1 ) 阳光下晒出个麻子点。。
和朋友介绍的时候竟然错念成 in place of the sun. 囧到。
我没有看过小说,但觉得那个男主一眼望过去就是把一副好皮囊装扮好了去吃富家软饭的小白脸,看他那卖乖的劲儿,是奴才怎么可能杀得了人。那个工厂的女孩子成了炮灰,那个年代真是保守,意外怀孕就要结婚,原本也没什么错,可是气急败坏起来想让人怜悯也比较难了,我真是不忍看。导演有点”过分了”,排她这样的戏份,显得angela女神更加娇小动人。。这点就没有那男的会卖乖,哎,虽然是同一阶层的人,情商却相差甚远。另说那女生的爸爸竟然会同意把宝贝女儿送给他,如果不是怕剧本太长,正常情况下这不是有悖常理?。大人看事情也那么不清楚吗?女儿心痴成那样我也是醉了。看伊丽莎白应该是灵动机敏的女人,怎么导演给她分配个陷入情网里拔不出来的梦露式角色。想到她现实中令人扼腕的婚姻史,似乎能找到一点点理由?。。他们两位最后还来个我爱你你爱我至死不渝。。。呵呵,真的是好entertaining的说……orz
2 ) 有谁知道你的心
那时的伊丽莎白泰勒还很年轻,她的美丽与鲜润像带着晨露的玫瑰一样诱人。蒙哥马利的英俊面容也未曾损毁,正适宜扮演这个出身微寒的青年才俊角色。其实是他先看见她的,一个是投奔亲戚的穷小子,在奢华客厅里局促不安坐如针毡,一个是赶来约会的世交好友,明艳妩媚。我可以想象她是怎样如一道阳光照亮他的世界,从此成为他心中的女神。
所以,这个故事注定是悲剧啊。那个年轻女工明知他是老板的侄子,还是难敌诱惑。本来,两颗寂寞的心,没道理不能靠在一起。然而老板一来视察,发现身在一线的侄儿,起了提拔之心,事情就起了变化。她在派对上向他示好,活泼可爱如叮咚的清泉。心目中高贵得远在云端的女神,忽然垂青于自己,当然受宠若惊,赶快打发了黄脸婆为是。然而她居然怀孕了,居然要求结婚。这太荒谬了,他的锦绣前程和如花美眷都在不远处招手,不能就这么葬送。于是心思一点点汇集…… 可本性的良善撕扯着他。这毕竟是一个被虔诚的妈妈养大的好孩子,他想动手,却终于没有做。然而他怀孕的未婚妻却崩溃了,她大概心下明白他们不可能幸福了。她在想什么,又做了什么,不知道也说不清。总之就是船沉了。
他还活着,她却死了。于是他就洗不清了。动机和时间地点人物都齐备,是不是他做的要怎么分辨? 这个社会冤枉了他。可他真的冤枉吗。临死的时候,他眼前浮现的依然只是富家女安琪拉的脸。是真爱她,还是爱她背后的美好生活?蒙哥马利的演技还不够,那段时间的挣扎犹豫和种种复杂情绪,本可以表现得更尽兴些,不过也许他这样略有些呆呆的样子才更符合人物原型吧。那金发的穷姑娘呢,她才22岁,他是不是只是因为寂寞或瞬间的心动,他是不是从来都没有爱过她。
女人最大的敌人,从来不是另一个女人,而是男人的野心。
两大警示:
1. 身为糟糠,要有眼力,大势已去的时候,主动下堂求去,或可保无虞。
2. use a condom.
