贝利叶一家

Je Vais T'Aimer

爱到萨德侯爵也面容失色

爱到所有的码头妓女都面红耳赤

爱到所有回声都震耳欲聋

爱到杰里科的城墙也为之震颤

我会爱你


爱到你明眸中的地狱燃起烈火

爱到使所有神的诅咒万箭齐发

爱到你的胸脯高耸 圣人挺立

爱到我们双手合十虔诚祷告

我会爱你


我会爱你 让你怀疑自己从未被爱过

我会爱你 爱到你做梦都想不到的疯狂

我会爱你

我会爱你


我会爱你 像没有人敢爱你那样爱你

我会爱你 以我希望被爱的方式来爱你

我会爱你

我会爱你

注：
①萨德侯爵：法国色情文学作家
②杰里科：圣经中罪恶之地

以上来自ZiMuZu翻译。
------------------
这歌在片中的中文译名为《我会爱你》，只是百度用这个名字搜不到这歌，所以复制了一个法文名。也有别种版本的翻译，部分语句意思有些不同。
网上能搜到的资源都是男声唱的，个人还是更喜欢女声。求资源，不然只能一直留着这1G多的片子了。

歌儿很好听，但这片子讲的东西倒不是小情小爱。

       一家四口父母弟弟都是聋哑人唯一正常的宝拉担负起家人与外人的沟通，宝拉为暗恋的男生参加合唱团，确被老师发现她的歌唱天赋，老师建议她参加巴黎的比赛，这也面临着将与家人分开去远方。在梦想与家人面临选择，父母不希望宝拉离开，离开面临着自己与外人沟通上，生活方面的不便。母亲扮演者在影片里手语动作对于我这个不懂手语的来说感觉非常有节奏感 力量感。
       合唱团表演的那天父母弟弟在台下看着台上的女儿唱歌 周围人热烈鼓掌，可是他们是聋哑人对于他们来说就是干看着 体会不到。在宝拉与暗恋男孩一起唱歌时，导演用了一段无声来让观众体会父亲当时的状态感觉，父亲意识到自己也无力，无奈。晚上回到家，父亲摸着宝拉的声带来感受她的歌声，并作出支持宝拉去巴黎的决定。

亲爱的父母，我要走了
我很爱你们，但是我还是要走了
今天晚上你们将没有孩子
 我不是逃避，而是飞翔
请明白我是去飞翔
没有烟，没有酒
 只是飞翔，飞翔
.....
巴黎比赛，宝拉边唱边用手语唱出了对父母想说的话，父母也理解了女儿的心。
到最后 宝垃和家人分开时的不舍，深深感动了我。

      歌曲在影片中占用很大的作用，从轻快的音乐节凑拉开序幕，到贯穿影片的合唱团，到最后一首唱出影片主题的歌曲结束。

羽翼渐丰的少女

法国人，无疑是这个星球上最懂得拍爱情片的民族。无论是错位三人行，中年迷情外遇，同性爱恋，又或者少女的朦胧初恋，他们都能拍的别致动人。仿佛是，这世界上所有道德禁忌通通对这高卢雄鸡民族网开一面，他们在爱情里总享有着“例外”的特权。

当然，这也仅仅是影迷们对法国的一厢情愿，或者对巴黎这种恋爱之城的浪漫幻想。现实呢，法国是一个天主教国家。家庭的概念，虽不及美国般一有空子就要钻出，来说教一翻。但也是举足轻重般地存在在他们的生活里。于是，每年总会那么几部轻喜剧去描述家庭，代际之间的微妙关系，并且票房都不会差。众所周知，法国的家庭们，除了有点“出名”的复杂外（同父异母，同母异父的情形太多了。），另外，法国人在20世纪开启的女性独立运动，倒是让这个国家的家庭里流传着这么一句话，“儿子是父母的贴心小棉袄，女儿则是长大独立，翅膀硬了就要飞走。”

于是，电影里诺曼底的奶农贝利叶一家也面对了这样的问题。只不过，这个家庭有些特别，他们是由聋哑人和正常人组成 ： 有些粗鲁野蛮但本性善良的父亲，穿衣打扮品味好但有些咋咋呼呼的母亲，傻傻木木的弟弟，他们都是聋哑人，生活在没有声音的世界下；还有一个有些自卑和迷茫，但却拥有音乐天赋和女高音嗓子的姐姐——宝拉。

贝利叶，这个特殊家庭的姓氏，Bélier, 与“白羊座”在法语里分享同一个词。因而，不难看出，导演是为这家人设下了一个白羊座的性格基调。于是，他们每每总是火急火燎地下决定，不顾后果的行动主义，常常争吵，却总能在关键时刻团结一致，克服难关。旁人看了这家人的所作所为，大概会心生无奈，甚至可笑。但是，生活又不是活给别人看，归根到底，它是要“作”给自己玩。因此，也就不难理解，父亲一时激愤下跑去竞选镇长位置；妈妈一激动下抖落出内心许多担心与生为聋哑人的自卑；弟弟在少年情愫初夜下竟遭遇安全套过敏事件；又或者，宝拉每每羞愧就夺门而逃，怒气之下能猛攉暗恋对象。剧情就这样在一波矛盾平息后，另一波矛盾又起中，将观众拉入贝利叶一家的“寻常”生活里。

