剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 逃，逃出天堂
这是一出喜剧，却让你流泪。
还记得天堂电影院吗，电影院是记忆中的天堂。
法国戏院中，最上面同时也是最廉价的楼厅，就被称作天堂。
《天堂的孩子们》，非指阿巴斯镜头下的伊朗小孩。
而是献给那些观众----那些贫穷但是善良的工人阶级观众。
这部1945年纳粹占领下在巴黎拍成的片长三小时的电影作品，戏中有戏。
分明体会到许多伟大悲剧的影子。
是悲惨世界？是茶花女？是莎士比亚？还是Gone with the Wind。
电影的黑白不阻挡社会的五光十色。可是当我以为暴露在我眼前的就是真理的时候，原来苦涩的真相只永远被埋心中。
都道是伶人戏子逢场作戏，可知此中自有一往情深。戏台上他妆上喜色面容，谁曾抚他万般忧伤;
而美丽如她，盘旋各色人等，却不拿心作交际。快乐的时候吟唱，更多的时间只是沉默，微笑，讽刺。
你们说的的确对。爱是如此简单，如一道闪电，在心中划下痕迹。
可是生活呢？
你可以那样容易地离开他，然后又那样容易地回来。
你说这爱从来都在。可是为什么留下却对你如此困难。
而六年的生活呢？日日夜夜细碎生活，却让另一个人去面对。
有人将面具挂在脸上，有人把它掩在心间。
伟大的喜剧，总有悲哀。
伟大的悲剧，是最生活的热爱。
过程却是孤独的追求。
她成了女神，至今在巴黎蓬皮杜，有一间剧院厅就依了她命名:
Garance,多么美丽。
可是在生活面前，Garance却逃跑了。
2 ) 三个天堂的孩子
很美很有风格的法国电影，有一种神奇的气质在吸引你。好多芬芳又发人深省的对白，想一一截图保存下来。一个美妙的下午，认识了三个来自天堂的孩子。
Garance（女主）——一开始就是这样迷人的女子带我们走上车水马龙的巴黎街头，一个不拒绝好意又有自己主见和奇思妙想的女子。她也许没有那么惊世骇俗的容颜，也没有高不可攀的出生，但是她有一种从容不迫和自信大方，一种相信他人的能力和发现艺术美的眼睛。她迈着优雅的步子，一下吸引了那个白脸白头发少年的注意，她也发现了少年的与众不同，她说：“他有一双可爱的眼睛。”
Baptiste （男主）——我们是在街上剧院门口的酒桶上面见到他的。他的父亲打他的脑袋惹得众生大笑，他却一脸漠然、无动于衷。却在 Garance被冤枉之后挺身而出，用一出默剧生动形象地告诉世人 Garance的无辜，也意外展示了自己的天赋和才能。他拿着 Garance给他的答谢——一朵娇艳欲滴的花，深情又沉醉。这被一直深爱他的女子一眼看穿。
Nathalie（女二）——她一眼便看出来 Baptiste 不对劲，看出了他的动情。她安慰自己，她诉说自己，她还是明白了事实。那个她一直深爱的男人，爱上了别人，但是她仍然相信那份她所信仰的美好。她是剧场老板的女儿，她时常斜倚着柱子想心事。她只需看一眼 Baptiste ，就明白他之所想他之所念，才不由自主在哑剧舞台上喊出他的名字。
他们都是来自天堂的孩子，在世俗中依旧展现着纯粹，依旧有着不紧不慢的向往。
附 María Casares （饰Nathalie）的一些资料：
纵观电影百多年，拉丁血统的女演员在任何时代都绽放着奇异的光芒，而来自拉美母国西班牙的女星偏偏知道人不多，这里说一个来自拉科鲁尼亚的女星María Casares。
1922年出生的玛丽娅原名María Victoria Casares y Pérez，她的父亲Santiago Casares Quirog是西班牙内战时期的西班牙总理，在西班牙内战时期，少女玛丽娅走上战场成为一名护士。西班牙内战后，她的全家跟随父亲离开了西班牙逃亡法国，后来父亲去了伦敦，而她和母亲则留在巴黎，在巴黎生活期间她改了名字María Casares。
在巴黎她考上巴黎音乐学院，开始从事舞台表演。1942年，20岁的玛丽娅正式开始了她的演员生涯，在她的电影生涯中，最高峰无疑是布列松的《布劳涅森林的女人们》和让谷克多的《奥菲斯》，在黑白电影大师的镜头下，玛丽娅神秘而高贵，拥有令人可望而不可即的美丽。但纵然她的电影为大众喜爱，为大师敬仰，她依然喜欢舞台表演，喜欢站在台上接受鲜花和赞美。
