1 ) 今村昌平,1956。
本片改编自一部儿童小说,作者并未去过缅甸,原本想将写在中国,但是找不到一个合适的乐器做为联结,故在了缅甸。1940年代日军据占东南亚四年之久,在1945因战事太长补给不足日军层层溃退死伤遍野。本片便是一日军小分队在缅甸撤离的故事。
电影用音乐串起了整部故事线:男主和他的头儿均酷爱音乐并深谙对方情感,他们用歌唱表达远征对家乡的思念, 男主亦因学识缅甸的竖琴音乐与当地村民相识相惜,男主亦因英军对战士的葬诗乐魂动顿悟生死;战争是一场永远让平民无觉参与并深受其害的活动,入伍的日本音乐学生不知,心只有佛和农作的缅甸山民不知,送生的英国唱诗人不知,不知任何理由将不同地的人汇集一地互相残杀,而在这一部电影中,因为佛,因为音乐,因为鸟儿,才有了共通的情感。
何等优秀的一部以物喻情的电影。
“我不能丢下躺在缅甸山丘和河流的同胞们……为什么世界要遭受这么多痛苦?为什么会是不可言状的痛苦?——”如果是缅甸的电影,我会打满分,只是它是日本的电影,它什么都不算。他们在战后10年以后拍出的电影,读得出的只有对自己的伤害。
在大情感上,最优秀的反战电影还是《西线无战事》——“是德国的山在生法国平原的气?”
从小情感而言,如是我,亦会如男主一样的选择,留下来陪伴我的国民,我的战友,陪伴他们孤独零散的躯体;时时颂起灵音,让他们的灵魂以为有依。
今村昌平,1956。
2 ) 开头就是《送别》的曲子
开头就是《送别》的曲子。是原版谱曲么 想评论一直提示字数太少我他妈的又不是写作文 写这么多搞屌毛啊 直接别让评论不就好了字数够了吗还不够说要至少140个字我该写些什么呢我那个大爷的 容不了不会说话的人写影评吗我就操了 不对 我就问了 够了吗?够了吗目前这么多字够不够够不够 挖槽还是不够我就该讲故事呗但是我确实没什么故事可以讲 不就是凑字数吗 目前够了不够了吗
3 ) 大爱无国界
《缅甸的竖琴》这部1956年日本战后的黑白电影,也许大家不是特别熟悉。但是,这部电影里面的一首曲子,大家一定不陌生,那就是李叔同先生作词的《送别》。提起这首曲子,不少人会以为李叔同先生就是原创者,但其实歌曲的原创者是美国的J.P.奥德韦 (J.P. Ordway) ,原名叫做Dreaming of home and mother (《梦见家和母亲》)。凄美的曲子传到日本,由日本歌词作家犬童秋溪谱词成为《旅愁》,广为传颂。在日本留学的李叔同先生,根据《旅愁》,创作《送别》,并取调于犬童球溪。同样的曲调,由不同的语言唱诵,同样能勾起人们心中的思念,这正是音乐的魅力所在。这个故事虽说是电影的一个题外话,但其实也说明了电影的一个主旨,那就是音乐,无国界;爱,同样没有国界之分。
我们的主人公也是随着音乐进入我们的视线。1945年,东南亚的战事接近尾声,一队日本士兵奔走在撤退的途中。上等兵水岛在音乐学院出身的队长指挥下,用自学来的竖琴鼓舞士气,抚慰战士忧伤的思绪。由于英军正在陆续接管缅甸地区,两国军事在一个村落相遇。当双方都在相互猜疑时,水岛弹起了Home Sweet Home。渐渐地,两队军士竟然开始用两种不同的语言唱着同一首歌。歌声成为了沟通的桥梁,双方的心门也在悠扬的音乐声中打开。日本军队平静地交出了武器,跟随英军回到了战俘营……
