龙凤配

在明媚早上最好看清新的美女，所以一早在看《龙凤配》
奥黛丽赫本与亨弗莱鲍嘉。
那年她25，他55.
她正是娇艳百合的露水清晨，他已是日薄西山的垂暮红日。
沙布里娜是有钱人司机的女儿，暗恋着有钱人家处处留情的二公子，但人家根本未曾留意扎马尾的小丫头。伤心的沙布里娜去巴黎学烹饪结识了位老男爵，老男爵很喜欢她，就出钱把她调教成位淑女。淑女带着华服与气质再次回家的时候不费吹灰的征服了二少。家里自然反对，派出大哥亨弗莱鲍嘉救场，几次吃饭电影之后，沙布里娜发现自己爱上了大哥，结局自然是美满大结局。
先说剧情，虽然大家都喜欢大团圆，您也请费些思量增加点说服力啊！这样的甜俗故事我得说如果没有正当年的奥黛丽赫本就只好去拍卡通片了吧！
亨弗莱鲍嘉老到看起来皮肤层层的叠在颧骨上无法再拍近景，仍然一无表情的在演。而且为迁就他导演把他弟弟也选了四十多的。导演戏份多给了奥黛丽，显得没什麽发挥，直到搞明白自己爱上人家时露出了左边第三颗上牙（这也好算是笑？）这就是本片里这位昔日帅哥第二个表情。（我看是帅哥变摔锅啦！）
没错本片的亮点全在青春逼人的奥黛丽赫本身上，所以导演也没少让她频繁换上美衣秀来秀去（这点象她的一贯风格哈）其实说到这点我对奥黛丽充满同情，这种烂剧本看来她总是优先考虑的对象（换别人一定没说服力也就没收视率）好剧本就留给没那末美貌演技出色的女人。（不知道是不是同一时期也懒得查，比如英格丽褒曼，贝蒂戴维斯~~）
奥黛丽真的长相太完美，根本不必开口，象一幅画就足够。不是好多人家都挂她镇宅末？
但是电影，
我们还是需要后者，
能够深刻到骨头的，
也许没有那末美丽的人！

比利怀德是个不会让人失望的导演，即使在《龙凤配》这种富家男与小资女终成眷属的cliche故事里，也能依然秉持他那种结合微妙讽喻与恰到好处的幽默的个人风格。在这部50年代的黑白片里，你可以饶有兴致地看着赫本换衣服与谈情说爱，并轻松愉悦地记住那些俏皮而充满智慧的小段落。

“不，是月亮在追着我”

法国归来的Sabrina的气质品位直线上升，当然这个麻雀变凤凰的过程被电影省略了，只见她明眸皓齿，穿戴修身得体的套装与帽子，旁边是精致的行李箱，手里牵着一条贵妇宠物犬。这个姑娘不在乎心上人有未婚妻，并坚信一切都不同了，阶级与婚约都不是问题，她坐在摇椅上开心地说，现在是月亮在追着我。

这是一句气质略高于通俗偶像剧，却又达不到女性觉醒高度的台词。语气之自然，让你会忍不住脑补到底是什么样的经历让她产生了这样的想法。这不失为对女性成熟自信的一种赞美，但后续情节的不匹配，却渐渐让突如其来的魅力失去了应有的锋芒。这种违和感构成了一种讽刺。如果每个人的改变都可以如此轻松和简单，也许如此突兀转变的角色只有高贵美丽的赫本才能让人接受，才能让人忘记独立与成长是个多么漫长艰辛的过程。

“ 我以为我长大了，但可能只是换了个发型而已。 ”

Sabrina通过回国前的书信，展示了自己的成长结果，她说我懂得了不再只作生活的旁观者，学会了如何参与生活，如何做自己。 如果电影将角色停留在这一刻，或者截止于回来后身穿纪梵希光彩照人的那一身行头，我将误以为这种蜕变会来的更彻底些。但新潮的发型与得体的裙子在现实中并不能让灰姑娘顺理成章地成为公主，她必须逃离原本的家园，且不说无缝融入权贵的家族关系，在路上时就要经过马车上颠簸，皇宫里奔跑。而穿平底鞋的赫本天生就是公主，这个角色并未给予她太多挑战的难度，Sabrina不知道自己会爱上什么样的人，念念不忘到巴黎的第一天一定要在大雨中不撑伞的浪漫，会为成熟男人回忆伤痛恋情而心动，轻率地接受邀约，会雀跃，黯然流泪，转身如天鹅般优雅地离开，却依旧有童话的完美结局。