1975年，在法国整整生活了快40年之后，她成为法国公民，并在三年后嫁给了她在舞台上的搭档André Schlesser。1980年，她出版了自传《Résidenteprivilégiée》，书里详细的描写了她与法国著名作家加缪之间长达16年的爱情。
1996年，玛利亚在法国去世，享年74岁。
3 ) 喜欢的台词
通往罪恶的道路
（待补充）
第二部分
穿白衣的男子
1.每当我的心跳的很剧烈，我就更愿意独自去倾听。
而我不相信，真的有人会拥有这样一颗心。
2.对热情的人来说，巴黎是很小的。
3.我们就像音乐盒坏了一根弦，拍子还是一样的，但调子不同了。
4.愈合？为什么我要愈合？如果我很享受它呢？
嫉妒对我是有好处的，我很需要它。
5.不要回想往事，它们会像疯狗一样，冲向你的喉咙。
6.演员不是人，他们是所有人，唯独不是他自己。
7.当你问别人，你是谁?不会觉得很荒谬吗？
这正是他们要逃避的。
他们会给你一个最容易的答案，一个名字，一个称号。
但是，他们到底是谁？他们小心的隐藏着。
天呐，你不认识我，你却问，我是谁？
8.我得警告你，我不是人，从里到外都不是。
9.你让人难以置信，你很富有。但是你如此的渴望被爱，就像你很穷一样。
请你理智点吧，我的朋友。不要剥夺我们所有的一切。
10.我会尽力的讨你欢心。
如果你需要，我可以让整个巴黎都知道，我为你疯狂。
我可以站在屋顶大声的叫喊。
但是私下里，对你，我必须告诉你。
我爱的是另一个人，并且我始终爱着他。
11.他不像那些男人，我们不要打扰他。
他是个走在屋顶的梦游者，如果你叫他，他就会掉下来。
那就是他，我们必须离开他，等到他冷静下来。
让他自己醒过来，等他醒了，他就会回来了。
12.我从来不曾忘记你，你常出现在我的梦里。
你从衰老，无用和无聊中拯救了我。
如此空虚，如此寂寞，但我觉得，我没有权利悲哀。
我很快乐，有人爱我。
13.你爱我吗？不，不要回答。
我不会索求任何东西，你在这里，这就是所有的一切。
在这里，活着，在我的双臂中，如同第一次。
不，我不索求什么。
只要可以感觉到你身体的温暖，你的嘴唇，你的眼睛。
14.爱情，这该死的东西，它腐蚀着不被爱人的灵魂。
永远是一样的东西，一样的故事，一样的眼泪。
15.月光多可爱，它为我们而闪耀，就像那天晚上。
你坐在那里，你微笑着说，爱是多么简单。
你的心在我手中跳动，你是对的，爱就是那么简单。
16.我不爱他，但有什么关系呢？他认为，只要我不爱任何人，那我就是爱他的。
17.你就这样离开，然后你回来。
你走了，你就开始被想念，时间为你而运转。
然你再回来，你被记忆所修饰。
是的，那一定很容易。
但是，和某人一起生活，分享他的生活，就不是那回事了。
18.我想知道你们之间所有的一切，你爱她吗？
我只想知道，还剩下什么可以给我。
如果这剩下的，还足够我活下去的话。
我不怕痛苦，谁都在受痛苦，我只要知道真相。
我要知道，而你的沉默已告诉我一切。
如果你爱他，那我还在乎什么呢？
你不在乎我，你不是为我而存在。
4 ) 百年难遇的大师之作！
法国导演Marcel Carne的电影《天堂的孩子》，真是masterpiece of masterpieces！
不敢相信这部电影居然是在纳粹德国占领法国的二战期间拍摄的！千疮百孔的战争中，还能拍出底层百姓活得如此鲜活、真实、充满生命力。
默剧演员、演员、交际花、混混、贵族。真诚的、善良的、虚伪的、丑恶的、内向的、外向的、谨慎的、随性的…… 各种阶层各种个性的男人都围绕着这一朵乐观的交际花，她真诚自由，乐天随命，她总是笑盈盈，美若天仙，从不老去。在她的眼中似乎没有judgement，她就像天使降临在每一个人身边，她用自己的方式爱人，但男人却总想她用他们想要的方式回报以爱，但当她想说NO她从不说YES。
一切营生、阴谋、诡诈、欢乐、名声、成功、利䘵、天才，在“情爱”面前黯淡无光，如同那晚的月亮。
有趣的是电影设定在19世纪，上演莎士比亚的《奥赛罗》，被贵族吐嘈太低俗，想象莎翁当年演出时想必亦被认为不登大雅之堂。但今天又被供作经典中的经典，使得许多人不敢碰。但其实莎剧英版读来十分轻松有趣，雅俗共赏。