为了让更多的日本军人接受投降,免受不必要的伤亡,水岛接到任务,去劝降一队负隅顽抗的日本士兵,然而那些战士拒绝接受投降,最终全部战死。侥幸存活的水岛被一名缅甸老僧所救。但他并没有感激老僧,反而把老僧的僧衣偷走,疯狂地跑回战俘营。此时的他不仅没有完好的衣物鞋袜,腹中也是空空如也。在最饥渴的时候,路人竟然向他供奉起食物。他全然不顾理解,像一只饿狗一样吞咽着食物。继续赶路的他发现一路都有日军尸体。不忍心抛下同胞的他开始掩埋尸体。最后由于数量实在太多,他只好行军礼,以表敬意。此时,他身上的僧服也只是一块普通的布而已。
在度过一条河流,水岛就可以到达战俘营了。就在岸边,他看见了一堆骨肉模糊的尸体。他惊慌地逃避,低头掩目,不敢正视。这时,正好有一位僧人上岸,他赶紧跑向船只,并对僧人说明自己的来意,并强调一路上有很多日本军人。僧人平静地看着他,说:“不只日本,许多国家的士兵都葬身在缅甸的荒野。”到达战俘营的水岛目睹英国人为日本军人举行的葬礼。他痴痴地看那一排排的十字架,似乎若有所悟,于是赶回来路,去埋葬那些因为自己畏惧而弃之不顾的各国军士的遗骸。在掩埋的过程中,缅甸人也被他感染,也加入了埋葬的行列。这一次,水岛双手合十,鞠躬感谢了缅甸的民众。在埋葬过程中,水岛发现了一颗红宝石,当地人告诉他,这是死者的灵魂。从此,水岛更是坚定了要留下来为士兵们埋葬的决心。
在战俘营中的日本军人就要回日本了。他们想尽各种办法找水岛,并劝说他回去。但水岛只是奏起竖琴为同胞送行。他在信中说自己已经皈依佛门,并准备埋骨缅甸。为的,是减轻这个世界的痛苦。
看着水岛运去的身影,似乎在默默地述说者对人类的怜悯。有一种情操,称为大爱,它能跨越仇恨,超越种族与宗教,是人性中最神性的素质。
4 ) 【超等前座】留在东南亚的日本兵
《缅甸竖琴》(ビルマの竪琴/The Burmese Harp)是市川昆最有名的作品之一,讲一队日本兵在战败投降前身处缅甸,三国连太郎饰演的队长参军前是个音乐老师,队中的水岛已学懂缅甸话,而且还会弹奏缅甸的竖琴。水岛因为处处见到日本的败兵曝尸战场,决意不跟大队归回日本,落发扮成僧人,矢志要为所有战死的士兵埋藏。电影中的日本兵都几乎不杀戮,在集中营的表现也非常温驯,加上水岛的舍己义行,《缅甸竖琴》成了人道经典。
《缅甸竖琴》改编自儿童小说家竹山道雄在战败后两年写成的作品,作者本身没有去过缅甸。故事中只有日本兵可怜和善良的画面,不难理解。当时实在就有很多日本兵在战后“人间蒸发”,竹山的故事有抚慰作用。
70年代电影市道不景,上回提到黑泽明拍的《没有季节的小墟》亦亏损收场。已经拍过《日本昆虫记》和《人类学入门》等名作的今村昌平在当时几乎不拍电影,但期间为电视台拍了不少纪录片。为了寻访那些留落异乡的日本兵,先后去过马来西亚和泰国。这些日本人有部分改名换姓,隐居在不会太仇视日本人的落后村庄,和当地人结婚生子。
今村昌平在马来西亚找到了一个在1935年就来到东南亚打仗的士兵,战后他当过渔夫,经营过单车店,拍摄时在一家日本商人开设的工厂打工。因为只有回教长老对他友善,士兵成了虔诚的回教徒,一天祷告5次,却因此而被老板斥责。日本兵说基督教和回教的神都很温和,而天皇只是人而不是神。他说作为人类,心里一定有正义和贪婪两面,而日本人就是太贪婪,所以才挑起战争。现在来马来西亚设厂的日本人,心中想的也是经济目的。他认为日本在战后30年成了工业强国,迟早会在什么地方碰壁,到时人民又要受苦。
