情迷高跟鞋

这一部片子平均竟只有四星，还是蛮让人意外的。。

阿莫多瓦近年来肯定是退步了，大概是他在这一类话语的运用上，已经没什么可以超越的了。故事从后往前讲，动机好似零散，最后再圆合一下，都是贴心贴肺。
在他那些纯粹的女性故事里，男性不过是个导火索，早早就死掉，或是最终使女性圆满的角色。真乃女性之友。
仅海报就要大赞，高跟鞋和枪，结合在结尾情绪爆发的那一点上。什么时尚女魔头的海报创意简直是抄袭。
还有音乐，还有七七八八的配饰，各式耳环出现得恰到好处。手语解说员和监狱女狱友，都是绝妙的人物设置。

老女人的魅力永垂不朽。

阿莫多瓦作品《情迷高跟鞋》观后座谈会纪要
/范达明整理/

时 间：2012年10月20日（星期六）上午10：55-11：10
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂
（恒庐艺术影吧阿莫多瓦作品《情迷高跟鞋》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、马以乐、金爱武、李春华、袁康、武蔚（观影者：陈杏生、何吉、姬伯庆、方永根、蔡智云、张云、吴疆等）
主持人：范达明
记 录：武蔚

女主角蕾贝嘉在全片中等于是先后间接、直接地杀了两个大男人
范达明：《情迷高跟鞋》是阿莫多瓦1991年导演的片子，和上一次看的片子《精神濒临崩溃的女人》在风格上有一致的地方。本片这个女主角——电视台的女主播蕾贝嘉，实际上还在她是小女孩时候就是个很有心计的、心很狠的那种孩子，与通常的天真活泼的那种孩子不一样，她甚至通过偷偷把继父的药瓶换掉，导致了他车祸的死亡。在全片中，她等于是先后间接、直接地杀了两个大男人：一个是她的继父，一个是她母亲的情人也最终是成为她丈夫的男人。而他俩都是与她母亲有密切感情关系的男人。

片子里最大的悬疑点其实是那个法官
马以乐：这电影的情节还是蛮曲折的。人到底是她自己杀的，她妈妈杀的，还是外边人杀的，我们先是搞不清楚，到最后结论才下来。片子里最大的悬疑点其实是那个法官，法官对整个事情都清楚。法官想救她，也喜欢她，法官其实是当事人，他只是在想怎么帮她，怎么救她。结果，我们还知道这个法官就是那个人妖，这都是出乎观众意料的。
范达明：法官多明尼可以说是个“三栖人”，除了职业为法官，有时又成为“人妖”勒达尔，吸引了想念母亲的蕾贝嘉，因为“人妖”在秀场专门模仿她母亲的演唱风格——后者因想念远去墨西哥的母亲，就常去罗莎秀场看“人妖”演唱；此外，法官作为警方的眼线又扮演了穿红皮夹克的雨果，成为在监狱做女义工的葆拉的未婚夫。影片实际上是赋予了法官这个角色以某种超现实的、令人有点不可思议的功能。

影片的戏剧转折与最大的奇异有两点，并且都表现为角色的转换
范达明：影片的戏剧转折与最大的奇异有两点，并且都表现为角色的转换。一个是女主播蕾贝嘉在自己的直播节目中直接承认是自己杀了自己的丈夫——由原本是媒体新闻的客观陈述者转换为面对全社会的凶案自首者。一个是法官如同全知的神那样竟然对于蕾贝嘉与人妖单独在后台化妆间的全部活动包括性活动了然于心——原来人妖就是法官装扮的。这里，我们或许会问，究竟人妖与法官原本就是同一个人，还是法官仅仅是偶然去装扮了人妖——影片在这点上似会让观众产生一些疑惑。当然，至少蕾贝嘉那天晚上到后台去所遇到的那个人妖，正是法官本人。
武蔚：应该法官与人妖始终就是那一个人。

母女之间压抑的爱与矛盾的恨，以及女儿对母亲的爱与恨及其转化
金爱武：最后女儿被释放了，慢慢自己调解出这个事情的结果，是妈妈对女儿的爱导致妈妈去那样做——母女之间的爱，以前的种种，使妈妈为解救女儿，也为了“赎罪”而来承担这个杀人的结果。最后大家的感情通过沟通舒畅了，以前是那种压抑的爱，矛盾的恨，最后恨没有了，只有爱。
范达明：影片的基本戏剧冲突，主要是围绕着母女关系的爱恨情仇构成的，母女之间的感情其实是很深的。但在影片最终也让我们看到，当母女的紧张关系完全释然之时，也是女儿永远失去母亲之日，这是异常悲凉的。