惊喜的发现，此片编剧竟是我非常崇敬的Jacques Prevert！法国大诗人，大剧作家。几周前我还写了首小诗向他以及诗译者高行健致敬。
千年万年
亦难诉尽
这禁闭期间的永恒
白月光照在白猫身上
白猫在我腿上
我在蓝色的蒲垫上
在这春日静寂的夜里
东方巴黎的夜
东方巴黎在上海
上海是地上的一座城
地球是天上的一颗星
～～～～～～～～～～
Jacques Prevert写起情诗来那是真浓烈，我真想学法文去读读原诗。
附两首他的诗，我觉得他believe的爱，在电影中，在诗中，如出一辙。
For You My Love
For you, my love
I went to a bird market
and I bought a bird
for you my love.
I went to a flower market
and I bought a flower
for you my love.
I went to a junk market
and I bought a chain
a heavey chain
for you my love.
And I went to a slave market
and I searched for you,
but I couldn't find you anywhere
my love.
～～～～～～～～～～～～～～～
I Am What I Am
I am what I am
I’m made that way.
When I want to laugh
yes I erupt with laughter.
I love the one that loves me.
Is it my fault
if it’s not the same one
that I love each time?
I am what I am
I’m made that way.
What more do you want?
What do you want from me,
I’m made for pleasure
and nothing can change that.
My heels are too high,
my figure too curved,
my breasts way too firm,
and my eyes too darkly ringed.
And then afterwards
what can you do about it.
I am what I am
I please who I please.
What can you do about it.
What happened to me
yes I loved someone,
yes someone loved me,
like children love each other
simply knowing how to love
love, love…
Why ask me
I’m here for your pleasure,
and nothing can change that.
5 ) 台词记录
第一幕
你不知道他们住在一起？
这又证明了什么？
要是所有屋檐下的伴侣都深爱对方，那地球可都要因爱而灼灼发光了。
何时能再见到你？
也许过不了多久，让缘分来决定吧
可巴黎如此之大
我们心有灵犀有何患巴黎之大？
求求你笑一笑，你的哀愁令我心痛
哀愁？我吗？
我爱听你笑
我也是，失去了笑声我会茫然无措
失去了你我才是茫然无措，你叫什么？
嘉杭茜
你在发抖，冷吗？
我因快乐而战栗，因为你在我身边，我的爱，我爱你。嘉杭茜你爱我吗？
你说起话来像个小孩子，这只适合梦中或书上的情节，不适合现实中。
梦，现实.....现实和梦一样。否则，生命如枯井般了无生趣。但我爱的不是生命，我爱的是你。
你的童年不快乐吗？
不快乐的时候我就做梦，但别人可不喜欢我做梦，所以他们鞭打我，让我从梦里醒来。幸运的是，拳脚打不散我的白日梦，那里成了我的避难所。哦是的，我在梦里期盼，等待...也许你就是我等待的那个人
