黑凤凰

从隔壁权游组过来的。 冲这个不要怀疑我对烂尾这个词的憎恶。

Valar morghulis

有人说了黑凤凰烂的三个理由，那我说我认为这片子不烂的三个理由。

第一， 剧情是有逻辑的。

不同于有评论喷这个片子没逻辑，这个片子其实算得上中规中矩的三段落，起承转合相当工整，人物动机也相当清楚。

凤凰：因为被能量冲击躁狂（前面有细节交代这一设定：查尔斯说通灵者的大脑很敏感，一点点的波折都很容易带出异常）——能量毁掉查尔斯的防御失忆工程——恢复记忆导致情感崩溃——爆发——自我挣扎——宣泄后恢复部分理智——与查尔斯重建联系

查尔斯：坚持通过“保护人类”来保护变种人——牺牲变种人引发同僚不满——坚持己见导致变种人再次内部冲突——自我怀疑与自责，承认错误——通过自我牺牲重建与同僚的理解

所谓的人物动机清晰，就是指人物每做一件事，你能理解他为什么这么做。这是剧作最基础的要求（虽然这个隔壁权游是完全不管的），如果提出了自己的新理论，这个理论的推导要自恰。

比如有人质疑凤凰为什么这么容易暴走，这么容易“我不听我不听”，这一点其实在电影里交代得结构相当完整：发现自己受到欺骗一时激动是人之常情，再加上对自己失控的恐惧与孤独（急于找到真相和亲人给予支持），还有“凤凰之力容易失控”与“通灵者非常敏感”（还有一个隐藏的设定，凤凰可能是一个多重人格/精神分裂患者）的设定。这些足以支撑凤凰暴走-挣扎-痛苦-暴走的行为逻辑。（说到这里我还是想再吐槽一下权游某些人疯得才是一点逻辑都没有）

第二， 人物基本还是满足设定。

Raven一直以来都在万、X阵营之间来回切换，因为其人物设定就是“为了变种人的利益”的变种人初代保护者角色。老万也是，与初代无论分歧如何，曾经打得死去活来为了理性要牺牲谁也好，他的设定也是“为了变种人的利益”，他更理智，显得更冷酷，但实质与查尔斯一样深爱自己的朋友。Hank的转变也没有脱离他“深爱Raven”的人设。X教授查尔斯则一如既往地主张和平与圣母，虽然圣出了新高度，但是与一直以来的人设是匹配的，没有变形。EC这一部发糖，回忆相遇相知，再到后来相互理解，是FOXS对粉丝呼声的回应。有什么比多年的朋（ji）友坐在一起下棋更美好的结局呢？

其他人的人设也没有掉线，快银依然热情话痨，夜行者曾经受到过人类的伤害也受到过人类的爱，他的单纯与渴望肯定在与垂死的军人对话的一幕中体现的淋漓尽致——年轻的英雄无法保护自己的小粉丝的靠山——而他本并不想辜负任何人的信任。

这些也许就是我爱XMEN系列的理由。我们也许都曾经像他们一样孤独、被排斥、被孤立、自我怀疑，我们渴望得到他人的肯定，我们竭尽全力地付出，想不辜负他人的信任。但是我们仍然常常伴随着犯错、失望与否定穿行。XMEN里每个变种人都有超能力，但是这些能力并不会让他们一定成为“超级英雄”，可能能力会弱会强，能力可能还会坏事，他们也一样很容易死去。在科技面前他们也只是有血有肉的人。街头混战斗殴变成“小混混打群架”最后被电棍放倒。他们和我们一样普通。

不同于妇联强调责任、勇气与团队，XMEN系列探讨的是“我们如何与自己的身份做斗争”的过程。戈夫曼在他的《污名》中说，每个人其实都处在一根线上，污名与正常是这根线的两端。几乎没有人是完完全全符合社会要求的，所以我们都或多或少可能会成为“污名化”的个体。对于少数群体来说，污名更容易发生。

生而为犹太人、同•性•恋•者、残疾人、精神疾病者、Mus$lim……或者其他少数（带污名）群体，我们是摆脱自己的身份，还是与之共存？我们如何在日常行为中摆脱与洗刷污名，与他人与自己相处？

有人认为人设不塌，意思是人物一直以来都不会变。这忽略了人性的复杂和主动选择。我们有时候也会说一个词，叫“人物弧线”，指勾勒一个人如何在不同的经历之后发生变化的动态过程。XMEN系列在这一点上其实相当成功。人与人之间的关系的恒定的吗？关系是不是仅仅只是不同的突发事件叠加下的动态调整过程？借着不同角色的人设，巧妙地营造角色冲突，“关系”和“身份”这些在XMEN系列中一直在探讨的问题，在黑凤凰中依然亮色不减。这在超英电影里可能出门看没别家。

第三， 想象力和情感张力依然在。

作为一个非科幻迷，我其实更喜欢不同角色之间的互动。老角色之间一言一笑，穿插在中间的老梗，都足以使多年影迷在会心一笑与泪目之间摇摆。 比如老万被冤枉捣蛋直升机委屈巴巴“不是我”，堂堂万磁王被迫和小年轻比拼直升机拔河，熟悉他以往黑历史的人大概都会觉得好笑。

XMEN系列与其他超英电影相比非常出色的一点是，它总是在探索“超能力”怎样充满想象力地发挥出来。第一部老万搬体育场，天启老万砸大写“X”向教授表白，这一部老万挖地铁，拿火车铁皮封人。快银的摇滚超音速运动。甚至是凤凰黑化后加热老万的头盔、强行让查尔斯上楼梯这一畸形的“变态行为”，都非常的独特（充满力量），它在一种迷人的病态魔幻中，催生我们对于精神分析学中“病态”的重新思考——让查尔斯站起来，是不是凤凰一直以来潜意识中的一个心结？ 这种强烈的情感张力通过演员的表演和配乐，表达得相当充分。以至于查尔斯与凤凰最后的通灵对决反而到了张力的边缘，产生了一种似乎违和的“反高潮”，但如果你能够感受这两个通灵者之间的心理挣扎，理解双方的背景、感情冲突，就能够感受到剧烈的情感起幅，这种起幅一直蓄势到在凤凰崩溃恳求外星人把凤凰之力收走的时候才轰然落下。

与《逆转未来》的悲壮和史诗感相比，《黑凤凰》的剧情设定都要弱一些。但是创造力与完整性比《天启》要强，并不能简单称之为“烂片”（相比权游那边HBO我觉得福克斯诚意很足了）。

我倒是希望大家是因为“爱之深责之切”对它期待高失望深，而不是草草看完觉得剧情简单就横下判决。至于那些不说理由就动不动黑凤凰不值得的路人，你还不值得黑凤凰给看呢。

我很喜欢索菲版的Jean Grey。在爱人面前俏皮，犯错后张皇失措，有些怪癖又有些冷傲，眼睛里有火焰与宇宙。大决战凤凰与外星人在黑夜中战斗的画面有种火与寒夜相撞挥洒出的决绝与诗意。最后涅槃的“凤凰”形状，仿佛是送给曾经信任与爱她的人的礼物。

“你知道他们叫你什么吗？那些孩子。”

“什么？”

“凤凰。”

(谁吐槽美珊胖的也就只有这点欣赏蛇精的审美了）

破碎权游狗：作为娘家人誓死捍卫美菲的美丽

2019年6月6日，由20世纪福克斯出品的超级英雄电影《X战警：黑凤凰》登陆全国院线，赚到了758万的午夜票房。早在该片上映前，朋友问起我对它的期待程度时，我便答了一句：“不论这电影是好是烂，我都会满意。”为何呢？因为打从一开始我就没觉得这电影会拍得好，如果拍烂了，那么证实我的预测是对的，我会很高兴；如果拍好了，那就证明我欣赏了一部佳作，既然电影让我享受到了，那我也乐于被打脸。这部电影就做到了让我满意——第一种“满意”。

《X战警：黑凤凰》早在2016年立项时，制片方就曾表明将以此作开辟新的三部曲，换句话说，《黑凤凰》就是新系列的第一作。然而随着20世纪福克斯被迪士尼并购，本该作为开山作的《黑凤凰》竟成为了最后一部。可不论是作为开山作还是作为收官作，电影的质量都叫人惋惜。关于这部电影的剧情、角色塑造、娱乐性等品质问题，网上已经有一大摞口诛笔伐了，我暂且不做赘述。在此我主要想和大家讨论的，是一个欧美电影中，涉及到儿童教育方面常见的价值观问题，典型的就是“要不要对孩子说谎”。

我先举个例子，1997年意大利电影人罗伯托·贝尼尼自导自演的《美丽人生》拿到了当年的“奥斯卡最佳外语片”奖，若把该片分成两部分，前半部分讲的是主角年轻时候怎么泡妞，这跟我们要讨论的话题无关。我真正要说的是电影后半段，当主角父子遭遇纳粹，被抓进集中营做苦役时，主角不愿意让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，于是他一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向她报平安；同时又极力保护幼小的儿子，他哄骗儿子说，这些叔叔（纳粹分子）其实是在和我们玩捉迷藏的游戏，你只要每天躲藏好，别被他们发现，等到游戏结束后就能奖励你一辆小坦克。直到战争迎来解放，美国大兵开着一辆真坦克前来营救他们时，孩子对父亲的谎言信以为真，真就以为自己只是玩了一场捉迷藏送坦克的游戏。父亲的谎言使他在监狱里头得以平安，他非但身体没有受到刑罚，连心灵也没遭受一丝阴影。那么在这部电影里，一个善意的谎言对孩子起到的是正面的、积极的作用。

