剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 日本导演的“将就”美学有点东西
撰文｜无聊无趣又无脑
对于国内多数影迷来讲，日本新锐的独立制片导演深田晃司未必被广泛熟知。他曾担任过小出丰导演的美术助理、长谷川健导演的摄影助理等，几乎涉足整个电影制作的各个环节，有着丰厚的电影制作基础。
深田晃司于2013年导演的《河畔的朔子》，荣获了当年法国南特三大洲电影节的金热球奖、青年评审奖，由此助他迈入了欧洲三大电影节的大门。之后，他执导的《临渊而立》获得了日本第 67届艺术文部省科学大臣的新人奖，和第69届戛纳国际电影节“一种关注”单元的评审大奖。
此次在上海国际电影节进行中国首映的电影《爱情生活》，是深田晃司以《临渊而立》女歌手矢野显子的一首同名歌曲为灵感创作出来，延续了他过往一贯的平淡、克制的风格，讲述了人与人之间的情感羁绊，入围了第79届威尼斯电影节主竞赛单元的金狮奖提名。
在故事的开头，妙子和再婚丈夫二郎同儿子敬太过着幸福的生活，一场事故的发生，搅乱了原先平静的生活：妙子失踪多年的聋哑前夫由此突然出现，二郎也在此时与前女友重新取得联系......
影片至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性，擅长叙事的深田晃司在如是“狗血”的剧情中，以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突，呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。
譬如在《爱情生活》中，视线的寓意非常重要。它不仅联结镜头，也具有验证双方亲密关系是否如一的意味。譬如夫妻二人产生争执，二郎发出“我们这样已经多久了，说话时已经不看对方的眼睛了”的感慨；至后妙子一句凝练的“看着我”，暗示了二人关系有所缓和的微妙变化。
而关于聋哑的角色设定，在《惠子，凝视》中，三宅唱专注于对聋哑人感知的声效设计，用最简单的方法，抓住各种生活场景中的自然节奏，将声音的表现发挥到极致；而深田晃司在《爱情生活》中，着重于将“聋哑”融入叙事的表达：因为听力障碍，造成人与人之间沟通的隔阂，听不见，造就了想说的人可以在镜头面前直接表达最真实的感受，但同样因为接收一方的缺失，在表达之后又会陷入无尽的失语状态。
也可以说深田晃司在用语言这种媒介（手语使用者和非手语使用者、日语和韩语），探讨更深层次的伦理问题：语言指射事物，也同样能作为谎言掩盖事实。
相较于同期导演滨口龙介对文本的忠实，深田晃司的电影显然更看重视觉的书写：譬如影片的开头是一个阳台朝外看的远景镜头俯拍，如是的视角贯穿了影片的始终，此种调度不分享任何内心空间，远距离拍摄，在视觉上强化了影片对情感表达的克制态度。
所以说该片非常适合在大银幕观看，在享受故事的同时，能最大程度地沉浸在导演对生活日常的精心编排、光影的斟酌考量上，不忽略对任何细节的感知，成就个人独有的观影体验。
早在2016年，深田晃司就曾受邀担任第19届上海国际电影节亚洲新人奖评委，接受了上海东方卫视艺术人文栏目《今晚》节目组的访谈，并获得高度赞誉：
“深田晃司一贯在平淡中蕴含讽刺的风格被认为是法国电影大师埃里克·侯麦在日本影坛的传承者。”
本届上海国际电影节，我们将又一次在大银幕观赏到疫情时代中这位日本新生代导演做出的精妙表达。
2 ) 这和爱情有毛线关系？
