赫本的美是毋庸置疑的。虽然我已经厌倦了赫本饰演的丑小鸭变天鹅的套路,(就算脸美不美有争议,这身材难道不是妥妥的背影杀手吗?这得瞎成什么样才能一直忽视她)而且她变身前后差距也没有很大,(书店里的装扮质朴而纯真,时尚场里的装扮高贵而神秘,我都喜欢)但我也不得不承认,彩排时带着点傻气和稚气的她与T台上从容典雅的她,反差真的很大。
这个剧在我看来值得看的就是时装了,虽然是美帝的五十年代,但当时的时装在今天看来毫不过时。作为一部知名的歌舞剧,老实讲我唯一觉得表现力满分的就是教授家楼下,女编辑和摄影师的那段舞蹈了。赫本美则美矣,跳起舞来略显僵硬。第一次教堂婚礼那段,柔光、唯美的镜头语言、流畅的移镜,都掩饰不住赫本的僵硬。电影里的唱段又算不得好听,真是让人无语。
当然,最让人想要吐槽的肯定是剧情中傲慢无知的这帮人了,且让我慢慢吐槽,一个也落不下。
作为一部黑遍时尚界的“时尚教科书”,影片开头就向我们展示了时尚界大佬的虚伪。女魔头灵机一动就确定了今年的流行色——粉色,让全国人民为之疯狂,恨不得连飞机火车都刷成粉色的。但自己呢,依然穿着永不过时的黑白灰。所以说啊,你们这些人,人云亦云,没有主见,too young too simple.
开头的模特也让我哭笑不得,没读过书没文化就算了,作为一个模特,表现力难道不是你赖以吃饭的本事吗?就这鸡同鸭讲的理解力,南辕北辙的表现力,您能在模特界混这么多年,足以证明时尚界人士及大众的审美品位。
杂志社一群人跑到书店拍摄的情节就更扯了。你们一帮人浩浩荡荡跑去人家书店拍摄,连声招呼都不打,不经主人的同意就开始改变人家店里的布置,在主人明确表示反对的情况下把人家推出去锁外面了。我???有病啊?这时候Jo不打电话报警我只能说她真的脾气好。最后这帮人把屋子弄得一团糟,居然毫无歉意得拍屁股就走。我去,你们时尚界人士都这么傲慢无知没礼貌吗?没上过学还没有家教是吗?
Jo到杂志社送书被一群秘书围住上下其手(字面意思,除了这个错误用法我一时也想不到什么更精确的词了)时,我真的彻底明白了什么叫“槽多无口”。人家没有知情权吗?没有自主权吗?你连个解释都没有,就开始对人家为所欲为?你以为你是美国警察啊?
至于女主,你也太没有敬业精神了吧。甭管是不是出于本意,你好歹答应人家杂志社的邀请了吧。身为工作伙伴,动不动就消失、失联,不按时出席预定的活动,中途无告知即退出,最后T台上居然莫名其妙跑出去了?我真的不是针对你,但你感性成这样是不是缺少了成年人的担当啊?
最后吐槽一下我自己,本来就是为了看赫本有多美才选了这部片子,最后居然较真起剧情了。这二三十分钟你干什么不好,何必和一个浪漫爱情歌舞片较真?你不知道有的电影就是剧情为除了剧情以外的其他一切服务吗?本来就是来找乐的,你这又是何必呢?