阿莫多瓦的片子关注亲情比较多，并和许多边缘的元素有趣地结合起来
李春华：我看过阿莫多瓦的几个片子，他关注亲情比较多，但是他的亲情和许多边缘的元素，就像把人妖这种元素很有趣地结合起来。之前有看过一个《关于我母亲的一切》，就是亲情多一点，我很喜欢他电影里面的类似歌剧的形式的运用。在另一部片子《对她说》里面，有一段默片，非常棒，我很喜欢。
范达明：你刚才讲的几部片子，我们都还会放，下个月还有他的4部片子。

影片的颜色、音乐与基调
朱未帆：原来《关于我母亲的一切》也是阿莫多瓦拍的啊，这两部片子中的风格是比较一致的，里面突显出来的是颜色的冲击——红色，红色的高跟鞋，红色的衣服，像血一样的红色。还有片子里西班牙式的音乐。音乐有两种：一种是比较怀旧的回忆性的音乐、背景音乐，有比较浓厚的音色；一种是监狱里跳舞时的音乐，是整个影片中基调比较扬起来的音乐。虽然电影的主色调是红色，但整部电影的情感基调还是阴郁的。

母亲作为当红歌星魅力无穷，却绝不能由谁来单独占有
范达明：这部片子里的母亲作为当红歌星与《精神濒临崩溃的女人》里女主人公佩帕一样，都是演艺圈里有很大社会影响力的明星人物，她们本人都魅力无穷。影片事实上也反复向我们证明了这一点：一是女儿蕾贝嘉，她对母亲是尽其一生去模仿追赶，一心想要成为像母亲那样的人；二是即使已经娶到了母亲的女儿的人（母亲的旧情人），一旦再次见到母亲后其旧情也还会“死灰复燃”；三是人妖所进行的秀场表演，也完全就是对于母亲的全部举止与演唱风格的模仿。
影片潜在地似乎还向我们表明了这样一种认识关系：母亲如此魅力无穷，如神一般，因此只能作为大众情人为大众所共同欣赏，而绝不能由谁来单独占有（至少在女儿蕾贝嘉心目中就是这样），否则给他带来的就必定是死亡。对此，似乎只有法官真正知道这其中的利害关系——法官也迷恋母亲，不过是适可而止，最多是男扮女装（异装癖地）以“人妖”的形象去模仿母亲，或者是仅仅达到占有母亲的女儿就可以了。影片中我们看到，法官通过变身人妖实现了对母亲的成功模仿，不仅相安无事，自己也出了名（当然是人妖的名）。相反，母亲的丈夫与情人（蕾贝嘉的继父与蕾贝嘉的丈夫）都因占有了母亲而死于非命；蕾贝嘉自己也一样——她想追赶母亲却由于自己天性不足（例如身材矮小等），永远无法达到母亲的气质与艺术高度，这不仅令她心中充满妒和恨，还成了杀人凶犯，毁了自己的前程。

影片关注视角是在人际关系尤其是母女关系中情感与道德因素的一面
范达明：影片的结局是：杀夫嫌疑人蕾贝嘉因怀有身孕而被保释出狱，法官在其中起了重要作用（他就是蕾贝嘉所怀新生命的父亲，他还要向蕾贝嘉求婚）；与此同时，母亲在心脏病发作濒临死亡前，因对女儿的成长有负罪感而诚心地替女儿承担起了杀人的罪责。阿莫多瓦的影片显然把其关注视角放在人际关系尤其是影片特定的母女关系的情感与道德因素的一面。如果说在现实社会层面，常理中应是“法律高于一切”或“法大于情”的话，那么在影片的这个艺术故事中，这种关系则是被颠倒过来的。

