山村老尸

    如果我是在看电影前先看到海报的话，我会考虑要不要看这部电影。海报上的楚人美比电影中的恐怖多了。不过这电影也算是香港恐怖片的经典，虽然鬼妆容让人有点不敢恭维，但在那时算是很不错的了。

郎在芳心处，妾在断肠时，委屈心情有月知！
相逢不易分离易啊，皆复如今悔恨迟！
不知否当日凤凰欣比翅，又记否蝶负恩情，哥便自知。
又惜否旧爱已无，身宿处，念否有娘无父，一孤儿。
猜君啊，你又窥探我久病成痨，不够会为你伤心处处。

  在上小学的时候，无意中在同学家的VCD上见证了这部有史以来最具恐怖剧情，任务，故事情节，角色于一身的超级无敌恐怖片。

  从题目上我就说了，这部电影我从头到尾没有完整的看完，不是因为我胆小，绝对不是！唯一的原因是太吓人了，就连以后再电视节目上放映的我也不敢看，还是一边换着台一边看，偶尔出现某些吓人的场面也是瞬间换台;那种恐怖的声音曾多次被同学模仿.小强～。
   
   我说的有点矛盾，但是胆子在大的人也会被这部电影中所描述和演变的情节所带动起来。可以说香港历史以来最恐怖的电影非它莫属，如果要颁奖的话，那么最佳剧情，最佳导演，最佳演员，最佳摄影，等等都是他拿了。
  
   尽管山村系列还有其他几部，但是我认为这部是最具历史意义的一部，我希望后生可以将此电影介绍给朋友们.

    要说最恐怖的国产电影，和我差不多年纪或者更年长一些的人脑海中一定会立刻闪过四个恐怖的大字《山村老尸》。将近20年前的一部电影惊吓了好几代人，也给看过电影的观众留下了无法磨灭的恐怖回忆。哪怕到了今天，只要听到那曲清唱的《楼台会》我都会有种毛骨悚然的恐惧感，即使我已经记不清楚电影的具体内容了。只记得当年看完电影后，长达一个星期不敢喝水，也不敢一个人上厕所。可惜，时光不仅是把杀猪刀，更是一把磨去所有曾让我惊惧不已的恐怖感受的坚硬锉刀。有鉴于8月暑期档的电影没有太多想看的，索性看起了过去的老电影。这部无意中翻出来的《山村老尸》更是带给我很多感慨，不由得打开电脑想要写点什么。
     私以为楚人美可以算是国产鬼怪恐怖代表第一了，那首凄凉的清唱《楼台会》更可算是最恐怖的电影配乐了。楚人美因为被丈夫冤枉偷情而惨死，在得知真相后化为杀人不眨眼的厉鬼，屠杀了20多个村民，随后被抚慰安静下来。随着尸体被惊动，楚人美的怨气也再次现世，杀害了一个又一个人。最后，还是男主用自己的爱感动了楚人美，放过了女主。说起来简单甚至单一的故事，在近20年前被搬上大银幕，却相当的恐怖。张弛有度的节奏处理，TVB套路似的角色演绎，完整立体的恐怖故事以及演员的精彩表演，蒙太奇手法的灵活运用，再配上点到为止却让人不寒而栗的配乐，足以让这部老电影成为深入人心的经典恐怖故事了。
    作为一个重口味观影人，我看过形形色色的恐怖电影和血浆片，电脑里面90%全是口味甚重的影片。不过，我始终对于鬼怪类灵异影片抱有一种想看又不太敢看的别扭渴望感。我是医学专业毕业的，早在八年前解剖课上就已经接触过尸体这种常人看来极为恐怖的元素了，按理说是不会害怕不存在的鬼怪的。可就是那么奇怪，我不害怕现实中存在的恐怖杀人狂和血腥变态，反而更害怕看不见摸不着也没有被证实过的鬼怪。也许人就是这样，最为恐惧的不是确切知道的元素，而是永远不可能了解触摸的未知。刚好鬼怪就属于未知领域，借由人类无穷无尽的想象来放大了惊悚可怖的一面，才会那么让人害怕。有别日式恐怖片鬼脸爆现吓人和鬼怪蠕动带来的声效吓人手法，《山村老尸》香港式的电影手法很好的放大了鬼怪带给观众的对于未知的恐惧感。没有铺天盖地的刺耳配乐，也没有片刻不停的恐怖鬼怪，更没有血肉横飞鲜血淋漓的血腥场景，只是简单的几幕恐怖场景和偶尔闪回的惊悚画面就刻画出了一个恐怖到了极点的女鬼形象，以及诅咒似的阴冷配乐就让这部电影站在了国产恐怖片的顶峰。男二在水下看到自己的魂魄被女鬼带着的场景，让我汗毛倒竖，完全不需要任何配乐和恐怖妆容就能很好地吓唬到观众。
    即使如今看来电影的某些手法显得老套生硬，但他开创性的采用有别于日式恐怖的干净利落的表现手法和恰到好处的配乐都给人一种历久弥新的恐怖感受。影片更是借用男主角之口将“鬼”这一特俗元素进行了合理的科学推测，让人映像深刻。所幸最后电影来了一个皆大欢喜的HE，让楚人美能再一次相信感情带来的美好感受，也给了观众能松一口气的轻松感。毫无疑问，《山村老尸》一直居于我心目中国产恐怖片的冠军之座，是每一个喜欢此类电影不容错过的经典之作，也被后来作品一次又一次的借鉴手法。可惜，他也逃不过系列电影一部更比一部烂的诅咒。所以，只要看第一部就好了。他不仅惊吓了我的整个童年少年时代，在如今看来也还会给我一种害怕感受，不得不算是极为成功的。