从你小时候开始？
为什么不能呢？我在梦中清清楚楚地见到了你。感谢上帝，当你掷给我那朵花时就把我从睡梦中唤醒了
你这个人真有趣
你真美
不，我不过是真实地活着
第二幕
6 ) 杂想
相比于看前三部，这一部至少专心看了。这几部电影都似乎有种相似的奇怪感，也许是法国优质电影的某些特征，但是也不知道优质电影究竟是什么。书上说奥尔菲斯的电影形式上精致但并非是优质电影，卡尔内的雾码头是战前的诗意现实主义，而天堂的孩子好像是战时的带有逃避性质的、为战后优质电影铺垫的那种。这些只是标签。再回想雷诺阿战前那两部作品，事实上他们似乎都有着各自独特的某种奇怪的趣味～总体上和好莱坞的古典电影很不一样。我太喜欢大幻影，也许和这题材的独特性相关；游戏规则，伯爵夫人的耳环，包括西尼玛斯科普宽银幕（真不知道中文译名是不是这么写的）的彩色的罗拉蒙特斯，都与上流社会的爱情纠缠相关，都有精致的镜头，各方面的，以及各种复杂的态度；看雾码头时纯粹不在状态，就不谈了；而这部天堂的孩子，它更加包容了，借那第三层看台“天堂”，仿佛将一切世间无论戏中戏外都囊括于眼下。这是一群有着超敏锐又纯粹的观众～是一个寓言。我没看过哑剧，第一段偷盗表演时立马就想到卓别林了，那些动作真像，上一部分他的那些追求和设想也有某种程度暗合。总之这些电影都有着一种共同的特征，即作者的态度很暧昧。但是这部的的确确是爱戏剧的，爱舞台的。（如果迷影可以解释为爱电影的，这就是相类似的。）它似乎并不想把戏与人生做一个像劳拉蒙特斯或者红菱艳那样的比较，或者是他们选择了不同的方式，这部有观众，有自觉的表演。而且这部电影的故事也如此复杂，真是法国式的爱情故事？并且，就像无数多这类电影共有的，它的结尾，恰到好处，甚至这里的迷思更多～想来意大利的新现实主义真实从这里学来了不少。最后，就是这位次女主角了，她是奥菲斯里的死神，我真是记得她了。
（补：按照书上所说，优质电影/优质传统在特吕弗的语境下，与上述关系不大。他用编剧以及“场面调度者”来指称这些优质电影，与之相对的则是“作者”，几乎完全的个人控制，不经剧本中介的，纯粹电影的，......个性。46年后的法国主流电影应当有一套成型的模式，特吕弗他们所抨击的大概是这套“稳定”的、趋同的、停滞不前的电影制作模式。问题的核心是“图解剧本”。）
流水落花春去也，天上人间。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTg3NDc3NzEy.html
不要回想往事，它们会像疯狗一样，冲向你的喉咙。 你爱我吗？不，不要回答。我不会索求任何东西，你在这里，这就是所有的一切。 不，我不索求什么。只要可以感觉到你身体的温暖，你的嘴唇，你的眼睛。
马塞尔·卡内代表作，法国诗意现实主义经典。影片时长3小时多，摄制于纳粹占领时期，讲述了1830年代巴黎剧院的一段多角恋爱故事。片中华丽生动的林荫大道是法国影史最宏大布景。滑稽剧、哑剧与戏剧穿插其间，戏中戏、打破第四堵墙的互动、演员和角色的对位都令人难忘。狂欢节开放式结尾。（9.0/10）
奇艺网你是不是病了啊？你买上集不买下集，你还要不要人活啊？继“偷自行车的人”我的另一个超级最爱电影，我完蛋了。。。。我他妈的怎么对古典的东西这么有激情？
一个女人和四个男人浮夸的多角恋爱故事。作为法国史上最伟大的影片之一多少感觉有些过誉了。上集4星半，下集3星。
剧本为主。各式男人，一个小丑。各式女人，一个绝代。人生如戏，戏不如人生。戏与现实，梦与惊醒，真实与虚假，电影与戏剧。结尾这样安排是因为导演没法下个决心么？
prevert的台词过于戏剧化，尤其是男女互相勾引的那些所谓的诗语言，月亮是我家巴黎太小之类的，舞台人生人生舞台的混淆 两女四男的纠结 哑剧 自杀绳子用来跳绳晾衣服。。剧情可谓十足的无聊以爱的名义无视道德践踏人性，和维果雷诺阿的片子比比吧，没看出半点诗意现实主义来充斥着戏剧化的虚情做作
从第一分钟巴黎闹市街景的横移镜头开始，就彰显着超越时代的历史画卷感。黄金时代末期的伟大通俗剧，聚焦在1830年代的剧院，戏中戏的模式产生多艺的互文性，而每一次戏中演出又都起到推进剧情的作用，无一闲笔。非凡的演技，华丽的舞美，错综复杂的感情纠葛，足可以成为巴黎城市的名片。