2012年10月31整理，11月2日补充（纪要最后两节系会后笔谈）

   阿尔莫多瓦这部代表作如雷贯耳，好不容易才买到，译作《情迷高跟鞋》，不如“高跟鞋”直白简单。
    再一次证实了我和阿尔莫多瓦的心心相印，我不得不喜欢他的电影。近来一直沉不下心来观看电影，但是当拉丁咏叹调响起，艳丽的大红色浮现，我完全进入了西班牙的时空。
    我设想过一千个高跟鞋的故事，怎么也没算到他描述的是母女感情。当蕾贝卡孩子时必须听到母亲“咔、咔”的高跟鞋响起才能入睡，她如此依赖母亲，但身为明星的贝基却时常忽略女儿，甚至在答应和她共同生活后独自去了墨西哥。一分离便是长长的二十年。待到母女相见，贝基对女儿涌起万千柔情，她想补偿亏欠的母爱。但面对昔日情人的女婿，她显然无法平静。怪异的三角恋注定了悲剧的结局。蕾贝卡并不爱丈夫，她仅仅是为了证明她可以取得和母亲一样的成就而选择抢夺母亲的情人；当母亲再度出现并且与自己的丈夫旧情复燃时，蕾贝卡的不堪也是可想而知的。她杀了丈夫然后自首，都是对母亲的报复，无关乎爱情。
里面的爱情只有多明尼哥警官对蕾贝卡的爱。又是易装癖，阿尔莫多瓦始终撇不下这些边缘人群。多明尼哥化妆成俱乐部的舞女时爱上了蕾贝卡，两人在化妆间的激情戏无疑是阿尔莫多瓦设置的迷宫，它为影片增加了极大的娱乐成分，但也是谋杀案的一条隐线。阿尔莫多瓦的影片总是极尽娱乐，谋杀、爱情、同性恋、易装癖、明星崇拜，很好莱坞的元素却掩盖不了他社会学的犀利眼光和满腔的温柔情感。
    他的影片决不仅仅是故事吸引人，尽管他的故事的确离奇充满玄机，但作为一部电影的其他元素无一不令人着迷。音乐统统采用拉丁咏叹、吉他和多明尼戈舞曲，西班牙民族特色浓重；演员可塑性极强，适合千变万化的造型；美工永远是大红墨绿的暖色调，和简约的家具，极其刺激感官。
    有一个情节处理令我感慨。蕾贝卡自首后和母亲的第一次见面，她声泪俱下地讲述自己对贝基的复杂感情，用了《秋天奏鸣曲》来做比喻。本来阿尔莫多瓦完全可以用他自己的生活来比较，直接引用就行，一样生动深刻。但他用了伯格曼这部描述母女紧张的经典影片。我不会硬生生说是向大师致敬，或许他只是认为《秋天奏鸣曲》确实太贴切完美了。一直很迷恋于探讨母女的话题，加上最爱的伯格曼，对这一情节我牢牢记住了。
母女既是朋友也是敌人，她们互相模仿互相嫉妒，她们可以亲密无间，但更有可能暗自较劲。假如有一儿一女，母亲一般更喜欢儿子，为什么呢？异性相吸适用于任一场合吗？这个问题我没有答案，但我能确定母女的感情是有分水岭的，在女儿结婚生子之前对母亲的确怀有敌意，当自己也成为母亲后却能关系180度大转变。这种敌意来自于被他人类比，人们总会将同类作比较，由于女儿在未成年时总不自觉模仿母亲，于是她往往比不过母亲，于是自我否定之后就是对母亲的暗暗排斥。她开始希望自己独一无二，开始拒绝母亲意识的渗透。等到自己成为母亲，经历过孕育的神圣，她不自觉会将自己和母亲归为一国，那么感情自然加深了，关系也随之扭转。波伏瓦在《第二性》中说到：“女人在轮到自己作母亲时，在某种程度上，她便会取代她自己的母亲：这意味着彻底解放。”从此作为对等的独立的人格出现在母亲面前，而之前她或许都一直在母亲的束缚之下。


    附：阿尔莫多瓦的影片
    《贝比、卢西、鲍姆及其他女孩》,1980；
    《激情的迷宫》，1982；
    《黑暗的习惯》，1983；
    《我为什么命该如此》，1984；
    《斗牛士》,1985；
    《欲望的规条》,1986，里约热内卢电影、电视、录象节最佳导演奖、洛杉矶电影节新人奖；
    《神经濒于崩溃的女人》，1987，获欧洲电影节青年导演奖，1989年北美票房总收入最高、也是西班牙电影史上最成功的影片；
    《捆着我，绑着我！》，1989；
    《高跟鞋》，1991；
    《姬卡》，1993；
    《我的秘密之花》，1995；
    《鲜活的肉体》，1997，入围该年度戛纳最佳影片以及英、美当年十大最受欢迎影片；
     《关于我母亲的一切》,1999，戛纳最佳导演奖、金球奖最佳外语片、圣塞巴斯蒂安电影节大奖、欧洲电影奖、奥斯卡最佳外语片。
      《对她说》，2001。