3 ) 《郎心似铁》 影片实记
剧情发展节奏很好,不会觉得过于突兀。
人贵在自知之明,不要肖想远在天边,不属于自己的东西,无能又愚蠢。男主真是个大猪蹄子,吃着碗里的,看着锅里的,看着其实还挺闹心的。
有些情节和《日出》有异曲同工之妙。
众多事实证明,与人游船还是和有矛盾的人一起,不仅要事先学会游泳,还要擦亮眼睛。
演员演技还是在线的,没有歇斯底里的夸张疯狂,有的是隐忍与忧虑。
有些镜头利用近景,长焦特写,来刻画人物表情和头部细微动作,深层次的表现了人物角色的情感,使画面增添了一丝旖旎,也让观众更加直观的感受。片子中的胶片叠化手法运用的很成功。
临近结尾,部分法庭审判的镜头,台词的艺术化处理,更是对人性的一种探讨。
不过,男主演技过关,但总觉得缺点什么撑不起来,很多东西自己看不透,需要他人来点破。
有一说一本片给我爱情的点,没有想象中的触动大,感觉仍旧浮在表面,或许更重在人这方面。
4 ) 电影史上一片孤独的云——怀念Montgomery Clift(蒙哥马利·克里夫特)
一片孤独的云——怀念《郎心似铁》男主角Montgomery Clift(蒙哥马利·克利夫特)
一
克里夫特是一片云,静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由,也没有期待的归乡。
在那场车祸毁掉了他脸部完美的线条、在皮肤下留下令他永远也不可能复原的金属残渣之前,英俊的蒙哥马利.克里夫特被称为是“嘉宝以后最适宜于拍摄的脸孔”。
同时,作为出自百老汇的骄傲,蒙哥马利.克里夫特是40年代的演技派巨星。他在每部影片中的出现就宛若优质的标签。他影响了一班方法派演员,如马龙.白兰度就对他推崇备至。
也许是命运独特的安排,拥有高贵气质和完美外表的蒙哥马利.克里夫特孤独,脆弱,并且成为了那个时代极度禁忌的同性恋者。在温和的外表下,他藏起他的紧张、悒郁,不为人说。他借助酒精和药品暂时离开了它们,可是醒来后它们依然如影随形。因为流言蜚语可能会毁掉他的前程,他被迫隐藏起他真实的性倾向,他被迫蒙在他和他的密友伊丽莎白.泰勒主演的《阳光照耀之地》(旧译《郎心似铁》)中将他塑造为顶级的性感偶像,造成了“阳光照耀之下”的克里夫特的假象。
二
40年代,蒙哥马利.克里夫特和马龙.白兰度成了青少年的偶像。詹姆斯.迪恩在演出了第一部影片之后,曾给他崇拜的人蒙哥马利.克里夫特打过一个电话。可惜当时电话那头的蒙哥马利心不在焉。迪恩死后蒙哥马利才看到他演的电影。一次酒后他哭着对朋友说,他很后悔。
后世的我们也替他们后悔。如果他们相识,很可能会成就一番伟大的友谊。因为他们太像了。蒙哥马利.克里夫特,他的英俊、敏感、他的易碎,他处于坚强与脆弱之间的颓美的气质,都在詹姆斯.迪恩身上找得到。而且他们都把电影中的伤感带到了生活中,令人痛惜。但如果说詹姆斯.迪恩的忧郁带点孩子气,带点拒绝长大的决绝,那么蒙哥马利就像一个心智沧桑的儿童,把他的憧憬和荣辱都提前预支了。
三
