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剧照
更新时间：2024-04-11 15:55
详细剧情
对音乐充满天赋与激情的钢琴神童肖邦生活在纷乱的战争时期，祖国波兰正在被沙俄侵涉，他的音乐老师遂不懈动员他前往巴黎发展。长大成人的肖邦（柯纳·王尔德 Cornel Wilde 饰）愈发散发着爱国主义精神，不仅秘密参加革命会议，还当众拒绝为沙皇演奏钢琴，为此让自己与亲朋陷入危险，不得不连夜逃往巴黎。在光华陆离的艺术国度，肖邦邂逅了女强人作家乔治·桑（梅尔·奥勃朗 Merle Oberon 饰）并被其深深吸引，然而乔治·桑对他的爱却更多的是一种占有，她让肖邦断绝与旧日联系，专心在屋里终日作曲，只准到贵族沙龙演奏，不准举办公开售票的演奏会。就在与世隔绝的爱情和音乐空间里，肖邦的肺炎日渐恶化，而与此同时，远在波兰的亲朋却在最近一次抵抗运动中全部被捕，急需赎金。而虚弱的肖邦，唯一的筹钱方式只有赌上性命举办演奏会，一面是情人的极力反对，一面是故乡人民的安危，面前是自己不治的身体与黑白的琴键，年轻的肖邦将如何抉择…… 本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名。
长篇影评
1 ) 误导琴童
小时候，肖邦在我心目中一直是神坛上的人物，但仅仅是因为学他的曲子，至于什么爱国主义音乐这种洗脑教育都是后来才有的事情，对于他的音乐本身，我没法体会到那么直接的爱国主义革命理想什么的，我所感受到的，只是一颗纤弱敏感但又满怀激情的心。
至于这部电影，我总是体会到一种国产爱国主义教育片的味道，很难相信这是好莱坞拍的，不过饰演肖邦和李斯特的演员们的钢琴功底看上去还是相当不错的。影片中乔治桑的形象似乎被黑化了，而且许多情节和音乐根本违背史实，比如那首幻想即兴曲明明是肖邦到了巴黎以后创作的，可片中硬是让他在波兰和帕格尼尼一起演出时弹给沙俄贵族，英雄波兰舞曲算是肖邦较晚期的作品了，可片中居然让肖邦刚来到巴黎时就把它送给出版商。整部片子完全违背肖邦的真实性格，恶意拔高，塑造了一个假的高大全的肖邦形象，如果给学琴的孩纸看了，搞不好会是一种误导
至于这部电影，我总是体会到一种国产爱国主义教育片的味道，很难相信这是好莱坞拍的，不过饰演肖邦和李斯特的演员们的钢琴功底看上去还是相当不错的。影片中乔治桑的形象似乎被黑化了，而且许多情节和音乐根本违背史实，比如那首幻想即兴曲明明是肖邦到了巴黎以后创作的，可片中硬是让他在波兰和帕格尼尼一起演出时弹给沙俄贵族，英雄波兰舞曲算是肖邦较晚期的作品了，可片中居然让肖邦刚来到巴黎时就把它送给出版商。整部片子完全违背肖邦的真实性格，恶意拔高，塑造了一个假的高大全的肖邦形象，如果给学琴的孩纸看了，搞不好会是一种误导
2 ) 肖邦
在听李云迪的肖邦第一钢琴协奏曲。
之前在听LENNON。然后习惯性地翻出肖邦来听。
突然想起自己是怎么开始喜欢听肖邦的，于是想起是这部电影。说起来也许是个很汗的缘由，当年在大学的时候，好像时任分管教育的那位副总理，李铁映？不知怎么突然想起给大学生推荐电影，其中就有这一部。电影怎样不记得了，但是当其中有个肖邦弹奏波兰舞曲的段落的时候，一下子被音乐抓住了。
刚才看到有人说，那是在电影第100分钟。
肖邦的音乐，不管是宁静的雄壮的轻巧的还是悲怆的，总是很清澈。
之前在听LENNON。然后习惯性地翻出肖邦来听。