一切鬼语皆人语，一切景语皆情语。

    晚生之不才，至今才一览香港鬼片之经典大作《山村老尸》，此次影评日志，距离大二时期发的园园捉鬼已经三年有余了，如今在看当时的评论，难免有些片面和肤浅。如今恰逢周末，闲来无事，终于看了一部史上成为童年阴影三部曲之《山村老尸》不觉拍手称赞。对于这部老片，观后才知所有对于这部影片的赞誉都是实至名归的，其不愧为里程碑式的作品！

    荒村幽幽，老谭森森，山楚人美，寻魑问罪。在当时没有电脑特技的条件下拍出如此瘆人的片子，可见其影片本身对于恐怖氛围的渲染内功之强。然而这些都不是我所想的，专业的电影人自会有所评判，比如电影中楚人美的出场，那种飘忽不定阴魂不散的聚在我们身边，仿佛你看完电影上厕所的时候马桶里真的会有一双手或者一团头发一样；再比如小明回到荒村时看到的村民的鬼魂肩搭着肩，跟着挑着灯笼的楚人美一样出现在村口的场景，配上凄惨的唱曲，回荡在耳边，颤抖在心底。这些场景我们每个人似乎都在梦中见过，不是么？或许会发生在看完日志后的一梦中，你会发现一群人搭着肩呼喊着你去玩耍，在深山里玩捉迷藏。

    言归正传，我之所以对其评价如此之高，远非其影片中现在看起来有些过时的氛围渲染，因为自从午夜凶铃、咒怨等日系恐怖片一出，所有的心理恐怖都变的顺理成章，日系恐怖难逢敌手（欧美靠血腥、中国考脑残为卖点的片子毫无营养价值可言，只能用来下饭）。但是心理恐怖，正如前一阵儿风靡一时的心理恐怖微小说一样，不在视觉、听觉下太多笔墨，只靠人心思索，便愈发觉得寒气逼人，这才是真正的恐怖之大成。

    正所谓魔由心生，如果一种事物他人看起来特别恐怖，但是在你的思维中没有这种恐怖的意象思维定势的话，根本毫不可怕。譬如群狼之于狼群中长大的狼孩，人骨之于骨科医师以及黑夜之于盲人。所以人之所以觉得恐怖，在于其对于恐怖本身在脑海中投入的意向的共鸣，没有共鸣，无谈恐怖。因此，世上本无鬼，鬼生在人心。

    这边是这部电影成为经典的核心——就是吴震宇的那句话：鬼是不会杀人的，它只能凭借幻觉让人自己杀死自己。这正应了那句老话：不做亏心事，不怕鬼敲门。

    确实，中国人观点看来，鬼乃怨气所生。如今网络上也开始流行人死后产生的电磁波形成了鬼魂，某些人以此来证明超自然现象的科学性，意图使人相信鬼魂的存在。不管其存不存在，种种假说表明。即使存在鬼，其也是无形的，即不属于液固气三态，那么属于哪一态呢？呵呵。所以鬼既然无形，也就不能杀人，只能靠人的知觉自己杀死自己。这才有了鬼上身、鬼压床、鬼打墙等等诸多传说，但是不管哪种传言，鬼只能控制人的意识，不能直接杀死人。所以劝大家千万不要害怕鬼，只要你心中无鬼，行事顶天立地，魑魅魍魉又有何惧哉？

   人心仁慈，怀恋儿时长辈，或许能够听到故去的长辈在耳边言语加衣多食；人心多忧，或许能够看到冤魂诉苦；人心多思，或许能在梦中和仙人对话，契阔谈宴；人心多苦，或许能在心中和众生诉怨。