蒙哥马利并没有什么演艺血缘。父亲是华尔街的股票经纪人,母亲则是中产阶级家庭妇女。他出生在1920年10月17日(与丽塔.海华斯同年同月同日),出生地纽约一直都是他最喜欢的城市。他长得确实非常漂亮,远远胜过他的兄妹。13岁时,蒙哥马利的戏剧文学老师将他推荐上了舞台,他第一次上台就落落大方,松弛自信。母亲直觉到儿子的天才,于是鼓励他跨入演员行列。一年后蒙哥马利第一次成了主角,他英俊,优雅,泰然自若,俨然是舞台上的主宰。以后的三年,他在百老汇的名声日响。其时好莱坞正物色新人,蒙哥马利的英俊面孔吸引了他们的视线。可惜他无意离开舞台。经过几个回合的邀请与挽拒,18岁的蒙哥马利终于站在了水银灯下,完成了他的处女作《红河》。这部经典的西部片里,他扮演约翰.韦恩的儿子。父亲和儿子同样坚强,免不了爱恨交加。西部荒原壮阔的朝霞映照着克里夫特年轻的侧影,眼神里有少年人特有的明朗。可惜这明朗转瞬即逝……
第一部电影大获成功,往下他陆续接演了几部名片:
《阳光照耀之地》(《郎心似铁》)里,蒙哥马利是个负心汉兼杀人凶手,为了娶有钱的表妹(伊丽莎白.泰勒扮演)将碍事的旧情人推进水里。可观众对他怎么也很不起来,反而替他找出种种理由:他这样深处社会底层的苦孩子,为了过上好一点的生活,难道会拒绝伊丽莎白.泰勒的美意?如此黑白不分的偏向恐怕只能归结于蒙哥马利独到的演技和一个演员与生俱来的魅力。
1953年在希区柯克的悬疑片《忏情恨》中,蒙哥马利的魅力再次发挥了杀伤力。这次他扮演一个好心的神甫,屡屡被坏人诬陷。他无辜而恐惧的表情令观众心碎。虽然结尾好人被还以清白,但蒙哥马利终究没能够像观众希望的那样与女主角鸳梦重温,在台词里他说要把一生献给主。英俊高贵又神秘的年轻神甫总是惹人遐想,何况他身上又确实藏着不可说的隐痛。蒙哥马利在片中郁郁寡欢的样子日后成了他的经典神情。
同年拍摄的《乱世忠魂》里,他扮演的那个号手从头至尾就是这种表情。好不容易爱上一个舞女,姑娘却不想嫁给一个普通士兵。珍珠港事件爆发,号手被误伤在同伴枪下,以身殉职。号手死去的场面有点不可思议:他躺在那儿,脸上带着一丝若有若无的笑意,仿佛婴儿回归到大地怀里……
四
银幕上蒙哥马利难展欢颜。即使笑了,也带一丝无言的苦涩。在银幕上他几乎没有诠释过完美的爱情,总是受伤或遗憾。可笑的是,这一切与他真实的生活又如此相似……
蒙哥马利有一段时间是剧团成员Phyllis Thaxter的同性男友,而事实上他最炽烈的激情都倾注在一位男演员的身上,这对同性恋人如胶似漆直到1942年对方进入海军。这是铭刻在他心中一生一世的爱情。但在电影史上留下佳话的却是他与伊丽莎白.泰勒不弃不离的多年友谊。他们相识于《阳光照耀之地》,对手戏四目交汇,石破天惊。银幕下,两人也是相互吸引。哪一个青年男子又能抵得住泰勒那绝伦的美貌?可惜有些事情终究是勉强不来的。比如性的取向。他们的感情只能停驻在爱情的门外,友情的门口。这反倒成全了一段相濡以沫的珍贵友情。也许同爱情相比,友情始终是风清云淡又余韵绵延。泰勒的历次婚姻风云变幻,而蒙哥马利,始终站在他身后静默如昔……
在多年后伊丽莎白的同名自传电影里,是这样描述两人的相识的,伊丽莎白到片厂的第一眼就爱上了蒙迪,在戏里,她假戏真做的向他奉上初恋,在一场吻戏中,她热烈的吻他,但导演卡声刚落,他立刻跑开了。
伊丽莎白上门拜访,却看到他与一男子正亲密地依偎在一起,她吓的立刻退了出来,蒙迪在花园追上了她,蒙哥马利很遗憾的问她:"你恨我吗?"即使在今时今日的美国,同性恋都无法获得公众的认同,在四十年代等同于禁忌,但伊丽莎白战胜了个人的感情与世俗的偏见,她握着他的手反问:"恨你?蒙迪,我爱你!"