没看懂这个和爱情有啥关系。有生活吧也许，充其量算有婚姻。然后这女主基本从不去考虑对方的感受，让前夫去住自己现任老公公公婆婆的房，又领到自己家，又在他面前脱光了泡浴缸，又说“没事，咱俩没发生什么”。然后在码头对自己的现任说，“我不能让自己的前任一个人走”就真走了，你的家庭呢？你的工作呢？若为自己故，所有皆可抛？然后被骗了又可以继续骚么耷眼的回来？然后片子里两个最大的悬疑点可以不去解释，男方为啥在与原女友谈婚论嫁时忽然劈腿和带着孩子离异的女主闪婚了？女主的前夫为啥在孩子2岁时忽然失踪了，然后4年后又逛回来？一句我不能说就滑过去了。岛国本来就已经格局很小了，结果片子里的人还都在一个公益组织，公公婆婆还住对面，真是闭塞压抑。片中对在日的韩裔极尽丑化之势。长的歪瓜裂枣，抛妻弃子，骗婚，流浪汉，无业又无耻……你们至于吗？
3 ) 《爱情生活》影评：影片不狗血，人生才是一团乱麻
深田晃司用一个并不幸福的故事阐述了他对人生的看法，混乱却真实。
生活并不是总充满阳光，故事里的男女主人公也并不是在大团圆的结局后就不食人间烟火。正如妙子和二郎的婚姻生活一样，看似平静的小两口的日子总会在不经意间向观众透露出一点不幸的消息：公婆不满意儿媳带个“拖油瓶”进家门，儿子在庆祝宴上不慎溺水而亡，丈夫的前女友突然找上了门，消失很久的哑巴前夫也卷了进来，······
这大概就是生活该有的样子，一波未平一波又起。事情来了，他们的应对策略看上去让人迷惑：公婆选择远离麻烦，搬到了外地居住；丈夫去送老人，回来的半路上又去见了前女友；前夫与妙子在一起似乎才更加快乐，没成想，他还有一个马上要结婚的儿子，······人们的做法与想法看似不可理喻，实则却是最真实的反应。它或许不那么美好与道德，但是人生也从来不都是按照完全正确与错误的标准在按部就班的。
导演的想法或许表达得太彻底和冷静了，难怪不少观众假装自己看不懂。
4 ) 凑合的生活，凑合的爱情
#OLWE# #LEAFF# 看得很难受，写实主义的开场，残酷且沉重的事件，狗血的剧情和最后荒诞的结尾。这可能是悲剧的一种形式，不过感觉上还是太割裂。不光剧情上，角色，镜头和光影上也有很强的割裂感。结尾处去韩国有多大决心，散步就有多凑合，是爱情么？是生活…
角色上，爱情梯队明显，女主丈夫前任，女主丈夫，女主，女主前夫。而且影片中还有很强的对照性，能感觉到导演还是用了心的，“儿子与猫”，“帮着找前夫与帮着找前夫的猫”，“男主叙事中的失语与女主参与婚礼的失语”，不过有不少角色设计挺没必要的，不如精简一点儿。割裂感主要是来源于女主的圣母之心，影片我看到一半就能感觉到一定是一个男导演…男性视角下完美的爱情悲剧可能就是这样吧…有些《一封陌生女子的来信》的感觉。
视觉上，构图上，第一次进浴缸时的前景遮挡造成的压抑感非常喜欢。镜头有几个蛮不错的，残酷的固定镜头带观众注视跌入小孩的浴缸，女主作为前景虚焦的浅焦镜头（女主前期基本是“消失”在镜头中的，失语状态明显），不过这个失焦状态与结尾的割裂也非常明显，结尾处的雨中漫舞不如就让女主一直失焦。还有大量不合时宜的镜头，如当前期所有情绪积压时，第一个手持大起伏镜头我觉得是用来抒发情绪的，但没有，一个长镜头手持只是为了让女主过去给当翻译…。第二个手持是丈夫的前女友坦白诅咒，并得到了一个吻………。再者就是光线上，悲剧发生后的大暖光…给我带来的不适感太强了。
听觉上，感觉还可以，整体偏静，女主主动找前夫时几次火车经过的声音也表示二人平静表面下内心的起伏。
5 ) 撩动我的心弦
