-《The White Album》Disc1 1968

Doctor Robert（Bono所饰）：《Doctor Robert》-《Revolver》1966

Dr.Robert的新书发布会背景音乐：《Flying》&《Blue Jay Way》-《Magical Mystery Tour》 1967

Dr.Robert所唱的歌曲：《I Am The Walrus》-《Magical Mystery Tour》1967 之后的画面也象征着这张专辑的封面.

马戏团的海报：激发John Lennon写了《Being For The Benefit Of Mr. Kite》-《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》1967

众人在稻草丛中所唱的歌曲：《Because》-《Abbey Road》

Jude在设计室中唱的歌曲：《Something》-《Abbey Road》

烦躁的Jude把青苹果切成两半：Beatles的公司，苹果唱片公司

Sadie和JoJo在舞台上分道扬镳时唱的歌曲：《Oh! Darling》-《Abbey Road》

Jude大闯学生运动办公室时所唱：《Revolution》原名《Revolution 1》-《The White Album》Disc2 1968

JoJo在酒吧和Jude合唱：《While My Guitar Gently Weeps》-《The White Album》Disc1 1968

回到利物浦的Jude独自一人走在大桥上，Max服役归来时响起的歌声：《Happiness Is A Warm Gun》-《The White Album》Disc1 1968

Lucy回忆Jude时所唱：《Black Bird》-《The White Album》Disc1 1968

片尾时Bono唱的歌曲：《Lucy In The Sky With Diamonds》-《Yellow Submarine 》1969

虽然整部片子讲述一个在越战其间的爱情故事，还夹杂有美国60年代流行的嬉皮士文化，摇滚，及同性恋，宗教，种族等内容，但反战情绪是其中的重点，而爱情只是串联影片的线索。其实片子的主要目的，其实是Beatles经典歌曲的重新演绎，和对这支经典乐队的再次致敬，其余的内容只能说得上是帮助观众理解经典歌曲含义的教辅罢了！

这是一部由33首披头士经典歌曲串起来的音乐电影，讲述了一个发生在20世纪60年代，受反战抗议、精神诉求和摇滚乐影响很深的爱情故事。裘德（吉姆·斯特加斯Jim Sturgess 饰）是来自利物浦的一名船厂工人，他孤身一人来到美国的普林斯顿寻找父亲，结识了马上就要退学的马克思（乔·安德森Joe Anderson 饰）以及他美丽的妹妹露西（埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood 饰）。马克思和露西相爱了，他们来到纽约，遇到了摇滚歌手桑迪（丹娜·弗齐丝 Dana Fuchs 饰），然后又认识了黑人吉他手乔乔（马丁·卢瑟 Martin Luther 饰） 和女同性恋普鲁登斯（梅天悦T.V. Carpio 饰），他们的生活随着动荡的岁月发生着改变。
本片的人名都来自于披头士的经典歌曲。

激情而迷失的个体在一个游离的时代尽情撒野。那些耳熟能详的老歌，撩起记忆过往中诗意的青春，躁动而困惑的灵魂在草莓的甜腻与性感中，轻轻和着爱的传说。
浪漫复古，60年代，被绚丽的颜色唤起。有一些人，奔向梦境，有一些人，选择战场，有一些人，选择愤怒反抗，有一些人，自由歌唱。没有未来，只有淡淡的忧伤与寻找幸福的方向。
很久没有被音乐感动，更何况，那一首首被无数次写上经典的旋律，唤醒着我懵懂的青春，披头士的歌词依旧，写着岁月。换作一些年轻的生命，延续着跃动的灵魂。这更像一场向披头士的致敬，那一首首脍炙人口的歌曲，述说着爱情、青春、梦想、困惑、迷失的种种，音乐舒缓而夹杂着种种若隐若现的情绪，跳动的鼓点并不生硬，穿插在所有我们意想不到的细节中。
从个人的喜好上来说，这部色彩绚丽而复古的歌舞片，令我雀跃，音乐是贯穿始终的主线，三个人物的生活、爱情境遇的周而复始是故事铺陈的一切，我不想细致入微的去描述每一个人物的感受，在我看来，这些鲜活的生命，书写着那个游离时代下，遭遇的所有美好，热情与失去。令人惊喜的不仅仅只有音乐，U2主唱Bono，英国蓝调鼻祖Joe cooker的完美演绎和大胆的角色扮演，令人难以忘怀。
除此之外，影片的画面语言可谓大胆出位，伴随歌曲的变化，而逐层递变，从诗意的空旷浩渺，到迷失困惑下的色彩斑斓，直至追求自由梦境时意象世界中的荒诞陆离。当然，影片中的不乏细节的描绘，从波普到表现主义，后现代的蔓延，装置与行为艺术的掺插，极力的展现了那个时代艺术思潮的演变对青年个体的影响。
对于整个60年代的西方世界而言，战争与民运占据了生活的绝大数，种族冲突的爆发，嬉皮士浪潮，要性爱不要战争的解放运动种种，都将年轻的个体推向时代的浪尖。然而，这样的影片并没有流于俗气的将这些历史平铺直叙，而是将其融合在艺术的各个方面，拼贴式的剪辑，将这些内容很好的过度到影片中的人物中，将历史还原给那些个体，因为个体存在于历史的潮流中，让我们在个体中感受，历史带来的一切，而绝非用历史还原个体。
如果，说这部长达2小时的歌舞片，让我们享受了一顿美味的视觉大餐，倒不如说，我们花去两个小时沉浸在一段讲述美好青春的mtv中，事实本就如此，这是部电影，也是部让我难以忘怀的mtv。

