唯一

Guy和Girl见面了。
因为歌他们走到了一起。
有火花了，似乎理应当燃烧。
Guy希望Girl在他家过一晚上。
只要是男人，在那样的灯光和时间和环境下，都会说出这样的话。这里面可能没有爱情，没有性欲，只有感觉。
Girl自然生气了。
第二天两人再次见面，Guy道歉说：
It's just I'm so lonely and you're so gorgeous.
嗯，纵然两个人如此志同道合志趣相投，但是有些过往、那些已经习惯了的生活、还有对未来的安排都是难以改变的。Guy和Girl之间没有爱情，只有对彼此的Comfort.
遥望海边的山腰上，Girl说了我爱的是你，但是Guy不可能知道。Girl也不想让Guy知道。双方彼此清楚。这不是爱情。
录音室旁边的钢琴，火花最盎然的一刻，也是一切回归现实的一刻。
这是真实的电影。

电影中的主角互相为彼此写歌。
曾经，我们也是那样。
我不懂乐律，只能把文字与节奏结合，写点幼稚但真切的说唱，录成光盘。
她不擅唱腔，却能把最美丽的英语，赋予我们共同熟知的旋律，唱给我听。
那些歌，属于我们的和半属于我们的，都很美好。
我们分开了，歌还在，人已经改变。
我依然在宣泄着自己的情感，她去寻觅她的现实。

有些东西不是爱情，但是和爱情长得很像。
能够Share很多东西，能够为彼此祈祷。
我爱的人当中，有你。也希望你身体健康。
It's just I'm so lonely and you're so gorgeous.

感谢咖啡，
天冷，于是养成午后一杯热咖啡的习惯，
一杯咖啡，
从喉咙一顺而下就能温暖整个身体
而它最终也只是一杯咖啡而已，
所以，注定这个温暖只是暂时，
寒冷再次降临
从背一点点的侵袭到心里

有人说，当逝去的人在想念你
你的背就会寒冷
谁在我周围？
是那些逝去的爱
还是这冬日的雨
无从考证了
毕竟，我们不能知道太多，
知道的最终都会变成伤害，

once，
怎样绝望的导演只用家庭录影般的镜头就可以拍出这样绝望的片子，
一个午夜的长镜头，长的足以让绝望的我泪流满面，
if you want me··
if you want me··
把声音开到最大，
一遍一遍的听，
一个个过去了的，
或再不可能出现的镜头，
从眼前闪过，
其实一切美梦，
终只会像指甲上的黑色颜料般脱落吧··
一点点似有若无的情愫，
一群群曾经相遇又分开的人们，
I don't know you
but i want you
有多少认识的人却完全不需要彼此
又有多少爱情擦肩而过···

爱尔兰。
街头歌手跟卖花姑娘的故事。
在演职人员表上，他们甚至都没有名字，just guy and girl。
她在深夜被他的歌声吸引。她穿小碎花的裙子，扎简单的马尾，笑得一点也不忧愁。
事实是，她有一个小小的女儿，丈夫不在身边，也不喜欢她的音乐，还有不会说英语的妈妈，生活艰辛，半夜要买一块电池都得从女儿的存钱罐里借钱。
总之，世界这么大，他们认识了。
他有深爱的女人，那么爱那么爱，从那些散落的DV片段能看出来他们曾经那么幸福的在一起。可是，那是曾经。
女人在伦敦。
而他在爱尔兰，遇见了她，the girl。
the girl 拖着绿色的吸尘器跟在他的身后，穿着好看的裙子，迈着大步子，穿过街道跟人群。
他们在可以免费练琴的琴行第一次合奏，那么默契。他教她唱他写的歌。
然后他们就常常在一起，去她家晚餐，骑摩托车载她去海边，跟朋友们一起唱歌。
他总能在人群中找到捧着花四处游荡的她。城市看上去很小。故事听上去很美。
况且有音乐。

他自己写歌，期待着出人头地，因为有足够的才华。
她日复一日，只想平静生活，因为负担那么多。

她最喜欢尚未填词的那一首。
于是他邀请她来写词。
她独自在深夜里抱着CD走在小巷，唱着，【IF YOU WANT ME】，她也是有伤心有迷惘的吧，只是脸上永远是充满鼓励跟赞赏的快乐。
不管怎么样，我们要过好自己的一份生活。

