西区故事

西区故事 West Side Story (1961)—第34届奥斯卡最佳电影

       《西区故事》由莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》改编，将故事移到了纽约曼哈顿的西区贫民窟，是现代版的罗密欧与朱丽叶。出色的编剧、编舞、音乐歌词制作，使得整部电影的艺术表现形式达到了一个新的高度。伯恩斯坦将美国的爵士乐与欧洲的交响乐结合得天衣无缝。不是歌舞为剧情点缀，亦或是剧情为歌舞服务，电影中音乐、舞蹈、剧情浑然一体。通俗地说就是让人觉得很自然很舒服。除了歌舞，影片具有严肃的现实意义，反映了五六十年代美国社会的一些现实问题，包括种族歧视、青少年犯罪、帮派等等。所以十项奥斯卡奖不单单是因为影片的艺术表现手法，也颁给电影所传达的多重内涵主题。

http://axinlove.com/2012/01/west-side-story/

《West Side Story[西区故事]》
by @xinl.ve 120110

Movie Rating：7。
标榜高雅，但真到了有《West Side Story[西区故事]》这种试金石的时候，就原形毕露了。百脑汇的保留曲目，OSCAR史上获奖第二多的影片，观之过后不过觉得尔尔。是电影的层次太高，怎么都够不上？还是的确底子差，看青春版牡丹亭都能睡着的人，的确不适合欣赏高雅艺术。本片没有睡着，从头看到尾，罗密欧朱丽叶故事的现代极简版，剧情的丰满度和人物形象上始终比不上《The Phantom of theOpera[歌剧魅影]》、《Notre Dame de Paris[巴黎圣母院]》，十分希望代入的情感落了空，失望难免。

电影之中的歌舞究竟究竟是属于情节内部的时空，还是游离于情节之外？假如是前者，那堆本片介绍双方出场时的舞台化表演则是非常难接受，而假如是后者，只是因为电影类型的确定导致需要的场景，纯粹以从欣赏脱胎于舞台剧的情节来看混混们造作的举止，那也就勉勉强强能接受。地盘争斗或者逞凶斗狠等环节，在双方以舞蹈或歌唱形式表现时，不免显得过于柔和，仿佛双方是友好的团体，在斗舞而不是双方有血海深仇。电影着重的歌舞形式无法自然揉入情节之中，歌舞在西区的帮派仇恨表现上显得不是那么适合。

古老的法则说成功的歌舞片都是将镜头对准了舞台。看《Moulin Rouge![红磨坊]》和《Singin’in the Rain[雨中曲]》就能知道，舞台中的人和事，穿插歌舞的段落终不会生硬突兀。特别是《Singin’in the Rain》，剧情内外的时空几乎不留痕迹地自由游走。典雅的场景即是剧照——Don Lockwood在雨中歌唱时，路过的警察以满腹狐疑地注视着这个不打伞，也不好好走路的男子——警察的出现表示着真实的电影世界，而兴奋载歌载舞的Don则已经超越了剧情世界，而表现出电影类型所要求的内容。顺利实现如此过渡的原因很简单，因为Don赢得了佳人的芳心，所谓Hold不住的状况，在电影之中由男主角表演成舞蹈也就是顺理成章的事情。



《West Side Story》里舞会的那一场，正恰如其分。剧情需要存在这一段舞会场景的内容，而在这场舞会上表现了群舞、双人舞蹈的美丽，而又“旁若无人”地让两位主人公通过舞蹈建立只属于二人的天地以表达一见钟情。舞蹈的形式融入电影的剧情之中，不再是因为舞蹈而舞蹈，或纯粹沦为剧情片。相对而言，本应是最重要的斗狠致误杀人段落，因为舞蹈的形式变化不及其它的段落，情节本身又显得薄弱，再用舞蹈来表现失手杀人，觉得不那么合适宜。

电影中女性关于平等的认知，1961年看来应该是相当前卫，不过看起来也不惹起反感，在电影之中很自然而然地由女性说出，为人所接受。

West.Side.Story.1961.720p.BluRay.X264-7SinS

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West Side Story (1961)

