飞出个未来第一季

图源百度，好喜欢Bender

最近看了Futurama，有一些年头的剧了，现在看依然不过时。

相比起rick and morty，futurama更对我胃口一点。看里面的奇思妙想很有趣，但是除了这个以外的东西让我更佩服。编剧非常非常用心地编织每一集的故事，不仅是脑洞，情节真的考究得不行。编剧一定细致观察体会了这个世界。虽然是一部描写未来的作品，但不乏“借未讽今”与对人性的体现。离奇的事情发生着，大家却似乎无动于衷。也许是一种不知如何面对的迷茫。控诉的同时，fry和leela几经波折而修成正果的感情，王小姐和kiff有趣的搭配，fry和bender的友谊。这些复杂又单纯的美好，显示了编剧看待世界的方式。在这样一个混乱令人惶恐的未来，身处世纪之交，有着些许困惑，但又对美好抱有期待。激动人心的同时，对过去又充满依恋。虚无？也许有一点，但不是全部。感觉得到作者在讽刺，审视的同时也在角色身上寄托着祝福和期望。对于纷繁复杂的世界，给出了这样不够直接的解答。

和futurama每一集严谨的结构与尝试思考的态度相比，rick and morty更像是一种思想上的呈现，一种宣泄，它更感性，更激情四射。并没有试图解释什么，没有试图回答什么，因为没有答案。从形式到内容的不同，典型地反映了时代的变化以及价值观的变化。futurama在淡淡的悲伤中，依然是温情乐观的。就算在一个混乱的未来，也继续带着人性中美好的一面走下去。也许rick and morty反应了时代，但是此时此刻，futurama的“保守”与乐观是这个时代需要的。

无论如何，对现实（或者说“真实”）的感受和观察是做出优秀作品的基础。现在的很多作品真的缺少这个。希望作者们能够真正地看一看这个世界，或者看一看自己的内心，挖掘一些东西，而不是老套地重复一些模式。有内容的作品比有形式的作品更难得。随着娱乐至上与一些政治正确的概念出现，反思变得越来越迫切。看着b站鲁迅总是被夸赞让我有一种复杂的心情。鲁迅如果在这个时代，恐怕被人煮熟了吃掉都不止。多少人真的清醒地审视了自我，审视了周围，审视了社会呢？如果连文艺创作者都不具备这颗敏感睿智的心，未来又怎么会更好呢？

我最关注的是那一些关于未来有趣的畅想。

比如：

自杀屋

管道传送

各种口味的食物

机器人工会/宗教/大战/恋爱

星球纪念品

木乃伊食物

超级动物

会说话的猴子

恶搞泰坦尼克号/星际迷航/月球旅行记/查理的巧克力工厂

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我最关注的是那一些关于未来有趣的畅想。

比如：

自杀屋

管道传送

各种口味的食物

机器人工会/宗教/大战/恋爱

星球纪念品

木乃伊食物

恶搞泰坦尼克号/星际迷航/月球旅行记/查理的巧克力工厂

郑重声明，本文章为便于个人回忆剧情所用，涉及严重剧透并毫无文采，全文通用流水账形式简单记录剧情。

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第一集

正值 2000 年跨年之际，平平无奇披萨配送员Fry，接到任务配送披萨去一个地下室，进门后无人，发现一堆大型培养器，跨年最后 10 秒fry 翘腿仰在椅上，(最后的 10 秒倒计时是不同语种，一秒一个语种)不慎跌入最后一个开门的培养器，后被冷冻 1000 年。出来后已经是 3000 年了，解冻登记员 Leela 是单眼外星人，通过 DNA 搜寻找到了 Fry 的后代一个科学家。给 Fry 植入监控芯片时，Fry 逃跑。Fry 街区乱逛，遇见一个机器人一起进入了以为是电话亭的自杀亭，后逃出，遇见搜寻Fry 的 Leela，机器人和 Fry 跑入头脑博物馆，通过逃跑，解放了 Leela 的奔放自由的思想，两人逃入地下，发现了废旧的地下城纽约，后来三人聚齐一起去找 Fry 侄子老科学家，科学家有一个宇宙飞船，在警察追杀时，坐船飞出地球。