流浪歌手们组成了蹩脚的乐队，租用了廉价的工作室，录制了动人的唱片。
他兴奋之余，邀请她一起去伦敦发展，憧憬中，他们会出名会有钱会实现梦想会拥有更好的生活。
她心里明了的很，于是淡淡的问了句，妈妈也一起去吗？

毕竟，如果有可能，没有人愿意背着负担前进。
打住。

她失约了，没有见他最后一面。
就让一切在最美的时候戛然而止吧。

没有牵手，没有亲吻，没有情话，没有承诺，没有谎言……我们可以把这叫做一个爱情故事吗？

他载她去海边的时候，她坐在后座，温柔的搂住了他的腰。后来他们谈起了她的男人。
他问：捷克语你爱他吗怎么说？
她：@（%*%？
他重复：@（%*%？
她回答：（#*￥&#&@

是这样的，我看的版本，字幕组不懂捷克语，每次有捷克语的对话，都会打一行字：他们在说捷克语。后来烦了，直接讲：以后说捷克语就不再提示。

所以，我也不知道，她回答的是什么。
但是她是微笑的。
后来有人说，她讲的是：我爱的是你。

走前，他买下了琴行那架老钢琴送给她。她跑下楼来签收的时候，脸上依然是很坦然很明朗的笑，因为有自己执着喜欢的音乐，什么都不能将她打败。一切都可以好好的继续，她也可以继续弹唱他教她的歌。
曾经，我听完一首歌，爱过一个人。

大学的时候，见过最猛烈的示爱方式：数九寒天，雪花大如斗。男女两个吃完晚饭，左手一个壶，右手一个壶，结伴从食堂往宿舍走。上桥相安无事，下桥风生水起，男的抡圆了胳膊，把暖瓶射到桥墩上，几个箭步冲到桥边，一个鹞子翻身骑上桥栏杆，喝道：操你妈，你再说一遍？彼时，四野白茫茫一片，远处的宿舍楼灯火通明，近处的街灯摇曳昏暗，女生兀自低头立在桥边，再扬脸，已是泪眼婆娑。

    我不是这姑娘，我不在这变故中央，我倒宁愿相信流这泪不是因为她男人fuck丈母娘。流浪歌手在公车上弹起了心爱的破吉他，唱起那动人的歌谣：fuck her！fuck her！心酸啊，浪漫啊，想念啊，无奈啊，爱啊，恨啊，统统在这交织成一句，一个滥俗不堪的动词，能有这么大的能量，看得我震撼不已，它绝不再仅仅是一个动词，它继承了所有形容词、动词、助词、俚语、粗话的光荣传统，伟大的fuck！伟大的fuck her！如果这里的fuck没有爱情，人们还有什么好悲哀？！

    我想流浪歌手的风格与专业歌手是有区别，毕竟不是受过系统教育之后开口唱歌，一个修吸尘器的小子做歌手，或一个开出租的小子做歌手，或一个银行小职员做歌手，他们一定风格迥异。对这个电影，我不透露剧情，因为我不擅长回忆或重复，而且因为不是有悬念的电影，所以我叙述起来也没有任何快感。我从个人角度说三点感受。
  
    第一，为爱歌唱。我不单指男女之爱，男女之爱能成就人，比如李宗盛；众生之爱能成就人，比如罗大佑；歌唱必定要有触动，如果冲着别的开口，那一定就会出现诸如“嘻唰唰”之流，洗你大爷啊洗？流浪歌手因此打动了录音师，卖花女因此打动了流浪歌手。我听到有人说，片子的结尾应该让流浪歌手受万人景仰，最起码也留个镜头，在街角橱窗贴着他的海报。不必，我说了是为爱歌唱。电影么，还是洁净一点好。