我不知道为什么那么高分,我给三星我都嫌多了,除了赫本的颜撑住全剧,我觉得歌舞就是在注水。故事内容就是一个丑小鸭意外被一个老头就是一间杂志社的摄影师看中然后穿上漂亮衣服变美。情感波折就是老头和赫本的关系变化,都是莫名其妙地来又莫名其妙地走。实在抱歉,我欣赏不出这部剧的亮点,可能不是我的菜就说它就很菜
今天小编给大家推荐一部女神奥黛丽·赫本的经典电影《Funny Face》(中文名《甜姐儿》)。
赫本在这部经典的时尚歌舞剧中的多个造型正好诠释了什么叫做“时尚是一个轮回”以及“经典永远不会过时”。
美国女性时尚杂志的主编 玛姬 崇尚完美多变,以引领美国女性的流行为己任。但是杂志最近却面临模特荒,因为他们缺乏“有思想”的女主角。
玛姬与摄影师 迪克 (Fred Astaire 饰)携团队来到一家书店取景,希望能将女模特拍出“有思想”的照片。
他们在书店遇到了宣扬移情主义的书店店员 乔·史托顿 小姐(奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰)。迪克认为乔就是他们要寻找那个女孩,于是邀请她作为杂志社的模特去法国参加展演。
乔原本对模特工作起初毫无兴趣,但考虑到可以前往巴黎面见移情哲学家 弗拉斯教授 ,还是应承了下来。
另一方面,迪克因为乔而创作欲强烈,两人合作了一系列美轮美奂的作品,同时他们的关系也得到了发展。
乔在法国终于见到了弗拉斯教授,但所谓哲学家在美色面前,竟露出邪恶一面。
终于在迪克和玛姬的帮助下,乔逃出魔爪,顺利完成展演,也收获了与迪克的爱情。
经典造型
因为电影讲述的是与时尚有关的话题,所以赫本在这部剧中贡献了非常多的时尚经典造型。
特别是在乔和迪克感情升温以后,乔成了迪克创作的Muses,两人合作拍摄了一系列杂志照片,尽管电影创作时间是在1957年,但片中贡献的时尚杂志拍摄造型、场景、理念哪怕放到现在,也是一种美的享受。
乔一出场是一名在书店工作的移情主义理论拥护者,一身黑色打底衫+无袖毛呢背心,搭配暗红色中长裙,整体造型低调、舒适。和身后一群杂志工作人员颜色穿着形成鲜明对比。
到了巴黎之后的三人兴奋异常,原本说好各自回酒店休息,却在埃菲尔铁塔碰到。这一部分中,乔身穿简单的便装风衣+黑色紧身裤,马尾辫更是让整个人青春活力满满。
初到巴黎的乔来到了移情主义主题酒吧,迪克来酒吧找她,乔一身黑色,在烟气弥漫的酒吧里,像一只黑色猫咪一样,带来了一段灵活的舞蹈。
这一段表演也充分展示了赫本出色的舞蹈功底。
第一次造型闪亮登场,简洁得体的白色长裙,上身粉红色拖尾短罩,加上简单精致的妆容,这是剧中乔第一次正式以模特的身份出场,赢得在场所有工作人员的尖叫声。
玛姬非常满意乔的表现,并要求迪克在一周内为乔拍摄几组宣传照片。
这张穿着经典小黑裙,头戴淑女帽的气球照片大家应该都看过吧,下面就带大家来看看它是怎么拍出来的。👇
这一套造型浅驼色A字连衣裙+小猫跟浅口鞋,配色深驼色毛呢帽,手拎浅黄色竹编行李箱,这一套直接走时装周应该没什么问题吧。
这一套造型中,乔身穿黄色印花蓬蓬裙+大帽檐竹编帽,收腰的腰身设计将人物的好身材一览无余,而印花裙和背景花丛交相呼应,满满都是恋爱的甜蜜。
白色大裙摆连衣裙,外加绿色披肩,头上绿色发带相呼应,从旋转扶梯大步走来,俨然一个傲娇小公主。
在严肃职业的白色套装中间加上粉红色腰带,既加强了要不的线条感,也柔化了整个造型的严肃感,头上的粉色帽子和脚上的粉色芭蕾舞鞋更是给整个造型增添了少女感。
一字肩大裙摆公主裙+芭蕾舞鞋,将赫本的锁骨和腰身完美展示。
一袭红衣造型在剧中可以说是非常经典的一套了,影片到此时,乔以及适应了迪克的拍摄,展现了她活泼的一面。