相比《缅甸竖琴》,今村昌平的纪录片粗糙又缺乏悲天悯人的诗意,但藉着日本兵的证言,对无仁义的战争本质,有更赤裸更深刻的反省。
原文刊于2008/10/05明报星期日生活,栏目每隔个星期刊出。
纪录片(片段):
http://www.youtube.com/watch?v=qSNGTuJI8KM 5 ) 评《缅甸竖琴》
缅甸竖琴
赵松
在二战接近尾声的时候,盟军在东南亚的反攻使日军全线崩溃,其中一小股日本兵退入了缅甸境内。整个败逃的过程都是在有序状态下进行的,没有那种狼狈慌乱的迹象,为了鼓舞士气,那位音乐学院出身的队长还带领大家唱歌,而且,在这只队伍里,还有一位对音乐颇有天赋的士兵水岛,他能用缅甸竖琴弹奏国内外美妙的乐曲。当然在这个朴实、聪明的水岛手中,竖琴的功能还不只这些,还可以用来在探路时发信号。直到他们顺利地进入那个缅甸村落里,这部战争题材的影片都没有透露出任何与战争相近的东西,没有残酷、恐惧和血腥的气息,也没有那种通常意义上的战败者的痛苦与迷茫,而这群日本兵也没有我们通常印象中所谓武士道精神之类的表现,相反,看上去更像一群健康乐观的普通日本农民,怀着生存下去安全回家的希望漫无目的地在缅甸的丛林里艰难行进。当他们在那个村落里跟当地人和谐相处的时候,英军包围了上来,这一次,音乐的作用令人难以置信地达到了极致--在那首熟悉的英国民谣歌声里,敌对双方没有交火,而是先后唱和起来,最后人们放下了武器……原来战争在三天前就已经结束了,在这里,投降者没有什么沮丧和痛苦,胜利者也没有什么欢呼雀跃,大家平和地走到了一起,分享战争结束之后的那份难得的宁静和松弛。
看到这里的时候,尽管那些朴素而有趣的场景非常有效地保持了观者继续看下去的欲望,但仍会让人不由得产生疑虑,它究竟要讲的是什么呢?就这么下去了?而也就是这个时候,转折开始了:英军包围了另外一小股日军,水岛受命去劝降,但在英军长官所给的三十分钟里,他尽了一切努力也没能达到目的,英军发起了攻击,这股秉承了武士道精神的日军全体阵亡,没能及时离开的水岛也受了重伤。所幸一个僧人救了他的命。恢复过来之后,水岛偷了僧人的衣服,剃掉了自己的头发,冒充僧人往木东方向走去,要到那里的战俘营跟自己的战友汇合。这一路上,他就像个苦行僧一样赤足行进,受了很多的苦,同时也因为这个僧人的身份,受到了普通民众的无私帮助和摩拜,但是真正震动他的并不是这些,而是途中遇到的那些曝尸荒野的日本军人。就这样,他几经周折地到达了木东,看到了战俘营中的战友们,但在偶然看到英军医院的神父跟医护人员为死去的日本士兵唱着安魂曲下葬的场景之后,他改变了主意,决定去把一路上看到的那些日军尸体都安葬好,让他们安息。
特别值得一提的是在大河滩上安葬死者的那个场景,在挖坑的过程中水岛挖到了一颗罕见的缅甸红宝石,受他的感召而来帮助他埋葬死者的一个缅甸人说这颗红宝石可能就是死者的灵魂吧。然后他就带着这颗有着灵魂意味的缅甸红宝石重新去木东,并把它放在骨灰盒里,以日本传统的方式包裹上白布,在一次英军牺牲士兵的安葬仪式上悄然把它存在骨灰存放处。一直不知道他生死的战友们始终都在盼望他回来,然后一起回到祖国,在废墟上重建家园。最后他们马上要被遣送回国的时候,水岛带着那只会说“水岛,跟我们一起回国吧”的鹦鹉,在战俘营外用缅甸竖琴弹奏了一曲,与战友们作最后的道别,然后自己又一次踏上了那条安顿死者灵魂的道路……。这部黑白电影是日本导演市川昆的作品。以前对这位了不起的导演一无所知。他跟黑泽明基本上算是同时代的人,有资料称他与黑泽明、木下惠介、小林正树并称“日本影坛四骑士”。今年的2月13日市川昆以九十二岁的高龄在东京去逝,生前留下的电影作品多达七十五部。这部《缅甸竖琴》是他的成名作,获得了威尼斯电影节的一个特别奖。
