我的关注点跑偏了,并没有在女性生育困境上,也没有在生与养之间。
我只是被片中几位女性的遭遇所触动,为她们哀叹、悲伤、不甘和心痛,我想我可能有些老了,有了一些悲天悯人的心境。
佐都子,勇敢包容的粟原夫人。她包容了自尊心破碎不知所措的丈夫,在他徘徊之际,勇敢的说出了丈夫想领养一个孩子的想法,并为此辞去工作做了全职主妇。在他们的家里,她一直是勇敢站出的那一个,庆幸的是,她和丈夫是相爱的,现实中这样的夫妻并不多,彼此体谅、包容,互相尊重。
真帆,婴儿中心短暂出现的女孩,如此漂亮的女孩子,笑和哭都是那么地让人心动。纪录片的形式简单叙述了她。“我以为生日蛋糕只有都市传说里有”“可能这就是最好的时刻了,接下来要怎么办呢”“这辈子第一个夸我可爱的人,特别开心,因此进入了风俗业”。笑着擦眼泪,发梢被泪水粘在脸庞。真的很想抱抱她,告诉她,你真的很可爱,不必为了别人一句夸赞而走了一条自己都不知道多么艰辛的路。
美好,美好的名字,可真实的生活完全不是,父母离婚后再结婚,有了新的小孩子,家里再也容不下她。“我在报道里有看到过,无法生育但有能力养孩子的人,是有些怨恨的”“我应该感谢他们的,他们是在帮我”“为什么要嫉妒,是因为我无法养育孩子,确实做不到啊”。看起来酷酷的美好,对于即将出生的孩子,她连孩子的父亲是谁都不知道,可这重要吗,她内心是要养育这个孩子的。
友香,真诚地赞美小光的眼睛好看,感谢小光的信任,她想让小光发光,可是她自己都是浮萍一根,在母亲离家出走时屡次伤害自己,在意识混乱的时候,她思念自己的妈妈。“小光像妈妈一样”,她彷徨无措。但最终她和小光,抛弃与被抛弃,也许有一天她会彻底的消失,而没有任何人注意。
小光,前面拍的有多美好,后期就有多落魄,樱花树下,手拈樱花的纯美女孩,枯黄头发脸色蜡黄的垢面女子,穿行在樱花飘落桥上的校服女孩,在暗夜里穿行在大街小巷的送报女子,小光赚取了我最多的眼泪。
她的羞涩、纯净、美好、不安、温柔、倔强以及面对佐都子时深深愧疚,她的愧疚是对那刚刚出生的孩子,也是对佐都子的,那一句句的“对不起”,让我感到这个女孩内心深深地痛和不舍。在家庭聚会那场戏,我甚至在沙发上骂出了脏话,他们就那样放弃了她,抛弃了她。
她那么努力,晨曦会到么。
小光是因为她认为的爱而有了孩子,尽管她自己就是个孩子,尽管孩子的父亲是另外一个懦弱的孩子,但是小光依然和这个未出生孩子一起,看尽了广岛的阳光和海,这是她留给那个自己不能抚养的孩子:
给小乖乖
对不起,我不能跟你一起生活
我绝对不会忘记你
从今以后无论我做什么
都会一直挂念
你几岁了,在做什么
请你一定要幸福
请不要抹去我的存在——最后这一句是给孩子的,也是给佐都子的,幸好,佐都子没有抹去小光的存在。
也许因为是女性导演,真帆、美好、友香、小光,她们作为社会中最弱小的一群人,彼此能够真心相待,坦诚相见,没有目的的赞美对方,给予对方最真诚的拥抱和最温暖的笑容,即使她们身陷泥沼,心底依然有明媚的光。
佐都子最终带着朝斗来到已经面目全非的小光面前。“对不起,没能理解你”“朝斗,她就是你的广岛妈妈”。
两个女人跨越年龄,跨越了身份,跨越了阶层,两位母亲,彼此感同身受,她们谁都不会抹去对方的存在。
犹如片名蕴含的意义一样,导演还是想给悲情的人生一点希望。
记得上次去看早恋导致悲情结局的电影,还要追溯到房祖名和薛凯琪演的《早熟》,这部电影也给当时年少的我好好上了一趟恋爱和性教育课。(也造成极大恋爱阴影,无语。)
影片里的广岛妈妈内心当然是善良的,也曾在生活接连重击之下,仍一心想要追逐晨光。无奈生活确实一直很狗血,导致她最后只能拥有一个开放式的结局。
栗原妈妈当然是幸运的,有爱自己的老公,能领养到可爱的小孩。虽然不能亲身生育,但相比片仓光,她的人生相对圆满多了。幸福甜蜜的家庭,让她的心里始终充满了光,相信朝斗在这样的家庭长大,人生肯定会比自己的true mother幸福光明得多。
片仓光确实不解,为什么总是自己,为什么生活就不能给她一点晨曦。只能说,真的好可惜,生在一个真正意义家教缺乏的家庭本身已是一种不幸,加之,自己又走错了人生的第一步。虽然平静的海面时而会给予她反射的阳光,无奈这样的光是在太短暂,犹如温暖的婴儿接力棒的创始人一样,迟早要很快离开这个人世,所以,生活给她的答案只能是悲凉的。
不想诟病什么东西,只是想说,人生已经如此艰难,一定记得给这个世界一点微光,一定记得时刻去寻找这样的微光,最好还是晨曦带来的微光。
因为一旦晨曦将至,大片的光明还会远吗?