编剧太厉害了!非常细微，极其微妙又复杂的感情，可以这么准确的表达出来。上一段恋情和下一段恋情，上一段婚姻和下一段婚姻，前任和现任，父母与子女之间的感情。各种感情，各种细节，各种关系，各种逻辑，讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙，可以反射光的CD碟片，黑白棋和棋盘，猫咪。既治愈又励志。爱了爱了，必须给五星。这爱情生活，既现实，又高于现实。
6 ) 《爱情生活》：不完美的人才能匹配这不完美的生活
深田晃司的新片引起的评价趋于两极化，很多人说这部电影“狗血”“拧巴”。我想这种评价多半是因为电影出人意料的结尾。前期纠结的剧情也许只是让很多人充满困惑，临近结束推翻观众对剧情走向正常期待的“翻转”则让人惊愕。
但其实仔细想想，无论有没有这个结尾，都不影响电影一直在慢慢铺垫、逐渐成型的核心问题：女主角妙子的生活中到底有没有爱？
故事从一场派对开始。年轻夫妻妙子和二郎生活平静美满，他们准备在儿子敬太的获奖派对上给父亲一个生日惊喜。
父亲突然情绪失控让家庭的隐忧暴露出来。他们住的公寓是父母让出来的，对这段婚姻父母也保留着自己的看法，因为妙子是二婚，敬太是她和前夫的孩子。
意外接踵而来。众人在外喧闹，敬太在浴室玩耍，不小心掉进放满水的浴缸，不治身亡。
葬礼上，妙子多年未见的前夫朴伸次突然出现，悲愤中打了妙子一耳光，又自责地抽打自己，然后转身离开。
妙子坐在地上，大哭起来。在电影的呈现上，这是敬太去世后她第一次痛哭。
朴伸次来到生活咨询机构申请补助金。朴伸次是住在日本的韩国人，没有取得日本国籍，而且是听障人士。妙子和二郎都在这里工作，懂手语的妙子赶来做了翻译，在二郎的坦率和鼓励下，妙子决定负责朴伸次的申请工作。
二郎当然知道朴伸次的身份。如果说敬太的死是对这个小家庭的一次重击，朴伸次的出现则让裂痕越来越大。
妙子与朴伸次见面的机会越来越多，知道了朴伸次现在的生活状况，居无定所，到处漂泊，妙子也主动照顾朴伸次的生活，甚至邀请朴伸次来到家中借宿，逐渐亲密自然地互动能让人感受到他们曾经的情意。
二郎近期忙着帮父母搬家，离开了东京。他去探望了自己的前女友山崎。他们是同事，在谈婚论嫁时分手，二郎最终选择了妙子。敏感的妙子其实发现了他们的关系。山崎向二郎诉说着压抑已久的心事，分手时的难过，察觉妙子认出她前女友身份的愤恨，敬太意外去世的愧疚。山崎眼泪流淌的时候，二人拥吻在一起。
原本平行行驶在单行道上的两辆车，在岔路口，渐行渐远。
他们都在寻找出口。就像在水中潜游了一段，需要抬头换气。
妙子的心结也许很早就有了，二郎父母的不满凭她的敏感细腻一定早就察觉，生日派对上的爆发是矛盾激化，也是一次排毒，如果假以时日未必不能化解，但命运没有给他们这个机会。敬太的早逝以及周围人的状态让妙子更加陷入忧郁。她一直知道自己总是忘记放空浴缸的习惯，如果她早就改掉也许敬太不会死，这让她的悲伤又加上了沉重的自责，她甚至不敢再使用浴室，进入浴缸就会呕吐。她感谢朴伸次的一巴掌，因为他是愤怒的，面对敬太的死，周围的人都悲伤但似乎很快接受了孩子的死，二郎也开始恢复使用家里的浴室，一切要向前看，只有朴伸次的状态是对的。孩子没了，他应该愤怒。电影多次给一盘未下完的棋局特写，那是敬太最爱玩的游戏，生前最后一盘棋没来得及下完。妙子一直小心保护着敬太的痕迹。陷入悲伤无法自拔的妙子，与二郎，二郎的父母，周围的人逐渐拉开了距离，没有人真正理解和体察她的心情。朴伸次的出现仿佛一个故人，带着曾经的感情，绕开了悲剧，又感同身受。朴伸次成了她面前唯一能够安放心情的人，尽管他也曾伤害她。很难说妙子对朴伸次的关心有多少同情成分，朴伸次的异乡人、残疾人身份让他的生活充满困难，妙子多次说起他需要她。但此时妙子的帮助多少有些一厢情愿，也许她更需要他。