比利怀德很好地照顾到了大众期待皆大欢喜的心态，设置了一些冲突，引申了一点励志，抖了几个包袱，规避了一部分现实，蜻蜓点水般借上一代之口说出了逾越阶级之难，又让适合扮演硬汉的亨弗莱·鲍嘉借角色之口抱怨着身为日理万机的中年企业家，却要和20岁出头的小姑娘谈恋爱这件事的荒谬性。这些小吐槽，连同小觉醒，在玫瑰色的爱情童话里，就像蛋糕上的跳跳糖，有些俏皮的异样，但终于融入甜腻。

因为我没看过国内公映过的《新龙凤配》，哈里森福特那一版，所以没受到神马影响。

起先我很烦奥黛丽·赫本那么一副花痴的样子，但是这个姑娘实在是实在是太漂亮了，以至于她怎样都是那么的招人喜欢，唉，没咒了。赫本在这里唱的《玫瑰人生》真不赖，没想到她唱歌也不错。大帅哥Humphrey Bogart……不用多说了。

    文/一刀

    本来想借着鲍嘉和赫本的脸给个三星，但实在不忍心这样干。
    艾森豪威尔时代的烂片是什么标准？这部片子就是了。
论演技，朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的演技一点都不比赫本和鲍嘉逊色，尤其是奥蒙德，如果我敢说这是赫本人生当中演得最差的一部片子，那么我同样敢说她在对萨布里娜这个角色的演绎上，完爆赫本。
    抛开演技，我们从整体对新旧版本进行分析比较。
    先说说剧本。
    其实光在剧本上，新版就完爆老版了。
    新版本相比老版本做得最好的地方，就是它能够用一些看似无用实则点睛的铺垫对观众理解、深入剧情作非常有用的补充。比如，通过描写萨布里娜（奥蒙德）在巴黎打拼的艰辛衬托其人生观和审美观的转变，进而为她在兄弟二人间的选择埋下伏笔。在老版本中，除了老伯爵安慰萨布里娜（赫本）的那一段，我们根本不知道萨布里娜在巴黎干了些什么，这让她回归纽约之后的种种表现过于突兀。而在为萨布里娜的最终选择做铺垫时，新版本分别用了故地重游、二人野餐、异域风情晚餐和夜晚漫步（外加一些勾心斗角的商场戏），让剧情显得合情合理，于是最终的结局也就在观众的把握之中。老版本...除了形式上的晚餐和萨布里娜（赫本）在车上唱歌的那一段（那一段的确是美如画，不敢当）...似乎也没有什么了...
    再说说人物刻画。
    老版本中的萨布里娜不仅形象（这里的形象特指人物性格的表现）过于单薄（其时赫本演技过于稚嫩也是原因之一），而且内心活动的变化更是深不可测（这里是贬义）。比如，我们压根就不知道萨布里娜（赫本）是从什么时候对拉若比大少爷（鲍嘉）产生好感的，直到全剧终我们也不知道这种好感是如何转变为爱的。当我们看到鲍嘉那张自从《卡萨布兰卡》之后就没变过的老脸，我们只会在心中爆粗：“卧槽！高冷的女神是怎么看上这个挫脸的？！”（这里没有黑鲍嘉的意思，鲍嘉粉请勿喷）。
    而《新龙凤配》里朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的对手戏则是全剧最闪亮的看点，大少爷和小女仆二人从相知、相识、相约到相爱，其内心活动的丰富表现和恬淡而性感的暧昧气息美如画，进而奠定全剧缓慢的基调，并带动剧情的发展，这恰恰是老版本里最欠缺的（如果你认真观察老版本，你会发现其实在男女主角的对手戏中，感情和气氛的交流是非常少的，给人一种冰冷的感觉）。
    最后，关于选角。
    或许老版本最大的败笔，就在于导演选择了奥黛丽.赫本，然后又将她放在了一个与她的气质完全不搭调的角色上。不过，可以肯定的是如果没有赫本，这部片子只会更烂，而没有最烂，例如，我们就看不到赫本在火车站里那优美动人的身姿了，我们也无法听到伊迪丝·琵雅芙的成名曲《玫瑰人生》了，我们也永远不会知道赫本的歌声是这么迷人了...可惜，老版本最大的亮点，也就这些了。
    而新版本的角色选择，我觉得不仅没有降低角色的格调，而且独具匠心。朱丽娅.奥蒙德作为演技派演员，其风格趋于内敛和低调，恰恰和奥黛丽.赫本光彩照人、清新脱俗的出水芙蓉类型截然相反，但这也是我认为她比赫本更适合萨布里娜这个角色的原因。萨布里娜作为仆人的女儿，本身就属于小家碧玉而非大家闺秀，如让赫本来担任这个角色，其天生白富美的高贵冷艳只会抹杀其他角色的光辉和鲍嘉的演技（事实上的确被抹杀了）。而朱丽娅.奥蒙德和哈里森.福特的组合，我只能说太登对了。成熟稳重事业男和内向闷骚文艺女，有哪种组合会比它更善于互动，更适合这样一部闷骚文艺片呢？
    一部片子的好坏是将剧情、演技、角色气质和角色刻画综合在一起进行考虑，而绝不是看脸打分。个人认为老版本的《龙凤配》类似于现在流行的偶像电影，明星脸众多但剧情如渣，虽有个别亮点，但一俊难遮百丑，而《新龙凤配》与之相比，更有资格被列入经典爱情电影和男人求爱必修影片之列。