想了半天也不知道给这篇影评取个什么名,后来看到这电影的英文名“True Mothers”,确实是个值得讨论的问题,索性拿来当标题。
纵观这几年,有不少的女性导演的作品是与女性相关的。《少女佳禾》中女主的叛逆令人深刻;《82年生的金智英》全面的描写了韩国女性在面对家庭时对事业做出的牺牲;《蜂鸟》也是一个青春期女生的真实写照;《热带雨》体现出没有当地国籍的新加坡女性在社会上地位的低下;除了最后一个前面全是女性导演拍的电影,我是感觉女性导演对这方面会有自己独有的视角,所以每次都会描写的很细腻。
就像一个命题作文一样,她们大多数算是及格完成了作文,河濑直美的这部《晨曦将至》算是优秀的一部了,但还是缺点什么,没有那种神来之笔的感觉。她对于两条线的叙述确实真实又细腻,镜头语言非常到位,但是把两个线串起来的时候就有点没考虑周到了,或者说没有把握好整部影片的结构。
一开始看到接近140分钟的片长我是很慌张的,如果剧情片过于平淡又长的话就会难熬,但这部里面我没有这种感受,整部戏下来还是没怎么出戏的,内容还是很有吸引力的,特别是在叙事结构方面,没有按照顺叙的方式一点一点展开,而是不断的插叙。
分隔线以下涉及到剧透!
首先描写了一对夫妇,他们有一个可爱的小孩,小孩还在幼儿园跟朋友闹了点误会,开头像是一部家庭片。
接着却开始讲起了这对夫妇之前的事情,原来男方有无精症,无法生育,所以两个人因为这件事情倍感苦恼,接着他们在电视上了解到了一个叫“baby baton”的平台,可以领养孩子,于是去领养了一个,这时候我们都知道了,片头的那个小孩朝斗,就是他们领养的这个小孩。
如果说继续描写他们一家人发生的事,我觉得稍显的平淡了点,然而这个时候却把这个孩子的亲生母亲的经历完整的奉了上来。然后导演开始涉及了青春期的蠢蠢欲动,没错,这个孩子就是两个无知的初中生意外产生的,从两人的热恋,到发现早孕,再到女孩被送去广岛的“baby baton”,一系列事情都告诉我们,做事要慎重,不要让冲动酿下严重的后果。
在“baby baton”的人,一类是像片仓光这种因为不懂事而早孕的,还有一类,就是在风俗店遇到一些有无理要求的客户的。说到这里,风俗店在日本就是从事色情服务的那种。有些女孩因为没有出路到风俗店工作,没想到会酿下这么严重的后果。
至于后来片仓光在做送报纸的工作时遇到那个姐妹,却以她的名义欠了钱还要她来还,我只能说社会太复杂,人心太险恶。
“baby baton”就像是一个桥梁,把两条线紧密的连接起来,一边是没有生育能力想要养孩子的夫妇,一边是没有能力抚养却意外怀孕的女性。其实生母内心还是非常想念孩子的,在信中也有写“不要忘记我的存在”,但现实就是很残酷,河濑直美将这种社会现象呈现给了我们。
可以说这部电影谈及了太多的话题,女性、生育、领养、早孕、社会等等等,看的时候大家心里止不住的压抑,一个生母一个养母,加上孩子三个人在桥边相遇的时候一种说不出的复杂感,不过那个太阳光少用一点就好了,太闪了。
14岁的少女片仓光因为早孕通过非盈利性组织(NPO)将孩子交由想要但却无法自然受孕的栗原夫妇。几年后,片仓光联系栗原夫妇由此引出当年领养关系之外以及之后彼此生活的轨迹。
生父母,养父母以及孩子的抚养问题一直是影视剧的热门主题。这部影片里面也涉及到了很多常常可能会被谈到的话题。首先,当栗原夫妇得知因为丈夫的原因而导致他们无法自然生育时,丈夫提出离婚是一个选择。这是一个很现代化的解决方案,因为如果佐都子想要一个亲生的孩子,而在这段婚姻关系里丈夫无法实现的话,假如佐都子选择离婚,这既是她的自由也是夫妻共识。丈夫因为不育他可以和同事公开讨论此问题并且开启领养的过程。他并没有因为自己的不育羞耻而感到自己的男性化被威胁。而且夫妻选择的是领养而不是抱养。这也可能是因为在当下的日本社会抱养的形式是不存在的。所以从栗原夫妇的家庭而言,因为无法生育这一点带来的可能的困境都有合法合理的解决方案。