二郎回家时看到了妙子与朴伸次的亲密互动，激动地赶到朴伸次住处。他背对着朴伸次，也像倒苦水一样说出了自己的复杂心情。几年前朴伸次不告而别，妙子一直在努力寻找他，甚至为了方便寻找换到现在的工作。二郎默默地帮着自己爱的人寻找她的爱人。他们在一起一年，妙子好不容易已经忘掉了他，他却又出现了。面对敬太的死，二郎百味杂陈，平时对敬太宠爱有加，现在他想哭但哭不出来，面对敬太的遗体，他却想着要赶紧拥有自己和妙子的孩子，他厌恶这样的自己，更厌恶像一对夫妻一样和妙子一起痛哭流涕的朴伸次。
妙子做不到完全忘掉过去，二郎也做不到，更何况“过去”已经变成“现在”，就在眼前。
妙子曾和婆婆有一次长谈，他们谈起宗教，谈起生死。妙子希望确认，信仰能否帮助自己。婆婆却无力回应，敬太的死让她感到人生的无力和无奈，科学和哲学研究得再多到最后也无法保护我们。关于宗教，关于信仰，她也刚刚入门，希望可以赶得及，在死前相信。
妙子：“如果我相信的话，敬太就能得到保护吗？”
婆婆：“不是这样的，保护不是指不会死。我只是害怕一个人死去。”
妙子：“不是还有父亲和二郎吗？”
婆婆：“即使有他们，也还是一个人，人死时并不是所有人同时死去的”
面对人生的终极困惑，没有人有答案。
如果人生如此混沌，爱从何来，爱在何处，何以有爱，爱有何用。
朴伸次收到信，他说父亲重病，向妙子借旅费回韩国。出发前，他用手语对妙子说：“你不用勉强自己忘掉敬太的死，他们会提醒你忘却和向前看，但你千万不要忘记敬太的死，那是你人生中重要的组成部分。”
句句说到妙子的心坎里。
人在某些时刻，需要的不是安慰和鼓励，需要的仅仅是认同和释放。妙子身边没有人能提供这样的情绪价值。人的悲欢并不相通。朴伸次越来越像一根救命稻草。
但也正是如此，一个尽管悲伤难过但也许未尝不是一种方向的故事突然大转折，让人措手不及。到了韩国，妙子发现朴伸次撒了谎，而且不止一个，在她们结婚前，朴伸次就在韩国有家庭，且有一个儿子，这个儿子马上要结婚了，久未见面的父子希望团聚一次。
又是一个儿子，又是一个怨恨的妻子/前任。当众人沉浸在欢乐气氛中时，妙子的背影远离人群，落寞，无声。
当你以为找到了出口，又是当头一棒。
结尾，二郎回家开门，看到妙子，有些意外。
妙子说：“欢迎回家。”
二郎说：“也欢迎你回家。”
奇妙的一语双关。
说到底，他们从没有真正说过要分开。
两辆渐行渐远的车，又一个岔路口，回归平行。
至于车子能开多远，会不会再有岔路口，那是明天的事。
期待“结果”的观众一定大失所望。
不完美的人才能匹配这不完美的生活。
英文片名《Love Life》，可以是“爱情生活”，也可以是“热爱生活”。
7 ) 「不语207」
一部延续日式美学，关注亚洲家庭和情感模式的电影，且形象丰富，支线饱满，诠释了一种叫痛并无法共情就且与之共生的拧巴。
要先说一下剧情。整体给到的内容非常丰富，传统婚姻关系中的双方、第三者、前任、父母，都涵盖到了。但可能是因为两个人在一起的前提本就显得不太清晰，导致用意外来揭开序幕的所有故事，多少是有一些狗血的成分在的。结尾也恰如往年电影般留了很多的白给观者想象。整体感受仿佛前一年的Drive my car。然后试图再一次说明生活就是如此，再不堪都会往前走，将希望摒弃在台独之外，似乎是导演习惯性的反映世界的一种表达。