于是两人化感情为友情,成就了一段相伴终身的宝贵友谊。
1957年的一个深夜,蒙哥马利应邀去参加泰勒在别墅里举办的一场晚宴。回来的路上在乡间小路上不知怎么迷失了方向,驾车与一棵大树撞个满怀。
泰勒闻讯赶到现场。那个时刻她表现出了异于常人的勇敢和镇定。她抱住蒙哥马利的头,把他撞碎的牙齿一颗颗掏出来,以免噎住他的喉咙。他的血染红了她纤细的手指……这个场面总会使我想起《阳光照耀之地》的一幅剧照:阳光的手从窗外伸进来,抚摸着两人的轮廓。蒙哥马利靠在泰勒肩上,微微闭着眼。仿佛孩子靠在母亲怀里。很温暖,很踏实又有点孤独……
这次车祸让蒙哥马利整整休息了八个月,他的半边脸扭曲了,下巴变了形,唯一可以摆脱痛苦的方式只有喝酒,嗑药……没人知道他是怎么熬过那些日子的,终于有一天,奇迹般地,蒙哥马利找回了作为一个演员的自尊,他又开始拍片了,一直拍到他离开了这个世界。
五
1966年7月23日,蒙哥马利.克里夫特因心脏病突发死于家中,那年他46岁,只演了17部电影,算得上是英年早逝。他的兄妹一直都难以接受他是个瘾君子的事实,因为在他们面前他未曾把真相流露丝毫。死亡来得毫无迹象。蒙哥马利说过:“愈接近终结之处,生命愈繁花盛开……”
伊丽莎白曾一度希望与蒙哥马利在银幕上再续前缘,在此之前他们已合作过三部影片。据说她曾自掏腰包说服导演启用蒙哥马利担任一部电影的男主角。本来事情已经有了眉目,可惜由于蒙哥马利的骤然去世而让这一切化为泡影……
蒙哥马利死后,泰勒对记者说:我深深爱着他,他是我的兄弟,我最昂贵的朋友。
私下里,她告诉她的朋友,蒙哥马利死后很多年,她每次看到他的名字,仍然会黯然神伤。
六
蒙哥马利.克里夫特一生多次荣获奥斯卡提名却最终与之擦肩而过。与此同时,银幕故事里他身边美女如云:伊丽莎白.泰勒,凯瑟琳.赫本,甚至玛丽莲.梦露,但他至死一身。
电影几乎是他全部的生活。他的温和底下是热情和好心肠。他很少伤害人,除了伤害他自己。银幕上他悲伤的笑容,他低沉的声线,他质朴带点笨拙的步态,浓密的眉毛下坚定又躲闪的眼神。在银幕上,当你注视他的时候,已看尽了他一生的悲哀。
克里夫是一片云,静静飘过每一片不属于他的土地。找不到驻足的理由,也没有期待的归乡。
对这个世界来说,他注定不是归人,是飘泊的过客
5 ) 你还真以为你能选择生活
倘若你知道了一切的结局,你还会像从前那样做么?
之前老师上课没放完,自己找来看,好的东西果然是与世长存,1951年,搜索了一下,西藏和平解放、”三反五反”运动开始、朝鲜停战谈判首次会议在汉城举行、日本宣布全面放弃库页岛的领有权,美帝就已经在探讨一种最尴尬的人生处境了,好比你在海边捡到一块碎玻璃丢进海里,后来人家告诉你你丢的是一块钻石,虽然是小说改编《美国的悲剧》,但是导演的个人关注明显和原著不同。
朴实踏实的穷小子,投奔大富大贵的亲戚,注意第一个镜头,小伙转身看到的大幅广告牌,泳装美女,引出他将要工作的公司,其实还有一点,折射小伙的内心对上层阶层的向往,以及天生易被白富美吸引的潜质。。。然后再一转身,他见到了泰勒(车喇叭的声音怎么这么喜剧o(╯□╰)o),你准备好了么,命运不可抑制地开始了。
毫无疑问,小伙真心喜欢泰勒,如他所说,一见钟情,甚至未见已钟情,此台词神来之笔,并非只是一句讨好花言,泰勒是集所有美好于一身的存在,相信部分人可以体会。遗憾的是小伙既有非分之想同时又有随遇而安的理智,很快认同自己的身份地位,和一位底层姑娘走到了一起。如果他只是一个心怀野心和非分之想的小伙,不认真对待工作,也许将永远无法结识泰勒;当然如果他从来没有幻想的话,故事就无从说起了。事情往往就是这样,你有一个大梦想,你知道无法达成,于是你选择一个小的,谁知在实现这个小梦想的同时,你成长了,加上某些机缘,你发现你可以企及那个最初的梦想了,但是那个小梦想必须牺牲。小伙不交女朋友也许无法这样踏实安心的工作,也就无法收到提拔,但是最初的梦想却至始至终存在,对小梦想有点残忍是不是,确实是,但是一开始他就喜欢泰勒呀!