其次,片仓光怀孕后,在父母的介入下,她通过NPO将自己的孩子合法过养给栗原夫妇,这保证了在她无法养育孩子的情况下确保孩子得到合理的照顾。在这里,她本人也好,父母也好并没有弃养这一个选择。这也可能是因为日本社会对于生父母如何合法放弃孩子的养育权已经有了普遍的做法。
再次,NPO对于养父母的教育以及筛选,这最大化地保证了孩子可以在相对富足与关爱的环境里成长,同时合法的收养手续保证了养父母的权益。再者NPO确保孩子在被养父母养育的过程中对于自己是被领养的这一事实的知晓权。
也许以上三方在影片中的解决方案仅限于在影片中出现,无法代表日本社会的真实情况。但可以确定的是当以上任何一点放在一个不同的环境里,都是一个可能的道德与伦理困境。但是随着社会的发展,至少在影片中,以上所有的问题都随着法律,社会制度和人的观念的进步而得到合理且完善的解决时,这些问题都已经无法形成对人真正的困扰时,那真正的困扰自然而然就出来了。
影片的英文译名是True Mothers,即真正的母亲。影片中以妈妈形象出现的有,领养孩子的栗原佐都子,生育孩子的片仓光,片仓光的妈妈,成立NPO的浅见静恵,其他在NPO生过孩子的女孩子们,以及包括这些女孩子和片仓光女同事在内的她们口中的未在影片中出现的妈妈。
心理学有一个概念,就是对一个孩子而言,“母亲是地,父亲是天。”心理学里的“母亲”不一定是真实社会的妈妈这个角色,她指代在孩子成长过程中让孩子感受到母亲般温暖的人,这个人可以是妈妈,爸爸,祖父母外祖父母,甚至与孩子无血亲关系的人。“母亲是地”是什么意思?假设孩子是一颗种子,大地是温暖的,种子落在大地上,在大地的照料下,给予它温暖和养料,那么这颗种子就会感觉到安全与稳定,当种子感觉到大地是安全可靠可以信任时,它就会开始生根。大地的土层越松软,它可以给予种子足够的养料时,种子的根就可以扎得更深。种子的根可以保障它能够吸收到足够的营养保障它的生长之外,也意味着这个种子会成长得越安稳,而这个安稳的前提就是要有大地这个“母亲”。所以“母亲是地”意味着孩子在成长过程中需要的温暖,关怀与踏实等,而“父亲是天”意味着孩子需要的责任,冒险,理想等。
影片中以片仓光为首的女孩子的家庭,不管是爸爸还是妈妈或者其他人,并没有提供给她们成长过程中心理上需要的“母亲”这一形象。以片仓光的妈妈为例,在片仓光生下孩子后,爸爸说慢慢来,但是妈妈让她快点回到学校。从这个角度而言,片仓光的妈妈完全不像是“母亲”这个形象,她把片仓光的事情告诉给亲戚也说明这这一点。而片仓光的爸爸更像是“母亲”的形象,但是问题在于他在孩子的养育过程中参与的时刻好像并不是很多,所以对于片仓光而言,她的家里是没有“母亲”的。而“母亲”是成长必须的,因为种子如果没有合适的大地它就无法生根那它就有着死亡的可能,所以她就同其他那些女孩子一样去家庭的外面寻找。而家外面的危险性就更高了,但是因为种子在家里无法生根导致的焦虑时间太长了,当男人们给她们提供一点看似像是“母亲”的感觉时,为了留住那个可能的“母亲”,女孩子们就会豁出去放弃自己理性的思考,比如片仓光未采取避孕措施以及其中一个女孩提到因为她被说漂亮而失足。