因此片中的确看到了很多细节，包括经典的自然环境来烘托主题的手法。仿佛真的就是看了一池水的起伏，然后归于平静。但有趣的点在于，该片将两个特殊性的内容添加进对情感和生活的讨论。第一是信仰问题，这一部分对于哲学性思考有所助力，尤其是婆婆的那一份自我询问。第二是特殊人群的服务性人格的认知，在片中得到延展，使得该片具备了一些社会议题的讨论度。不过后者在诠释上依旧显得略荒诞。
婚姻的不完美比比皆是，男性和女性的不同视角在片中得以同时呈现也要归功于男女主演技的稳定发挥。只是说在冗长的叙事中，节奏拖垮了共情。观者的思索在氛围感中延展，却会被突来的略怪异的剧情打断。而众多内容所反映在主角身上的心理枷锁过于复杂，的确让人热爱不起来。
在手法上，该片的镜头色调和一些自然景的拍摄是美好的。这些镜头将这个包含了心理学思索并略带丧气的故事状态烘托到位。
最后的最后，6.5分。
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8 ) LIFF观影后个人纪录
人类的悲欢并不相通，没有人可以真正的感同身受，即使是每天夜里共枕而眠的爱人也不可避免。
大学离家以前，自己的心事很简单，无非就是游戏、学习、女孩，有些话甚至不用开口，我的兄弟就能懂。
可是越长越大，心事越积越多，似乎再也没有一个独立的个体能完完全全地懂我了。迫不得已，我只能将自己撕裂分装。我的父母，拿到了标签为“汇报”的拼图；我的兄弟拿到了“女孩”“未来”的拼图；我的朋友，拿到了“游戏”“假期”，同学拿到了“学习”，室友拿到了“生活”……每每有心事，我会按图索骥，照着对应的拼图寻找对应的接口。
Taeko与Park共享了“丧子”这块拼图，为了弥补痛苦与莫名其妙的对Park的愧疚，不停地帮助Park，帮着帮着似乎就开始误以为他们仍相爱他能理解她的全部了，结局自然落得失望，Taeko不过只是Park在日本的一个工具而已（Park的脸皮是真的厚到令人作呕）。
Jiro对Taeko应该是奉献了全部，至于Taeko对Jiro，应该只有“生活”吧。虽然他们有了婚姻，但是拥有婚姻似乎并不等于就拥有LOVE加LIFE。过日子的平淡与浪漫爱情的激情能同时由一个人提供吗，是相悖的吗，我不知道。
影片前中段代入男主（苦主），仿佛在看ntr里番，被肥宅寝取比被小黄毛更令人不适。后半段的反转不错，有两段镜头十分有冲击力，一是女主雨中起舞，二是最后女主回归家庭主动提出散步前银幕上赫然出现的LOVE LIFE。另外，实在想吐槽，这么狗血抽象的剧情也只有日本人能想到吧，Taeko到底是喜欢Park啥啊，喜欢他年纪大还是喜欢他不会说话，还是喜欢他睡公园？
4Nov2022 Leeds International Film Festival，跟一影厅的英国大爷大妈看完了这部电影。。。
どんなに離れていても //无论我们相隔多远
愛することはできる //我都能爱你
心の中広げる やわらかな日々 //传播心声 柔和的日子
すべて良いものだけ //所有美好的事物
与えられるように //这样我就可以把它交给你
―LOVE LIFE― //-爱的生活
もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西
そこに居てね //待在那里。
ほほえみ くれなくてもいい でも//你不必对我笑，但...