《美丽人生》

而下面我要举的例子与上头有些相似，但结尾又大相径庭。这个故事讲的也是纳粹时期，一个父亲对孩子撒谎，让他误以为集中营里只是大家聚在一起玩游戏。但不同的是，这个故事里的父亲并非犹太人，而是负责纳粹的德国军官。直到有一天，军官的儿子忍不住好奇，也学着集中营里的犹太人穿上“条纹睡衣”（囚服）,悄悄混入其中，想和他们一起玩耍。纳粹分子们没认出这是将军的孩子，把他当做了犹太人的小孩，带进了毒气室。故事最后在这名父亲追悔不已的哭喊中悲剧收场。这部电影便是2008年由马克·赫曼执导的《穿条纹睡衣的男孩》，次年拿到了“戈雅奖-最佳欧洲电影”的提名。在这个故事里导演显然是用了一种讽刺手法，表现了一个家长对孩子的欺瞒所酿造的悲剧。

《穿条纹睡衣的男孩》

两个故事乍看之下都有道理，但组合到一起就显得矛盾了，同样是纳粹时期父亲对孩子撒了谎，同样是为了孩子能够不被负面事物蒙上阴影，但一喜一悲一褒一贬之下，不禁叫人困惑，谎言对孩子成长究竟是利是弊？

欧美国家在家庭教育中讲究“尊重孩子的权利”，那么“孩子的权利”是否包括知情权与选择权？如果是的话，那么孩子的“知情权”是否包括知道那些不好的真相，哪怕这个真相可能会伤害到孩子的内心？在回答这个问题的时候，孩子的另一项权利“选择权”替人们解决了这个难题：只要孩子想知道，大人就得尊重他们，告知真相；如果孩子不想知道，大人就得保护他们，别让他们知道。印象中，在我所看过的欧美电影里父母对孩子选择权的尊重远甚于知情权。

譬如《博物馆奇妙夜3》主角的儿子长到了青春期，主角一心希望儿子能够好好读书，将来考个好大学，但儿子偏偏不务正业，满心想着辍学打工，最后结尾不出所料地主角“尊重孩子的选择”同意他辍学打工。再比如2009年的电影《姐姐的守护者》当中，一对小夫妻生了个女儿，但女儿有先天性的白血病，由于找不到适合的骨髓配型，于是夫妻俩又生了个小女儿，希望通过小女儿的血液和骨髓拯救大女儿的生命。然而随着妹妹的渐渐长大，她逐渐意识到“我也是个人啊，我有权选择帮，也有权选择不帮，凭什么我一出生就得给姐姐当器官库啊？”并为此聘请律师和父母打官司。故事到此体现的依然是正宗的“父母要尊重孩子的选择”这一美式价值观，可能是考虑到这种观念又和家庭亲情产生冲突，为了圆回来，编剧最后也没有对这种价值观进行反驳，而是用“原来妹妹请律师维权不是为了自己，而是因为姐姐不想再活了，请求妹妹放弃拯救她”的方式转移冲突，绕开对选择权这一话题的探讨。

《姐姐的守护者》

再回到我们今天探讨的这部电影《X战警：黑凤凰》，琴·葛蕾因为幼年时期超能失控，误杀母亲，遭到父亲抛弃。X教授出于好心收留了她，并为了保护她的心灵而向她隐瞒了残酷的现实真相。那么这种善意的谎言是否正确，这个大家见仁见智，我就说说导演表达自己观点的方式吧：

以往看电影，大部分导演想要表达一种观念都是很委婉的，是通过人物的选择进行表现，而不是一上来就直接说“这样是对的！那样是错的！”如《楚门的世界》究竟是选择活在美好而虚假的世界，还是选择真实却不美好的现实世界，导演并没有明说，只是在电影里把两种选择的利弊都讲了一遍，最后通过主角自己的选择来向观众传递导演所要表达的主张；同样的，诺兰导演的《盗梦空间》虽然主人公们一个劲地在逃离梦境，但电影也并没有赤裸裸地说选择梦境就是不对，人就必须选择现实。

而《黑凤凰》的导演似乎很反感对儿童的善意欺骗，电影从人物个性到故事发展，甚至连台词也多次出现对善意谎言的批判与讽刺。导演是否认可“善意的谎言”是他的自由，我们尊重他；但是在对观点的表达方式上，未免太过强势，先是把X教授的圣贤形象进行彻底抹黑，将他塑造成一个虚伪、自大、愚昧无知的负面形象，以便于每当他为自己辩解，说出“我是为了保护琴”的时候带给观众一种“妈的，这杠精咋还不认错”的感觉。

《楚门的世界》

为了加强这种感觉，导演甚至还安排野兽汉克歇斯底里地对X教授嘶吼：“查尔斯，我求你认错吧！求求你！承认自己错了吧，求你啦，快承认吧，你错了，求求你承认自己错了吧，我救你啦快承认啊！”看到这儿的时候我真是哭笑不得，哪有这么求着别人承认错误的？因为教授拒不承认，凤凰女就大开杀戒，一下子杀同伴，一下子杀警察，就算她不喜欢被骗（哪怕是善意的），就算X教授错了，那也罪不至死吧？就算X教授罪该万死吧，可那又关队友们什么事儿？就算队友们都和X教授一伙的，也要连坐吧，可那又关警察们什么事儿？生活在小县城并且养过狗的朋友们都有经验，一条疯狗咬了人，全镇的狗都要被打死；一个凤凰发了疯，一群变种人就得被逮捕。外星人入侵、变种人遭捕、琴·葛蕾昏迷……眼看着一切陷入危机，千钧一发之际，X教授实在被编剧逼到绝境了，于是就：“好好好，我错了我错了！”好嘞，导演高兴了，琴也满血复活了，万磁王也回心转意了，反派们就跟地鼠似得上来一个就被琴·葛蕾拍死一个。从这儿就叫人感觉，这个导演在表达观点上有多么强势啊，对于人物的成长、心理的变化、故事的反转全靠一句“琴，我错了”。一句“我错了”居然有这么大的魔力，这可比超人喊十遍“玛莎”还管用。

我是觉得，导演一个劲地想要反对X教授的做法，但自己又找不到干货来证实“善意的谎言”是不对的。事实上凤凰被骗的时候大家平安无事，知道真相了反而大开杀戒，这剧情导演不是自己打自己的脸吗？

除了教育问题，导演也挺时髦地想要迎合当下亚欧各国都很流行的尊女贬男之风，并成功达到了东施效颦的结果。

《都挺好》

本来还想说说毁人设、气氛压抑、节奏杂乱等问题，想想这些都已经被许多网友口诛笔伐过了，就不多说了。《三国演义》里的周瑜一心想收复荆州却看不到其他领地，到死也没成功；西蒙·金伯格对XCU的眼界太狭窄，只顾着以前拍烂了一部凤凰女，十多年来就只有把凤凰重拍一遍这么点出息。结果还是拍烂了。

不过周瑜想夺荆州也是看重荆州地理卓越、物产丰沃，而福克斯看重凤凰女到底图啥呢？除了漫画里有点人气外，凤凰女这种神经病的人设本身也找不出什么看点来。

用《魔幻手机》里游所为的一句话说：“做朋友就做朋友，做敌人就做敌人，最怕的就是又当朋友又当敌人。”把凤凰当成敌人，下不了手。当成朋友，还得处处提防。

用《复联2》鹰眼的一句话说：“我可不想一边打仗一边哄孩子。”然而X战警遇到凤凰女，回回都是又哄孩子又打仗。

《魔幻手机》

漫威虽然也有一个这样的疯子，但绿胖也只是适当地疯一下，带来的大多是喜剧效果，并没有造成什么实质性的危害，让人还觉得他挺可爱。而凤凰女的发疯回回都是伤敌伤友，每一次打也不是不打也不是，就只能用心灵鸡汤拖时长了。

绿巨人浩克

说来也是好笑，别的系列走到最后一部了，大家都是充满情怀的，偏偏X战警又是收官之作又是端午小长假，结果入场人数还不到平时一半多。

最后复制粘贴《X战警：第一战》导演马修·沃恩的几段话做这篇文章的结尾：

“我的原计划是拍《第一战》，接着第二部电影讲70年代年轻时期的金刚狼来延续这批角色的故事，我当时觉得要是能把汤姆·哈迪，或者和他差不多的演员找来演年轻金刚狼，然后在完结篇《逆转未来》里将新老两代角色全都聚集起来，那得多有趣呀！有什么会比麦克兰（老年万磁王）、迈克尔（青年万磁王）、斯图尔特（老年X教授）和詹姆斯（青年X教授）召集到一块更宏大的呢？

“结果刚写完《逆转未来》的剧本，福斯就觉得这个剧本太好了，我们现在就要拍！

“我对他们说，‘如果你们现在就拍这个，往后就没法再拍续篇了’然后他们接着拍了《天启》……假如你把这两部对调过来，也许结果会好些。公司那些高管们根本不懂循序渐进，他们以100英里/时的速度看着后视镜开车，等到撞车了都不明白为什么。”

马修·沃恩

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告别总是残酷的。

作为二十年来交缠纷繁X-Men世界的终结，本片结局与我曾经预想过的收尾方式完全不一样。《X-Men：逆转未来》的结局曾是我对本片收尾方式最初的预想，狼叔一回眸，在X教授学校里看到Famke Janssen饰演的格蕾琴，往昔一切历历在目，旧的X-Men世界也就此结束。

为什么称这个由《X-Men》系列和《金刚狼》系列组成的漫威超英系列电影为“X-Men世界”而非“X-Men宇宙”，是因为尽管同处漫威的电影宇宙设定之下，但X-Men活跃的舞台却是相对独立的。作为原初设定中万磁王的子女，猩红女巫和快银虽然也在复联宇宙中登场，却是由其他演员来饰演，连设定风格都完全不同，和本片所涉的两个超英电影系列仅存在星星缕缕的联系。况且，《X-Men：黑凤凰》早在正片一开始时便借由魔形女和野兽的一番对话阐明（也可以看作是对复联宇宙的吐槽）了“X-Men世界”这一称法的缘起：经历了整整六部《X-Men》系列和三部《金刚狼》系列电影后，本片开头帮助航天飞船中宇航员们脱困的行动，竟然是X-Men成员们第一次正式进入太空！相比出道以后就一直混迹太空的银河护卫队，以及几条时间线加起来也只去地球短途旅行过两次的灭霸，X-Men大家族可算是彻底扎根家园保家卫国的典范。