相对地,成立NPO的浅见静恵对女孩子们提供照顾,帮助和温暖。她事实上就是女孩子们逃出家门渴望在外面找到的那个“母亲”,但是当女孩子们找到这个“母亲”时,她们已经遍体鳞伤,而这些伤害却都来自曾经那些声称是她们“母亲”的人。当这些“失足女孩”在一个温暖的环境里相互倾诉的时候,其实她们内心需要的正是“母亲”的温暖,关怀与照顾。所以当他们知道自己没有能力成为一个好的“母亲”时,她们可以为了孩子放弃她们自己妈妈的身份,而收养孩子的栗原夫妇对于孩子而言就是这个真正的“母亲”。
这就是浅见静恵说的,她成立这个NPO的目的不是为了帮养父母找到孩子,而是要帮助孩子找到家,而那个家就是孩子在成长过程中所需要的真正的“母亲”。
但是,因为浅见静恵的生病和NPO的关闭,导致片仓光好不容易找到的这个”母亲“也消失了。结果就是,20左右的片仓光局促不安地活在这个世界上,她时时刻刻好像都惊慌失措,一阵风好像就可以把她打到。因为本质上,她依旧还是那颗因为没有温暖安全的土地而无法生根发芽的种子。
要说戛纳的“亲生女儿”,非日本导演河濑直美莫属了,从她的处女作《萌之朱雀》获戛纳金摄影机奖后,之后几乎每部作品都能轻松入围竞赛单元。虽然去年因为疫情,戛纳电影节没能如期举办,但是河濑直美的新作依然雷打不动地出现在官方公布的入选名单中,再次验证了她的戛纳嫡系身份。熟悉她的影迷都知道,她的作品一向是作者电影,故事背景都在她的故乡奈良,题材也具有私密的色彩,通常围绕着家人、传统民俗、生老病死这类话题展开,同时借助描绘大自然的画面,引发出神秘而抽象的氛围意味。很少看她跳出奈良的背景和私人化的创作方向,于是当看到她的新作《晨曦将至》时,我不禁感到惊讶,这部社会新闻题材的作品让我以为她突然改变了创作路线,转投贾樟柯阵营,走上批判现实主义路线。
事实上非也。在这部新片里,河濑直美一如既往的风格标签一个也不少:逆光、手持摄影、大自然的空镜头等等。这些过于小清新的标签成为不少影迷诟病之处,尤其是逆光镜头的滥用,令人觉得她作品肤浅造作。不过,在此片里,这些视听标签不再是过于自恋的展示,而是衔接和呼应前后情节的有效手段。
影片最优秀之处在于她构建叙事的心思,这在她以往的作品中相当罕见,叙事的复杂结构与话题的现实关注度一个都不弱。剧本用孩子这个人物将生母和养母巧妙衔接上,前后多处闪回的处理和环形的叙事结构相得益彰。而海报上的一幕更故意制造出悬念,引导观众误以为后半段是类型突变的情节,结果却再次回到社会问题的关注上。
尽管这个孩子成长在一个无血缘关系的家庭里,但影片的焦点却没有落在是枝裕和《如父如子》那种亲情羁绊之上。河濑直美始终关注的是女人的母性本能,以及她们在社会中的困境。一个是缺乏生育能力的家庭,一个是无力抚养亲生小孩的家庭,两个家庭的交集落在了女性身上,向往成为母亲的原始天性将两位女性的命运紧密相连。而透过描写两人的迥异经历,更逐渐揭露出日本当下种种的社会问题:领养、代孕、未成年怀孕、未成年人性教育缺失等等,其内在症结均指向了女性的不平等地位。
领养家庭的妻子必须放弃全职工作,代孕的年轻女孩被物化沦为商品,情窦初开的女学生因意外怀孕而辍学,女孩产子后被家人离弃,提前进入社会遭遇同伴算计……叙事在戏剧化的情节里不断推进,也不时让人思考日本女性被排挤和忽视的家庭和社会原因。
大胆尝试的叙事结构和不断增强的戏剧冲突都是河濑直美以往作品中极为罕见的,看得出她有意突破过于文艺的腔调,在融入更多现实关注的叙事文本里,找到个人风格最贴切的表现角度。