表面上看这部电影的主题似乎是音乐,在这个并不复杂的故事里,音乐的力量甚至可以改变人的命运,同时也在结构上发挥着至关重要的支撑作用。但细一考量,就会发现,在音乐的线索两边,却是生与死的主题。所以这部影片从一开始就把战争本身的诸多特征都省略了,或者说隐蔽了,在一个更为广阔的层面上来审视具有毁灭力量的战争中的人,一方面是经历了战争幸存下来的那些普通士兵对返乡重新开始生活的渴望,一方面是水岛决定留下来去安顿那些战死者的灵魂的执著信念。面向新生的强烈渴望与安顿死者的执著构成了表面上方向相反,实质上又是注定会在心灵层面完全融合的力量。普通人在战争中变成了野兽、机器,战争结束了,他们需要重新恢复为能够开启新生活的普通人。因而这部影片始终都在透露着那种质朴的普通人所特有的日常乐观精神,他们在失败中并没有精神崩溃,而是努力活下来,努力回到日常状态里,期待着回国重建家园。战争可以把一切变成废墟,但唯一不能毁灭的,或许就是人的灵魂,而需要安顿的,也就是向死而生的人的灵魂,尤其是死者的灵魂。只有把死者的灵魂安顿好了之后,废墟之上才有可能重新生发出一个新的世界,让活下来的人们安心去开启新的生活。
留下来以僧人的身份继续去安顿死者灵魂的水岛,尽管在思想上可能还没有达到那种大彻大悟的地步,但在精神上其实还是真的符合僧人的角色,那就是一个佛教意义上的亡灵超度者。这与缅甸这个佛国背景,以及跟日本的佛教传统,确实是有着非常密切的关系。最初作为士兵的水岛或许并不是个佛教徒,但最后他开始这项安顿死者灵魂的事业之时,却又比一般意义上的佛教徒显得更为纯粹和虔诚,通过这样一个过程,他以近乎自我牺牲的方式开始了对自己、对环境、对时代和命运的超越,在那个已然临近大慈悲境界的心怀里,已没有什么是不可以包容的了。然而即便如此,他仍旧是一个世俗意义上的至情者,这一点从他留给战友们的那封信的内容就可以知道。正是这种极深的对人的情感,以及相应的责任感,使得他拥有了非同寻常的悲悯情怀和坚定的信念,而他的信念与行为本身,也就具有了感人至深的、启悟性的博大力量。生存与死亡,在他这里实现了融合,而他就像一个明亮的点,在生死交融处发出光来。
市川昆的镜头语言非常的朴素自然,而且在剪辑方面简练平和、毫不拖沓。尤其是在那些大的场景表现方面,特别能看出其眼光的独特,比如开篇部分的那个从空中俯视山野的场面,只是辅以战争的音效,而并没有具体的战争场景,这就既有某种象征意味--使得大地山野如同一张巨大的有些扭曲模糊的面孔,又让人觉得这确实是自然本身的一个景观现实,并没有介入明显的人为增加上去修饰的东西,战争的事实确实使得这个巨大的背景发了生很多变化,但又并不会持续保存下来,这个背景似乎转眼间就能恢复原来的样子,并在这个恢复的过程中淹没了此间发生的那些诸多事件的痕迹,给人以空荡而又混沌的原初感觉,一切又都回到了零起点上。