3个多小时，一部同样和乱世佳人分为上下部，有着复杂人物关系及剧情的黑白巨作。虽然厅不大，但是百分百上座率，排队场面好比看Skyfall，还有一家4口大人小孩的一起来看一部40年代的黑白片，这种状况不知是不是法国才有。
的确是明白了为什么会有新浪潮，因为优质电影中的价值观爱情观真的不能再代表新一代的年轻人。台词很美，摄影佳，间接表现各种血腥场面的处理挺有意思。但真的并不为其中的爱情感动，最后的别离并未让我唏嘘，反倒是觉得巴蒂斯特缺乏责任感得很。相比之下还是更喜欢前半部的古典味道，后半部有些闹剧了
原来是关于男欢女爱的鸿篇巨制，穿插了杂耍、哑剧（Baptiste第一次亮相）和戏剧（电影第二幕）的舞台春秋，台前幕后的设定，打破了距离，也增强了观看者的妙趣。对暴力凶杀犯罪之类的表现，大多使用屏障手法，制造心理反差。结尾陷入拥挤的狂欢人群更像一个开放结局，他们都变成了输家。
#SIFF2014#重看加分；世间众生相，人间悲喜剧，巴黎清明上河图，三六九等浮世绘；爱情有甜蜜伟大，也有嫉妒卑贱；人性有丑陋黑暗，也有高贵善良；感谢卡尔内为古典与诗意写上圆满注脚，完美融合戏剧、哑剧，雅而不俗，笑中含泪；运动长镜美妙，群戏调度精彩；献给猫一样的小丑。
美不美我不好评价，但是这部片子的伦理内容太多，戏剧化内容太多，属于电影的部分太少。四个男人为了各自的理由而爱着同一个女人，于是这个女人被物质利益和虚荣所满足，然后回头寻找所谓丢失了的爱情，随便应付他们而逢场作戏，她的嘴角时刻挂有轻佻的笑。能让人动容的只有这些人物在多年后的重逢，可惜他们还是一样，并没有放下对于彼此的执念，一个男人抛妻弃子，一个男人因之而死，只剩下最后所有人都被淹没在狂欢的游行中。
巴黎爱情故事，四个男人与一个女人。男人与女人的对话：“一直至今，我受不了蠢货的骚扰，我孑然一身，但是这样的命运又有什么不好呢？既不爱人，也不为人所爱，连你也不爱。我只要自由。”“我也不爱你。”“那再好不过了。”男人与女人的对话：“我因快乐而颤抖，因为你在我身边，我爱你。你爱我吗？”“你说起话来像个小孩。这只适合出现在书中或者梦里。”“梦...梦就和现实一样！”男人与女人的对话：“你不害怕孤枕独眠吗？”“今天日出很早。”“如果它起得比我们早，我们就关上窗户，而你，你现在的门还锁着吗？”男人与女人的对话：“男人通常不会对美人交付真心。他们只是想占有。而我不同。”“是吗？” 女人爱上了其中一个男人，可是直到最后，我觉得在她脑海里，偶尔还是会浮现出某句她说过的话：要是世上存在无需开口的爱情该有多好。
戳到了本专业G点的片子同看的人又是师姐很容易想象看完后在那里叽里呱啦一堆卢梭到狄德罗到布莱希特。但是最好的地方还是在于，如此如此多面的法国，既浮夸又优雅，既造作又真挚，套用管风琴的话，人能这么锲而不舍地轻佻，骨子里一定有哀世伤生的肃穆在支撑。和大江说漫才一样，滑稽与心酸一线之隔。
我算是明白为什么会有新浪潮了，因为有人在古典的方向上已经前无古人后无来者
唯有法国文学和戏剧底蕴才能催生出这样的电影。这样的手笔，这样的故事，写成书就是名著，拍成电影就是巨作，如同古希腊雕塑般的不会退色的完美。Jacques Prévert的台词诠释浪漫多情，Garance的气质和人设描绘高冷聪慧与独立，Baptiste负责表现这民族骨子里的决绝和疯狂。真的太法国了。
戏子有情，婊子有义。有种精巧的平衡感。前半段充满灵气，后半段沉重下来以后我就有点儿走神儿了，一种可能是我没到理解这种感情的年纪，另一种可能就是这不是我的感情。戏剧和电影如果不离婚，做情人也挺好的嘛。古典电影是“表面的艺术”，大概类似于文学里的巴尔扎克，作为经历过现代主义洗礼的现代人，得重新看待这里发生的一切。
精彩！每位主要演员都有戏！特别是Barrault的默剧！最喜欢的台词：You saved me from growing old, dull and used-up. 正中红心。1945年的片子竟然拍出了浸入式戏剧的感觉，特别过瘾，连看上下两部。可能随后还会再看几遍细细研究下。