第二集

说起眼下最热门的科幻动画片，莫过于2013年开播的《瑞克与莫蒂》。家庭动画x超级脑洞的搭配，让这部动画拿到了9.3的IMDB评分。

你可能不知道，就在祖孙俩登场的三个月前，当时美国电视荧屏上最知名、好评最多的科幻动画喜剧《飞出个未来（Futurama）》刚刚落下帷幕。

这部动画剧集共7季，曾拿下7个艾美奖、7个安妮奖（全球动画领域最高荣誉）、2个美国编剧工会奖，登上过多家权威媒体最佳榜单，甚至还在2010年被吉尼斯认证为当时最受赞誉的动画剧集。

这部备受好评科幻动画是什么画风呢？

色肤色虽然不黄，但本剧绝对也算得上银河系老司机开车指南了。

这种画风是不是让你想到了什么？

没错，《飞出个未来》与美国最“黄”动画《辛普森一家》正是师出同门。1990年代中期，随着《辛普森一家》的成功，制片人马特·格勒宁应福克斯电视台的要求，与《辛》的编剧之一大卫·X·科恩一起，创造了这部至今为不少人念念不忘的科幻动画神剧。

去年年末迪士尼收购福克斯后，有不少媒体都曾指出迪斯尼看中的并非是《X战警》这些电影IP，而是福克斯电视作品的版权。《飞出个未来》便被用来指代福克斯的电视作品，足见其影响力。

《飞出个未来》被不少人称为科幻版《辛普森一家》。除了与《辛普森一家》相似的动画风格，《飞出个未来》的故事也是以讽刺美国日常生活与社会文化为主。

不同的是，科幻设定让《飞出个未来》拥有更多的脑洞。因此，有人评价说，“《辛普森一家》是所有美国人的，但《飞出个未来》是全世界科幻迷的”。

这部动画讲述的是科幻背景下的日常故事。

1999年最后一天，全世界都在倒数迎接新千年到来的时候，生活在纽约的披萨外卖小哥菲利普·J ·弗莱却被意外关进人体冷冻柜，醒来时已经过了整整一千年。

公元31世纪，地球在多次毁灭与重建之后，成为一个多元文化世界。在人类的日常生活中，不仅有机器人、变异人，还汇聚了自宇宙各处而来的种族和生命形态。

约会对象可能是没有身体的纯意识体。

最受欢迎的电视节目是由机器人主演的无脑言情剧《我的全部电路》。

催眠蛤蟆是最受人欢迎的宠物。人们还特意为它开了个电视频道，24/7播放，让你完全感觉不到生命的流逝。

冷冻了1000年的弗莱，在2999年仍然成为了一名快递员，加入了自己远房曾曾曾曾曾……侄子法兹沃斯教授开的行星速递。而他的同事们是：

独眼船长陶朗加·莉拉。

莉拉在孤儿院长大，因为只有一只眼睛，所以她一直坚信自己是被遗弃在地球上外星孤儿。

无恶不作的机器人快递员兼厨师班德。

剧中人气最高的角色。它歧视非机器物种，梦话都是“杀光所有的人类”，但时不时就会良心发现一下。

刻板官僚的会计赫米斯。

赫米斯是地球官僚协会会员。这个协会以降级为荣，升级为耻。赫米斯曾因不够官僚而从36级升至37级。

长得像龙虾的外星医生左艾伯格。

左艾伯格医生会让你想到大学兽医院的医生。这个千里迢迢来到地球的外星医生，有很悲惨的过往，一直住在小巷的垃圾箱里。

来自火星殖民地的亚裔富二代实习生艾米·王。

这个娇生惯养的大小姐，在真爱面前却能放下一切，虽然这个真爱是个蝌蚪一样的外星人。

虽然曾稳稳占据最牛科幻动画喜剧这个头衔十余年，但《飞出个未来》的制播之路却可谓崎岖，而罪魁祸首就是知名的神剧终结者福克斯电视台。

1999年3月28日，在经过两年的谈判和准备后，《飞出个未来》终于在福克斯播出。该剧第一季的收视率非常好，在同类作品中只略低于《辛普森一家》，而它的竞争对手还包括《南方公园》这样的热门剧集。

在《飞出个未来中》，二十世纪福克斯的经典logo也应景地变成了三十世纪。福克斯也是本剧最常讽刺的对象。

然而福克斯电视台却未能给该剧保证一个稳定的播出时间，严重影响了节目的收视。尽管第四季在IMDb上的单集均分仍然保持在8分，但收视率却降到第一季的一半。福克斯借此理由将其腰斩。