    第二，两个路人的交集能有多大。我尽量避免对社会阶层进行解构，但是有人住有落地窗的大房子（流浪歌手前女友），有人门口总是站着无所事事的黑人（卖花女）。一个是上有不愿讲英文的母亲下有没爹的女儿的卖花姑娘，一个是凑路费都要修吸尘器的老爸抵押房产的流浪歌手，不是路人还能是什么？说实话，我一直担心导演会拙劣的安排这两个人上床，后来证明我多虑了。

    第三，完美是什么。卖花女拖着吸尘器，和背着吉他的流浪歌手在街上行走，这个镜头注定会成为经典。这是个含义丰富的画面：有许多机会能让我们相遇，吸尘器坏了，或是借个CD机；有许多理由可能在一起，在琴边合奏一支歌，或是一顿晚餐；有很多苦衷使我们分开：要照顾年迈的母亲，或是第二天还要工作。对于片名，我觉得翻译成《曾经》，比《情难独奏》要好得多。因为他们一直在各自独奏，一个调子都能写出不同的词。而《曾经》，就是拖着吸尘器的曾经。

    我的吉他都快长出木耳了，我内疚极了。假如有一天我能多会几个和弦，我也去做流浪歌手，守在街角，脚下摆个牌子：另修吸尘器、抽油烟机、煤气灶、下水管道。这样机会就多些吧？真是fuck~

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北京，地铁5号线暗中穿行，紧挨车头的车厢里，我安静地站着，不看书，不发短信，不张望。我什么也不做，只是在那里，沉静而安稳，如同一棵植物那么自足。没有人知道，我在唱歌，一遍又一遍，在心里。
遥远的都柏林，清冷的街道，稀朗的人群。girl穿着睡衣，刚刚，她从女儿的储钱罐里倒出几枚硬币买回CD的电池。惧静的夜里，她走在街上，边听CD边哼着这曲“if you want me”，微笑着，脚上，是双动物头的棉拖。
尽量用最简单的句子来述说影中的场景。呵，这哪里是电影，分明就是生活，每个人的生活。
电影真的很淡，淡得不晓得从哪里下笔好，好似导演拿着DV随你拍下生活的每个瞬间：今日早餐的豆浆油条，昨天早餐的牛奶面包，以及大街上擦身的路人甲乙丙丁还有你为之凝眸驻足的悦眼男女。
此般冲淡，却又叫人爱得不行。无法落笔？那便讲讲我们自己的生活好了。
还有5分钟，我要下地铁，走上19级台阶，往右一拐，便会迎来出口处的冷风。当然，到得地面还需要经过一段长长的上行滚梯。滚梯上站着的可能是英俊男，可能是平常女，亦或是老人和孩子。自然，我和他们中的任何一个都不会有交集。
也可能会有例外。譬如英俊男掏手机时把袋中的钱包蹭掉在地，被我拾得，还给他。感激，又觉得我还顺眼，于是邀我去地铁附近的咖啡店喝咖啡，我又刚好想来杯咖啡。两人相谈甚欢，互留电话。他日电话可能响起，那便继续交往。若只得一杯咖啡的机缘，也没什么好难心，生活便是这般。
至于发生这一例外的概率有多大？我不说，你也清楚，对不对？
电影中，guy在街上弹吉他，girl恰巧路过，恰巧喜欢他的弹唱，恰巧自己也会弹钢琴唱歌，恰巧家里的吸尘器坏了，恰巧他又是电器修理行的…..
恰巧的遇见，恰巧的投缘，仅是这样。有无发生什么？好似没得。
又好象还是有心动的。录音室，girl边弹边唱，伏在guy肩上无法自制地哭泣，同去伦敦的对话。真真有点一室如同一国，一夜仿若一生的感觉。
似乎海边girl还用guy听不懂的捷克话说了句：我爱你。
还有么？再是没有了。
恰巧地遇见，清浅地交往，温情地告别，在各自的轨道里，过着属于自己的生活。一个是guy，一个是girl，连名字都不晓得。因了，片子多了几许小温暖，几许小安适，小的恰如其分，刚刚好。
好了，地铁到站了，我也该下车了。走上19级台阶，右拐，忍不住微微一笑，我瞧见滚梯上空无一人。
呵，不打紧的。也许，我们搭过同一班地铁，去过同一家影院，进过同一家蛋糕房，亦或是乘过两架同时并行的电梯，有过侧脸与背影的相遇。
嗯，你来自偶然。
冻夜的风，真是冷。把手拢在嘴边，哈口暖气，这样的夜里，连月亮也变得暧昧不明。
咳，我要开始唱歌了，就唱这支“if you want me”。清嗓数遍，硬是未哼出一个调调来，可是心里，分明已唱了一整个下午加晚上的呀。
好贪心，望盼上天给我一把好嗓声，让我唱歌给你听。
好贪心。望趁与你握手之机，就势抱一下你。或者更加胆大点，搂住你的腰，就是不松手。
你瞧，宿墨的夜里，我已仰起头，张开双臂，把手迎向深深的风里。你要知道，这是想要拥抱的姿势。
还有，我要大声告诉你我的名字。