生きていてね ともに //活下去，一起。
もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西
そこに居てね //留在那里
ほほえみ くれなくてもいい でも//我不在乎你是否对我微笑
生きていてね ここに //但要保持活力。
どんなに離れていても //无论我们相隔多远
愛することはできる //我仍然可以爱你
永遠を思う時に //当我想到永恒的时候
あなたの笑顔 抱きしめる //我拥抱你的微笑
かなしみさえ よろこびに変わる //即使悲伤也会变成快乐
―LOVE LIFE― //-爱生活-deepl翻译
深田晃司是怎么能从这一段纯情的歌词里找到灵感写出这么狗血的一个故事的啊。。。
当一些电影欣喜地发掘手语时，深田晃司眯起了眼睛：那只是另一门语言…他（朴）弱小吗？它（猫）弱小吗？可惜涵盖议题过多（夫妻，重组家庭，宗教，语言，异乡人…），只浅尝辄止，人物的行动表演加影像语言没怎么有效撑起复杂的质感，略为呆板地演着一种怪异
关于目光或视线，以及在这之外的盲区或暗域。大部分时刻所见即所想，未见即不欲，深田晃司慢慢剖开日常和情感中视野内外明与暗的相互渗透，包括对整部电影情节走向存在着心理预判的观众也在不经意间加入其中并同样被狗血的转折拖拽进与女主相同出神又凝滞的精神状态里。眼神未曾交汇不仅是爱情并未存在的证据，也可以是来自于谎言的尴尬和亲情的虚假，秘语般的手语反而成为最大的欺骗，生活里在明暗交错之中寻找和维持真正私密或亲密的信任与托付的精疲力尽和遍体鳞伤，好似溺水般逐渐沉入无法招架。最终二人的对视或成为短暂的平静呼吸，那周而复始的窒息总会再度到来，“爱情生活”又或是“爱情”与“生活”，宛如我们做不到将目光同时投向这二者——一场无法选择却又只能选择的迷局和困局。
看过就会明白为什么欧洲人不买账，东亚人却可能很喜欢，因为它是东亚的故事，是东亚人的社会观念。片子转折很多，不看完不知道发生什么，一旦看完就发现导演想说的一开始就说了：凑合过得了呗，还能离咋的？
只有一个愿意淋雨的人。
75/100 #Venezia2022# 社区公寓明亮柔色下的各种庆典，一对幽灵父子出现，奥赛罗的生活棋局才真正开场，彩色气球最终变成黄色，像黄昏的颜色。确有几场好戏，但多余的枝叶和翻来覆去的轻率设置消去了一些复杂关系中不可说的魅力，创作者开始迷恋于戳破背后的真相，最终败给了滨口、是枝裕和...也显得《儿子的房间》要高明许多。雨中婚礼那场高潮戏，女主是不是就没演出来复杂的情绪，所以导演基本全程给了背影…
一个人淋的雨和无法共通的苦
#venezia79 3.5 电影节长点记性吧 不要把日本电影放在第一场和最后一场 太多人离场了 可惜 这部已经算是日本电影在欧洲电影节这两年难得的正常发挥了 可能有点太本土 很多欧洲人理解不了 反而是目前看的最舒服的一部 我自己得扭曲到什么程度觉得这部电影看起来最轻松
受不了，谁有b太当老公会和无业游民糟老头私奔去韩国啊？？？！导演你看这合理吗？！？对比夜以继日，女主的形象要更丰满有趣，她需要一个被照顾的对象，丧子可以解释圣母心的爆发，但最终还是自己的人生，BTW前夫看得我真想说一句年少不知东出好（虽然也不好就是了）（还有这故事除了昭和爹和慢哪里东亚了，欧美人不出轨不丧子不结婚是吧）
深田晃司新作里的每个人都有点“人品”问题，但并不妨碍故事展开和理解人物，这大概就是最奇妙的地方，也彰显出角色和文本的高度复杂性和可信性。每个人都有其内心里无法逾越的东西，总想在无数条看不见的界线上试探一下自己和他人的可能性，彻底的释放意味着被生活打脸的窘迫，也意味着对他人的伤害。
恭喜该片狗血程度成功震惊全世界