不知道编剧在第一季写下这个情节时，是否想过，福克斯的大佬们在续订这件事上，怕不是还没这个猴子聪明。

2003年，刚成立两年的成人向动画频道Adult Swin买下了《飞出个未来》四年的播放权。虽然是重播，但稳定、规律的播放时间，不仅让该剧收获了更多观众，还带来了DVD销售量激增，并最终促成了该剧四部大电影的制作以及2009年的重启。

《瑞克与莫蒂》也是Adult Swim的动画。主创丹·哈蒙曾不止一次在剧中致敬《飞出个未来》。

2008年，美国知名喜剧频道“喜剧中心”买下了《飞出个未来》的播放权，隔年重启了该剧的制作。2010年6月24日，第6季开播当天，《飞出个未来》的收视率便成为该频道当年的冠军，还创下了该频道周四首播节目的收视率纪录。

2013年，由于频道策略调整，格勒宁和科恩与喜剧中心达成共识，让该剧在第七季完结。虽然在喜剧中心看来，《飞出个未来》有个圆满的结局，但两位主创却在采访中表示，他们还有很多31世纪的故事想讲，说不定会在未来以网剧的形式回归。

最后一集Meanwhile堪称史上最完美的结局之一，也是最能代表该剧精髓的一集：既有经典的喜剧桥段，又情感充沛，还给观众留下了（不该有的）期待。

然而粉丝们期待的回归迟迟没有到来。反倒是《辛普森一家》为庆祝开播25周年时，给了《飞出个未来》一个时隔11年后回归老东家的机会。

第26季第6集名为Simpsorama，是制片人马特·格勒宁钦定的官方纪念集。片头也换成了《飞出个未来》的片头。“灵感枯竭剧与半路腰斩剧组队”这句官方吐槽，更是暴露了格勒宁“公器私用”的头号粉丝身份。

在该集中，行星快递团队集体穿越到春田镇，和辛普森一家阻止未来毁灭。弗莱一行人明明是客串，却演出了主场的气势，使该集以7.9的高分在疲软的第26季中独树一帜，也成为《辛普森一家》自第24季以来，IMDB评分最高的一集。

《飞出个未来》虽然命运多舛，但是品质稳定。其原因是该剧更忠实于马特·格勒宁一直坚持冷幽默原则、用故事讲笑话以及流行文化百科全书式的彩蛋叙事。

美国著名电影教授霍华德·索伯曾在《电影的魔力》中总结了喜剧中的三种写笑话的方法：最常见的是一句抖机灵的俏皮话或无厘头的恶搞，其次是对人们熟悉的梗（或常识）的反转，而最难的，就是讲一个搞笑的故事。

用故事写笑话之所以难，因为它不仅需要遵循一个三段式的结构——用前两段来建立一个模式，再用第三段来推翻这种模式，同时还必须是一个起承转合的合理故事。这种方式引人发笑的原理是情感共鸣，而非前两种方式所依靠的挠痒痒似的生理反应。

《飞出个未来》第一集上来就为我们展现了一个教科书般的案例。

1999年12月31日11点36分，全世界都在庆祝新千年即将到来的时候，弗莱却被派去送餐。

虽然首集开头设定在1999年看起来一点儿都不科幻，但一上来就用最经典的星际迷航梗，就预示了本剧彩蛋会多你数不过来。

他一出门先是偶遇劈腿的女友被分手，接着又丢了自行车，到达送餐地点后却发现自己被耍了，根本没人点餐。

本来就一事无成的弗莱，又在新年前夜遭受打击，但他能做的也只有抱怨一下。

当他以为自己悲惨的一天终于要结束时，却意外跌进了身后的人体冷冻仓中。再醒来的时候，时间已经过了1000年。

走出冷冻仓的弗莱，意识到自己的家人、朋友、同学同事……所有认识的人都死光了，发自肺腑地感叹道。

满怀希望的弗莱期盼在新世界展开新的生活。但他万万没想到，电脑给他分配的工作居然还是快递员。正在工作分配员莉拉要给他植入职业芯片时，弗莱不服，再次逃跑。

弗莱为了逃跑把莉拉关进了自己待过的冷冻仓，本来也想关她个一千年，但又想到自己的遭遇，把时间调成了5分钟。这种“突然温情”的段落在剧中也有很多，是除了搞笑、科幻脑洞之外，最为剧迷欣赏的地方。