大概也许，撕逼这种“可大可小”的事儿，对法国人来说，大抵是“寻常便饭”吧。因为爱，所以才要“撕”，不然心怎么靠近，不然我们如何知道彼此真实的想法？东西方思维之间的不同，婉转与直抒，也如此在电影里对比刻画而出。

电影的标题是贝利叶一家，但绝对主角却是女儿宝拉。一个聋哑家庭里的正常人。然而，她的生活却不像父母与弟弟他们那样是安静无声，反而是充满了噪音。这种日积月累的反差，也为她的少女成长提供了许多人意想不到的尴尬，让她的心灵很难避免不染上自卑。而从小便要成为这个家庭对外界的对话窗口，等同于一个人要照顾拉扯三个“大小孩们”，被迫与主动地成为他们的保护伞与粘合剂。有时这一切是充满快乐，但有时更多是充满疲惫。

电影开头，小宝拉便要帮父母在家庭医生和他们之间做翻译，于是成人世界里的性话题，无法不让内向少女有些无措与无奈。最好玩的剧情是，父亲与镇长之间“挑衅”，导演真是将法国人“好斗”天性展露无疑，却又让人捧腹不经。

定位为一部轻喜剧的贝利叶一家，而非完全的少女成长史来说，倒是为观众提前打了一剂定心针。因为我们会知道少女一定会克服自卑，拥抱自己的天赋，在最后赢得父母，家庭与朋友老师们的支持。而大部分的法国的少女电影，总爱着调于“冷与狠”，惯性地为观众送上一份怅然的”断篇青春”。大抵现实里，又会有多少家庭单纯快乐且知足如贝利叶一家，又会有多少少女幸运坚持如宝拉？

少女羽翼丰满，那她便只愿属于天空。结尾的告别像似甜甜的怅然，而后的独自成长便是押下一口的咖啡，有多少苦便有多特立独行吧。当然，导演那样温柔地留给我们一幕少女宝拉自信的眼神，就像是轻叩下的未来。

     家庭片已经有太多优秀的作品摆在那，这些通过描述家庭成员间的争吵、和解、依赖与爱，来反应家庭内部人际关系的电影，已经有着非常成熟也很难超越的框架。大多数时候，家庭成员间那些小纠纷，那些甜蜜负担式的责任关系，都是通过细碎的台词呈现的。但这部
   《贝利叶一家》却极其独特的通过手语和动作，为人们同样呈现出了一个家庭内部的纠结与温馨，以及一个孩子长大成人的过程。
    不得不说，《贝利叶一家》中那三个扮演聋哑人的演员，演技确实超群。有时，他们的动作都近乎身体戏剧式的夸张，但你一点都不会感到做作，在必须通过大动作呈现强烈感情表达喜剧意味，又必须符合现实的这个中间点上，拿捏有多困难，只有看了电影才能体会。
    没错，这个电影有关残疾人，但却是一群快乐的残疾人，一点都看不出自卑的情绪，甚至，比大多数“正常人”都更快乐，更重要的是，他们并不是那种故作坚强的快乐。
    贝利叶夫妇和他们的儿子都有听障人士，只有女儿宝拉是健全的，所以，这一家人与外人的交流，基本上都要靠女儿进行手语翻译。贝利叶夫妇是农场主，原本过着田园牧歌式的生活，养牛，做奶酪。有一天，一位音乐老师发现了宝拉的歌唱天赋，开始鼓励她去参加歌唱比赛，并且去巴黎进修。但女儿一走，其他三人的生活可能就会发生巨大改变，父母一方面担心自己的生活会变得不方便，另一方面也确实舍不得女儿远走高飞。
     家庭、成长、青春、梦想与现实，所有这些经典的电影元素和类型全都被包容在这部电影中。大多数涉及残障人士的电影，要么描述他们的苦难，要么赞颂他们的坚韧，无论是哪一种，其实都在着力表现这群人的“异质”。而《贝利叶一家》不同，这三个听障人士从一开始就只是把自己听不到也无法说话的残障当做一种“特点”，或者说，是生理上的一个“现实”，从未有过自卑，更未曾要博得同情。这种性格，从根基上奠定了这几个人的可爱之处。
    他们像普通人一样工作，谋生，遭遇小麻烦也享受快乐，甚至，在他们所在的这座小城选举市长的时候，因为不满现任候选人，作为聋哑人的父亲还精心准备参选。女儿宝拉提醒他，“你说不了话。”父亲开玩笑地比划，“奥巴马长得那么黑，不还是当了总统。”女儿说，“那不一样。”父女俩笑作一团。他们坐在一辆像玩具一样的、萌萌的挖掘机上，行驶在自家农场的夕阳下。
     影片前半段一直在用温馨和平静的视角暗示，这样的生活似乎会永远持续下去。但当女儿的天赋被发现，人们才会知道，影片的后半段讲述的都是抉择。女儿本身有些内向，但唱歌让她变得自信而快乐。原本，她就像所有青春期的孩子对待父母一样，觉得他们亲密又厌烦，但当她发现自己真的要离开这个家庭的时候，才第一次发觉父母作为残障人士，是多么需要自己。到底该追逐自己的梦想，还是该做一个好女儿，这个抉择开始变得残忍起来。
     父母必须面对这个重大的改变。他们也开始耍小孩子脾气，故意表达一些气愤，想让女儿改变想法。最终，他们想通了。女儿有自己的人生，她的未来不应该被系在父母的命运上，对于不确定的未来的探求，是一个人长大必经的过程。让女儿放心地离开故乡，才是父母能给予的最深的爱。
    《贝利叶一家》中所有人的底色都是快乐而积极的，虽然他们也必须面对那些生活中的无奈，但他们从来没有怨天尤人，这一点是这部电影让人动容的主要原因。父母的快乐处事不必多说，那个处于青春期的儿子，也同样没有因为自己的聋哑缺陷而自卑，他照样想和女孩亲近，和旁人开玩笑。他甚至想出了利用教别人手语的机会，和姑娘亲热，你一点都不会觉得猥琐，反而会看到一个青春期男孩儿的可爱。电影中没有大红大紫的演员，完全靠演技和对情绪的精准拿捏征服观众。
      女儿在赛场上，一边唱歌，一边用手语向台下的父母述说着歌词中的含义，那一幕，很少会有人不被打动。她最终唱着歌，离开了故乡，无论能否成功，都不会再有遗憾。从这个意义上说，女儿的出走，让这个“残缺”的家庭，完成了一次延伸，女儿替父母完成了他们不可能做到的事情，也让情绪完成了一次完满的闭合。她在远处，仍然陪伴着这个家庭。
（文/杨时旸）