Almodovar的片子，我见一张，收一张。现在差不多有10来张了。《高跟鞋》放了好久一直没看，今天拿出来放放，免得碟片和blog发霉。
听着Luz Casal的歌，沉浸在西班牙人的悲情中。
阿莫的片子里，故事总是纠葛，情绪总是漫溢。俯拾皆是变性、同性恋、电视的使用（好像may31曾经提到过），抛开这些因素，人与人，尤其是女人与女人之间的爱恨总在两极间冲撞。我想，当一个人陷入极度的忧伤和情感痛苦时，阿莫的片子恐怕是最好的良药。

看着奔放的西班牙人，红色欲滴的衣装，撩人心肺的西班牙嗓音，自己的悲伤都是芝麻小事了。或者，沉浸在这种情绪中，未尝不是一种乐事。

在碟片的花絮里看到主题曲是Luz Casal唱的，马上到verycd.com和taobao上查。呵呵，竟然都有。半个小时，电驴就为我送来了songs of Almodovar。互联网太方便，快乐也来得太迅速了。有些廉价啊。

觉得不过瘾。贴一贴Luz Casal的歌词（翻译成中文了，真体贴呀）：
“由于母亲和勾魂女都是以歌为业的角色，电影几乎是以女声串连起整个架构，由沧桑天后Luz Casal演唱了《高跟鞋》的主题曲算是阿莫多瓦电影音乐里最让人着迷的，曲调高拔又婉转哀怨，直逼云霄。她任性娇纵自我陶醉每一个手势都撩人又认真。

　　我们的爱情已经到尽头
　　你会后悔
　　这一年的恋情
　　你走吧
　　不久后你将会发现
　　日子不好过
　　因为没有我在身旁
　　每到夜晚
　　夜深人静时
　　你会想起
　　那段甜蜜的日子
　　你会想起
　　我献上的热吻
　　你会突然明白
　　你已失去
　　宝贵的爱情
　　心爱的情人
　　你何曾想起
　　我们所失去的
　　你会后悔
　　要是你离我而去
　　甜蜜的时光
　　你我一起的日子
　　将一去不返
　　每到夜里
　　夜深人静
　　你会想起
　　那段甜蜜的时光
　　我的热力
　　你突然明白
　　失去了我
　　你已失去自己
　　如果你心碎
　　想想我
　　如果你想哭
　　想想我
　　我爱你的天使面容
　　孩童般的小嘴
　　如此年轻
　　引诱我犯罪
　　痛苦时想想我
　　当你哭泣
　　也想我
　　我属于你
　　没有自我
　　因为没有了你
　　我活着有何意义

阿尔莫多瓦又感动我了。《高跟鞋》是用鲜明的表情表达最强烈的情感，大声说出母亲与女儿之间的故事。
 
身为著名歌星的女儿，母亲的成就高不可攀，Rebecca不管做得多么优秀，心底深处永远有那么有一点点不自信，神色慌张，质疑自我，矛盾冲突的高潮时，她最强烈的心声永远是：“承认我，赞美我，爱我！”

那岂不是在说我么？我们这些可怜的小孩子啊。

影片最动人一幕让我心中悲戚：女儿刚被投入监狱的第一天晚上，正是母亲演唱会的首演，台上的母亲强忍心碎，带着克制的悲伤，把第一首歌献给她的女儿，那首动听得不可思议的西班牙歌曲响起，（Luz Casal的Piensa en mi），狱友的收音机现场直播这场演唱会，女儿在监狱的床上捂住耳朵，痛苦翻滚，恳求狱友把收音机关掉。

但是，阿尔莫多瓦要说的不是对抗。在三部关于母亲的影片中无不透出浓浓的温情，在充满凶杀、犯罪、变性人的情节背后是浓浓的温情，就像〈回归〉的终结句：妈妈，我需要你。

影片的最后，母亲临死前在枪上印下自己的指纹，替女儿顶了罪，她对神父忏悔时说：“即使我撒谎那又怎么样，我是她的母亲，我当替她负责。”母亲死去时，地下室临街的窗给室内洒进温和的夕阳，女儿扑在母亲的身上，久久哀恸，镜头极缓极缓地、无比凝重地淡入黑色，像一幅描绘悲剧场景的画，影片就在这样温暖的哀伤中结束了。