再比如水岛在山上发现山谷里有很多日军腐败的尸体正被鹰群反复侵食的场景,那种远景视角下微小的尸体像肢解的玩偶似的堆陈在那里,与高空中纷纷飞旋的老鹰构成了悲凉的对应,死亡的现场理应是惨不忍睹的,但这里市川昆并没有强调这一点,而是更多地强调了已然变成物质的人体是如此的微不足道但又令人怜悯的那一面,在此刻人的尸体跟其它物种的尸体固然是全无差别的,但是这里面又确实蕴含着巨大的不安与沉痛,在人的眼中,即便是已然变为物质的人也还是需要有所安顿的,否则的话死去的人的灵魂就可能受到拖累而找不到托寄之处。还有就是水岛在大河边安葬死者的场面,那条平静灰亮的河流仿佛就是生与死的边界,他在这里倾尽全力去安葬死去的人们,为的就是让彼岸的仍旧活着的人们能够安心,同时也让此岸的所有死者得以安魂,而更进一步讲,无论生者还是死者,都是时间之流中的不同的组成部分,灵魂安顿好了之后,这条漫无尽头的时间之流才能更为博大深厚地流向远方……在这个场面里市川昆所采取的多是广角视界,整个画面始终都在那种溟茫寂寥悠远的气氛里呈现,而当那颗缅甸红宝石的特定镜头出现的时候,尽管它并没有什么夺目的异彩,却让此前的那些深沉浑茫的画面所隐含的力量都汇聚到这个亮点上,爆发出瞬间就能刻骨铭心的效果。此外还有一些小场景也拍得很精彩,像在那个小村落里一群日本兵为了麻痹英军而载歌载舞把那车弹药弄到安全地带的场景,特别容易让人联想到日本民间节日里的某些祭祀欢庆的场面,而后来在缅甸的寺庙间英军举行安葬牺牲者的仪式上,那种仿佛仙境般的镜头与音效的结合处理也很见功夫。通过各种各样的场景的流动与变化,你会发现,其实在市川昆的眼中,到头来人就是普通意义上的人,既便是经历了战争的洗礼,也并没有显得更高大或更渺小,在天地之间,他们显得如此脆弱,同时也有其特有的坚强,他们的生命是如此的短促,同时他们对生死的参悟以及对灵魂的关注,又使得他们的生命过程哪怕是非常短促的似乎也还是有着很多新生的可能。
2008年3月13日
6 ) 为什么水岛不愿与队友们说话?——本片未解释的情节
本片真是托物言志的典范,里面很多无声的情节,通过物来传达思想和感情,做得环环相扣,自然精致。
本片思想性也是不错的,最后水岛的信回答了他想留在缅甸的原因,大家一定都很理解了,此处就不赘言了。
但我觉得,水岛的信,没能回答一个问题:为何他总是躲避队友?为何他哪怕面对队友,也是无声的站立,不说一句话?为什么他总是与队友保持着距离?
我想,仅从他对死去的日本兵的伤感、对战争的反思、对佛教的信仰、对自己留在缅甸掩埋日军尸体的决心,这些他所阐述的原因看来,并不能解释他为何不与队友说话,为何保持与队友的距离这个现象。
我窃以为,其实水岛在经历了劝降失败、看到日军仅仅为了尊严而不顾生命的抵抗、看到沿路到处是战死的日军尸体,他已经开始认识到这悲剧的根源之一:集体狂热。
所以,水岛开始觉醒,他要成为一个独立的人,有自我意识和自己的思想,要为自己的理想去生活,而不是在群体无意识中迷失。这就是他为什么要保持与队友的距离的原因了:在他看来,队友们在战俘营里,整齐划一的劳动,每天想着回日本,他们还是代表着大多数,集体的意志,如果他回到他们当中,他就很可能再次被淹没在一群人中。所以,他下意识的站在队友远处,默默的看着他们,他们之间的距离,是思想的距离。
这就是我对本片思想上的一些补充,没什么深度,欢迎大家评判!