挽歌

——《穿越宇宙》

      在世纪之交，对二十世纪进行各种各样的总结是最流行的时尚。我还记得一本杂志在提到六十年代欧美音乐的时候这样写道：“披头士发明了旋律，鲍勃·迪伦发明了歌词。”四十多年前，正是他们，和许多其他天才的年轻人们一起，创作了无数出色的歌曲，重新定义了流行音乐的含义，并给整整一代人注入了梦想和活力。今天，在欧洲红五月过去整整四十年后，我们有了一部完全由他们的音乐构成的超过两个小时的电影，朱利·泰莫尔（Julie Taymor）的《穿越宇宙》（Across the Universe）。它开始于一个叫Jude的年轻人的自述，结束于一个乐队在摩天大厦楼顶上的露天演出。

      为什么？

      为什么我会花上八个美元去看对六十年代流行歌曲化了的诠释？当年在街上掷燃烧瓶和分送鲜花的年轻人已经到了五六十岁的年纪，坐在国会山和总裁室里，听着新世纪的抗议者们哼唱着《风中回响》（Blowing in the wind）；他们并不需要一部这样的电影，恐怕也早已过了看电影的年龄。而新一代的年轻人也已经有了属于自己的音乐，他们最厌倦看到的事情，或许就莫过于一部重现他们父母青年时代的电影了。

      在第二次世界大战刚结束不久，好莱坞就曾用四十年之前的音乐制作过大量的怀旧电影，因为那些歌曲让人们在核大战的威胁中想起从前安逸与纯真的好时光。而今天人们用六十年代的音乐制作电影，恐怕是因为在这个雅痞与互联网的时代，它们让我们回忆起那些真正动荡、真正激动人心的日子。那个时候的毛头小子们真的试图去改变世界。“披头士发明了旋律！”“鲍勃·迪伦发明了歌词！”在欧洲，索邦大学的学生拒绝去上课——“在人行道下就是海滩！”——他们拾起人行道上的地砖砸向全副武装的警察。美国的年轻人也都在游行，反对战争，争取民权，叛逆一切可以被叛逆的价值观念；他们挺起胸膛，朝黑洞洞的枪口里插进鲜花。和今天的年轻人不同，他们理想主义，他们不顾一切，他们冲动而诗意，他们很酷。

      或许这就是泰莫尔拍摄《穿越宇宙》的全部原因：我们有披头士的全集，我们还有一个很酷的六十年代——示威、暗杀、切·格瓦拉，等等等等。为什么我们不去掉那些恼人的严肃而不悦的部分，然后把剩下的东西和奶油巧克力混在一起，制作一部人人都喜爱的电影呢？泰莫尔制作过百老汇音乐剧、歌剧和电影；他手下的团队里包括T-波恩·波奈特（T-Bone Burnett）——一个曾经把《哦，兄弟，你在哪儿？》（O Brother, Where Art Thou？）打造成白金唱片的天才；我们还有一群年轻、帅气的男女演员。这真是一件水到渠成的作品。

      然后，我们就有了《穿越宇宙》，一场极为罕见的完美灾难。它就像一只在二十一世纪都市出现的恐龙，在每个方面都拥有完美的细节，同时又在每个方面展示着自身的错位与格格不入。