十分细腻的日本电影,是我喜欢的那种讨论伦理、无正反方、具备思辨空间、现实主义题材的电影,主体还是透视出每个人内心中善良的一面。影片最为出色的地方就是题材的巧用,编剧贡献最大,演员表演也十分到位,而导演的叙事手法以及电影技巧运用也比较成熟。影片的视角,首先站在养父母视角,着重表达那种对于领养关系家庭特殊的亲子情感,然后在少年母亲的视角,找到了弃婴关系中的特殊亲子情感,通过逐层的抽丝剥茧,逐步讲述出错综关系中每个角色的情感基点。在影片中设置悬疑与反转,在养父母与亲母之间设置矛盾,同时又回转出和解,在和解过程中宣泄出各自的情绪。影片表达出对于亲子关系的伦理侧深度解读,亲子关系,分为生物性亲子关系和社会性亲子关系,二者在一般家庭中都是统一的。而在寄养领养或者被拐卖、被抢夺等特殊事件或特殊背景下,二者会分离。而剧情的核心就在于分离的亲子关系中,各自的合理性、可同情性之间的碰撞与溶解。找到角色中各自的苦衷,通过细致地表现将情绪研磨至细微之处,让观者具备对于各方的共情,然后再通过设置剧情的矛盾点,将各方情绪进行对冲,这就是此类伦理片的套路。这种伦理思辨需要制作方的勇气,有时会面对社会的很多质疑声,所以如何表达出在伦理漩涡中各方的善意,而且回避道德上的多数群体对于善恶认知偏好,就成为成功的关键,毕竟有些电影就因为对于通常性“恶人”的过度正向渲染让大多数产生了不适感。这种对于伦理对立方各自的深度解读,有的是采用本片寻找各自的“善”的共情手法如本片,有的采用各自利益“困局”的表述手法,有的采用特定精神状态下的人与事分离表述方式,如陈凯歌的《搜索》,有的采用的是罗生门式的表述手法,如《最后的决斗》等等。总之,都是通过不断切换伦理视角,形成伦理之间的斗与和。
河濑阿姨的故事電影真是屎味咖哩和咖哩味屎之別,個人對河濑阿姨的劇情片憎厭,就只有河瀨電影中流露到滿瀉,對原生家庭的厭惡可對照,甚至很「唯心」地認為,為了充分扮演作者性,河瀨會因為原作中有一位稱為光的主角,所以才選擇改篇。她無疑是原生家庭的受害者,但當中惡念,就可以盲目地高舉沒有血緣的家人都要比有血緣更為可親嗎?而她的高明,是投入其中的紀錄片式調度,光在收容所內過生日的片段,可一瞬間讓角色與觀眾親密感(但究竟掌機的人是誰?),而每當劇情衝突達到制高點一刻,鏡頭就扮演一份超越人性的視野,將所有人間善惡最後都要蒸發到大自然裡頭,太陽,風、樹都是她的借物,是真的迎刃而解,還是回避了坦蕩蕩的人性醜惡和複雜性,實情係過分潔癖感,要隱藏她的不滿。不要再扮正能量大使,明明你就是邪惡化身如變態殺手一樣冷酷無情
又一部“无精症”。逆光的河濑直美,探讨生育和养育的情感束缚,对任何一方,都可以说“请不要抹去我的存在”。
河濑直美的水准还是有的,只是这么多年似乎一点突破都没有,看到一半她那几招重复耍了两遍之后,有种看到导演天花板的感觉。还是河濑直美导演的那些标志性的拍法,树林和逆光无处不在,开心也逆光,绝望也逆光,万物都可以守护人类,万物都必须有灵,大自然的空镜可以帮导演补齐故事没有的逻辑,听不懂风声跟主角说了什么就是大家的问题了。不过这可能也正是我们喜欢河濑直美的原因吧。
三重结构是“母亲”能指的迂回与悬停,也是被一个孩子建立起来的,无血缘家庭叙事。人物在各自的叙事单子中成为母亲,并不断面临着失去孩子的诅咒。《晨曦将至》与《光》同样生成为致盲影像,却是《光》的反面,人物被暴露在大逆光之下,这种光芒表面上看如同是枝裕和,但河濑直美则更为极端。来自放映机的那道光被返照,刺入双眼,是一个难以承受的基督教式大他者,审判和救赎同态的在场。对于文本的抵抗令《晨》成为一场诸神之战,与作为裁决神的太阳相对的则是不可知的幽冥之神,在影片中,电话(手机)铃声的闯入是空间转化为神秘的入口,通向广岛的待产疗养院,在日常对话中将时间静滞。而最终如同日剧般的三方相认以及人物冒出的泪水则意味着幽冥影像在这场抵抗的终极失败,但影片所有的感动都出自瞬间。【墓岛字幕组】