因为X-Men就是人类，无论天启还是金刚狼，都不过是拥有特殊能力的人类而已。“不一样”的超能力个体如何与同族们在同一个世界里共同生存，正是X-Men系列反复探讨的核心问题。在X教授那里，X-Men成员们的能力是礼物，是天赋，是一支递给少女格蕾琴的圆珠笔，是拿来写字创作，还是戳人眼球，全看执笔人的本心：而这颗本心，在所有人类那里都是平等的，相同的。

本片中，当格蕾琴犯下大错，前往万磁王的聚居地时，与万磁王之间有一番对于X-Men系列而言颇具总结意义的对话。这番话的大致意思是：上位者如何停止杀戮？因为仇恨和怨念而变得不理智的个体，如果同时拥有着不受控制的力量，那么TA的杀戮行为岂是不可避免的么？当一个人能够轻而易举地杀死自己的仇人时，TA会不会去做这件事？而且，杀戮总会造成新的仇恨和怨念，这种连锁反应会持续不断地杀死无数的人，关键问题在于——如果，作为这一系列仇恨的核心，也即第一次报仇的人，如果TA的实力实在太过强大，没有任何人能够夺取TA的性命，那TA究竟应该如何去做，才能得到内心的安宁呢？

《X-Men：黑凤凰》中的格蕾琴，遭遇的就是这个问题。

万磁王给出的答案看似理性，所谓的“杀戮不能解决问题，所以不杀戮”。可是，这算是解决方式么？其实并不是，只是一个思想基本成熟的成年人，在努力压制住间或涌起的冲动情绪罢了。况且，万磁王在这件事上控制得一向不怎么好——影片的后半段，当“那个事件”被万磁王知晓后，他甚至明知自己实力不足，都一定要通过杀戮来平息仇恨。某种程度上讲，仇恨与吸毒成瘾是一回事，为了片刻残暴的欢愉，而对一切苦痛的后果视若无睹。

《X-Men：天启》中的天启，似乎给出了另一种回答。

天启将超能力者也即变种人视作上等人，普通人类在他眼中就仿佛不值一提的蝼蚁。人为了生存杀死蚂蚁又有什么不妥呢？所以，变种人要夺权，要统治地球，而普通人就是变种人的奴隶——天启的这套逻辑乍一看似乎也算合理，因为他将变种人作为特异族群，和普通人分开来了。在奉行奴隶制的古埃及，法老是最大的奴隶主的那个时期，是天启曾经活跃的时期，他会产生这样的思想不足为奇，毕竟奴隶和普通人的身份差别，就好似天启希望建立的、普通人与变种人间的身份差别。但在现代社会这种方式是很难行得通的，上一个打算建立如此新世界的人已经失败了，他的名字叫希特勒。

而且，如果某一个变种人的力量远强于其他变种人，那这个强大的变种人是否就应该做领袖呢？这岂不是石器时代的逻辑么？天启神神叨叨地创立了“四骑士”，提升了他们的能力，但眼见天使失败后，又怒斥他们为废物，这岂不是说变种人内部都没有平等么？说白了还是在走强者统治路线，社会达尔文主义的那一套罢了。而且，天启的强大还是一种“同类相食”，他能通过换身体的方式拿到其他变种人的能力，同时也不丢失自己之前的能力，在如此的循环复生中集结无数种不同的能力，实际上正是弱肉强食的达尔文主义的具象化。天启为了确保自己的统治永世不竭，才会想到要去取得X教授的心灵控制能力，这才有了上一部《X-Men：天启》的故事。如果X-Men电影永远以地球这个闭合领域为活动空间，假设《X-Men：天启》最后没有凤凰女爆发，那么最终的结果很可能是天启“吃掉”全部的变种人，成为地球，也即X-Men世界永恒的统治者。

如果本片中的凤凰女在遇到D’Bari族群后一直不受控制（当然也不能被吸收），或者一直是片头她小时候那种“只要我愿意就破坏掉”的态度，那么地球、或者说X-Men世界的最终结局很可能是：要么彻底黑化后奴役所有人，杀掉所有反抗者；要么杀死所有同类后，成为地球上的最后一人。

这其实就是天启之路。

还有一种回答来自金刚狼，因为他具有野兽的天性，他选择随波逐流。

这可能是在以X教授为领袖的新秩序到来之前，作为变种人个体活下去的唯一选择。在2009年的《X-Men起源：金刚狼》电影中，金刚狼兄弟自1845年觉醒后，就一直在四处当兵，冲锋陷阵，直到遇见史崔克少校。不过，尽管之后又发生了一连串事件，骨骼被改造为艾德曼合金，骨爪成了钢爪，狼叔本人的生活方式也没有发生本质区别，无非对手们比荷枪实弹的普通人更强大些而已。狼叔本人没有什么领袖意识，论能力，他也不算是X-Men中最强的，他其实只是个纯粹的战士，所做的一切就是努力活下去——活得好，有烟有酒有女人当然更好。

如果D’Bari族群在凤凰之力吸收他们星系的太阳导致星系毁灭的时候彻底灭绝了，《X-Men：黑凤凰》的故事又会怎么发展呢？答案也挺简单的：那就是凤凰女八成会按照金刚狼曾经的方式活下去，隐姓埋名，在持续痛苦中逃亡。因为格蕾琴和金刚狼一样，天性不坏，并不是个会去主动虐杀的疯子，也没有万磁王和魔形女那种一定要为同族争取生存空间和平等权利的政治诉求，随波逐流可能是最好选择。换句话说，她利用精神控制力量让酒吧的所有人都认为自己是一个酗酒的老头儿之后，心里觉得大家都不会再收留自己，大概会去山中隐居（毕竟X教授的能力已经不足以找到她了）。不久之后，或者许多年之后，当X-Men遇到无法解决的麻烦时，她大概会在内心挣扎一番过后出山搭手帮忙，战胜强敌后取得大家的谅解——政治正确但相当无聊的剧本。

《金刚狼3》作为狼叔与大家道别的一部作品，还给出了另外一种可能，那就是——衰老。

变种人和普通人类一样，是会衰老的。2029年，快两百岁的狼叔也老了，但他有一个继任者，名叫劳拉，代号X-23，是被改造出来的小金刚狼。老年的X教授一旦不服用大量药物，力量就会失控，波及全部人类。《金刚狼3》是很残酷的一部X-Men电影，也是X-Men系列按照时间线排列后、实质上的最后一部。在影片的末尾，我们能看到很多年幼的X-Men，他们拥有与已经逝去的一些英雄，如暴风女，或者镭射眼相同的能力，他们将是新一代的X-Men，拍给未来的观众们看的X-Men，符合他们的时代，诚如曾经被宠爱的我们。

而我们已经衰老了，终将被取代，被忘记。

应该感到庆幸的是，《X-Men：黑凤凰》作为本世代X-Men形式上的最后一部，没有选择这样的处理方式。虽然本片在某个事件发生后，确实有着让好几位重要角色以死亡来向我们告别的苗头——万磁王、X教授、瑞雯、野兽、快银、库尔特、镭射眼、暴风女、格蕾琴……为了避免剧透，谁生谁死我们暂且不论。但我们必须看到的一点是，电影的后半部分黑化相当厉害，调色也变得极其灰暗，死亡人数相当多且绝无仁慈可言，让人一度认为本片将会步《金刚狼3》后尘。至于结局，《X-Men：黑凤凰》算不算是《金刚狼3》式的结局，算不算类似的告别方式呢？可以说，类似是一定的，这其实也是导演和编剧想要达成的意图，但作为X-Men世界十部电影的终曲，它并不残酷。结局官方发糖，甚至可以说是美好，属于略有些脱力的happy ending了。

为什么？这是因为格蕾琴最终给出的答案，是X教授教给她的那个。和万磁王、天启、金刚狼都不同。X教授教了什么呢，那就是不要将超能力视作自己的一部分，它不是原罪，也不是与生俱来的优越性——它只是一支圆珠笔而已，是工具，是外在的玩意儿。

决定是要靠本心来做的，只有这样才能活成自己。

格蕾琴最终拥抱了大爱，这其实也是一种无聊的选择。但什么不无聊呢，难道只是为了满足观众，就主动去选择痛苦么？告别总是残酷的，那是针对我们这一世代的观众们而言。2019年是个神奇的年份，很多大的系列都终结了，给人一种强烈的“属于我的时代已经结束了”的脱力感。这时，我会想到过去的那些超英系列电影，那时的观众们看完最后一部时，会不会也产生类似的感受呢？《X-Men：黑凤凰》在视效上可以说是重新定义了神仙打架，临近片尾的押送火车大战精彩纷呈：风暴女的持续放电模式，夜行者库尔特愤怒后，将恶人送上铁轨时露出的、如同恶魔一般的表情特写。那些被D’Bari附体的人类，打起架来令人不觉联想起《僵尸世界大战》，在车厢上加速奔跑后飞跃打落武装直升机的设计相当过瘾。万磁王同时操纵大批枪械的片段，未来必定会被作为科幻电影的场景范例拿出来反复播放。然后——格蕾琴真的很强，一如既往，但最后一战的处理却并不似对阵天启时那么无聊。个人认为最后对决前，格蕾琴与D’Bari僵尸兵打斗的一段安排得极有必要，且拍得相当出彩，因为它在避免乏味的同时又制造了新的悬念，远好过单方面的虐boss。大家以往一直诟病的、DC电影里的神仙打架，恰恰就缺乏这样的悬念安排。