原本要进行秀场展示的造型,结果因为教授和迪克产生分歧,结果毁了整个秀。
秀场最后一套婚纱造型,此时乔已经意识到自己的错误,但是迪克已伤心离去,独自出现在秀场的乔就算身穿婚纱也神情暗淡。
这部影片的男主角弗雷德·阿斯泰尔 是赫本非常喜爱的舞蹈家,所以当影片邀约赫本时,热爱舞蹈的她毅然决然接受了这个角色,为的就是能和自己最喜欢的舞蹈演员来一次合作。影片是一部歌舞剧,大家除了能在电影中看到赫本经典的造型,还能欣赏到男女主角精致的舞技和演出。
推荐指数:⭐️⭐️⭐️⭐️
赫本扮演的女主热爱哲学,在书店打工,有着丰富的内涵和质朴的装扮,美国最大的时尚杂志主编要引领全国的潮流,但是他家的模特有着美丽的外表却展示不出更多的表现力,于是他们找到了女主书店强横要求在内拍照,女主坚持他和他的老板不支持杂志大片不同意拍摄,但还是拍摄成功,女主抗拒扭曲表情杂志社当做配角采了景。拍摄结束摄影师留下帮女主整理满地狼藉的分区杂乱的书,女主拒绝并请他离开要独自整理,男主趁女主不注意吻了女主并认为每个女孩都想要被吻。回到杂志社的男主放大女主的脸部特写并推荐他做杂志模特,主编女士不同意,但他的老板也赞同了这一想法。 女主编订了50元的书。想办法让女主过来女主过来之后,他们不由分说要替他换掉衣服,剪掉头发女主反抗逃跑。当他躲进一个洗照片的房间男主通过赞美以及说服工作可以去巴黎见到他所热爱的教授。它说通了他。正当办公室里的人懊恼没有抓到女主时,摄影师带出女主说他同意拍照片。然后他们马上去了巴黎。去了巴黎的小皇宫已经很多著名景点,最后他们登上了巴黎铁塔。女主在应该工作的时候偷偷跑到了地下咖啡馆去和他所热爱的哲学人们辩论。女主在地下咖啡馆解放天性。忽然放肆地跳起了舞。而男主在带她回到住的地方时,也在下面的院子跳起了斗牛舞。他们去了很多地方,在河上坐船演绎一个平民为了吃饭在钓鱼。演绎一个女生从台阶上面走下来穿着红裙 明媚动人。她还演绎了一个刚被丈夫丢弃一个生气的女人。以及快要结婚的一个可爱的妻子。第二天该到了工作的时间。女主却跑去听他教授的演讲。 编辑和摄影师他们已经筹备好了展会却迟迟不荡,不等到女主到来,于是他们去到咖啡厅假装一对去表演的夫妻占用了另一对夫妻的座次,他们去到。哲学家的房间见到女主他们却被赶跑。摄影师很嫉妒并且生气他定了。临近的飞机想要回国。哲学家见到女主时看到被装扮后的女主非常的美丽,忘了自己是一个哲学家,而是一个男人。 女主保持清醒。手碰到了价值20万法郎的艺术品,砸中了哲学家逃跑,回到会寻找摄影师。摄影师已经走了。杂志编辑对他说,我理解你。如果我是你的话,我也有同样的感受。女主忽然反应过来。杂志编辑对他讲的话是他所一直所追求的共鸣。她被说服留下演出。美化一身衣服回到会场,他都会问。追回男主到了什么进程?最后一次上场的服饰是婚纱。上场之前他看到那班次飞机起飞。上场表演人们看出这不是她自己的婚礼,因为新娘走会场的中心却满含热泪,这一镜头这也是一次经典的回眸。演出完毕,他离开。哲学家其实没有坐上飞机。在登上飞机的时候,哲学家对摄影师说,别让我再看到你,因为他拿。20万元的发廊砸中了我的头,耳朵缝了六针。嘴巴也撕坏了。摄影师握着哲学家的手感谢他,这是我听过最好的消息。于是他回到了巴黎给女主拍摄婚纱的教堂下面草坪。女主正一脸失落地在草坪附近,男主走到走到她身后的树附近。唱起了他们上次在拍摄婚纱时所唱的歌可爱的你。女主回过神来发现这是男主,回来寻找它。于是他们又像在拍摄婚纱是一样在草坪上翩翩起舞。绿色的草坪上面。落满黄色的花瓣。上面有很多可爱的小鸭子,水中有。承兑的白天鹅,他们又踩上上次那那个小船,河流,带着这个小船,带着他们飘向前方。教堂,阳光,树林都是那样的美丽,静谧。电影结束。女主就像电影的名字那样可爱的女孩。