路上，他遇到了想要自杀的机器人班德，并在他的帮助下躲过了警察的追捕。一路追捕弗莱的工作分配员莉拉被他抵抗的意志感动，也加入了罢工小分队。三人来到弗莱的曾（不知道多少代）侄子法兹沃斯教授家中，借助他的飞船成功逃出地球。

围在教授家外的新纽约警局的警察们，眼睁睁地看着飞船消失在庆祝新千年的烟花之中。

飞船上展开逃亡的三人，却从教授那里意外地得到合法的职位。弗莱对能成为飞船一员感到十分兴奋，毕竟他从小的愿望就是当一个宇航员。然而最后他才发现，这份新的工作依然是送快递。

可是开飞船送快递不还是送快递吗？

这一集很好的展现了《飞出个未来》的喜剧风格，一方面每一集都会讲一个完整（而且通常很不错）的故事，随着剧情的推进，与情节或设定契合的包袱被不断抖响。而到最后，无论角色们遭遇怎样棘手或困顿的情况，都会有一个快乐的收尾。

这种“快乐”通常不会让观众捧腹大笑，而是让人心领神会，甚至回味无穷。因为它能跟观众熟悉的人生体验、社会文化产生联系，从而引发情感共鸣。

比如第一集的故事就是以弗莱逃脱不了快递员职业的宿命感为情感基础，但最终开着太空船送快递的结果，弥补甚至反转宿命带来的无力感。而弗莱因为能开太空船就接受送快递的命运，也显现出些许反讽。

除了对人生体验的走心描绘，《飞出个未来》里还有马特·格勒宁最喜欢、最擅长的社会讽刺。从肥皂剧到大财团，从碳酸饮料、快餐到两性关系，每个故事都能在隐秘的讽刺之后，让你露出会心一笑。

比如第1季第12集中，沉迷地球肥皂剧的外星国王Lrrr，因为地球信号中断看不到故事结局，而入侵地球。

Lrrr率领手下攻打地球，说如果不让能让它把那集肥皂剧看完，它们就毁掉地球上所有的名胜古迹。

然而节目的备份早已在几个世纪前被毁，拯救地球的重任落到了唯一看过这个节目的弗莱身上。

弗莱就是导致电视节目中断的罪魁祸首。顺便还例行黑了一下福克斯电视台。

于是在导演兼编剧的弗莱的指挥下，行星速递一行人把那集的后半部分演给Lrrr看。莉拉因为觉得弗莱的剧本非常荒谬，而擅自改词。弗莱却叫停了表演，解释为什么只有他的故事才能拯救地球。

这段大概是编剧的真心话吧。

最终弗莱导演的这出闹剧竟然还真的拯救了地球，知道结局的Lrrr心满意足地打道回府了。

除了高级的喜剧手法，《飞出个未来》作为一部科幻喜剧，使用科幻梗的功力也是一般剧比不了的。在本剧中，编剧设置彩蛋的方式主要分为三种。

最常见的无关剧情的彩蛋。

比如月球公园的吉祥物在跟班德打招呼时，被班德用啤酒瓶戳了眼睛，致敬了史上第一部科幻电影《月球旅行记》。

这不是月亮脸唯一一次亮相。在弗莱他们第二次造访月球公园时，班德给吉祥物的脸上戳了两个啤酒瓶。

即便是埋彩蛋这种普通操作，编剧们也坚决不按套路出牌，而是尽可能的让彩蛋巧妙地与剧情结合，在不分散注意力的情况下，给观众带来惊喜。比如常见的《星球大战》梗就被玩儿出了花样。

31世纪的警察执法的武器是星球大战中的光剑，但光剑打开之后却只是充当普通的棍子，而非原著中的致命武器。

宇宙中最邪恶的生物“再造大脑”的基地外表看起来是个死星。这个镜头就是恶搞《星球大战》中飞船进入死星的镜头。

反抗“再造大脑”的尼卜勒星的长老们，都是一身绝地大师的装扮。

除了无关剧情的彩蛋之外，《飞出个未来》还常常恶搞经典来讲新的故事。《星际迷航》、《少数派报告》、《阴阳魔界》、《亚特兰蒂斯》……甚至连《泰坦尼克号》都未能辛免。

比如在《没有粉丝到过的宇宙洪荒》这集中，标题 “Where No Fan Has Gone Before”就摆明了是致敬《星际迷航》的片头经典台词“WhereNo Man Has Gone Before”。