      事实上，尽管影片并不缺少现代名人的客串——其中萨尔玛·海耶克（Salma Hayek）的演出要比博洛（Bono）有趣许多——《穿越宇宙》中却并没有出现披头士或任何其他真实六十年代音乐人的形象，而是充满了符号化的名字与事件。Jude是来自利物浦的一名船厂工人。他只身一人来到美国的普林斯顿寻找父亲，结识了马上就要退学的Max以及他美丽的妹妹Lucy。他们来到纽约，遇到性感的房东兼摇滚歌手Sadie，然后接着出场的是黑人吉他手Jojo和女同性恋Prudence。我们将看到这些角色在纽约一起经历那个年代发生的一切大事件：学生运动、种族骚乱、反越战、黑豹、同性恋风潮，当然还有流行音乐。单相思Sadie的Prudence会在某一天把自己锁在壁橱里，Jude、Max和Lucy会唱起一首歌劝说她出来——除了“Dear Prudence”还能有什么呢？而且，还有什么能比“Hey Jude”更能总结一部充满了披头士歌曲、主角叫做Jude的电影呢？哦，对了。事实上他们有个更好的主意。什么标志了披头士时代的结束？他们的最后一场在摩天大厦楼顶的露天演出。为什么我们不以一场露天演出结束影片，让Jude向Lucy唱起他们的爱情呢？“你所需要的就是爱情”，我们大家都知道Jude会唱起哪一首歌，“All you need is love”。爱情与落幕，影片伴随着那个年代一起结束。

      我们看到了什么？我们看到了琐碎的影像片段描绘着示威、游行和动乱；我们还看到了33首被重新录制演绎的披头士歌曲MTV（其中两首没有带歌词）。这四个英国人和在美国发生的这一切有什么关系么？一点也没有。当美国的这一切事件发生的同时，他们正在录音棚制作他们的音乐，他们正在印度吸他们的大麻。披头士的辩护者们当然可以争辩说，披头士的音乐表现了那个时代的精神与灵魂；但问题是，这部影片除了那个时代的音乐之外，却没有任何精神与灵魂。整个故事除了演员漂亮的面孔之外基本上就是无聊的陈词滥调。将这个故事配上披头士的音乐，几乎就像是给三个火枪手配上爵士乐一样不着边际。

      整部《穿越宇宙》似乎都在不断地打破你的预期：每当你怀疑导演是否能够更加矫揉造作、更加玩弄字眼的时候，泰莫尔的下一个镜头都会超出你的想象。用不了多少时间，即使最挑剔的观众也不得不开始加入泰莫尔的游戏——因为影片的影像和音乐无可置疑地都展现出绝对大师级的水准。在俄亥俄的家乡，Prudence望着她可望而不可及的拉拉队长，穿越过一群在空中飞舞的橄榄球队员，痴情地唱着“I wanna hold your hand”。Max到达征兵所时，带着山姆大叔面具的宪兵们在新兵身边大声地宣布“I want you”。或许最为大胆、也最为出色的改编，是在一个保龄球馆中快节奏而绚烂多彩的“I have just seen a face”。这些正在歌唱着的年轻人究竟在做些什么，在想些什么？没有人知道。也没有人关心。

      米兰·昆德拉曾经这样描写过1968年的巴黎。“大学生掘开马路的路面，掀翻汽车，设置路障；他们闯入这个世界的方式是那么美丽与喧闹，在催泪弹和火焰的照耀陪伴下。……但是就在距离一公里远的地方，在塞纳河另一边，这个世界的旧主人仍然在按照自己的方式生活，拉丁区的喧闹在他们看来是那么遥远。梦想是现实，大学生在墙上写道，但仿佛事实正相反：这所谓的现实（路障，砍断的树木，红旗），才是梦想。”1968年过去四十年后，在《穿越宇宙》面前，这段残酷的评论都几乎显得太过温情。无论是当年的现实、梦想、激情、思考甚至是生命，都演化成几段旋律、一些影像、抗议的口号和性爱的借口，都不过变成一场音乐秀的调味料罢了。“在人行道下就是海滩。”说这话的盖尔·迪波德（Guy Debord）在1994年用一把手枪射穿了自己的心脏；他死的时候，不仅仅他的梦想破灭，他当年奋斗的战场本身都已经不复存在了。朱利·泰莫尔的《穿越宇宙》，继承并发扬了那个年代音乐的精华，同时又完全剥离了它们所代表的全部时代意义；或许它可以成为对盖尔·迪波德一出反讽的挽歌

http://maxsnoopy.spaces.live.com/blog/cns!8C82EDA920C2E20C!1442.entry