台球室邂逅简直是无法复制的经典,老师说泰勒是天才演员,我看也是,眼神表情动作简直无可挑剔,不过也算是本色表演,特别是接电话时那句“it’s me,mom”,你感觉就像你认识的某个女孩,出身高贵,活泼开朗。上天纯粹是随机的,给予你美貌富贵的同时,当然也可能给予你善良大方。有时是因为无法接近,所以你觉得高不可及。60年了,泰勒的表演惟妙惟肖的就像你我身边某个万众瞩目的女孩一样,也许,人类的审美,从来就没有发生过改变。
小伙很幸运,小伙很不幸。虽然你先到,但我们无法在一起,而当我们有可能在一起的时候,我已不是曾经的我。“seems that we always spent the best pat of our time just saying goodbye”结局小伙无法全身而退是必然的,60年前的价值观道德观大众是无法为小伙的过失买账的,如果是今天,则很有可能是《赛末点》了,虽然明显小伙比赛末点男更应带得到赛末点。导演明显是偏向于小伙一方的,首先角色的设置是正面的,另外在视听上就直接把小伙和泰勒拍成天生一对儿,让你觉得可惜,他们本就该在一起,还有各种细节别说你看不出来,让他死是为了让他活,他死是因为社会需要他死。导演的诠释了一个非典型的陈世美形象,引发我们对个人情感的思考,我们应该忠诚于爱情,还是应该忠诚于道德?而在其后数十年的文艺作品的趋势中,个人情感明显越来越占上风,后来的《廊桥遗梦》,放映当年便在美国引发了离婚狂潮,引进中国后,据说同年国人的离婚率也窜升了几个百分点。蒙哥马利•克利夫特和伊丽莎白•泰勒的这对金童玉女的出色表演令今天的我们都能从中找到自己,黑白老电影摄影用光的魅力啊,简直了,导演当然功不可没。
有时是生活选择了我们,无意为小伙辩白,但是小伙可能是我,小伙可能是你,小伙可能是我们每一个人,只是绝大多数时候我们都比他幸运而已。
“come on, I’ll take you to dance, on your birthday, blueboy!”
6 ) 郎心似铁,晴天恨
就是冲着这个过目不忘的翻译,郎心似铁,真是传神。晴天恨,则是它的英文名字:a place in the sun。
郎心似铁是因为他对女工的爱缘因同病相怜而生,最后却弃之不顾;他对泰勒富家女一见钟情,却是不解真情。对方所欣赏的坦率、诚实的品行,却恰好被他初入社会富与贫的自卑所蛊惑。
他们的爱情如冰上建塔,一见阳光就会倒塌。
尽管与《红与黑》里的于连相似,可是他毕竟不是于连,一封工作汇报写得涂涂抹抹,他有的不是勃勃野心,也没有那种好学,不是对财富的渴望,甚至不是明确的爱情——只是人生的迷惑。他好像完全出在一个谁都无法触及的灰色虚空地带。他所拥有的“伊斯曼”姓氏,只让他身份尴尬,同样得从干工人的活开始;他唯一拥有的是女孩一般迷人的外表,但更像是诅咒。(克里夫的人生大致如此。)一脸的迷惘,稍微佝偻的肩和背,就像是一个需要爱怜的大男孩。
他的铁心在于他的心不是清澈的,而是被迷雾所笼罩。结尾处,牧师说,你的良心被谋杀了;他对泰勒说,他知道自己的错了。他屡次地说:他控制不住自己。
心的力量真的很大,况,郎心似铁。在他动念杀人之时,谁说他不是已经杀人。看似意外,有谁不能说那是个意料之中的意外。唯一残酷之处在于竟然没有再一次机会给人重来。
“每一次刚要见面就要说再见,每一次离别哪怕几天就像一个世纪”。泰勒这个小美人的爱,彻底蛊惑了这颗本来就迷惘不定的心,它义无反顾地随她去,但她却无法带走它,不能化它。
克里夫的混沌之心恰当诠释了郎心似铁的阴暗灰调子。
7 ) 郎心似铁
完全出乎意料的惊艳啊!