继续看AFI100里的电影。这是一部很有名的歌舞片，很早以前就听说过，喜欢歌舞片的我，自然不能错过。

电影讲述了由种族矛引发的悲剧爱情故事。在城市街头，有两伙年轻人，一方是生长在美国的白人，一方是由波多黎各来到美国的拉丁人。两伙人互相看对方不顺眼，经常发生冲突。发生冲突时，两伙人通常采用篮球比赛的方式解决。在一次冲突后，白人们觉得这样的方式解决不了问题，决定采用武力。他们与拉丁人约好地点，准备火拼。同时，拉丁人首领的妹妹与白人首领的哥哥在一次舞会中相爱了，他们知道火拼的事情后，白人首领的哥哥决定去阻止他们。当他来到火拼地点时，双方已经打了起来。白人首领的哥哥在劝架的时候，拉丁人首领刺死了他的弟弟，他立即失去了控制，与拉丁人首领厮打起来，并且将拉丁人首领刺死。杀人后，白人首领的哥哥找到拉丁人首领的妹妹，两人决定私奔。此时，一个拉丁人为了给首领报仇，在这对恋人见面时，开枪打死了白人首领的哥哥。最后，拉丁人首领、白人首领、白人首领的哥哥都死去了，拉丁人首领的妹妹在看了一眼白人首领哥哥的尸体后，伤心的离开了。

这部电影虽然是一部歌舞片，但本片却与其他歌舞电影不同。通常的歌舞片都是喜剧性的、快乐的、轻松的，使观众在观影的过程中感受到愉悦，本片却讲述了一个悲剧性的故事，一个让人看完之后心情变得沉重的故事。这样以悲剧做结尾的歌舞片，我还是第一次看到。虽然我一向很喜欢歌舞片，但喜欢的是那种轻松愉悦的歌舞片。歌曲好听、舞蹈好看、内容积极向上的歌舞片才是我的菜，很明显这部电影不符合我的口味，让我喜欢不起来。不过， 悲剧与喜剧相比较，悲剧能给观众带来更大的情感冲击，也能带来更多的思考，所以电影采用悲剧的方式来表现故事也是非常恰当。

通过本片讲述的悲剧故事，让我们思考到年轻人在成长过程所付出的代价，这就是电影所要表达的主题。在电影中，两伙人之间并没有深仇大恨，他们之间的对立只是种族上的矛盾，是种族主义在作怪。如果真要找原因的话，只是因为拉丁人占据了一些原来属于白人们的地盘而已，拉丁人并没有招惹白人们。就因为这样小的事情，使得两伙人彼此对抗，从两方进行篮球比赛、兵刃相见，一直到双方的首领在冲突中被杀害，他们的行为实在是太幼稚了。他们所作所为可以用很多词来形容，冲动、幼稚、单纯、盲目、不负责任、不理性等等，用一个词来概括的则是——不成熟。对于他们在在杀人前所犯出的错误，就不一一列举了，因为实在太多，多得数不胜数。总之，还是那句老话——这就是成长的代价。

本片故事还涉及到种族冲突，这方面反映了现实。回想到电影上映的年代，那个时期美国的种族矛盾要比现在大很多，所以才会出现电影中的悲剧。本片所展现这个悲剧在情感上非常震撼，观众们在看过之后会反思种族主义所带来的危害，而且还会给那些种族主义者们敲响警钟。告诉他们，冲突不仅仅会伤害对方，还会伤害到自己。这是本片的一大优点，编导没有强行的灌输种族主义的对与错、好与坏，而是通过一个悲剧性的故事，让观众们自己思考，这正是本片编导的聪明之处。

电影除了描述两伙人之间的冲突与种族矛盾之外，另一个主线则是男女主角的爱情故事。他们的爱情故事很美好、很浪漫，就是不太现实。他们在一次舞会中对上了眼，就爱的死去活来，而且女主角在自己爱的男人杀死了自己的亲哥哥后，还能与这个男人上床，实在违背人类情感生活的基本规律。不过这是一部歌舞片，是一部高度舞台化、艺术化的类型片，在这样的类型片中角色们既然可以想唱就唱、想跳就跳，那么两个男女想爱就爱也是很正常的。爱情嘛，怎么来都有道理。