在本集中，弗莱在听说《星际迷航》在22世纪因为催生了粉丝邪教，而成为地球的禁忌后，跑到名人人头博物馆向斯波克（Spock）的扮演者伦纳德·尼莫伊求证。

“名人人头博物馆”是《飞出个未来》基本设定之一。历史上的名人都会把自己的头放在水罐中，以达到永生。很多名人都以这种方式在剧中客串，而且是亲自配音。

尼莫伊告诉弗莱，在那场悲剧中，不仅所有星际迷航粉丝都被不加区别地处死，所有关于该剧的资料也被火箭发送到宇宙禁区欧米伽3星系。

剧中的其他演员也因为受不了不公的待遇，最终逃往欧米伽3。只有尼莫伊因为舍不得刚刚在人头博物馆签了新的公寓合同而留下。

弗莱看到孤独的尼莫伊决定以身犯险，送他去欧米伽3与好友们团聚。抵达之后，一行人惊讶地发现， 这个星球简直就是一个大型《星际迷航》片场。而且那些300年前出逃地球的人头朋友，居然重新拥有了身体。

尼莫伊也在主宰这颗星球的纯意识生物的帮助下恢复了身体。但很快他就意识到，这个纯意识生物是个狂热的星际迷，帮他重建身体只是为了强迫他继续表演。如果反抗的话，他就会被杀死。于是一行人再次踏上逃亡之旅……

当然，按照星际迷航法则，只有红衣才能（会）死。

编剧不仅借用了《星际迷航》原初系列中的角色和情节，安插了大量的彩蛋，还使用了该剧典型的叙事套路——机组成员去到陌生的星球，遇到不知名的外星人攻击，最终安全逃脱——仿佛写出一集新的《星际迷航》。

本集还有另外一条故事线，即弗莱一行人因触碰了星际迷航禁忌，而遭到审判。这条线索除了配合剧情之外，还展现了本剧对“粉丝文化”的态度。一方面通过描绘地球政府赶尽杀绝星际迷，来批评主流社会对亚文化爱好者的歧视，另一方面通过奴役演员的狂热外星粉丝，来讽刺那些失去理智的脑残粉。

平时稀里糊涂的弗莱反而成了本剧的理智担当，而编剧也借他之口给《星际迷航》原初系列送上了一波表白。

这正是对马特·格勒创作理念和初衷的完美实践。他本人曾在采访中直言不讳地表达过：

这部剧表面上是一部愚蠢滑稽的喜剧，但这些笑话之下，掩盖的是他对社会文化所秉持的理念和他所推崇科幻概念。

至于最后一类彩蛋，则是《飞出个未来》中最隐晦的操作。

作为一部脑洞大开的科幻动画，难免被人批评哪里哪里不科学。而本剧反击这些种不解风情的方式，就是在剧情中安排大量致敬科学的彩蛋。这也是编剧们低调秀学历的方式。毕竟这个编剧团队的成员总共拥有3个博士学位、7个硕士学位，其中不乏物理专业和计算机专业高材生，还能顺便组一个哈佛大学校友会。

比如剧中角色们常去的勒夫数电影院，就是恶搞集合论中的阿列夫数。

至于阿列夫数是什么……

还有法兹沃斯教授在课堂上讲解“威腾的狗”，是致敬对弦理论和量子场论做出过巨大贡献的爱德华·威腾。

这个“威登的狗”也是对薛定谔的致敬。

而说到量子物理，《飞出个未来》绝对不会放过的自然还有史蒂芬·霍金。霍金教授曾在本剧中出现过两次，其中一次便是以永生的人头罐头出现。而在2017年6月发行的《飞出个未来：明日世界》的游戏中，霍金教授也再次现身。

