青年π计划

说起吕彦良和沙一汀的pk过程，真的是抓马又搞笑。别人都在兢兢业业组队搞事业，这两人倒好，因为沉迷台球完全忘记组队这回事，等到别人组完队，就剩下他俩只能被迫组队pk了，就说离谱不离谱吧？！

本以为这两人对战会非常紧张，万万没想到，他们主打的就是一个peace and love。

吕彦良评价沙一汀：舞台非常炸，自身很有魅力，会成为歌迷的那种！！而沙一汀评价吕彦良：年轻，音乐十分有特点，不需要那种很燃的控场，即使安静地弹琴也很有气场。哇！这一顿夸赞直接把Matt整害羞了，台上的导师看到这一幕脸上都洋溢着慈祥的笑容。

更搞笑的是，本来是剑拔弩张的拉票环节，谁知这两人都只顾着鞠躬答谢了，尤其是Matt，由于pk输了，英子就害怕他被淘汰，着着急急地催Matt去拉票，最后更是与何老师合唱《雾里看花》为他加油打气，英子知道你很急但是你先别急！

总的来说，沙一汀和Matt都是我喜欢的选手，一个偏向R&B的慵懒随性的曲调，一个偏向hold现场气氛的rap，而且两人的性格都好好，有种英雄惜英雄的感觉，这两人都不要给我淘汰！好歹给我走到争夺冠军的时候！

对于我这个习惯了老歌的人来说这是一档神奇的节目，当时唯一认识的歌手只有沙一汀和吕彦良，那些年轻又陌生的脸充满新鲜感。

最初台下的尖叫声感觉离我好遥远，但要融入原来这么简单啊，打开一期听就好了。

记录一下最近的第七期，我有自己的榜单，当然是纯主观非客观的～不喜勿扰：

1《九个太阳》

这首歌的结构太好了，土人儿思路清晰而且有相当的功力来实现那些想法。唢呐是点睛之笔，声音一出这首歌的画面感便铺满了舞台，他们的太阳是从黄土地上升起来的。文兆杰静水深流，土人儿强势奔放，很神奇的穿插很成熟的改编，在原作品原本的表达之上又裹了一层来自当下的探讨，高浓度的情绪拉扯仿佛是两个时代的人做了一场从对抗到融合到交流。

2《如烟》

当rapper开始唱歌，才知道原来他们不止是rapper。年轻人的友谊直接又纯粹，“你可以不用那么累，我给你一点安慰”这算是沙一汀的告白了，谭聪翀的声音依然保持着稳定输出，有极强的表现力。这个版本诉说的是友情，是两个现实中的伙伴在舞台上互相诉说和肯定，带入真实的情绪后也更容易打动台下的人。

3《真的吗》

暴躁rapper唱情歌格外温柔。李大奔的声线原来充满了弹性，他对那些细微的情绪处理的游刃有余，起伏处都是满满的质感。吕彦良的音乐素养在这些哥哥姐姐们面前都不遑多让，但听他唱歌的时候总有一种游离感，是好听的但少些感动。不过两人的合作弥补了这个点，那些华丽的转音也有温度了。

4《夜猫》

都说girls help girls，girls love girls，两个唱跳自如的实力派，两个热辣不自知的漂亮女孩，只要站在那里就是焦点了。

5《再见深海》

偶像剧的即视感，氛围拉满。沈川绮的温柔激发了闫桉的深情，这的确是闫桉在这个节目中最好的一场。

6《交换余生》

妙莎很好，可这个好在这个表演里对同伴沈雨霃却造成降维试的打击。歌没选对编排也有问题，合作赛要求的是1+1大于2，但这首显然小于1。沈雨霃的自身特点不只没有展现出来反而疯狂揭短，这个操作就算是看了他们的采访也没看懂。

一个纯新人，但是带来很多惊喜。

从第1期的《寂寞先生》开始，再到二公的《皮囊》，不管是纯唱舞台还是唱跳舞台，妙莎都完成得很好，每一首歌都能唱到我的心里，怪不得是吴宗宪力挺的人，还被吴宗宪称为他的第四个女儿。

能力很全面，各种风格都能驾驭，各种曲风都能很好地完成，live现场就需要这样的实力啊。而且看节目觉得她人也非常可爱，台上是火力全开的霸气御姐，私下里性格就非常的软妹，很萌，有一种很奇妙的反差感。

妙莎总能把她的舞台变成歌手的感觉，她能把高音唱到了G5，这个技能真的非常恐怖，而且她还在挑战更高的难度，这点真的非常帅，再加上很棒的台风，所以整体又美又震撼，真的感觉已经是一位成熟的艺人了，完全看不出是新人，唱歌的时候太绝了，希望妙莎能够被更多人看到，希望妙莎能够得到第1名。妙莎我已经被你秒杀。

夏天的柠檬汽水、桌上转动的风扇、带着阳光味道的少年以及热烈而干净的心动恋爱。

老阿姨躁动的心在这个迟迟到来的夏日里被清爽的18岁少年点燃，尤其是当他用真诚可爱的眼神注视着你，然后带着满满的活力唱着

“恋爱ing改变ing

改变了黄昏黎明

有你都心跳到不行”