ps：说来，这该算是一部音乐电影，片中的十余首曲子，独独拎出，也是非常的动听，因着电影，更添了些许安适与温暖。
音乐响起，漫山遍野，拍打着心。像青春，不自觉沉浮于万人之海。

左小祖咒左大爷在《像孩子似的倾听》对阿丝玛幽怨地唱：我实在不想上班了，可我又不会弹吉他，我很挫火。
我父亲会弹吉他，会弹扬琴，还会吹口琴，可惜我一样没学会，他要教我，我不学无术地趴在地上和伙伴们弹弹球，父亲很搓火，但他没抽我。天网恢恢疏而不漏的多年后，我看了这部电影，我替他抽了。
当我捂着红红的脸颊，我绝望，我是越绝望越悔恨、越悔恨越委屈、越委屈越恼火、我是怒从心头起恶从胆边生，这吉他——天呐，我的悔恨可以做成敌敌畏去杀蟑螂了。
更痛心的，我也不会修吸尘器，连别人白给的微波炉都不会用，烧壶开水愣把手给烫伤了，我想没有哪个神志清醒的姑娘会爱上我了。
左大爷的兄弟对他说：一个人如果感到悲伤就去平安大道。我像根电线杆伫立在北京宽阔的平安大道上望眼欲穿，自然没有哪个姑娘上前问我会不会弹吉他。左大爷的兄弟又对他说：一个人如果感到失落就不要去平安大道——我靠。

还是说回电影。
这影片——没帅哥，没美女，没明星，没变态，没杀人狂，没僵尸，没超人，没怪兽，没火星人，没高科技，没走钢丝，没黑社会，没卧底，没飚车，没枪战，没流血，没死人，没装黄金甲，没耍大刀片，没卖大力丸，看到最后还没床戏，只是一个平淡无奇的故事，搭配上几曲简单的旋律，还有那令人神伤的歌词，如此在我们日益萎缩、混沌的小心灵深处擦出那么一丝温暖的火花，对，还有爱，这说不清道不明纠纠结众生的永恒之谜，左大爷对他心爱的姑娘阿丝玛反复念叨着：

我想说我爱你，但是没有
但是我没有，说我爱你
我想说我爱你，但是没有
但是我没有，说我爱你

爱吧，是么，你啊，有么，想啊想吧。
或许就像每个人生理上都有一张脸，每个人心中都有爱，他们的爱就像他们的脸一样千奇百怪，有的普通，有的精美，有的潦草，有的隆重，有的惊天地泣鬼神，有的微风拂过不留痕迹，有百媚千回的，也有吓死人不偿命的，世间有那么多变化莫测的爱，而影片为我们选择了当中最为纯真忧伤的一种诠释方式：油然而生，若即若离，擦肩而过，相忘于江湖，多年后却依然盘旋于心无法释怀的淡然惆怅。

二十多年前我也曾喜欢过一位倔强的北京姑娘，我们生在红旗下，光着屁股混在幼儿园，山盟海誓海枯石烂那全是假的，天天彼此打得死去活来，有一天我气急了，指着自己还未发育的小鸡鸡说：我有你有吗？你有吗？你有吗？女孩低头一看自己空荡荡的下身，顿时哇哇哭得丧尽天良。
我太混蛋了，我多想也为这个女孩写一首歌啊，当然，我没那么愤世嫉俗，不会唱fuck her，fuck her，如果上苍再给我一次机会，我一定好好珍惜，我会深情地对她唱：就算你没有小鸡鸡，请不要悲哀。
当她听到这首歌，我想一定会再次热泪盈眶吧。