莎士比亚曾在李尔王中问道，你可曾见过阳光下的雨滴？

在阳光灿烂的周日下午，走进电影院，买一包爆米花，看一出喜剧电影，乃是极好。一看电影还是法国的，更加觉得会治愈。
这种法国家庭片，虽然有程式化之嫌，犹如经典的搭配如同白米饭配红烧肉，即使常见，但不能阻止你我吃掉三碗。
法国文化一直以人文称道。且看一个乡村中学的教育，光是外语教学就有两门（西班牙语和英语），选修课更是涵盖涉及更多的艺术和人文更多方面。若是没有学校里开设的合唱课程，整个故事也便无从谈起。

然后，受过良好的人文教育的人往往会变得有些“作”。变得爱抱怨，甚至回去想一些“人生到底为了什么的”那些终极的无法探明的问题。法国人家庭片中往往都有这样的人物和抱怨，往往在妙语连珠中探明出人生的真相。

聋哑人家庭和谐有爱的经营着家庭农场。俩人生出的大女儿却能说会道，更令人惊讶的是歌声如同天籁。学校里的音乐教师伯乐一般的提携她，鼓励她去巴黎求学深造。但青春期的女主角难以选择，一方面无法抛弃掉自身的家庭的责任，另一方面是远方和未来难以抵抗的诱惑。
然而对于父母来说，却更加难以接受，如同决裂——本来女儿的能说会道一方面给家庭带来了帮助，另一方面却让自己觉得格格不入，放佛不是己出。母亲在情绪崩溃的时候说，自己无法跟听力正常的人真正的心灵沟通。正是这句话，让我觉得，这不是一般般的喜剧片，它点出来人类之间难以沟通的隔阂感，这种话语在母女之间飙出更显得残酷和深刻。当然，喜剧片嘛，总是以笑结尾，哪怕带着泪。最后父亲还是带着女儿去巴黎参加了比赛。生活总要前进的，任何阶段都有结束的时候。

影片利用听力障碍的这个梗，在法国的听力障碍群中引发了抵制。盖因为了增加喜剧效果，聋哑父母的表演相当夸张——无视常人的行为准则。但正是这种我行我素的风格，加上一家人田园牧歌一样的生活方式，才更加觉得这种遗世独立的家庭风格暖人心肺。

影片另一个值得一说便是那永恒的，怎么看也看不够的青春期的美好。每次听那青春期孩子的唱歌，都大受震动。他们排练的时候，头发上散发出细腻的光泽，认真微妙的表情，真是太太美好。