在这里我很欣赏杂志主编行事果断。很有想法。说服别人的能力很强。他在杂志杂志工作,不像女主一样专门去研究哲学思想,但是他却。把这种思想最佳的生活话简而易懂。做的很到位,没有学过却。用起来易如反掌。成为生活中一种很强的说服力。 而剧中的哲学家也像一种讽刺他。背手。很多。人的尊重。掌握着令人钦佩的学识。但是在遇到女主时却失去了冷静的思考。失去了正常人的道德规范。放纵自己的行为。哲学家没有在庙堂之上。而真正的践行者却在世俗的工作中得以发挥的淋漓尽致。女主满怀哲学思想以追求哲学以外的快乐,但是确实脑筋。字字珠玑,却又没有与生活相结合,显得呆板。女主遇到了摄影师遇到了杂志编辑。是他丰富的内涵得以。也在外表上华丽的呈现。于是她的内在和外在全都完美。杂志编辑编辑和摄影师也会成为他的朋友以及他的启发者。教授以及它的同类人用他们的哲学思想征服了很多的一大批忠实的读者。而时尚编辑也用可看得到的时尚以及表现能力影响着所有的女性。不管是语言文字的能力还是时尚所带来的风潮。假肢编辑其实是由很强的。站在其他人的想法上面考虑的问题他的每一次说服都会让别人觉得。是他们自己做了改变的想法。并且觉得是替他在考虑问题。所以女主不管是直接去做还是想去说服,他的目标感都非常的强适合工作总是能够完成目标因为他能让别人感应到它,并且赞同她而去一起做成这件事。其实都是女主所追求的共鸣吧。
《甜姐儿》是赫本第一次拍摄歌舞剧,这部电影带给观众的才是真正的、最初的奥黛丽·赫本。 那个对舞蹈无比挚爱的她、那个向往美好爱情的她、那个拥有璀璨星子般眼眸的她,都在这部电影中尽情的展现着。 影片中令我最印象深刻的两点其一是时尚界著名的Think Pink一幕,当戏中的杂志主编宣布“banish the blue and burn the black!”,现代女性必须“gotta think, think pink!” 这是粉紅色第一次,与女性形象完全地划上了等号。 而这部影片不单单是时尚教科书那么简单,更是一部将奥黛丽·赫本的个人风采展示至奢华境界的艺术电影。 可以说,《甜姐儿》就是一台奢华的纪梵希服装秀,让整个时尚界为之倾慕并从中获得无数灵感,其中就包括后来电影《穿普拉达的女王》的场景,还有迈克尔·杰克逊的舞步与造型。 但影片中最令我印象深刻不是赫本和弗雷德本高超的舞技,也不是雍容华贵的服装配饰,而是那个直击灵魂的回眸,那个令人心之所颤的黯然,那个过目不忘的Funny Face,是最归真实的赫本。 现实奥黛丽·赫本是个什么样的人? 是纪梵希的灵感缪斯,是男人们最想得到的人,是女人们最想活成的人,是美得不可方物的人,是落于凡间的天使。 一个配得上所有美好的人,一个在所有人看来都完美的人,但她并不认为自己是完美的,她会因为自己8码的脚显大而暗自哭泣,她曾因为身材被拒绝跳芭蕾舞…… 正是她以最可爱的心态接受了自己的不完美,才造就了她脱俗出众的自然美。 回归现实,我希望你不要因为过度追随所谓时代的美,所谓他人眼中的完美,而忽视了最可爱的自己,忽视了那个即使不完美却是最本真的美。 活成光的人自然有人追随,你生而为美。正如奥黛丽·赫本所言: “我当然不会试图摘月,我要月亮奔我而来。
她的每一部片子都是时尚教科书
赫本小鸭变天鹅的习惯套式始终存在硬伤:分明变前就美,观众尽收眼底,为啥片中角色故作无视?太假。不过此片的解决方案相对高明,至少它想到要有自洽的参照物,就是红色暗房里那张只有五官的大头照!但多南的情绪掌控有问题,太过自嗨,只放不收。好在忍到40分钟,赫本又突然冒出个经典造型来安抚你:许多文化关联文章都提及她的黑衣白袜缩水裤平底鞋或许灵感过流行乐之王杰克逊。凭此也要追加半颗!
这个片子的视觉指导原来是阿维登,昨天刚讲到他。猿粪!