本阿姨脑残粉忍痛说一句:杀鸡焉用牛刀。阿姨拍这种戏是信手拈来,两个故事单独拎出来都很强,恰到好处的景/物/人的特写和转换,纪录式影像的穿插,太能让人共情。但这个刻板的悬疑加突兀的冲突说实话不在水准。之前阿姨再怎么母爱泛滥我都甘之如饴,但这次配上那个不断重复的主题曲,那种jpop的人工糖浆的味道让我口腔发涩。
从不育夫妻收养孩子的心酸,到未成年少女生子后的人生崩盘,河濑直美握有满满值得探讨的社会议题,可也因想讲的内容太多,造成影片结构严重失衡。大量可以重新剪辑、编排、精炼的段落。就像影片那个本已挽救全片的优质结尾,河濑直美仍不放弃再赘言几语,堪称全片举棋不定的缩影。
从「索求」孩子的角度来说,这四位不同形态的「妈妈」无疑都是真正的妈妈。事实上,影片大部分时间都在刻画她们「求而不得」的事实。因此,无论孩子是男是女,是大是小以及身在何处,父母与孩子都是「领养」关系。也正是这一点,河濑直美借着《晨曦将至》的折光不仅重新塑造了「母亲」这一身份,而且真正跟随社会发展的脚步将被扭曲而有毒的父母与子女关系「复原」到了健康状态:亲生并不等于私有;人是目的,因为人都有无能为力的时候。东亚家庭伦理观所带来的另一个问题就是,一个拥有「生之」能力的人似乎同时拥有「养之」能力。对于孩子来说,这个没有从因人而异角度出发的「要求」无疑是一种强行被赋予的权利,即它是对另一种权利的强行剥夺。影片最终是将一个拥有独立人格的孩子,从以保护为名却在行占有之实的「私有制」里小心翼翼地剥离了出来。
1.注意性教育。2.注意家庭和谐。3.坠入底层是一条单行道。
这个世界上必然有几种感情是可以极致且纯粹的:比如14岁时候学校里那个可以让她不顾一切喜欢的男孩;比如与自己的身体息息相关的生命,即便他们只是匆匆见过几面;比如即使没有血缘关系依然甘愿奉献和信任的母爱与亲情……这样的情感基本都是男性无法体会的。叙事手法和影片结构是本片值得探讨的部分,把关于生育和领养的议题纵向、横向都进行扩展,从而得到一个完整的并且直至结局也在无限延伸的故事。
河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题,虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促,两条线都各自占用了太长的时长,但内容却有点芜杂,其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。
河濑直美拍得很稳,聚焦老中青三代母亲的生育与抚养困境,还牵涉到原生家庭问题与领养制度讨论,情感真挚。不过形式上还是有待商榷:双视点时间线+环形叙事结构,以再遇、拜访为不断重现的时空联结点,虽然有意思,但两条线仍然有割裂感,并未气脉相通。逆光空镜尽管有马力克的味道,但放在这个题材和语境中并不适配,因为大部分时候,领养和抚养问题和自然界无关,与神性或超验性也牵系不起来,强行塞入过多逆光空镜头,只会适得其反。(7.0/10)
3.5,相比于一种质地不均的粗糙影像,迫切拿起摄影机所流淌出情感是如此本能和珍贵。
中小学课程、父母一定要尽早普及性知识,告知那些刚发育的年轻人做爱的时候一定要戴套。
画面做的是真漂亮…但是剧情有些脚重头轻,想讲的太多,呈现出来的有限,最后的团圆结局也有些儿戏。一点牢骚,母亲孩子,孩子母亲,如何做个母亲,怎样的母亲才是好母亲,为了孩子辞掉工作,生了孩子毁掉了大半前程,想来想去,女人为什么就不能摆脱母亲这个身份只是做个人呢?