这谁遭得住啊！

还带着些许稚气的声音似乎不完美，但幸而是这不完美却让人感受到了初恋的青涩与懵懂。抛开所有束缚，邂逅爱情也邂逅音乐。气氛升温，心跳加速，明明已经红透了耳朵，却还是拉着手大声告白：“有你都心跳到不行。”

看着这弯弯的嘴角边漏出的小虎牙，台下观众的心情已经像坐上一台喷射机了吧！

来品尝这罐来自少年的柠檬汽水吧～and五月的天就是要听五月天的歌！

看过的综艺太多了。要我说最大的问题是，这个节目的定位以及用户画像不明晰，然后就是编导的不上心，拿浪姐的节目套路做新人的音综。举几个我比较喜欢的近期的音综的例子。

第一个是大千去年自制的《朝阳打歌中心》，开头简明扼要点出主题，内鱼缺少打歌舞台。这里快速切换不同参演者的采访，就是为了突出这个主题。之后进入正片，以单个乐队作为视角切入，重点刻画嘉宾之间的互动，并由他们引入了后面不同嘉宾的性格特点和音乐风格。采访仅仅是作为必要的解释和介绍作为点缀，这样不会让观众在大量的新人和语言面前迷失这个节目的主旨。而安排哪个嘉宾作为这个轴承，恰恰是编导在统筹的时候应该做的功课。

第二个是浪1，开头一样讲了一堆概念，但是不一样的点在于，这个节目的功课在节目外。早在开播前，浪姐就已经大大吸引了大家的目光，集中在女性如何乘风破浪，中女如何掌控人生。所以大家对这个片头是有感的，而后面出场的一位位性格各异的女性更是拉高了观众的期待。更别提看知名或者过期明星采访的窥私欲满足，是这个节目能大量运用前采还能吊住观众胃口的原因。更别提，这个前采的剪辑是非常有质量的，很好的树立了每个人的人设。

最后一个是明日之子乐团季。同样是缺乏宣传的新人比赛节目。但是龙丹妮就能很好的抓住她节目的核心用户，所有的片头，花字，选角都是在选秀的基础上，沉浸式打造一个校园乐队选拔的氛围。当观众带入了这个视角，自然不会太过于苛责学生的音乐素养，甚至还能有点惊喜。而因为几乎是全新人，大量的前采就显得累赘，利用编剧和剪辑，整理出现场一个交朋友，少年期的故事线才是重点。

回到这个节目。开场一段不明所以的形而上价值，没有办法让我共情Π和音乐的关系。加上大量装13的前采提问，很多过于行为艺术的音乐人风格，让观众自然代入，他们很狂所以他们很牛，他们能继承华语乐坛。这个风险是极大的，就算是音乐水平不差的华晨宇，大众都是不买账这个华语乐坛继承者的，何况这些新人。而过高的期待，并没有在后续的音乐作品中体现出来后，就会转化成对节目本身的厌恶。话不要说得太满，明日之子5和我的音乐你听吗，只是尝试拓展听众的收听风格，都没有取得太大的成果，不要说一上来就给一个这么宏大的命题了。

最后一点是近年来很多音综没有办法很好区隔的点。你到底是想要一个唱将，还是一个制作人，还是全能的音乐人（唱得好加写得好）。我本来还是挺期待这个节目的，毕竟是吴梦知开得新坑，现在看来这个团队也就三板斧。

四期/《青年派计划》看完，深深地记住了黄鲲，一个白天要上班，时刻惦记着自己KPI的打工人，也是一个不忘自己的梦想，每天晚上沉浸在自己音乐世界里的追梦人，真的会被他追梦的精神感动到~

两次公演舞台的选曲都还挺有深意的，虽然是讲述自己的故事，但却也是唱给所有保持初心的大小孩们的歌！

第一首《尽管如此还是》，讲述了在长成大人以后，在被认为本该安稳的年纪，一些人依然不忘追求梦想，试图在生活与梦想之间寻找平衡点；

第二首《你永远是我的宝贝，宝贝》，告诉所有人要爱自己，如果沒有人想听我喊宝贝，那我就喊给自己听，宝贝。这个世界上至少有一个人不希望你孤单，就是你自己。

真的很喜欢黄鲲的人生态度，追梦的大小孩们，要做自己的宝贝！

木偶哥——李昂星

初舞台《木偶》简直杀疯了，独特的歌词主题，表词达意和感染力都是独一份。“提线的木偶，他们逼着走，只是一堆木头想火，甘愿被操纵，也想变隽永，也想要自由，吃尽苦头，出个风头，不活不罢休。”他在演唱副歌部分时的爆发力和声音控制的稳定性让我整个人为之一震，舞台的戏剧张力也直接拉满，尤其开场的小设计，点燃火柴，又吹灭火柴，将听众完全代入到他的音乐里。李昂星真的好会写！

古堡姐——沈川绮

她的音乐让人觉得她是个谜一样的女子，一首《青杉路古堡》将众人代入到一个架空的异次元世界，绿色的灯光、布景和服饰将舞台视觉美学氛围感直接拉满，尤其当她的美声一出来，直接把现场氛围推向高潮！整个舞台的叙事感和戏剧感无不令人赞叹！她二公的《水形物语》也很令人惊艳！与一公的暗黑怪诞简直是两种风格！

当初看节目的时候就期待两人能合作一把！虽然这次是三人组队！但是没有关系！好歹也是一个队的，我就不信蹲不到两人的合作！