p.s. 我实在不想把日本兵的同伴称为“战友”,就用电影里的翻译“队友”吧。
1、清空安宁的禅意影像,明镜止水的悠扬配乐。2、珍爱生命的音乐上尉、富于哲思的竖琴士兵、纯情颂唱的日军合唱团,这种设定可能会存在,但也必定是个案;3、自1952年盟军电影检查制度撤销后,二战片的思想内核,逐步转向日本人作为战争受害者的自我认同,本片便是其中的佼佼者。【★★★★】
影像继承了音乐的感染力。大体看了下豆瓣的评论,竟然都在扯战争反思,哎
本片是基于日本兵的视角展开的,加大了对同胞的同情和佛祖般的神圣意志,但相反的那些战争的惨痛,对当地人的摧残,甚至是以当地人的视角全都被忽略了,导致影片最终只能成为日本本土观众很有共鸣的作品。
强盗让中岛用腰巾换香蕉叶,礼貌的打劫,大家笑,真帅!唐师曾说,我喜欢的电影。与《地道战》《地雷战》同时代,高下立见。确实,禅理和佛缘,宽宏的胸怀,深邃的气势磅礴。后半部如此诗意禅机,一般人看不懂的吧。
t38517563e 字幕:http://shooter.cn/xml/sub/54/54453.xml 惆怅的我都懵了。
7/10。自然主义的用光+哀伤动人的旋谱与无人问津的尸骨残骸形成悲怆又温和关怀人道的影像诗,英军包围时所有人齐唱的那组镜头美极了,水岛站在铁丝网外向战友们引琴告别的构图甚精湛。有几个片段给人印像真的很深,可以称之为震撼。不过说这片反战的,要么是日本人,要么就是自身觉悟意识不够高。。。
一个战士到佛子的转变,因感受到苦而发愿,生死由天,尽形寿行愿。人总要知道自己为何而来,当你弄清之后便不会再对现在和未来感到迷茫,该做的做了,该走时也就知道往哪里去了。
宗教植入的人道主义反战文本(尽管有局限),灾难殉道者形象,战争语境下的精神裂变,散文风格情绪化表现,合理叙事依据的建置。市川成名作,有一定幻想色彩,85年重拍。不得不承认超越民族语言的音乐声响起时尤为动人,我很喜欢。
经典反战片。因为曾在实皆山上看到供奉日军亡灵的佛塔,心中的体会似乎更深刻一些。缅甸是日本人心中永远的殇,战死的18万士兵中,竟有半数以上是被我英勇的远征军击毙。但无论是日本还是英国,都没有放弃找寻阵亡同胞遗骸以及建立墓园的工作。希望有朝一日,能够在曼德勒山上看到远征军的佛塔或墓园。
大段的抒情;市川昆的人文关怀;符号化的人物:肩头站立鹦鹉、手拿竖琴的僧侣,坚守不退的日本兵,死无葬身之地的尸首,头顶竹篮的善良老婆婆,白白嫩嫩的理智的作为电影引线的上尉。电影风格与同时代的黑泽明、小林正树截然不同,看起来更像是叙事抒情电影,以群体为衬托,细描个人,表现主题。
这不是一部战争片,甚至不是一部反战片。水岛的归隐,即浅显易懂又极具深意。这样的直白,却不让人觉得矫情,而是真正感同身受,能体会到他心中的纠结,其实关于战争思考的并不多,水岛只是作为一个无意入行的僧侣来看人世间的罪恶。这反倒更加的诚挚,故事不大,但是格局却很大。
摄影技法绝赞,情绪节奏不好,大段对话节奏超慢