最后，来说说这部电影的歌舞。刚才已经说过，本片不符合我的口味。原因有二，一是电影的故事我不喜欢，太沉重了，二是本片的歌曲、舞蹈感觉一般，即没有琅琅上口的歌曲，也没有眼花缭乱的舞蹈。不过，我不喜欢，不证明这部电影不好，平心而论，电影中歌曲、舞蹈同剧情结合的还是非常紧密的，而且也恰如其分的表达了人物的情绪。电影中歌舞的场景不多，但适时的出现，表达着人物的情绪以及剧情。电影中的歌曲有着一个特点，在很多场景用同一个旋律更换歌词来表达不同人物的情绪，给我印象最深的就是“Tonight”这首歌，在电影中不只出现四、五次。对“Tonight”印象深刻，还有一个原因是Glee翻唱过，Tina在剧中哼唱过几句。舞蹈给我印象最深的是拉丁人在舞会结束后，在屋顶上上跳舞与歌唱的段落，很具有拉丁风情，那首歌曲叫做“America”。总的来说，这部电影的歌舞因为电影年代久远，片中的歌曲与舞蹈已经不太符合现代人的审美，但从故事、歌曲、舞蹈以及人物的情感表达上来说，本片的歌舞还是非常出色的。

本片还有一点不能不提，电影里假景太多，实景太少。电影中发生故事的场景虽然非常集中，而且情节大部分是与舞台剧近似的歌舞，但是电影中的假景运用的太多了。室内景用假景可以，大街上的假景就没有必要了吧！与其说这是一部电影，还不如说是一部用电影摄像机拍摄的舞台剧。看这样的电影，不如去看舞台剧的现场。

写到这里，不禁让我想到这部电影的演员们现在大概都已经去世或者年岁已高，当他们看到自己年轻时百蹦蹦跳跳的样子，会有什么感受呢？女主角扮演者Natalie Wood竟然不是拉丁人，是俄罗斯人，真奇怪。但她扮演的拉丁女人很有风情，尤其是那拉丁口音的英语，很有趣。男主角扮演者Richard Beymer很面熟，查完资料才知道他在《双峰》里演出过坏爸爸，现在才知道《双峰》里有着许多的知名演员。另一个女演员、拉丁人首领的老婆扮演者Rita Moreno，她是纯正的波多黎各人，怪不得舞蹈跳得那么好。

总的来说，一部现在来看不好“看”、不好听的歌舞片，但悲剧性的故事发人深省，在美国电影里确实具代表性。

Natalie Wood

Natalie Wood

Rita Moreno

Rita Moreno

序列：0545

西区故事.West.Side.Story.1961.HDTV.MiniSD-TLF

2011-09-10

不管别人怎么看，我对这部电影的评价就是三个字：超经典。看这部电影不在情节，主要在Berstein的作曲, Robbins的编舞，和Sondheim的歌词, 真是梦幻组合。而且每一个乐句，每一个举手抬足都独具一格。现代爵士乐的节奏与人物的动作和情感结合得天衣无缝，又往往出人意外。最典型的就是那首Cool，Jets成员被压抑的愤怒在一声声Pow!中爆发，随即又马上坠入如提线木偶般的舞蹈中。Tony和Maria初遇时那自我陶醉中的几下snap，America里Anita那几声挑衅的尖叫，都是和音乐完美结合的神来之笔。（其实我觉得剧中主线之外的东西更有意思。两个主角可爱单纯，但也因此比较苍白。还有女主角假装的波多黎各口音太夸张，有时有点搞笑，歌也不是自己唱的。相比下演Bernado和Anita的演员更有风采。）从优美煽情的Tonight, Somewhere, Maria, One Hand One Heart 到诙谐尖锐的Jet Song, Officer. Krupke，剧中有罗密欧朱丽叶般甜腻腻的爱，也有冰冷的现实及许多黑色幽默。这一切的掺杂，在剧中高潮部分Tonight的大合唱里有集中表现。就在Maria热切地唱着Tonight there will be no morning star的同时，Jets和Sharks叫喊着We'll stop 'em once and for all，在血红的夕阳下开始了生死搏斗。在这种混乱的张力中，爱情与现实互为讽刺，而最终胜出的是艺术。