   然若人心狡诈，或许思索计较于勾心斗角之间，眼见骇人之景；人心歹毒，时常夜不能寐，见冤魂前来索命复仇；人心贪婪，不免梦遇巨蟒吞象；人心嫉妒，终生徘徊在幽怨之间。

   故一切景语皆情语，一切鬼语皆人语。

   子不语怪力乱神，子曰何为仁，答：爱人。

   这也是为什么楚人美在片子最后自己回到了坟墓之中，不再出来害人。是因为吴镇宇所饰演的毛老师用一片真心支制服了他，用一个紧紧的拥抱救赎了自己，也救赎了楚人美。

   苏东坡曾经说过：你看到的是一坨屎，我看到的是一束花，同样一种事物，你看到什么，你心里就拥有什么，人所能拥有的，无关风月，唯有内心。

   如果小时候的某问朋友看过这部片子，你怕楚人美吗？（完）

   如今好男儿皆关心政治，唯我不务正业，只看鬼神邪说，不免惭愧，呵呵。大家都努力学习工作吧，生活依然美好~祝大家圣诞快乐~

   贾生半夜虚前席，不问苍生问鬼神。

如果现在与朋友探讨香港的恐怖电影，绝大多数的人都会提起《山村老尸》。不论是电影发烧友，还是一般影迷（包括本人在内），仿佛只要看过这部“神作”的观众都是会留下极深的“心理阴影”。究竟一部低成本的、粗糙的、甚至不入流的传统鬼片为什么会达到了一般恐怖片所达不到的高度，为后来的影迷所无比“忌惮”呢？
说起《山村老尸》，就不得不说《午夜凶铃》（以下简称《午》）。《午夜凶铃》上映于1998年，可以说《午》的出现，直接带动了东方恐怖电影的迅猛发展，包括后来大热的韩国恐怖，甚至泰国恐怖片，都没有逃脱《午》的影响。实际上《午》为亚洲恐怖电影树立起了新的标杆，就是不同于绝大多数欧美恐怖片的血腥、暴力等表现方式，现实、宗教等题材而另辟蹊径，结合东方文化特有的内敛、隽永、含蓄的精神素养，更加突出的是暗示与气氛的结合。这些特点在《午》的身上集中体现出来，也就促成了《午》的成功和亚洲恐怖电影的崛起。
所以，在这股风潮的带动之下，香港就在1999年的时候孕育出了《山村老尸》（以下简称《山》）。其实在很多资深影迷眼中，《山》是乏善可陈的。上面已经提到，无论是演员的表演（可惜了吴镇宇大爷），还是剧本的内容都没有太多的亮点，不外乎一群无知的年轻人被厉鬼索命的简单故事。但就是这样简单的故事，却被拍出了不一样的效果。我个人认为《山》的成功，究其原因有以下几点：
第一，以本人的观影经验来讲，对于一般的影迷，当他们在观看香港恐怖片时由于受到林正英的僵尸系列等电影的影响，一般认为香港鬼片大多是喜剧与恐怖的结合体，经过这样的电影锻炼出来的观众在突然间接受一部像《山》一样“严肃”的鬼片，短时间内会适应不了，尤其是导演将《山》的气氛弄无比“瘆人”（大家可以回想影片最后楚人美从湖里伸出的手以及那段令人难忘的粤剧的精妙配合），观众的心理防线在瞬间被击垮（本人就属于其中之一），以至于很多看完《山》的影迷无论如何都不愿再提起这部电影。
第二，《午》的影响是肯定的，但是将《午》的精华与中国人的生活环境结合在一起，这样的配合对中国影迷的吸引力又是很大的。相信很多资深影迷对欧美甚至日韩恐怖片都有着很强的免疫力。由于大多数人对欧美社会缺乏了解，对日韩心怀不屑，更重要的是，对于一种需要全身心投入的类型片来讲，其画面展现的与语言表达的，都是观众摄取信息的重要来源。但是语言的障碍实际上影响了部分影迷的投入，就像亚洲人无法理解欧美人的“笑点”一样，这样的差异必然会将“恐怖性”大打折扣。《山》所要做的，就是将《午》中的精华内核披上中华文化的外衣，使人们相信，电影中的恐怖故事，就发生在我们周围，就发生在我们生活过的小村庄，就发生在风烛残年的老人们的回忆里……试问，这样的感觉又怎能让人不心有余悸呢？
第三，实际上仍然是《午》的影响，就是楚人美的人物塑造。无论是这个人物的本身还是外形，都给人们留下了很深得印象，可以说，楚人美是香港电影中为数不多的人物性格较为丰满的“鬼”。在印象当中，香港鬼片大多数的鬼就是鬼罢了，没人关心他为什么成为鬼，又为什么杀人，这些鬼所要做的就是吓人而已，这样也就将香港电影中的鬼程式化甚至符号化了。楚人美的成功在于，电影交代了厉鬼生的前因后果，将这样的一个人物形象 荧幕上“夯实”，使观众对这样的一个鬼的形象产生了共鸣，甚至在电影结束之后，对楚人美的遭遇心怀不安与惋惜，相信这是很多香港恐怖电影所无法做到的，这是这部电影的另一个不大不小的成就！
任何一部电影的成功都是有原因的，而《山》的成功不外乎外来影响与自身优秀的相互结合，可惜的是，在《山》之后，华语恐怖电影能给我留下深刻印象的已然不多，这也算是香港电影，甚至中国电影的一个遗憾吧。