虽然如今看文艺片早摆脱剧情的先入为主了，喜欢感受什么运镜布光的氛围感，人物心理活动的情绪力，或者一些玄乎的空镜带来的莫名共情——但是，这一切还是得建立在剧情不要那么离谱至少离谱也有迹可循的基础上，而本片几乎是生搬了一个喜剧结构硬套了一个悲情内核……只能说深田晃司执导筒的功力不俗，勉强让这故事不至于流俗，用（故作）深沉克制的镜头语言，支撑起这破碎边缘的人物信念感——若不加思索还真就被蒙混过关了；可抛开精致的影像外衣，片中角色的性格都有些荒诞的扭曲，你看不懂到底谁更爱谁，充满裂缝的脆弱爱情，混淆了亲情与同情，甚至还带点圣母心——一度怀疑难道导演本意即在此？话说看惯那么多电影里千奇百怪的“爱情生活”，到最后我也没明白本片到底算哪一种“爱情生活”……// PS. 音乐不错。
都快被那场不要忘记的手语戏感动到快哭了，结果最后还是露出渣男本性，导演太坏了，这得是攒了多少段子能想到这么拍结局。女主真的超级吸渣体质，如果这就是爱情生活，未免太狗血了。
许久未见如此滑稽又沉重的“捉奸戏”，三人在场、两两对话，过滤掉敷衍与欺骗，仅剩自说自话；消极的愤怒，孤独的礼貌。从哀伤的故事主干旁逸斜出各种泡沫般的热闹场景，试图“消毒”人物，然而毒素已深埋土壤，弥散在空气之中，直抵无言的结局。
以為世界上還能有個真正了解自己痛苦的人，可以互相安慰和支撐彼此。結果人家的生活也不全是苦的，在人家的快樂面前自己的苦像個孤獨的傻逼。他媽的狗日的生活。
深田晃司赶紧交出你的豆瓣/天涯账号，究竟从哪儿看来这么多狗血段子。爱情也只是生活的一部分，它虽然美好但是极度脆弱。深田晃司用缓慢且平和的口吻来提问：当一系列用来维系爱情/婚姻关系的借口被撕开，一切的自我安慰被现实击碎，你会选择继续忍耐现状，还是会遵从内心大胆做出改变？深田晃司依旧把人物拖入一个又一个飞来的“困局”中，观众看女主角Teako和丈夫Jiro在波折不断中如何跟彼此的前任互相纠缠，做出耐人寻味的选择之后，又出人意料地进一步转折，展现出不同性格的人在爱情和婚姻关系遭遇挑战时的种种面貌，问题的答案也在这一过程中得以浮现。深田晃司极力克制这些事件的狗血和抓马程度，整体风格依旧缓慢、平稳，后半段叙事渐入佳境。演员们也把握住全片“安静之中淡淡哀伤”的基调，不温不火的表演加分不少。
东亚版世界上最糟糕的人+夜以继日lite。每个人都有属于自己的灰都有无法共情的痛，逃避和和解都不是办法，与痛共生才是上上签。是欧洲人无法理解东亚的拧巴情感。
全员有大病的精神病院版夜以继日。
五彩气球飞天舞，庆生迎来的竟是葬礼；黄色气球雨中曲，追悼的终点却是婚礼。手语翻译和眼神回避竟承担起交流语境中的起承转合，像是对悲欢离合的一次莫大嘲讽，却又向人类情感致意着坚定信仰，顺其自然也是人生重要组成。符咒般的光盘、地震中的棋盘，简直神来之笔，是细节充盈的佳作。
9.9/10 #PFF 滨口胜在文本，深田胜在影像，无数瞬间的构景与调度令人叹服。看似为低速且发散性的夜以继日，深田对“手语”的运用有别于滨口对“肢体”“表演”的专注，而是双向的：不仅是他人对手语的不可理解，也是手语使用者对他人言语的不可听，一种面向“空”的表达，正如未曾相连的目光。并不使用滨口式的通过表达与扮演的“后创伤”修复，深田则专注于将创伤类比为生活中的固有姿态，一种不断袭来的不可预期与不可知。更多的则是创造人物与场景的共振，公园相遇时背景中的行进列车，阳台悬挂的CD所反射的光束摇曳，猫的不规则行径，演歌的起伏，都印证着生活本身的复杂波纹，和某种固定点，譬如抵达的韩国，从父母处承继的公寓，或“爱情”，然而这种围绕着固定点的波动，却无法逃离被确凿判定的孤独。
传统日本家庭、熟悉的手语、陌生的韩语三段构筑了三个互相隔绝的世界，妙子都无法很好地融入。她的爱情只需要围着她的小世界，她的唯一，而无法接纳其他杂质的介入，但无论是她爱的还是爱她的，步入婚姻都给不了她想要的爱情生活和独属于她的存在感。此片算是完全打破了女性将精神寄托于他人的幻想。结尾散步的镜头仿阿巴斯，但《橄榄树下的情人》还有无限发展的情节可供遐想，而《爱情生活》已经走到了没有选择的尽头。