最后再来说说漫画改编的部分，上一部结尾凤凰女爆发秒杀天启时，我曾经以为《X-Men：黑凤凰》的故事，会以凤凰女爆发后所有人都无法控制的凤凰之力展开，直接承接前片。也就是说，我曾以为在X-Men电影世界的设定中，凤凰之力是天然寄宿在格蕾琴体内的，所以，这种远超过一般变种人的力量才能做到秒杀众人苦战不敌的“超级变种人”天启。在X-Men系列最初的一些漫画作品中，凤凰之力其实并没有称得上是比较具体详细的设定，而是作为格蕾琴被压抑的天赋存在。这种隐藏的力量后来受到侵蚀而逐渐失控黑化，同时导致了格蕾琴的黑化。本来，在曾看过X-Men漫画的我的心里，格蕾琴就是凤凰之力，凤凰之力就是格蕾琴。《X-Men：天启》的结尾也证实了这一脉络。然而，按照本片的改编逻辑，看完后我甚至产生了一种“天启白死了，防御全靠甲”的错觉。既然D’Bari这帮外星人都来了，既然凤凰之力在片尾已经具现化，乃至出现在空中（这或许说明格蕾琴已按漫画化身为白凤凰），那么这可能就是漫威特意介入作出的安排，是为了再次重启X-Men进行的铺垫。

虽然下一次X-Men重启貌似还遥遥无期，但就《金刚狼3》和《X-Men：黑凤凰》这两部的改编方向来推断，未来X-Men世界是很有可能会融合到复联宇宙中去的。十部X-Men，以外星族群首次介入地球这样的形式来终结，并不是偶然为之，反而是漫威电影发展到这一阶段的大势所趋。

历史上没多少大片能有“上映之前就遭受广泛差评”的待遇，《X战警：黑凤凰》做到了……这也难怪，毕竟各种蛛丝马迹实在不少（收购、改计划、补拍等等）。

大概是上映前后的负面反馈太多、调低了期待值的关系，看完后我觉得这电影没那么糟糕，说“烂片”是有些苛责了，只不过，《黑凤凰》确实没有它应有的好。

简而言之，单以一部商业片的品质而言，《黑凤凰》并不差，但作为一部出过不少佳片的“X战警”系列电影之一，尤其是该系列面世近20年后的收官之作，《黑凤凰》就显得太简单与平庸了，遗憾之情（多多少少）在所难免。

【友情提示：下文会有剧透。】

尽管《黑凤凰》的观影体验谈不上太理想，但在说槽点和问题前，还是先说说片子的优点吧。

首先是特效表现又有了新的成果。最典型的莫过于开场后不久X战警前往太空营救宇航员的一场戏，仅靠这一段就够值回票价了。

该系列罕见的“太空戏”提供了一个绝佳舞台，失重、缺氧和游荡的“凤凰之力”都是为此次救援行动设置的障碍，在特效助力下，这部分真正的看点也更加突出了：即X战警新奇独特又协作搭配的救援模式，身处地球的查尔斯居中调度，瑞雯现场指挥，快银、夜行者、风暴女、镭射眼、琴等人分别依靠各自能力完成了“不可能任务”。

事实证明，只要想象力丰富、调控得当，非战斗模式的动作戏也可以很好看。

而伴随这场戏乃至贯穿全片的，是不断花样翻新、漂浮不散的“AE粒子特效”（狗头）。

琴没吸收前可以飘，琴挣扎时可以映，琴不要时可以送，琴失控时可以喷，琴爆种时还可以收发自如地射……只需通过这种外露的光纹波动表现，我们就可以轻松掌握彼时的状况，真是简单易懂。

影片在“砸”这部分特效时毫无节制，甚至有些“炫技”的味道，可也确实漂亮，尤其是琴被外星人“沃克”蛊惑，险些弄死查尔斯的一段戏，从人物到周围环境的纹理动静结合、纤细入微，值得赞赏。

《黑凤凰》中的打戏不多，能让人记住的就更少了……不同于部分观众对结尾“列车大战”的不满，我个人倒挺喜欢这段。

究其原因，大概是因为这场动作戏的设计颇为巧妙，令我联想、感受到了不少“横版闯关游戏”与“3D动作游戏”的游戏体验感：先是人类士兵早早败下阵来，然后一众变种人各司其职共同阻击外星人，从车厢到车顶，从陆地到天空，再配合各种能力的运用，相当立体且别致。

顺便说一句，影片配乐是由大名鼎鼎的汉斯·季默操刀，这点也是没人说不好的加分项。

然而，可惜的是，《黑凤凰》的整体观感实在太寡淡，以至于许多观众都无法有正确、客观的“好心情”去发现影片的长处了。

整部影片最大的问题，在于所有矛盾冲突都设置地太牵强附会了，所有剧情发展你都能够轻易猜到。并不是说怎么不合理或简单，而是全程都充斥着一种“强迫冲突”的意味：查尔斯为了保护琴隐瞒真相先不说，琴一发现父亲在世的事实就立马走到了搞事的崩溃边缘，所有人的劝说都是“要冷静，要控制，要相信我”，而琴的反应也只有“我要怎么办？！我不听我不听！”

核心主线中的人物，在关键节点的表现可谓是苍白无力，观众完全是被一种“为赋新词强说愁”的情绪推着走。

与此同时，本该出彩的配角们也集体沦陷。

如果不结合《第一战》、《逆转未来》、《天启》等前面几部X战警系列电影的话，《黑凤凰》中的戏剧冲突倒也可以接受（总之不能串联起来想太细，否则就各种OOC了）……

X教授为了变种人社会地位苦心经营的“圣母病”倾向，魔形女因此与他产生了信任危机，野兽在这种“夹缝生存”中的徘徊、以及瑞雯死后的“变节”，还有万磁王的一念和平一念杀戮等等——这些矛盾冲突完全能够有迹可循，但最后却都和琴的暴走一样：“反正我就这样了”。

其实，《黑凤凰》要做的仅仅是一些“润色”，比如查尔斯看到自己学生和普通人类孩子一起聊到“超级英雄”时的兴奋，比如琴在岛上拒捕时，伤到了埃里克想保护的无辜的变种人等等，多一些这样的“微操”，角色也不至于像成片里那般“生涩”。

而在如此潦草的语境下，影片中相当长一段戏都会显得生硬，文戏的地基不稳，连带着武戏的台子都歪了。

纽约街头那场4V4的打戏，便是这种“尴尬感”的爆发。印象中以前的“X战警”电影，变种人要在普通人面前开打，多少总要“糊”一个像样的理由或不可抗因素，而这段戏里双方连情况都没摸清楚，就上演了一出混乱的街头斗殴，简直把片子的格调都拉低了一档，换我也要支持人类把这群人抓起来……

《黑凤凰》的正面角色和中立角色不出彩，反派更不上台面，即便是“劳模姐”也拯救不了干瘪的沃克。

受限于电影片长和戏份配给，外星人的表现机会本就不多，连最核心的沃克也就是在拐骗欺负不懂事的小姑娘，其他人就更不必说了，它们只是“怪”（考虑到影片人物编排的水平，这句话似乎是说重了）……

一不小心有点刹不住了，我的本意并不是要说《黑凤凰》有多烂，事实上身边也有些朋友表示这片子还不错——但客观来说，在近20年里零零总总一共12部“X战警”系列电影中，《黑凤凰》的质量属于中下游，如果它只是一部串联、过渡、实验性质的个人电影，或许很多观众还能宽容些……

但，这部电影主、客观上都打了“X战警二十年传奇落幕”的标记。

所以，无论《黑凤凰》遭受怎样的攻击和非议，都是情有可原的（恶意谩骂除外）。

可这并不会改变我对“X战警”系列电影的喜爱，老三部曲是我最早接触并热衷的商业电影之一，新三部曲给了我许多惊喜和满足，金刚狼和死侍的个人电影也有着非凡意义——二十一世纪初的这20年影史里，注定有二十世纪福斯“X战警”的一席之地。

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并不会有坐轮椅的光头叔叔用超能力帮你封印被剧透的记忆，所以请谨慎阅读。

女主角琴葛蕾作为X战警的一员，在执行营救宇航员任务时，本着“来都来了、吃了饭再走”的行动方针，吞下了一大团草莓味的耀斑，体内凤凰之力急剧膨胀。由于在任务中的出色表现，琴喜提新绰号“凤姐（Phoenix）”。男朋友把这个好消息告诉她的时候，琴激动地原地爆炸。

超能力失控的琴解锁了被X教授封印的童年记忆。她一直以为自己的爸爸多年以前因为犯了叛国罪被斩首，而且临刑前还听了自己的馊主意，灰溜溜地认罪，导致身败名裂，此刻她才知道原来爸爸尚在人世。

凤凰女几乎全知全能，却很不擅长察言观色。她站在爸爸家门口时，对方明明满脸都写着拒绝，她却还要做一番明知道不会产生作用的真情告白。最终爸爸浇来一盆冷水，导致她彻底黑化。这时她的X战警队友们赶来劝她回头，被她用刚刚领悟的如来神掌一一拍倒。

X教授说要让魔形女试一试的时候，我以为他是确信这位队友握着什么杀手锏，比如可以悄悄变成琴的父亲或母亲的样子来分散她注意力，再趁机把她拿下，结果就只是嘴炮而已。魔形女在本片中的主要作用就是说出那句“X战警不如改名叫X警花”的吐槽金句，除此以外就是跟隔壁《复仇者4》的黑寡妇一样，突兀地死掉，然后就莫名其妙地成为身边每个男人的生平挚爱白月光，用自己的死激励他们继续奋斗。不过人家黑寡妇好歹临死之前跟鹰眼打了一架，显露了一下身手，而魔形女的变身能力都还没来得及用就匆忙下线了。很多老观众对《黑凤凰》感到不满的一点在于，这是唯一一部完全没有金刚狼出现的《X战警》系列影片。大概是为了弥补这种遗憾，所以编剧安排魔形女收获了金刚狼同款死法。