全片最喜欢斗牛舞,可是……这跟剧情毫无关系啊……赫本咖啡厅“放飞自我”之舞实在吓到我了,总之就是不聊情节都很棒了
片中角色基本上都依据时尚圈的真人真事改编。Dick Avery对应的是时尚届著名的摄影师Richard Avedon, 赫本饰演的Jo对应的是Avedon的妻子,原名Doe Avedon,之前是个售货员,和电影情节表现的一样,被摄影师发掘后成为万人瞩目的top model, 该片的视觉顾问也正好是Richard Avedon本人。
有七扇粉紅門的時裝雜誌辦公樓;女學究赫本出場時的灰呢外套裙;小插曲之“the fallen idol”
多南为赫本量身定做歌舞时尚小妞片,甜腻得粘牙,堪称与《瑟堡伞》共为《爱乐之城》的两大主要参考片(所有参考片大约几十个?)。无论剧作主题、对色彩大胆运用还是具体歌舞段落动作/场景,后者都有大量戏仿(尤其暗房、阳台和环绕巴黎拍照三段戏)。两段婚纱高潮戏简直太棒。
没有人比阿斯泰尔更会用道具跳舞了,现在知道为什么窈窕淑女要找朱莉安德鲁斯帮赫本假唱了,纵使赫本再美貌也掩盖不了她唱功糟糕这件事。。。
三星半。剧本其实挺差的,角色扁平,变化突兀,而且虎头蛇尾,后半段在巴黎的故事根本没展开。赫本和阿斯泰尔也完全不搭,一点没火花。但影片的歌舞段落真是不错:开场粉色歌舞就十足惊艳;阿斯泰尔在赫本楼下一段斗牛士独舞潇洒飘逸,不敢相信他已是近六十岁的人!此外就是赫本在巴黎拍的一组大片真是绝世风华,特别是那张模仿胜利女神的!哦,赫本还在片中少见地跳了一段现代舞,大概是阿斯泰尔为她打造的?舞蹈很棒但赫本略显僵硬,大概不太适合现代舞吧。教堂草坪那段,真是又甜又俗气……
三星半。纪梵希、巴黎、赫本,有了这三个,就有了永恒画面的可能。赫本和阿斯泰尔算是般配,但缺乏火花,仿佛各自忙着各自擅长的东西,而这又是个展示时尚、浪漫、爱情的故事,就多少削弱了感染力。
许舜英那句著名的广告词灵感就是得自这片子吧:有了胸部之后你还需要什么?脑袋!到服装店培养气质,到书店展示服装。
谈恋爱不如跳舞,用这个方式相处,没有人觉得孤独,也没有包袱。
作为歌舞片时代的尾巴,有特别之处,但是作为观众,这个电影的时间可以完全用秋巴卡唱歌代替,think about that…
【5】相当具有现代感的歌舞类型片,在稳固的叙述体系内部做着自反运动。观看的参与感极强,仿佛亲历巴黎,几段舞蹈的趣味与感染力极其出色,奥黛丽·赫本的肢体尽管略显笨拙与僵硬,但恰是难得的“不完美”才令形象魅力被充分激发,让人无法抗拒的Funny Face。
有时候我都觉得自己给五星是不是给得太随意,但我确实觉得这片很棒,很喜欢,实在给不了四星。一开始的粉色或许已经暗示了爱情到来,另拍外后面三人漫游巴黎街头,共鸣学家的双人舞,拍照的赫本,花园河边树下的爱情,这些段落我都很喜欢。有着放了一场大假的快乐,渡过了一段幸福的旅行时光。
尽管我知道那个年代的故事就会是这样的叙述方式,我也在蒂凡尼的早餐里领教了那无聊的剧情。但是,耐心这种品质总会随着成长而流失,这一回,真的没法逼自己看下去了。66min, aborted.
买了一张碟,还有花絮呢。赫本的舞跳得不错,好像就是从本片开始展开和纪梵希的合作,角色是傻大姐性格。
five star purely because it's Audrey Hepburn..
是不是从古至今时尚杂志的主编都那么飞扬跋扈啊,and 男猪脚又老又难看,跟赫本完全不搭。。歌舞都还不错,赫本穿的还是纪梵希。。
这基本是一部为了完全展示赫本魅力而量身定做的电影了。全剧的剧情都是围绕如何展示赫本的美丽而展开的。包括镜头、舞蹈和片中大量的赫本时装照。电影史上这种既美如天仙又有丰富的心灵的犹如天使般的女演员确实凤毛麟角。赫本值得大家这样如众星捧月般地追捧、烘托。因此剧本“比较大众化基本没什么出彩的地方”这一点也就完全可以理解了。值得一提的是暗房内的双人舞和咖啡室的赫本舞蹈,真是厉害,既塑造人物,又展现了赫本超级过硬的舞蹈基本功,舞蹈本身也好看,真是歌舞片中的经典!把什么《LALA Land》之类华而不实哗众取宠的货色远远甩出十几条街。8分。