突然想起自己是怎么开始喜欢听肖邦的，于是想起是这部电影。说起来也许是个很汗的缘由，当年在大学的时候，好像时任分管教育的那位副总理，李铁映？不知怎么突然想起给大学生推荐电影，其中就有这一部。电影怎样不记得了，但是当其中有个肖邦弹奏波兰舞曲的段落的时候，一下子被音乐抓住了。
刚才看到有人说，那是在电影第100分钟。
肖邦的音乐，不管是宁静的雄壮的轻巧的还是悲怆的，总是很清澈。
3 ) 穿粗布衫的和穿燕尾服的终究要分手
选修课又放了这片子，好久不见。小时候中央台还不是CCAV的时候周六晚上会放传记性质的外国片儿，我和娘亲窝在床上看了好多肖邦施特劳斯简奥斯丁之类美国人杜撰的娱乐大众老式文艺片。现在想想蛮哑然失笑的，一口美国腔的主角们把种种历史的偶然性用戏剧化的场景一一浓缩演绎，倒是好莱坞式高大全的展现。记忆中唯有李斯特和乔治桑帮助肖邦登上巴黎舞台的小trick，大概肖邦在“太太的客厅”里被烛光瞬间点亮众宾客愕然的一幕很能刺激小孩子的恶作剧反转心理。至于后半段大篇幅描摹乔治桑极mean极mean的面貌以刻画肖邦同志由无产阶级到小资本家再到无产阶级的爱情桥段和精神历程则是完全烟涛微茫了。
现在再看一遍也觉得搞笑，肖邦同志在华沙的故友们才去世一天，这位小先生第二天就精神抖擞的上舞台重整旗鼓了，实在不可说啊不可说。
这次看清了乔治桑的脸，画眉深重轮廓古典还得风骚入时，典型的美国佬对于上流社会聪明姑娘想象的体现。这位太太在片子里基本只有一个表情，肖邦你不听我的你就是自杀，我拯救了你的事业你得跟着我学，乔治桑女士在男权社会里自我救赎的英勇形象到底不敌肖邦同志手握泥土形象的伟大。
说白了就是林贤治的那句话，穿粗布衫的和穿燕尾服的终究要分手，自我牺牲一旦和独善其身杠上了注定分道扬镳。其实吧，乔治桑真是那个容易受伤的女人，为肖邦心心念念安排的人生和事业却败给了肖邦永远摆脱不了的身份——波兰人。基于此身份的乡愁基本算是肖邦同志创作的全部源头。仔细听，肖邦之所以动人是因为旋律告诉你他的心在低处，关键是表达的特别优雅特别不动声色。
ps:南京修路一塌糊涂，晚上走条没走过的路赫然发现，夜晚的南秀村还是蛮。。。amazing的，树影婆娑觥筹交错鬼佬出没（这个不雅观的词儿被ww老师用活了）。
现在再看一遍也觉得搞笑，肖邦同志在华沙的故友们才去世一天，这位小先生第二天就精神抖擞的上舞台重整旗鼓了，实在不可说啊不可说。
这次看清了乔治桑的脸，画眉深重轮廓古典还得风骚入时，典型的美国佬对于上流社会聪明姑娘想象的体现。这位太太在片子里基本只有一个表情，肖邦你不听我的你就是自杀，我拯救了你的事业你得跟着我学，乔治桑女士在男权社会里自我救赎的英勇形象到底不敌肖邦同志手握泥土形象的伟大。
说白了就是林贤治的那句话，穿粗布衫的和穿燕尾服的终究要分手，自我牺牲一旦和独善其身杠上了注定分道扬镳。其实吧，乔治桑真是那个容易受伤的女人，为肖邦心心念念安排的人生和事业却败给了肖邦永远摆脱不了的身份——波兰人。基于此身份的乡愁基本算是肖邦同志创作的全部源头。仔细听，肖邦之所以动人是因为旋律告诉你他的心在低处，关键是表达的特别优雅特别不动声色。
ps:南京修路一塌糊涂，晚上走条没走过的路赫然发现，夜晚的南秀村还是蛮。。。amazing的，树影婆娑觥筹交错鬼佬出没（这个不雅观的词儿被ww老师用活了）。
4 ) 感动