凤凰女的第一次“找爸爸”以失败告终。闯了大祸的琴又继续进行第二次“找爸爸”，去万磁王那里寻求帮助。这段情节让我想起前年的国产片《嘉年华》。父母离异之后，女儿跟随控制欲极强的母亲生活，结果在遭遇重大变故时，母亲不但没有帮她，反而给她造成了更大的压力，于是女儿离家出走，去找那个看上去吊儿郎当、游手好闲的父亲。父亲虽然对她的困境也无能为力，但是总算提供了一些支持。

琴虽然误杀了魔形女，但是作为第一主角，不能一黑到底，如来神掌也不能总是拍向同胞。这时候一群外星人很识时务地凑了过来，主动找拍。最后琴满足了他们的要求，把他们逐一拍死，拯救了地球。赢下这场关乎人类生死存亡的大战役之后，琴的声望达到了顶峰，她终于可以实现自己的政治抱负，在阿拉斯加建立了变种人王国，加冕成为北境女王。而X教授则在她的支持之下，当选了美国除阿拉斯加以外的49个州的总统、欧洲移民和美洲原住民的领袖、全境守护者。

大概有不少人是抱着对前一阵子烂尾的那部电视剧的余怒来给本片打了差评，二者有着相同的主演，也确实存在一些相似的问题。但是总体而言，我认为本片大致是跟三年前的系列前作《天启》差不多水平的东西。如果你上一部看的《X战警》系列影片是《第一战》，然后突然就遭遇了本片，感受到落差是很正常的。而如果你是按照顺序一部部看过来的，从《天启》过渡到本片，那就没什么难接受的了。《天启》所能激发出来的观影期待值，配得上本片这样的续集。只不过半斤和八两总归还是有些差异，《天启》的名台词，“第三部总是最差的”，被前年的《金刚狼3》打脸了一次，本片的横空出世又从相反的角度再次削弱了这番言论的可信度。

作为天字第一号万磁王吹，我对该系列的一直以来的断言在本片当中再次得到印证：一部《X战警》电影的成败关键就看万磁王耍帅有没有耍到位。本片在这方面基本达到了令人满意的水平，除了第一场戏跟凤凰女比赛玩遥控飞机略显尴尬之外，老万的出手依旧霸气利落，无论是拨弄细小的刀片还是放大招捏火车，或锐利或钝重的金属质感总能与观众的兴奋点共振共鸣。

万磁王对于《X战警》系列的巨大价值不仅在于本身所能展现的那些极富创意的视觉奇观，还在于他生了一个好儿子。自从《逆转未来》的首秀以来，快银已经成为了该系列强化娱乐效果的最强武器。他的存在使得原本相对于迪士尼控制下的漫威宇宙而言显得过于严肃的《X战警》系列电影平添了许多轻松诙谐的桥段。这一次他又带着自己标志性的幽默感和标志性的银色胶带归来，还作为X战警团队的首发阵容在影片开头的危机事件中大显身手。只可惜故事刚刚进行到第二幕，他就跟魔形女双双下线，没能参与到后面精彩的火车决战。不过至少这次他的命保住了，没有重蹈隔壁《复仇者2》里他平行宇宙二重身的覆辙。那部电影里的快银牺牲之后，鹰眼用他的名字给自己的小儿子命名，通过这种方式来缅怀他；假如本片里的快银也牺牲了的话，又该让谁的儿子继承他的名字呢？难不成要让他老爸万磁王跟他后妈X教授再生一个与他同名的弟弟？

除了快银和魔形女之外，X战警的其他成员悉数出席决战，各显神通，当然毫无悬念地都被万磁王盖过了风头。金刚狼退出之后，肉搏戏主要由野兽撑起，然而他的打法主要就是扑击，爪撕牙咬致使敌人血肉横飞这类更具视觉冲击力的画面无法直接呈现，只好不断配以吼声企图营造氛围，可惜效果并不理想。暴风女的战法比隔壁的雷神丰富许多，但是最酷炫的还是雷电攻击，而且她这招是天生就会的，用不着像雷神托尔那样经历丧父、丧锤、丧目等一系列惨事之后才领悟。决战当中带给观众最多惊喜的是年轻的夜行者。这一次他终于不再只负责卖萌，而是结合自身特性，研发出了一套凌厉狠辣的快攻招式。这个在战斗中成长的年轻X战警也是本片少有的展现出一点人物弧光的角色。

火车决战虽然精彩，却也显得十分仓促。看的时候总感觉这里应该是倒数第二场大架，主角要在这里一败涂地、完全丧失希望，然后再次鼓起勇气进入故事第三幕。其实在购票之前，看到本片的片长，我就产生了不祥的预感。《X战警》这个等级的大片应该是怎样的体量，稍有观影经验的观众心里都有数。最后呈现出如今的面貌，背后有着复杂的原因，但是总归跟迪士尼收购二十世纪福斯这件事脱不了干系。

本片在上映之前经历了重拍和改档，据说这一系列操作都是为了避免与如今成了“一家人”的《惊奇队长》撞梗。可是无论怎么躲闪，该撞的总会撞上，《黑凤凰》里还是有着与《惊奇队长》相似的味道，最主要的一点当然是女主角的设定——拥有逆天力量却不能灵活自如地使用且记忆被篡改的女英雄。除此之外，两部电影都有外星人伪装成地球人的桥段，甚至连外星人如何一寸寸地换上人类皮肤的特效都有相似之处。《惊奇队长》虽然口碑一般，但是作为漫威电影宇宙的一员、迪士尼的亲闺女，最起码能保证足本足额。相比之下《黑凤凰》最大的优势，大概就是人多热闹，惊奇队长再怎么强悍，所用的招式也无非就是龟派气功和舞空术一类的，论趣味性当然不如变种人五花八门的异能才艺秀。不过惊奇队长有只橘猫，这却是X战警比不了的。

经历了最近十几年无数美国漫画改编电影的洗礼之后，身经百战的观众很难再从这类影片当中发掘出新鲜感。《黑凤凰》不仅有与《惊奇队长》类似的桥段，跟同样是系列完结篇的《复仇者4》也能找到不少共同点，比如上面提到的魔形女与黑寡妇之死，除此之外，两部影片的结局思路也差不多：重要角色牺牲自己，其他人在他（她）的遗言中走向新生活。本片倒是没有明说女主角死透了，最后天上那只火红色的大水母似乎还有再次降临人间的可能。不管将来还能不能回归，本片至少没有像老版《X战警3》一样，让凤凰女被爱人扎死，我现在严重怀疑上文提到的那部烂尾电视剧就是受了《X3》的启发。

除了“壮烈牺牲”的桥段之外，影片最后X教授卸下肩上重任，选择与爱人共度一生，也跟《复仇者4》美国队长的归宿很接近。不过美国队长最后还把作为身份象征的盾牌交到了接班人的手里，X教授其实也可以考虑把他标志性的轮椅传给野兽，在那之前先把野兽的双腿打折，让他坐轮椅坐得更理直气壮。

全片最打动我的台词，是魔形女跟野兽提到的“我们是最后的First Class”。《逆转未来》也好，《天启》也好，《黑凤凰》也好，对我的吸引力全部来源于“它们是《第一战》续集”这个事实，我对它们的感情也都是从《第一战》那里匀过来的。《X战警》系列的看点全都在万磁王身上。武戏是如此，文戏也是如此。正因为《第一战》是唯一一部万磁王担任第一主角的电影，所以它是最好的一部。遗憾的是，自那以后，万磁王在系列中的地位就日渐边缘化，到了本片更是连话都没跟X教授说上几句。还好最后有那一场众望所归的老友重逢。

《黑凤凰》之后，延续了20年的《X战警》电影系列就暂时告一段落了，未来将会有融入漫威电影宇宙的新版《X战警》。对于该系列的重启，观众最关心的问题就是金刚狼找谁演。前一阵子有小道消息称丹尼尔·雷德克里夫会成为新版金刚狼。遗憾的是他本人已经出来辟谣了，我本来对此还挺看好的。哈利波特是邓布利多着意栽培的学生，金刚狼也是最让X教授操心的学生，由同一个人来演很合理。可惜裘德洛已经在漫威电影宇宙演了其他角色，不然新版X教授的人选也可以顺便定了，裘德洛最大的优势是头发少，剃成光头比较省事。

即便不选相同的演员，两位校长也总是会被人联系到一起：邓布利多有格林德沃，X教授有万磁王；邓布利多身边有麦格教授这样的得力助手，X教授身边也有魔形女，两位女老师都擅长变形术。不过很遗憾魔形女没有充分发挥自己的能力，她要是也学麦格教授那样隔三差五变成猫，说不定早就把琴葛蕾的心理问题给治愈了，不但自己可以免于一死，更关键的是还把凤凰女相对于惊奇队长的唯一劣势给追平了。

6月6日《X战警：黑凤凰》公映，虽不是福斯系“X男”最后一部作品（后面还有一部《新变种人》、小贱贱的《X特工队》也有可能上线），但本片却是“X战警电影宇宙”的完结之作了。从2000年到2019年，20年，12部电影。所以需要进行一下总结了。（文章电影名均以副标题简称，如《黑凤凰》）

由于电影还没有公映，所以本文不是评论电影，而是以围绕在该系列电影的周边和八卦为主，《X战警》的诞生秘闻？外传系列为何频频遭遇导演危机？卡神曾经支招《X战警》？小贱贱电影险些胎死腹中！黑凤凰与红女巫，谁才是漫威一姐？

既然是八卦，那么就索性都是八卦内容，就当茶余饭后的消遣，作为粉丝，俺尽量说得客观，赞的有观点，黑的有水平。

不是影评，而是系列预热，老规矩，影片上映之后，转移到日志条目→

英雄头阵、变种宇宙，漫威一姐：《X战警》电影最全总结！

零，最炫宇宙风：谁才是漫威一姐

先来说《X战警：黑凤凰》，福斯公司历经20年，打造了变种人宇宙，虽然这个宇宙属于半路出家，但从《逆转未来》这部拥有里程碑意义的电影开始，《X战警》系列变种人宇宙前后已经完成了统一，且越做越大。后面的《天启》和这部《黑凤凰》，每部都是复联的架势。