借助宗教得以直白表达两岸相隔的高级符号——会说话的鸟、代表灵魂的宝石、骨灰盒、隔离网,每个符号都附以了饱满的精神力量,战争尸体面孔的冲击和音乐的抚慰让这股力量得到了实现,并开辟出更多的解读空间,主角完成了转变,最终使得日本人的武士信念让位于赎罪心态,深刻理解到人道主义的于精神的指导和塑造作用。
本片改編於竹山道雄的兒童文學作品,與《野火》相同,皆是市川昆所導演的戰爭片,只不過《野火》是以極端的“人吃人”來反映戰爭的殘酷,此片則較為溫情,並試圖探討戰爭給個体帶來不可抹去的傷痛,全方位地展示了不同土地的士兵與普通人的生活狀態,而且更巧妙避開了一般戰爭片歇斯底里的控訴,而是一再重申一個戰敗士兵的心理,感情,精神品格和理想追求,音樂在當中的作用,不僅幫士兵戰勝了面對死亡的恐懼與困頓,更在通篇皆是悲壯而慘烈的基調中增添了一絲溫柔與浪漫,亦捕捉到了人類最普遍的精神需求與情感記憶,展現了即使在殘酷的戰爭環境下,音樂的力量依舊具有強大的作用,能對人類最深處的傷痛與悲哀進行撫慰,給予人以震撼與深思。
翻译了CC花絮对三国的访谈扔B站了,本人吐槽市川昆还蛮有趣的,而且是真的不会唱歌……|@ Ozubook|唉,这片里的三国可真太帅了(我只有这种观后感……O<-<)音乐片一开口我就一阵剧烈尴尬可还行……|让他唱歌了吗?唱了
“缅甸的土壤是红色的,岩石也是红色的”,开篇一句不明所以的话在片中得到了淋漓尽致地展现,在结尾得到了启示录般的升华。前半个小时就用诗意把一般反战片能讲的东西都讲完了,于是接下来就进入了超越国家和民族的人道主义环节。泪点俯拾皆是……感人至深。另外三国连太郎的确参战了,所以表演太赞。
發覺我喜歡的片子還真是缺陷和優點一樣明顯,我喜歡水島只是因為他很痛苦,時時刻刻強調自己是受害者的中國人還是別看了。最後為什麽要交代信呢,因為隊長和水島是CP呀,囧!
市川昆的反战片名作,充满悲悯,既从个体角度观视战争带来的痛苦与创伤,又上升至佛教视域,凸显战争的虚无与荒诞。主人公水岛经历了脱胎换骨的成长,从懵懂的士兵最终自愿变成了缅甸人、修行僧,但他对战友及故土的藕断丝连之情仍多次通过柔缓动人的音乐激发出来,虽有纠结矛盾,却并未动摇,他决心在缅甸安葬/拯救死去的灵魂们。影片大致可以分为前后两个部分,先是水岛个体的历练与重生过程,后为战俘营里连队对他的思念与追寻。[送别]的日版歌曲依旧萦回着熟悉的惆怅气息。士兵群像刻画不错,既有厌战的疲倦者,又有狂热“玉碎”的固执愚忠者——但在此之中亦有早起疑心却被迫从众的悲哀客,可见军国主义与民族主义的强制裹挟,个体沦为棋子。除了竖琴,片中还有不少象征符号,如在大佛像中演奏的水岛、挖出的红宝石,以及那两只鹦鹉。(8.5/10)
1945年7月,在缅甸的战败日军。忧伤的思乡曲,好听的竖琴。日语版的《旅愁》,后来李叔同填词“长亭外、古道边、芳草碧连天...”----原版是美国的。战争带来痛苦和悲伤,无论你在哪一方。那些年轻的生命。但是不喜欢用老婆婆来营造的“军民鱼水情”场景。http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.h
有时候感到日本鬼子真的很傻,但同时又不得不感叹日本大师级的导演不少啊,哎~~