       一提到伯恩斯坦（Bernstein），总是会顺带提上他的身份：指挥家，作曲家，钢琴家，教育家。他的身影活跃在20世纪世界古典音乐舞台的各个角落。一个美国人，犹太人，双性恋。不管从任何角度看，伯恩斯坦都是一个令人争议的人物。作为第一个为世人所知的美国指挥家，他的指挥风格也是充满争议的，那种豪放不羁的挑逗性的指挥风格与欧洲的“高雅艺术”似乎格格不入。但与此同时他的博采众长又不能不令人佩服。就是这样一个矛盾的人物，致力于把欧洲的古典音乐带入20世纪的美国社会，从而诞生了这样一部伟大的作品——《西区故事》。对于伯恩斯坦来说，西区故事并不是最完美的。他一直在追求的人生目标，打破音乐的国界并提高古典音乐的流行地位，其实并没有实现。他永远在哀伤于创造不出一部最伟大的作品来创造历史。但对于20世纪音乐史来说，《西区故事》是独一无二的，是划时代的。伯恩斯坦把美国的爵士乐与欧洲的交响乐的结合得天衣无缝；他把悲剧与古典艺术带进了一部本应属于工人阶级娱乐的百老汇音乐剧；音乐的深度与听众的可达性得到了前所未有的统一。

       西区故事取材于1950年美国纽约西区贫民窟的少年帮派斗争——事实上映射了当时美国的来自于波多黎各移民大潮。而如何从音乐的角度表现这一矛盾成为了伯恩斯坦的一个主要目标。于是他重点采用了拉丁舞曲和爵士乐来表现这一争斗。爵士乐对于伯恩斯坦来说就如从小听到大的街头音乐，可谓是信手拈来。从本片一开场的序幕（Prologue）开始，就充满了爵士的味道（从音乐理论的角度，运用了众多爵士乐的因素譬如小三度音程（minor 3rd），大七度音程（major 7th），九和弦（dominant ninth），以及风格鲜明的附点（syncopation），行走贝斯（walking bass）等等，并且着重突出萨克斯及小号的运用）。

       而让这些爵士乐因素得到升华的，恰恰是伯恩斯坦多年来受的古典音乐教育。这种极其不规则的节奏和不和谐的和弦运用（比如大和弦与小和弦的叠加）无疑是受到了20世纪现代音乐的影响，最突出的例子，就是斯特拉文斯（Stravinsky）。除了现代音乐对伯恩斯坦的影响，古典音乐的曲式（form），对于乐思（motif）的展开也是十分讲究的。仔细观察就可以发现，组成每首曲子并且将整部音乐剧贯穿起来的其实是几个很小的乐思包括之前提到的大七度音程，还有很重要的增四度音程。通过对这些因素的旋律节奏和和声上的丰富变化而形成了不同的曲子以搭配不同的场景。这种能力唯有受过古典音乐教育的人才能够做到。

       伯恩斯坦对于曲式的应用也体现在《西区故事》中。比如，在“Cool”这一场景中他用了赋格（fugue）的写法，为了表现此时Riff死后火箭帮们的不安。“Tonight”是这部音乐剧中另一个重要的片段，此刻的场景描写的是一个重要的夜晚，一个所有的人都在期待的重要的夜晚——鲨鱼帮，火箭帮，托尼，玛利亚，还有安妮塔，而每个人都对着一个夜晚有着不同的期待。伯恩斯坦对于这重要场景在音乐上的编配把这部音乐剧推向了一个小高潮：一个五声部合唱（quintet），由每个成员轮流唱出他们的声部，每个声部不管在感情还是旋律和声上都是截然不同的，渐渐地五个声部开始叠加在一起，通过复杂的和声连接起来，最终达到了在同一个时间表现5个角色的不同情感——可谓是整部音乐剧的画龙点睛之笔。伯恩斯坦并不是第一个在百老汇音乐剧中运用这种手法的作曲家，但他对于这种手法的纯熟运用成为此剧中一大亮点。

       以上是对这部音乐剧从音乐角度的一点赏析——作为一部音乐剧，赏析的角度必然与赏析电影有所区别。伯恩斯坦是伟大的并令人争议的。他的多重性格在《西区故事》中的体现也是令人争议的。个人对这部剧以及伯恩斯坦是无比崇拜与热爱的，并且在不断地学习中，所以希望能写出自己的一点点感想与大家分享。