不过如今可以肯定的是，《X战警：黑凤凰》将成为系列绝唱，变种人群体迎来终极一战。

罗马并非一日建成，想要毁掉的话也并非易事，除非你有黑凤凰。

《X战警》正传三部曲，以及宇宙四部曲的完结，都是同一个人身上，黑凤凰琴·葛蕾。

这么牛逼吗？当然这么牛逼，要知道，琴·葛蕾被称为“漫威一姐”是有原因的，在漫画设定中，她几乎是最强的存在。

1、凤凰之力

凤凰女，是《X战警》世界观中唯一的5级变种人（omega）级，这个说法其实是不准确的。确切的说，是凤凰女的隐藏人格觉醒后，才是5级变种人。而这个人格就是黑凤凰。

这一切还要从凤凰之力说起。

简单说，凤凰之力（Phoenix Force）是漫威漫画中的神秘力量，生自宇宙混沌和万物初始之间，是原始的宇宙生命力量与情感力量的化身，它是不朽而变化无常的。至今最强大的得到超越者力量的黑凤凰，都不曾拥有过完整的凤凰之力，只是一部分，就足够让其横行宇宙了。

虽然凤凰之力有很多的宿主，但是最完美的宿主还是琴·葛蕾，其实撇开凤凰之力不说，琴自身也拥有“心电感应”和“念力移物”两种超能力，且潜力极大，精神能力可以和X教授相媲美。也正是其强大的精神能力，使其成为凤凰之力完美的宿主。

当她的精神力量完全苏醒成为如天神降临的凤凰时，其力量近乎无限上升，所以在《背水一战》里秒X教授，在《天启》中可以秒杀天启。

琴·葛蕾可以分为三种状态，普通状态，黑凤凰状态，白凤凰之王状态。

黑凤凰状态是由于愤怒和痛苦，琴黑化出的一种形态。实力直接开挂，带上能力抑制器也可以毫不费力秒杀X战警全体。

白凤凰之王状态，代表了凤凰之力的最强大的宿主，甚至能够操控时间轴，自由往返于任何时间和纬度，抹去单体宇宙的历史属多元宇宙级别。是不是很熟悉？没错，《黑凤凰》作为X战警完结篇，变种人宇宙八成是被这位给抹去了。

天知道凤凰之力，是否会联通漫威电影宇宙的大门。

2、黑凤凰VS红女巫

提到漫威，不由得脑洞一些，前文形容黑凤凰最强的时候，用了“几乎”，因为她还有一位对手，就是红女巫。

红女巫旺达在漫画中也是一位“暴走族”常客。动不动就失控。她使用的叫做混沌魔法，在漫画中是由魔王Chthon赋予她的，后者希望红女巫长大后为自己服务而已，但最后被复仇者们阻止了，她的混沌魔法并没有收回去。

最漫画新剧情表示，这位并不是万磁王的女儿，她是一名吉普赛人的后代，而是被进化人绑架当做实验对象，从而获得了修改概率的能力。

首先混沌魔法比较好理解，跟黑凤凰差不多，这个修改概率呢，大致等同于现实宝石的能力，时间线的发展是由无数的巧合组成的，红女巫可以直接修改这些巧合，让事情的结果最终如自己所愿发展。

但问题来了，修改概率的能力，混合着混沌魔法的使用，能达到修改现实的效果，且改变的结果是永久性。只要她想她就能做到，而且魔法也可影响到平行世界，她有足够能力穿透多元宇宙。人家一句话就可以消除地球上98%变种人的基因，您说怕不怕！

所以，黑凤凰大战红女巫，究竟谁厉害呢？其实漫威在这里给出了我们一道相生相克的答案。

★首先，单论能量的话，红女巫不一定黑凤凰的对手，因为凤凰之力是漫威漫画中最强的力量。但黑凤凰的操控物质之力，与暴走的红女巫比起来的话，也不如人家。

★其次，凤凰之力可以保护黑凤凰不受现实的干扰，所以红女巫的修改现实也无法作用到黑凤凰的身上，反过来也一样，红女巫的混沌魔法也让凤凰之力的操控时间轴无用武之地。

★这边混沌魔法完全释放，对方也有凤凰之力的灭世之火应对，谁赢？恐怕她俩对打之前，这个世界早没了。

漫威电影宇宙中，红女巫貌似被削弱了不少，但从《复仇者联盟4》中手撕灭霸的举动来看，旺达还是有暴走族潜质的。随着《X战警：黑凤凰》宣告X战警系列终结，那么抹去变种人宇宙的凤凰之力，随着X战警的版权回归漫威，也到了与混沌魔法相遇的一天，让我们期待世界毁灭吧！

等等，好歹陪伴了我们这么长时间，这套“重新定义了漫画改编电影”的《x战警》系列，绝对是不舍。所以在变种人宇宙被毁灭之前，让我们回归一下《X战警》的20年燃情。

一、变种人的主题特色

时钟拨回到上世纪上世纪60年代，正值漫画英雄的白银时代（1956-1972），是超级英雄百花争艳的时期，《X战警》漫画就诞生于1963年。

1、种族主义之下的诞生

当时的社会环境正值种族主义和黑人运动的勃发期，漫画的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。

于是，两位作者大笔一挥，种族的问题被寄托在这群与传统超级英雄所不同的变种人身上。作者以当时两位著名的种族运动者，“我有一个梦想”的马丁·路德·金和“正义的暴力”的马尔科姆X的为原型，创造了两位著名的变种人——X教授与万磁王。

2、X教授与万磁王

我们生活的世界还有另外一群人——变种人，他们由于基因发生突变而具备了超能力。不幸的是伴随着超能力而来的还有孤独和寂寞，以及与整个社会的隔离。《X战警》所有的故事都是在此基础上延展而来。

然而，对未知的恐惧和宽容的主题，却是《X战警》系列故事发展的走向，这一切早在斯坦·李于50年前创造X战警的世界时就已经有所阐释。恐惧与宽容，对于人类与变种人，是互为成立的。

基于此，2000年的《X战警》其实是最贯彻这个主题的，无奈电影拍得有些像恐怖片，与主流漫画英雄还不太一样。

X教授与万磁王，在对待变种人身份上出现了分歧，埃里克认为人类不会容得下变种人的存在，他们之间终有一战，而查尔斯则相信人类可以与变种人和平相处。X战警与兄弟会之间的战斗伴随着变种人的发展史，大量拥有不同能力的变种人选择了各自的阵营，从而展开激烈的对抗。

而人类作为第三方势力，则是对这群生活在身边的变种人产生无限的恐惧。他们有时候也会面对来自第三方的威胁，比如由《X战警2》《天启》中威廉·史崔克将军为首的“反变种人协会”和《逆转未来》中的哨兵机器人，《天启》的天启事件，以及《黑凤凰》中的凤凰之力。

这时候就需要所有变种人不得不团结起来共同御敌，X教授与万磁王两位老友也通力合作，比如在X教授离开的一段时间里，万磁王就曾经担任过变种人学校的校长。两位的共同点就是，作为变种人的两大带头人，最强大的也许不是能力，而是领导能力。

二、《X战警》的发迹史

关于漫威卖版权那些故事，这里不再多言，参考旧作。漫威励志故事：破产、卖角色、撕逼大战，英雄们鲜为人知的落魄史

这里只是单独了解一些“X战警”诞生的奇幻漂流

1、斯皮尔伯格助攻：意外上马的“小电影”

《X战警》初定导演人选为罗伯特·罗德里格斯（《阿丽塔》）和保罗·安德森（《生化危机》），但这二位都不感兴趣，另一位候选布莱特·拉特纳（《尖峰时刻》），则是档期冲突，后来此君执导了《X战警3：背水一战》。

后来才选定由来自《非常嫌疑犯》的布莱恩·辛格担任导演，也是阴差阳错，因为他当时跟福斯签的是《异形4》，但制片人认为他更适合《X战警》那种偏见的种族氛围，才由他执导。

金刚狼的扮演者也比较曲折，从基努里维斯、梅尔吉布森、尚格云顿、维果·莫腾森，一直到了拉塞尔·克劳，最后因为要拍《角斗士》没有档期，随即推荐了自己一个澳洲朋友，默默无闻的菜鸟休·杰克曼。

演员和导演折腾半天，主要还是在于第一部《X战警》在出品方福斯眼里，是一部“小电影”，当时那个环境下，2年前《蝙蝠侠与罗宾》票房惨败，导致华纳直接砍掉了蒂姆·伯顿《 蝙蝠侠大战超人》，1年前的《刀锋战士》虽然是黑马，但也是中等成本电影，所以到了福斯这里，也不敢为一部漫画英雄砸大钱。

而且当时福斯将全部精力放在斯皮尔伯格的《少数派报告》上，对于这部超级英雄电影，重视程度也不是太高，倘若不是斯大爷搁置了《少数派报告》先拍了《人工智能》，福斯2000年暑期留出空档，这部《X战警》也不会这么急着上马。

2、助攻小蜘蛛：首部过亿的超级英雄电影

最终，福斯为该片拿出了6000万（后来追加到了7500万），这个数字什么概念，1996年爆炸贝的动作电影《勇闯夺命岛》成本也是7500万......