TGHFF57-"日式青春物語":國中生清澈美好的愛戀 ,C&K主題曲アサトヒカリ,攝影機直對陽光的過曝畫面,日式跑,空氣乾淨透徹的地景… 然而 主角是誰?兩個[母親]:前半段是妻子,後半段轉到小女生光…兩段感覺就是這麽放到了一起(甚至拆成兩部片也可[誤]… [不孕不育]/[領養]這2個議題滿值得深挖的,但這對[模範夫妻]面對這些問題都顯得非常團結恩愛… 小女生[光]的段落就滿青春窠臼… 原本以為那個[嬰兒接棒]組織會有什麼"黑幕"(大誤) 結果都是温温暖暖的… 但在這種溫暖明媚裡,又藏著重重悲傷… 導演手法/剪輯方面的[留白],挺流暢的,不需要事無巨細交代,點到了就MoveOn(e.g.沒有拍領養[面試]過程,宣講下一場就是電話來了 說可以去辦手續帶寶寶回家…)… 結尾"兩女相遇"太過了…
这部片真的让我彻底放弃河濑阿姨了,剧情片摆拍成假自然真做作的纪录片,关怀弱势、边缘人群就是哭给你看我多惨,给你看我的伤疤。好人都像圣母一样在逆光的背景下说教,所有人都是在镜头下表演痛苦和开心的玩偶,肯本没有活在真实的世界里。最后又搞一点悬疑线,导演什么都想要,什么都想拍,风光片也没少剪进去。其实看半天是阶级问题呀,说是讨论不同的母亲,最后还是穷人家孩子没有好的环境,不会跟孩子相处。知识分子精英没孩子,领养也可以把复杂的亲子关系处理的很好。社会的症结,个体痛苦倒地来自于哪里,不是呈现跪地痛哭的人物那么简单,导演到底想清楚没有啊。为了改编小说而呈现的故事创作吗……饶了观众吧……电影的创作绝不是把镜头最准某些群体,让她们微笑流泪再来个大逆光,让你看真美啊,这么简单……
第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和,不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用,中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪
那边的女人希望女儿肚子里没有生命,人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母,却被宣判了无精的极刑。孩子出生,意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服,像大海保护着岛屿,岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育,也要在摇篮里生长,刻在生命里的所有印记都不能抹去。
#3rd HIFF# 主竞赛。前入围2020戛纳片单及圣塞主竞赛。河濑阿姨这次水准回升大概是因为动了真情,这个跟自身经历有关的领养故事有些地方拍得是真痛。视听风格很稳,大量逆光镜头(包括cue了前作[光]的一些地方),部分段落也用上了她擅长的纪录片技巧(宝宝接力棒那里甚至直接上了一段带采访的纪录片)。又有小半个奈良故事。剧作结构有趣,三个大闪回以一种环形叙事的方式拼在一起,也是河濑阿姨作品中首次用到这种时间线技巧。所以虽说也是在探讨“家庭的概念-血缘的力量-生不如养”这类命题,但也并不是如预想的那么是枝裕和化。整体而言还是比较适合大众口味,也回应了“少子化”的社会现实。
河濑直美的《如母如子》,讲诉少年与中年两个不同的年龄女性所面临的困境,一个未婚生子,一个求子不得,但说实话这两个视角割裂有点严重,唯一联系也只有孩子,故事并没有有机融合在一起,反倒是各讲各的,感觉像是两个片子。