一曲难忘，不，影片中的每首钢琴乐曲，都迸发着热情，闪耀着天才的灵感，给我们献上了一份听觉上的大餐，然而，还不仅仅如此，更令人难忘的是天才的艺术家天使般的心灵之曲，让我们得到了精神上的共鸣和感动。我们的天才是无私的，是大众的，当我们在为他的英年早逝而扼腕的时候，当我们还在怀疑他耗尽心力的巡演而不是舒适的躲开尘世专心创作是否值得的时候，我们又回到了一个世界性的难题上：人究竟为什么而活着？对于这个问题的答案，我无法给出，而我们的主人公把生命献给了自己的祖国，同时也献给了最钟爱的事业----音乐。这样的人生是值得羡慕的，也是问题的一个很好的答案。
影片虽然很有年代了，依旧显示了它杰出的魅力。我被古朴的画面色彩吸引了，被标准的英语原声吸引了，被男主角深邃而坚毅的眼神吸引了，被他老师对学生真挚的爱吸引了。确实不错，确实我被感动了。
影片虽然很有年代了，依旧显示了它杰出的魅力。我被古朴的画面色彩吸引了，被标准的英语原声吸引了，被男主角深邃而坚毅的眼神吸引了，被他老师对学生真挚的爱吸引了。确实不错，确实我被感动了。
5 ) 看那个年代的好莱坞片子都带着一种特有的轻松心情
不知为何，看那个年代的好莱坞片子都带着一种特有的轻松心情。是对这种老年代片子有怀念的敬仰？是已习惯了这种当时好莱坞工厂式电影部部都差不多？是这类片子总会有与现在片子风格不一样的让人发大笑的地方？
不知道。但对于它把各巨匠随手拈来，置于善恶分明的戏剧角色之一，自己并不太反感。
不知道。但对于它把各巨匠随手拈来，置于善恶分明的戏剧角色之一，自己并不太反感。
6 ) 驴也有耳朵，它会听音乐吗？
青年的肖邦恢弘、天真、叛逆，追求自由。 在公开场合面陈: “我不在沙皇的屠夫面前演奏！”，太刚了。
整部剧的笑点全在老师身上。Chopin的老师像个老顽童，两人亲如父子，老师为他的出道耗费心血，甚至比父亲更能理解他。老师陪伴他从“天才？巴黎大街上，一个法郎能买三个”的状态，直到第一场演出结束，认识了乔治桑。
当时李斯特已然是大师，Chopin与李斯特见面即是知音。而乔治桑，在Chopin的第一场音乐会后对其乐评支持，并邀请他到公爵夫人的宴会，晚会上，李斯特为Chopin引荐，使得Chopin名声大噪。
乔治桑在当时是个特别的女人，小个子穿男装，主张女权和一妻多夫，Chopin爱上了她。但是，乔治桑本质上是个自由主义、个人主义者，非常坚强，甚至到了强硬的地步，在老师看来自私自利，教唆Chopin仅在私人沙龙弹奏，因为她认为开音乐会对一群牛弹琴是浪费生命，加上Chopin的身体不好，开演奏会等于自杀。
然而，肖邦是在集体主义环境下长大的，他虽然追求自由，但骨子里流着集体主义的血，我想乔治桑身上的那种纯自由纯个人的理念对他有着致命的吸引力，所以他才会爱上乔治吧。最终，肖邦终于在演奏会后死去，在老师与初恋情人这些代表着波兰人民的陪伴下死亡。
他的一生充斥着集体主义者对自由的追求与矛盾痛苦，他与乔治桑同居的日子也许是仅为个人而活的最快乐的日子。但是，一个胸有沟壑的天才往往不会仅为自己而活，外界的牵绊往往会成为天才陨落的缘由。这是天才的悲剧命运。
“独裁者掀起人民的仇恨，使他们没有时间去关注生活、自由和对幸福的追求。因为假如我们抓住这些权利不放，吸血鬼就不好办了。”
一个很偶然的机会看到这部片子，那时的我还是懵懵懂懂的高中生...那首圆舞曲竟然成为我的绝响，承载了那么多记忆...不知道有生之年，还能不能弹响它...
坑我无知青年的泪啊……影片把乔治桑描绘成脑残怨妇，而肖邦变成无脑青年，任人宰割，也就最后爆发一下，自我来一发……但就影片来说，骗骗不是很了解的人还是OK的，不过和史诗差那么多也就太坑了……话说某夜曲遗作硬生生地变成了肖邦初期寄给出版商的稿子，这他妈太坑我了……
把他老师描写的也太夸张了....