这样的成本，如此多的角色，导致大量名角与角色失之交臂，其中就包括安吉拉贝塞特、玛丽亚凯莉版暴风女；德鲁巴里摩尔、娜塔莉·波特曼版小淘气，吉姆·卡维泽版镭射眼，取而代之的则是当时默默无闻的生面孔。

两位老戏骨则是关系户，X教授帕特里克·斯图尔特跟制片人是好朋友，万磁王伊恩·麦克莱恩刚演了布莱恩·辛格的《纳粹追凶》。

最离谱的是，该片连特效公司都没请，用的是外包团队。导演布莱恩·辛格还搞不懂什么叫做CGI，期间还跑到了《星战前传》剧组偷师。其中还有一部分特效费用是后来追加的，用于角色眼睛和超能力能效果的CGI渲染，很多特效公司是在上映前几个月才入组的。就这样还是显得相对“寒酸”，比如魔形女的黄色眼睛就是戴着隐形眼镜装饰，令演员眼睛很难受，这一点在第二集中则是采用了CGI。

但谁也没有想到，这部中等成本的《X战警》，是漫威第一部票房过亿的超英电影。北美票房1.57亿，全球3亿，且口碑飘红。这部电影成为漫威英雄走向大银幕的第一桶金。

有了该片的成功经验，索尼也有了决心，《蜘蛛侠》也咬牙砸下大钱，并且全球拿下了8亿票房，让超级英雄彻底走红，在后911时代，超级英雄成为了民众新的精神偶像。

X战警与蜘蛛侠，这对难兄难弟，从最初一块被卖，到并肩开启超级英雄电影潮流，可谓同甘共苦。如今随着迪士尼收购福斯，X战警回归漫威怀抱，小蜘蛛的版权虽然在索尼，但也属于共享性质，暂时也算回家。

昔日难兄难弟，终于可以同框了。

二、正传三部曲：电影宇宙的雏形

漫威影业成立之初，当时的漫威CEO阿维·阿拉德就有了打造电影宇宙的想法，只不过阿拉德最初的构想是，让超级英雄之间开战。于是阿拉德四处游说各大英雄版权所有方，但没有搭理他，因为对方都觉得这个概念不靠谱。

您想想，在大众对超级英雄都不熟悉的年代，英雄角色的人设是一个大问题。塑造单个超级英雄尚且费劲，更何况要塑造几个超级英雄。如果要塑造好几个超级英雄，一部电影是不够的。很可能要一部电影塑造一个，到时候再让他们集合起来对打，而将几部电影的角色串联起来，这在当时是非常大胆的，没有人愿意这样做。

1、无处安放的身份

唯一积极响应的就是福斯的“X战警”部门，因为旗下变种人本身就是一大帮，当时福斯正在为拍单体英雄还是群体英雄这件事上发愁，经过了与漫威无数次的讨论，最终双方定下《X战警》的基调，以群戏的形式，但突出某一角色。

《X战警》第一部就是这样，大量个性鲜明的变种人，且对金刚狼的塑造极为成功，电影将漫画中X战警身份问题刻画得淋漓尽致，但容纳了孤寂、种族歧视原因方面该片还是过于阴郁，所以2000年这部《X战警》是最像恐怖片的PG-13超级英雄电影。

PS，导演布莱恩·辛格，有一个特殊的身份，他是犹太人，也是一名同性恋。

他将自己在生活中遇到的境遇，转化在电影角色之上，尤其是对金刚狼的塑造，用导演自己的话来说，“金刚狼的旅程就是展现自我的旅程，是非常个人化的”，孤独无助，想寻求一种生活的方式，却可能永远找不到，是金刚狼的写照，也是导演曾经的生活感悟。

PPS，他在《波西米亚狂想曲》中对角色的呈现也是如此。

2、更加广阔的世界观

2003年第二部，一度被认为是最好的《X战警》电影。第一集大获成功之后，第二部启动，不仅更加受到福斯的重视，而且还增加了近一倍的制作费用和周期，更重要的是，电影算是真正意义上的原班人马，从制片人、编剧、主演全部没有换人（作曲Michael Kamen因身体不适推退出，换成了John Ottman），连加拿大摄影棚都是原来的。

该片最大的意义，就是完成X战警世界观深度与广度的挖掘，而且扭转了第一集的阴郁风格，让《X战警》系列更具娱乐化。而且本着“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，这一集成功地塑造了凤凰女琴·葛蕾。

PS，当时《X战警2》仅是在加拿大拍摄的投资最大的电影，还在规模、时间、人员和占地空间上开创了新高，并且当时剧组还在Mammoth制片厂中搭建了当时北美最大的单一摄影棚。

3、更换马甲的第三集

《背水一战》的拍摄是顺理成章的事情，不过还没等福斯公布计划，主创团队就被华纳挖走了，原因是导演对超人特殊的感情，很早就与华纳眉来眼去，不过事实证明，《超人归来》让布莱恩·辛格这次跳槽并不成功。

在福斯的备选导演行列里，后来拍《第一战》的马修·沃恩是片方最中意的人选，没想到马修表示，这个盘我不接，我不会在一套极为个性的电影里拍续集。此时距离电影开拍只有九周，于是福斯临时抱佛脚，选择了与第一部失之交臂的布莱特·拉特纳。

最终，更换了全部主创的《背水一战》只是一部好看的商业大片而已，广度有余，深度不足。而且该片并没有延续“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，虽然电影很火爆，但终究没有一位让人印象深刻的角色

不过该片最大的利好就是收获了西蒙·金伯格这位编剧（《史密斯夫妇》《火星救援》），他为电影增添了很多前两集不具备的幽默感。除了编剧《背水一战》，这位还包办了后来所有《X战警》电影的编剧，到了《黑凤凰》更是升职为导演。

PS，关于《背水一战》的导演布莱特·拉特纳，其实原本是《X战警》的导演，但由于当时该片拍摄档期一拖再拖，导致后者撂挑子去拍摄了《尖峰时刻》，布莱恩·辛格才正式入职。而且在拍摄《X战警2》的时候，饰演暴风女的哈利·贝瑞与布莱尔·辛格闹得很僵，两人曾经片场对骂。原本不打算回归的暴风女，在布莱恩·辛格退出去拍摄《超人归来》之后，才同意加盟。

个人认为，哈利·贝瑞回归倒不是由于换导演，而是由于这位当时主演了《猫女》等几部大烂片导致人气跌至谷底，急需新的代表作，《逆转未来》不就是跟布莱恩·辛格又合作了吗。

四、《X战警》电影宇宙的八卦

三部《X战警》总共为福斯公司拿下了11亿票房，而最后一部《背水一战》的2006年也是一个分水岭，因为在这一年中，漫威影业宣布开始打造”漫威电影宇宙”。福斯一看，嗳？这不是漫威当年跟我们讨论的理念吗？他们自己单干了？那么咱也不能落后啊，撸起袖子加油干！

1、用前传重启X战警

虽然没有成立电影宇宙的意思，但拥有变种人版权的福斯却明白什么叫做IP。在超级英雄越来越火爆的市场面前，《X战警》系列的后续发酵，交给了金刚狼。

2009年，耗资1.2亿的《金刚狼》仅仅在北美拿下了1.3亿的票房（全球4亿），这个《X战警》系列首部角色外传并不能令福斯满意。随后福斯还要求助于全体变种人。但《X战警》三部曲早已落下帷幕，第三部中万磁王等甚至失去了超能力。所以只能重启。但福斯还不打算浪费之前的苦心经营的格局和人设，所以选了一招“前传”的方式，这叫软重启。

当年变种人时代的功臣，导演布莱恩·辛格，说，哥们想尝试不一样的电影，于是他拒绝回归，去拍了《巨人捕手杰克》，但他念着旧情，担任了制片人。

对于《第一战》这个重塑X战警世界观的开端作品，当然要寻找一个很会塑造人物导演，于是马修·沃恩再次成为候选。不过比起当时回绝《背水一战》的马修，这次哥们倒是屁颠屁颠，他说了，漫威英雄跟我有缘啊，我拒绝了《背水一战》，又拒绝了《雷神1》，这次再也无法拒绝了。

因此《第一战》在马修·沃恩的掌舵下，最大的优点在于对角色深度的挖掘，电影有着复杂但清晰的人物关系网，查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，泾渭分明。成功开启前传序列。

2、建立变种人电影宇宙？

其实《X战警》系列要比《复仇者联盟》更容易整合，因为本身就是群戏，而且变种人的世界相对独立，已经相当于《复仇者联盟》这样的集合类作品，有了前面的铺垫，接着往后拍甚至不需要“攒人气憋大招”，本身就是“大招”。

但缺点在于，从2000年《X战警》第一集开启漫画英雄走上银幕之旅之时，没有人会将他们集合为具有电影宇宙观的作品。多年之后，当年主要角色的扮演者脸上新增不少皱纹，回过味来的时候几乎已晚。

因此2011年的《第一战》作为前传，该片与正传三部曲有着千丝万缕的联系，比如客串的金刚狼。而且电影本身也是一次非常棒的整合类型作品，启用当红明星饰演原有老角色，为随后电影打造宇宙开了一个好头。

3、卡神支招，咱们一起穿越时空

2013年，《金刚狼2》公映，在一片争议之声中，该片最大的亮点就是结尾之处的彩蛋，直接引出了《X战警：逆转未来》。

这是一部承上启下的电影，集合了正传与前传的全部角色（第二部中饰演蓝魔鬼的阿兰·卡明拒绝回归，因为上妆太痛苦），采用时空穿越的噱头将二者结合起来，X战警的电影宇宙其实才刚刚开始。

《第一战》的马修·沃恩正在拍《王牌特工》没档期，那边布莱恩·辛格《巨人捕手杰克》票房惨败，于是这位再度回归导演，新老演员的交汇，成为最大的亮点。

而且编剧西蒙·金伯格也表示，电影的故事受到了《终极者》、《回到未来》以及《环形使者》的影响。为此他还专门找詹姆斯·卡梅隆讨论了半天时间旅行以及弦理论的问题，这次卡神第二次与X战警结缘。

第一次是90年代初，卡梅隆在X战警和蜘蛛侠中二选一，最终他选择了执导后者，将X战警的导筒给了当时的老婆，凯瑟琳·毕格罗。详见文章→漫威逆袭故事：合作，宇宙热，吞食天地，还有哪些英雄没有回家？