也没准哪天，我百无聊赖走在地安门大街，迎面撞上一姑娘，说不上美丽，谈不上气质，个头不高不矮，身材不胖不瘦，穿着二十块从动批砍来的T衫，两眼盯着我看，不等我缓过神，上嘴唇一碰下嘴唇，脱口而出：我喜欢你。
我诧异，我惊慌，我手足无措，我结结巴巴往外蹦词：外、外啊？
姑娘镇定自若用一口倍儿地道的普通话答：因为你不会弹吉他。

现代爱情太易摧毁，或许是因为我们寻找同好的方式越来越容易，自然对于身边人就越来越不懂得珍惜。在没有豆瓣和Facebook的上一代，若是觅得一知己，应该是特别令人开心的事吧。电影《Once》，男女主角的情感始终处于知己和伴侣这样的模糊界限，故事在一首又一首醉人的歌曲中徐徐展开。这段情感没有LV、GUCCI或PRADA，却有着在这世上我遇到过最为神奇最伟大的礼物！

在发售的DVD封面里，无数影评人都把它称为音乐电影。我不知道这是因为电影多少因为“奥斯卡最佳原创歌曲”为人熟知还是因为电影中音乐占了大部分篇章的原因，但我觉得这部电影远远超出一部音乐电影的范畴。或者这部电影从一开始发行企宣就已经将之定义为“音乐电影”，我却依旧愿意自作多情将之定义为情节上佳的剧情片。若我们因为《The Devil Wears Prada》出现了太多名牌就将它定义为品牌电影，估计David Frankel也会难过吧？

这部电影里凸显音乐在里面的重要性，也是因为音乐原本就是令男女主角走在一起的东西。我一直觉得中国的社会缺少一点人情味，也许是因为人们都抛弃了艺术和思想上的造诣。即使就学科而言，学习美术和音乐似乎也是很多家长因为子女成绩不佳做出的无奈之举，而对于美术和音乐毫无感知的子女也无法和艺术融为一体。在国内，很少有人在街上弹奏自己喜欢的音乐。就算有，多半也是为了钱而演奏，这多少是令人难过的事吧。

人们也不会把“在街上弹奏”这件事跟艺术挂上钩，在很多人眼中，艺术就是在人民大会堂穿着晚礼服热血讴歌祖国而已。在经济高飞的中国，不单单是艺术，就连道德都离我们很远了。所以才有人会不顾后代安危盖“豆腐渣”；才有人会不顾后代安危产“皮革奶”，一个不顾自身后代的民族会走到怎样的尽头呢？说这些，纯粹是想说明在这样一个难过的年代，《Once》于我而言在情感上有多大的治愈功能。这是今年开春我看过的所有电影中，最让我为之动容的电影。

《小时代》泛滥的年代，已经越来越少人会再读《麦琪的礼物》；拜金物质的年代，我们习惯在北海道美景和海南树上别墅里寻找爱情。然而爱情其实多么简单，几根琴弦，几个琴键，竟然让人找到无比怀念的温存来。没有贵公子金龟婿，也没有貌美如花的千金小姐。电影不仅推翻了所有情感电影矫情和刻意的角色设定，甚至还不算是一个完整意义上的爱情故事。但是对于共通爱好那一点点执着，哪怕是那么微小却也如此温暖，慢慢融化观众一颗颗冰冷的心。

电影一开始时，女主说了一句：“这个世界没有什么是免费的。”但在片末她却得到了梦寐以求男主免费送给她的一架钢琴。是的，这样一个世界里，钢琴房子甚至大白菜都太贵了；是的，这样一个世界里，我们即使去面试也只能去便宜还算时尚的小店买西装。但是还好，这样一个世界里，只要你愿意那么真心和情感却是永久免费的。我知君心如明月，君知我心似湖水。彼此相知相惜，那么即使情感止步在最美好的开始，却依旧能感知到它带来的温存。因为爱，就是世界上最神奇最伟大的礼物。