    再说一点关于赫本的。
    在拍摄这部电影时鲍嘉曾经嘲笑赫本是没有演技的“花瓶”。其实赫本出道时的演技，尤其是在《罗马假日》中的表现，是很不成熟的，但当时她也是以小清新面目出现，所以一鸣惊人。不过作为当年最佳，我觉得赫本名不符实，归属她也只是好莱坞当时人才凋零的偶然，她在《罗马假日》后拍出一系列烂剧，就证明了这一点。而赫本在演技上取得突破并真正实现多元化和丰富化，还是在拍摄《蒂凡尼的早餐》前后的事情。

                                                    撰于2014年9月21日

卑微的司机的女儿爱上主人家的花花公子儿子，然而要进入隔墙之外的华丽生活对年轻姑娘似乎是摘月，自杀不成功的女孩去了巴黎这个具有非凡魔力的城市，再度归来，女孩已经摇身一变为优雅天使，花花公子甚至没能认出这就是和他在同一个屋檐下住了20多年的那个不起眼的女孩，父亲仍然劝告女儿不要企图摘月，姑娘只是微微一笑，“我当然不会试图摘月，我要月亮向我奔来”，当然故事并没有到此就嘎然而止，这只是一个开始。

天真的故事使人看的由衷的高兴，当然奥黛丽赫本的演出和魅力也使这个故事有信服力，这样美丽的轻盈的有着一双母鹿般温柔清澈眼睛的姑娘，有着制造童话的能量。女主角从巴黎脱胎换骨回来之后，每一套出场的衣服都极其经典，这是奥黛丽赫本和纪梵希合作的开始，这部影片也使在美国籍籍无名的纪梵希一夕成名。当然不要较真一个司机的女儿怎么买得起这些价值不菲的衣服，性与城市的服装设计师就如此回答过观众质问Carrie的自由专栏女作家置装财力的问题，“Take it easy,Just for fun”。

这个时期的好莱坞黑白片非常有人情味儿，虽然人物有点儿脸谱化。这个电影里面最喜欢的一幕是Sabirina坐在汽车里和Linus回家，Sabrina慢慢的唱起了一首歌，带点思考的犹疑，初相识的喜悦，我非常喜欢赫本的声音，低沉但是迷人，第凡你的早餐里面，赫本唱了一首《月亮河》而使这首歌更流传开来，就像《罗马假日》使西班牙广场更闻名遐迩。美丽的东西总是相得益彰的。

这部电影有着典型的美国模式，富家公子和灰姑娘，加上音乐和纪梵西设计的服装，没有什么高深的意义，没有人性和残忍，每个人都是好人，结局很开心。这种电影有什么不好？起码你在看的时候，不觉得时间流逝，这可是很多所谓艺术电影最难崴故的。

而且还有她。只要站在那笑着，就好了。对，现实很残酷，这我们都知道，导演们就不用再加大笔墨渲染了吧，难道非要提醒我们“别忘记人性的丑恶啊，别忘记生活的不公啊”才是真正的艺术？鲍嘉和赫本年龄上似乎不太登队，但他们的火花，却很出人意料的可爱。生活很无奈，所以我想看电影。

我不需要教导。因为我们每天的生活，比电影残忍的多。我不需要你们告诉我。我想忘记。所以，我选择在她的微笑中，继续我可怜的没梦。

见鬼的艺术电影。

无条件的喜欢黑白片，无条件的喜欢两位主角。
《北非谍影》中的里克，《罗马假日》里的公主—不同气质派别的演员因为这部电影走到了一起。
当年的鲍嘉应该年过五旬，当年的赫本芳彩依旧—或许导演曾经有过更好的搭配。
Mr.鲍嘉戏里戏外都是个十足的硬汉，戏里的角色很尴尬，而他不柔和的风格更增强了这份尴尬。或许换成任何一个婉约些的男演员都会更符合这部早期的《麻雀变凤凰》。