渡鸦凄厉的叫声唤醒着杀机与死亡,在船上光只打到乔治的右脸,更能显出他内心的纠结挣扎。
在家中打电话时,镜头是通过房门窥见的,寓示着他将夹在安吉拉和爱丽丝之间,二人如两条门框将他困住。
从下车到落水期间不断遇到人,紧张感塑造得很好。
开头是致敬《一夜风流》里盖博的打车姿势吗😃男主之前一直意气风发倜傥挺拔,直到爱丽丝落水后,他在与安吉拉父亲见面时特意用了个远景,直接把她爸的自然大方与他的略显佝偻的身影加以对比更是突出了他的心虚怯懦。
片尾还讨论了杀人行为和心理的关系,内涵丰富,结尾算是留下了个悬念吧,毕竟真相只有上帝知道。
纵观男主的经历真是可伤可叹,本来一开始就已钟情安吉拉奈何自己地位卑微觉得可望不可及才转而勉强选择现实的爱丽丝,如果这样下去平平淡淡的生活下去也不是一种活法,但偏偏安吉拉闯入了他的生活,一切充满希望时玛丽又因为他好久之前的冲动而怀孕了,真是一失足成千古恨,于是一步错步步错,形成了莫大的悲哀。
泰勒不愧是泰勒,风情万种娇俏可人,那句“是我,妈”有谁不会沦陷在她的温柔可爱中?
8 ) 克莱德好猥琐啊,活该被电死
故事发生在一战时期的美国,野心勃勃,出身卑微的穷神父儿子克莱德从小就渴望跻身上流社会。克莱德来到他的叔父家厂子里打工,不顾叔父的禁止私通女工,在其怀孕后又始乱终弃,又与一贵妇私通,伤心的旧情人要揭发他,他一怒之下杀人灭口,最后也只得命丧电椅。嘿嘿,美国的陈世美,结局真是大快人心!克莱德格里菲斯先生=负心汉白眼狼,美国男人要引以为鉴。
I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you.
说是爱情片又感受不到真爱,说是黑色片又几乎没有悬念,只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低,伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫(所以奥斯卡影帝提名是怎么回事?!)
在这个事实中,哪些行为是有罪的,哪些行为又是无罪的,也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪,可是上帝又如此沉默,于是法律就冒充了上帝的角色。
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作,获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖,根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格,第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄,既规避审查,又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩,泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。(9.0/10)
#重看#@影城;他也并非没有后悔过,他也曾生出一丝怜悯的心意,当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么,他眼里竟流露出无限怅惘的想念,这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征;家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味;两个雕塑般的美人。
这片子的叠化镜头用得很好呢
泰勒转型成功,不过这片核心是克里夫特,看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么,他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史,犀利尖酸甚至讽喻刻薄,但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾,男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了,那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
这译名真好
“美国悲剧”。最后有些拖,因为故事强行把作案动机用爱情来解释,闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐,当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下,多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里
凤凰男的故事也就那样,讲的一般,倒是那点戏外传闻更有趣,据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后,主动拉他出演本片,维护他性感正面的小生形象,我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样,玉婆扮演母性的保护角色。
全片几乎没一个角色讨人喜欢,剧情也挺流俗。男主耷拉个肩,过宽的肩垫也许以前看起来很帅,但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态,尴尬生硬的微笑,不知所措的举止。女工在怀孕后愚蠢地逼婚,还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活,拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。大小姐对男主的爱简直是莫名其妙,典型的有钱人家闲得无聊,爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。 这个野心家比起《赛末点》中的男主,似乎太过“简单淳朴”,心理承受能力也太差了。完全没get到蒙哥马利的帅气,皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我,还是更喜欢英格丽褒曼。
近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活
当你心中燃起恶意时,你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民,如果我是男人也要选择一样一副美得天真,坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是,一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦,女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计,突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝,把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为,对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒,报纸叠画表现时间的手法也很老旧。
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名,屌丝爱白富美是真理,缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法,只能对平民女第一次约会就企图推倒,一时满足欲望、填补寂寞,往后是灾祸与悲凉。追逐太阳,眼睛会被光线刺瞎。
完美的范本之作!克利夫特是超级迷人地!当然,德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计,到细节处的指意性镜语,乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦!经典剧情经典模式
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷,Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊!
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时,与女工的爱情自然成了唯一的资产,直到遇上安吉拉,如果仍旧选择与女工在一起,那他放弃的成本也太昂贵了,本能地选择更有利的其实并没有错,只是人的感情不是商品,被选择之后遭到抛弃必定会反击,这时候的机会成本便是人的良知了,而良知的代价又是多少呢?
8/10,这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段,它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子,但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力,以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。