时代变迁，当回过头来看这部老片的时候，看到肖邦和李斯特弹琴的画面，不知不觉感觉到基情四射。
A Song to Remember
10——9分。小时候看的时候总在想，给他换个女人试试，也许能活得长些。
原来这片子那么早……
五星是为了肖邦。琴声深入灵魂啊。开头的Mozart的小奏鸣曲温暖得不得了·~~
乔治桑是个贱女人，虐心啊。。虐心。。不过也确实。。肖邦和她在一起的日子写出了最多最好的作品。。=，=
肖邦乔治桑，没有缪塞。这里面有个令人讨厌的，冷血，自我中心，控制欲极强的乔治桑（好莱坞就是这么报复反控一切反对的，更别说黄祸傅满洲了。）可爱的是，应该是这片被各音乐系布置作业了，字幕党都是音乐系学生，每换一曲都抢着报曲名报点八卦，玩的欢脱。最后说，波兰真是越饱经战乱越深沉伟大，巴尔蒂斯，蓝碧迦，居里夫人，康拉德，显克微支，托卡尔丘克，还有肖邦。
故事性完整，缺点是并不是特别符合事实。看完后老师才说。
又是一部特艺彩影片，让那些演奏会显得异常的辉煌。扮演肖邦的演员应该选个更苍白点的吧，不过有了保罗.穆尼扮演的教授必然戏份都会被他抢光换人也不会有大的改变，这个编剧就如此憎恨乔治.桑吗？李斯特与肖邦在降A大调幻想波兰舞曲中的握手很震撼。PS其实也只有那首幻想波兰舞曲才是本片最令人难忘的
肖邦的传记 以后在听肖邦的时候 也有了更加明了贴切的感受和臆想
《夜曲》的意境深远，轻缓中透出一种悄然而至的沉思，夜阑营造出诗一般的梦境，听来别有一番思量。专门去听夜曲，基调异样的清幽柔美，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。男权社会里自我救赎的英勇形象，到底不敌萧邦手握泥土伟大。他们都是为了自己坚持的东西而已。她只是自私了。可每个人都很自私，都想紧紧握住自己热爱的，不想被别人夺走。“为什么要管那些庸俗世人的眼光！我成为我的代价就是不断忍受别人的眼光！
上译配音版。从青春理想的角度探讨了肖邦短暂的一生，是为了解放事业牺牲小我，还是为了艺术自我保全？电影最后的落脚点还是艺术要服务大众。可以说是很符合我国国情的一部美国经典文艺片。但对于乔治桑惜才的心情我还是理解的，幸而主创没有把角色脸谱化，而最后音乐天才的殒落更有了震撼人心的真实力量了。
费孝通的《乡土中国》中提到，电影A Song to Remember中表现了一抔土在波兰文化中的特殊含义，于是翻出电影来看。豆瓣评分太低估了。这是一部刻画肖邦短暂一生的传记电影，细致入微。肖邦出生时的1810年，波兰已经灭国，少年肖邦和他的钢琴教师（影片中最有意思的角色）一起离开华沙到巴黎寻求发展，得到钢琴家李斯特的帮助，还有女作家乔治桑的青睐，他逐渐获得贵族们的赞赏嘉奖，但由于罹患肺结核不能开展激烈的音乐会，受乔治桑的影响他沉浸在创作中，但与老师日渐疏远，后来波兰起义失败，朋友想要通过肖邦的影响来赞助起义，老师也提醒他伟大的艺术家应该和人民走得更近，一抔故土让肖邦下定决心举办巡回音乐会，拼命筹钱，结果英年早逝，卒于39岁。电影快接近尾声实现了升华，前面一大部分都让人感觉肖邦依附贵族、忘本。
乔治桑也未免太INTJ了，女暴君一样的。囧死！！！
不懂音乐是什么的年纪看的，现在想来只有经历苦难的人才能迸发悲愤的激情和泣血的旋律。乔治桑的美丽让人无法抗拒。
不要当成传记片看啊，这个是教师节特供魔改版。肖邦的角色实在无法让人留下深刻印象，就是个惨遭老巫婆密室囚禁的、被高领毛衣勒到中暑的可怜人，戏全被保罗穆尼抢光光。穆尼上岁数后邪气全无，善良正直满腔热血，还有一点可爱的狡黠。。。感觉很适合演比尔博巴金斯哈哈。
本片曾获最佳男主角、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐和最佳原创剧本等多项提名