PS，导演在帕特里克·斯图尔特与伊恩·麦克莱恩巡回演出舞台剧时找到他们，邀请他们出演影片。两人都很吃惊，原本以为自己的戏份早就结束了，但对于重新演绎X教授与万磁王，两位老戏骨都非常兴奋。

PPS，该片完成了X战警新老交替的任务，老戏骨退位，小鲜肉接班，这一点从片场就能看出。因为以“一美”为首的年轻剧组成员们在拍摄空隙经常展开BB枪大战，法鲨、大表姐等人都是游戏的狂热参与者，而休·杰克曼则对这帮“年轻人”的娱乐活动理解的不能。

PPPS，5年之后。《复仇者联盟4》用差不多的形式完成了逆转，只不过漫威在片中极力吐槽了这种“逆转未来”的方式，并列举了一堆电影，就差说出《逆转未来》的片名了。

五、时间线真乱！电影宇宙的后遗症

“斯图尔特还是麦卡沃伊，时间线真乱。”这是死侍在电影中吐槽的一句话，这个善于打破“第四面墙”的家伙一语中的，说了一句大实话。

当年在没有打造宇宙观电影的前提下，如今综合到一起。《X战警》前后也出现了很多历史遗留问题，用句网络小说中的时髦话就是“有好多坑”。从《逆转未来》到《天启》，电影除了整合宇宙观，最大的任务就是“四处填坑”，金刚狼一次穿越时空，是詹姆斯·卡梅隆支招的后果，就是“推翻”正传三部曲的所有故事，建立了新的平行宇宙。

即便如此，变种人宇宙依然有太多前后不符的情节。

1、外传的“十三不靠”

《X战警》系列迄今为止有5部外传作品，它们的共同点，都在导演问题上来回折腾，而且各有各的噱头。此外由于变种人宇宙强行上马，正传系列尚且四处漏风，外传根本无暇顾及，导致《金刚狼》和《死侍》，如果将其放在X战警宇宙观中，好似麻将牌术语——十三不靠。

PS，2009年的《金刚狼》，其实本是福斯当做《X战警》前传来打造的，金刚狼的前世今生，并引出了金刚狼的宿敌史崔克，几位主要角色如何遇到X教授，还让老狼完美失忆。可以说《金刚狼》几乎是无缝链接《X战警1》的，电影不能说不成功，但格局有些小，不符合建立宇宙的策略，当变种人宇宙建立的时候，前传作品将几大角色的出世又重新演绎了一遍，跟《金刚狼》中所描述的完全相悖。

第一部导演电影原定的导演依旧是布莱恩·辛格，但这位老毛病又犯了，坚决不干，后来在备选扎克·施奈德上也碰了一鼻子灰（他倒是很感兴趣，但前提是要将电影拍成R级）。当找到现任导演加文·胡德的时候，这位凭借《黑帮暴徒》获得奥斯卡最佳外语片的南非导演，脸上是大写的懵逼。

对此，加文·胡德解释道：“实我根本不是拍这种电影的料.....但哥要为女儿上学筹备学费！”

不过，《金刚狼》最大的贡献，就是为电影界挖掘出了漫画中1位人气极高的角色——死侍

2、“超级”动作片

第二部导演，《黑天鹅》的达伦·阿罗诺夫斯基相当敬业，人家兢兢业业为电影筹备了六个月，并且改写了剧本，但一听说电影要在海外拍摄，随即撂挑子“老子TM不干了。”

随后便是吉尔莫·德尔·托罗，也是执导欲望强烈，但退出的理由也很简单，拍摄周期太长，不想为一部电影耗时2、3年，当年他退出《霍比特人》时也是这么说的。

现任导演詹姆斯·曼高德是一个动作惊悚片的好手，《致命ID》《危情谍战》各自风格强烈，但他要玩超级英雄，恐怕有些勉为其难，所以《金刚狼2》抛去其超级英雄的模式，电影还算一部可以看的动作片，只是作为狼叔的电影，味道不对……

《金刚狼2》作为续集，与第一集没有任何关系（本片的英文名是“The Wolverine”，第一部的英文名是“X-Men Origins: Wolverine ”），倒是像《背水一战》的续集。但在变种人宇宙中，两部《金刚狼》分别被放置在正传三部曲的首尾，也是显得别扭。

而且《金刚狼2》的壮举在于，是X战警系列第一部3D电影。

3、首部R级X战警

《死侍》系列的成功不再多言，但小贱贱的诞生过程秉承了X战警外传的一贯特点：换导演+十三不靠。

瑞安·雷诺兹是死侍的超级粉丝，《金刚狼》之前，雷诺兹就与小贱贱结缘，2005年就开始嚷嚷着要拍电影，拍《刀锋战士3》的时候，他还希望《死侍》由该片的导演大卫·S·高耶编导，但后者跟了DC（《黑暗骑士三部曲》《蝙蝠侠大战超人》）。

福斯这边其实对《死侍》五味杂陈，因为他们知道，死侍风格特殊，电影如果拍成PG-13，粉丝估计要炸；拍成R级，除了《惩罚者2》之外还没有一部超级英雄电影是R级，且后者的票房仅有1000万。

2012年《死侍》的三分钟的测试片段在2014年被公布，广受好评，大概撬动了福斯的信念，为电影开拍打了绿灯，然而苛刻的是，电影的成本不到6000万，且在开拍前，又克扣了700万，令剧本很多场面没办法实现，雷诺兹也甘心自降片酬，否则在作为一部超级英雄电影，这点投资也有够拍电影的喝一壶了。好在第二部制作费飙升，到也就是1.1亿，与当年索尼《超凡蜘蛛侠2》的2.5亿成本没得比。

对此，在电影中，这个善于打破“第四面墙”的家伙向观众大倒苦水，把片方、制造费甚至与自己待遇天壤之别的金刚狼黑了个遍。最终电影大获成功，《死侍1》迄今也是X战警系列票房最高的一部。受此启发，《金刚狼3》也拍成了R级。

然后《死侍2》的拍摄过程跟第一部几乎一毛一样，电影开拍之前，导演蒂姆·米勒又跑了。。。

PS，X战警回归漫威之后，漫威很“无情”的终结了这套电影，但唯独留下了小贱贱。一方面这位人气太高，另一方面多亏外传的“十三不靠”，正传被砍，自己的世界观不受影响，导致小贱贱完全可以自己接着玩下去。

4、英雄落幕的悲哀

《复仇者联盟4》，多位英雄退役，而且为了断了粉丝念想，钢铁侠逝去、美国队长变老，几乎封死了回归的路线，非常彻底。而且在他们之前，休杰克曼饰演的金刚狼也选择了这样的方式。

《金刚狼3》是一部英雄电影，却与众不同，该片有着X教授的加盟，但在X战警宇宙中，却是独一无二的存在。因为电影塑造了一个没有英雄的世界。

这是该片最虐心之处，“神格”不在，他们都是凡人，而且是生活凄惨的凡人。在现实的命运里，你的能力无法依靠，你的武器无法依靠， 你的身份无法依靠，你只有乖乖老去。

金刚狼选择了最“金刚狼”的方式故去，这个世界是一个不需要英雄的时代，但我们还会记得你曾经是一名英雄。

所以，当片中出现了一个跟他金刚狼昔日差不多的角色——X23劳拉·金尼时，我们知道，她就是接班人。

是接班人，而不是替代者。因为金刚狼这个角色太过于深入身心，休杰克曼退役，世间再无金刚狼。至少短时间内是这样的。

同理，钢铁侠和美国队长也是如此。

彩蛋，X战警与复仇者联盟

作为漫威宇宙中最知名的两大超级英雄团队，X战警与复仇者联盟基本上拥有各自的独立故事线，并且互有交集。

复仇者联盟是一群本着拯救人类，反对宇宙中其他邪恶势力为主要目标的超级英雄团体。其中包括美国队长等超级战士、雷神为首的神话人物、蜘蛛侠这样的变异人（曾经被误认为是变种人），以及钢铁侠这样的普通人。他们团结起来共同保卫人类，同时也会吸纳一些像是金刚狼、镭射眼、冰人等这样极富正义感的变种人作为队员。

比如快银，作为变种人，在漫画中似乎一直没有加入过X战警，而是加入了复仇者联盟。

而且一个很重要的区别在于，变种人与人类只是种族之间的问题，变种人在地球上都有自己的身份，绝大多数都将自己的名字和出身公开化，他们身上没有秘密可言，因为关于变种人，用句时髦话——地球人都知道。这一点正是X战警恐惧与宽容的主题成立的前提之一。

而复仇者联盟则不同，他们多数带着面具作战，其中钢铁侠、猎鹰等人的身份属于公知，而以蜘蛛侠、冬兵为首的另一部分超级英雄公众根本不知道面具下他们的真实身份。这就导致后来复仇者联盟内部发生分裂，以钢铁侠为首的支持超级英雄身份公开注册的一派与以美国队长为首的反对派发生了著名的“复仇者内战”的战争。而此时除了那些加入复仇者联盟的变种人之外，其余所有变种人则选择了中立状态。

而关于《复仇者vsX战警》，始作俑者还是变种人中的不稳定因素，凤凰之力回归，红女巫与凤凰之子霍普·萨默斯之间的恩怨等等，复仇者认为凤凰之力会毁灭地球，变种人则认为这种力量可令自己的种族的重生，也是属于理念不同之间的对立。

纵览漫威，很难说X战警与复仇者联盟的地位谁高谁低，但有一点可以肯定，无论是过去，还是未来，这两大英雄团队共同撑起了如今超级英雄电影的广阔天空。

如今由于场外因素，变种人宇宙“被砍”，终成一代人的回忆。然而利好消息则是，不久之后，全新的变种人世界，将正式加入“漫威电影宇宙”！

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