昨天霍金教授离世，但至少他在《飞出个未来》里已经获得了永生（霍金启发了无数科幻作品，包括《三体》）。

无论你是一个普通的剧迷，还是资深的科幻爱好者，都可以通过这部并不算长的动画片获得足够多的愉悦和感动。

在一千年以后送快递是什么样的体验？这个奇葩的脑洞就出自经典美漫《飞出个未来》

提起近几年最火爆的美国科幻动漫，相信所有人在第一时间都会想到《瑞克与莫蒂》，令人惊叹的脑洞，用一个个荒诞至极的故事来肆意调侃美国的流行文化。

而在《瑞克和莫蒂》之中，可以清晰的看出有不少剧集的灵感是受到《飞出个未来》的启发，而剧组也丝毫不避讳这一点，同时也在动画中不断的对前辈进行致敬。

丰满的人物塑造，精彩的脑洞，丰富的彩蛋，寻常动画只要做到了其中一点都不失为一部不错的动画，而全部做到的《飞出个未来》也许只有神作二字配的上他了吧。

极具特色的人物形象

飞出个未来的人物并不算好看，这似乎也是不少美漫的风格，注重对于人物的塑造，但是人物却不太符合正常的审美，长的多多少少有些奇怪。

比起现在日本动漫清一色的俊男靓女，飞出个未来的人物绘画只能算比较奇葩，甚至可以说有点丑。

三个主角，男主角是一个肥宅的形象，女主角是一个独眼外星人，还有一个贪财的机器人。

但还是那句话，什么是好的人物塑造，能让人记住的就是好的人物塑造。

从这方面来判断，动画中塑造的相当的成功。

男主角fry就是明显的一个“沙发土豆“的形象，懒惰，喜欢吃垃圾食品，脑子时好时坏。

女主角leela身世悲惨，但做事负责，又是个心肠柔软之人。

第三位主角就是机器人bender，也是我认为制作组塑造的最成功的形象。贪财，好色，懒惰，时不时的小偷小摸，仇视人类，看起来似乎类似于街头混混的存在。

可是制作组通过巧妙去描写bender和fry之间的友谊，而将bender行为卑劣的一面只是稍加点缀，反而起到了很好的喜剧效果。最终成功塑造出这个人气极高的机器人形象。

精彩的脑洞

难以想象在二十多年前，制作组就有直到今天都让人叹为观止的想象力。更为难得的是，在精彩的创意之下制作组不只是让我们欣赏了一个个精彩的故事，其中也别出心裁的包含的讽刺，解构，甚至可以上升到哲学高度的探索。

在第一季第三集就很好的诠释了这一点，通过寻找住所这一事件，很好的展现了fry和bender之间的友谊，最妙的就是结尾的一记反转。

在bender眼中，狭小的空间才是机器人房子中的正屋，而宽大无比的一个房间却是储物间，招待朋友哪有让人睡储物间的习惯？

制作组巧妙的抓住了观众的一个思维惯性，认为机器人的思维方式理应是和人类一样的，但是实际上却是相反的，在一个完美的喜剧收场之余，还给完美留下了思考的空间。

不要把自身的思维方式去硬套在别人身上，很有可能分歧的产生是因为在根本上的思维模式就不一样。

而在第五集中话题就严肃的许多，甚至带上了一些政治讽刺的色彩。在一个机器人星球中遭遇危机，机器人使用的螺母不够了，而为了不让民众发现这个问题，机器人王国的领导们故意妖魔化人类，将一切过错责怪在人类头上，以此来转移矛盾。

而第一季的最后一集之中则是全程恶搞了《查理与巧克力工厂》，好喝的饮料生产过程却是十分的恶心，但是最终fry还是乐此不疲，以此来讽刺现代人对于垃圾食品上瘾的现象，不可谓不犀利。

以上仅举三例，来表现动画有趣程度，实际上每一集都有着新的创意，每一集都有不同的内涵。

丰富的彩蛋

与后来大量的美漫一样，这部动画充斥着各种美国流行文化的彩蛋，从美国一些著名的广告，到游戏，明星，甚至连美国总统被大大的恶搞了一番。

制作组通过对于美国流行文化不断的通过彩蛋致敬，或者调侃之中，其实就包含了丰富的解构的色彩。

正如给蒙娜丽莎添上两撇小胡子奇妙创意一样。

正是对于流行文化的再创作，才是这部动画有了更多特别的含义。

也正因为如此，这样一部科幻动画，也只有神作两字可以配的上他，也正是这样，笔者更希望这样一部优秀的作品，能够有更多人去欣赏，不至于被冷落到无人问津的地步。