1 ) 至今仍然在惊叹莫文蔚的表现
没有看到最后,没有看演员表,你绝对不会把这个土得掉渣,凶悍得要男人命的双刀火鸡,跟时尚个性的莫文蔚联系起来。
已经看过好多年了,但是很多场景历历在目:
拿着刀恐吓黑社会的火鸡;
吐着舌头、拿着双刀疯狂剁肉的火鸡;
被星星拒绝后,悲痛又愤怒、然后舍身救爱人的火鸡。。。
再看看那个都市小资造型的莫文蔚,似乎是完全不搭调的两个极端,居然能出现这样的效果,非常好奇莫文蔚在拍摄时为了角色而进行的训练。
其实整部片子确实很无厘头,充满了荒谬而毫无理性的转折,但是我还是钟爱这部片,就是因为这个不可思议的莫文蔚。
2 ) 孔子和耶稣说过:初恋无限好
上礼拜五逃班,去哥们儿家享受属于男子汉们的大金刚聚会。每次凑一起不外乎是玩《Super Street Fighter IV Arcade Edition》和拿起吉他贝司胡逼发泄一番,最后以叫个外卖喝几听啤酒看电影而告终。
选择看什么电影是最纠结的。凡是有字幕的译制片一概不看,因为,我视力不好,看字幕觉得特累,大家就索性照顾我选一些看起来不用动脑子的老国产喜剧故事片或者港产电影。
这次,选的是《食神》。随着年龄的增长,大家都很少再看周星驰的电影了。就像不爱面对自己难以回首的青春期似的。
尽量还原出学生时代凑一起看片的感觉那是不可能的!
看的时候大家老爱七嘴八舌的开启评论音轨,一个赛着一个的显示自己比别人懂得多。说薛家燕在里面跳的是 Swing,说欧锦棠还在吴大维版《李小龙传》里扮演他的师兄,说在保利剧场那边的茶餐厅吃饭遇到过林雪……
我老是无法专心致志的投入进去收看。直到史蒂芬.周意淫与女学生拥趸见面的那段,我才端正了我的态度。
对着摩托车的反光镜反复排练怎样能让与暗恋的女生相遇显得更加充满偶然性或者不敬意,穿越光阴下凸显青春气息的朦胧树荫,捷径就在自动售货机与冷饮冰柜的中间,一句“你好”的声音那是来自穿水手服的钟丽缇的问候,足以让史蒂芬.周陶醉半天。完成了对“阳光柠檬茶”1993版广告的重新诠释。其实我觉得这段的气质更适合塞在《逃学威龙》里。
要是把场景对换成北京胡同,钟丽缇吃的冰棍应该改成“大红果”。
贯穿这40多秒街角遇到爱段落的那首《初恋》。也是一次重新演绎的致敬。
《初恋》这首歌本是日本歌手村下孝藏的成名作。香港女歌手林志美也翻唱过,而电影里则是莫文蔚版。日中两版的歌词从男女嘴中唱出来也不一样,村下版荡漾着春雨时节的落寞收场,郑国江重新填词的中文版则是心跳少女心的恋爱百分百的心情日记。
“分分中都渴望与他相见,在路上碰着亦乐上几天。”单是这句就能让我躺在沙发上走半天神。
我第一次看《食神》刚好是1997年香港回归的小假期里。我不知道谁是彭定康,谁是董建华,我更不知道吴孟达在电影里造型的梗。一夜之间伴随礼花绽放,米字旗陨落,地理课和政治课要牢记的知识点又多了一笔。
跟同学家的小院里我们看完电视台直播后,就赶紧看租来的《食神》。喝雪碧,吃牙签肉。那盘录像带的封套是星仔、莫文蔚、李兆基、八两金、林雪、田启文在“爆浆!撒尿牛丸”店门口的合影,在没看片子之前,我真的以为这会是部《古惑仔》或者《庙街十二少》的续集呢。看到是讲饮食的,我还事儿逼呵呵的对同学们说这就是部周星驰抄袭《满汉全席/金玉满堂》的骗人玩意。当时也有传闻说 Jim Carrey 要主演美国版《食神》。
后来的 VCD 也好,DVD 也好,都不是这个镜头当封套,特喜欢这种 Local 劲。
不过看到前面提到的与女学生邂逅的章节时,我真的心跳的特别快。我想起了学校操场沙坑西边的落日,静校广播的悠扬音乐,喝着375ml软包装“统一”冰红茶去停车处取山地车,在粮店门口遇到暗恋的女同学,假装没看见的双手撒开自行车车把吹着口哨骑过,但是,擦身而过的瞬间鼻孔还是紧张的收缩,写完作业看完动画片的时候不忘在日记本上画个对勾记录下这又一次的相遇。
后来暑假的时候,再次租借这盘录像带的时候,我用英语磁带将有《初恋》的这段录了下来,没事的时候就听会,这是属于我一人的秘密。第二年,初中毕业的时候,看了《爱情麻辣烫》,里面第1个,关于录音的恋爱故事看的我特别生气,没想到世界上也有像我一样的人。
每天下班的时候,面对张自忠路车站的日落,我心中多少会残存那么一丝可怜的赤子心。不多,就一丝。
无论孔子和耶稣说没说过“初恋无限美”这句话,我都始终觉得这句话,特-别-对!尤其是你也像星仔一样到了留着假坂本龙一发型的年龄时,体会会更深。
还没完,你们知道《食神》里我第2爱看的段落是什么吗?就是李兆基披着薄纱的天竺少女陶醉环节。
3 ) 一碗黯然销魂饭
一碗黯然销魂饭
代表了火鸡姐,代表了英雄末路后的真情,代表了一个普通人。
只是个喜剧何必真情实感,但是,这不仅仅是部喜剧。
面对鸡姐无条件的付出,阿星非常非常感动, 甚至于眼含热泪。但也仅此而已了吧。。这就是小人物的人之常情,是普通人的人之常情。
在电影中这两道美食比的是人情人心,在现实中这两道美食其实是不具有可比性的。
莫文蔚的自毁形象,很不错的商业噱头的,精心讲述顶级厨师和菜式的故事,无厘头、厨艺和少林功夫的结合……这样的一部电影想要不吸引观众是很难的一件事情。
4 ) 食神里最真实的周星驰
因为有《大话西游》、《喜剧之王》等经典,在周的电影里《食神》肯定排不进前三。
《食神》不是周的最上乘之作,但我却从《食神》中,看到了周的真实写照。这种真实,在二十年后的今天,仍然可贵。
接下来我们看食神的剧情,是如何成为周的真实写照的。
刚开始,周是食神,是集团的boos,为了打造他“食神”的品牌,他对手下凶狠、苛刻,且十分高傲。
我们来看下面这段对话(周的工作人员在准备一篇稿子,宣传食神,周觉得不合理,然后被周喷):
周:“你说我是神仙的化身也就好了,你干嘛说我是地狱的使者,地狱关我什么鸟事啊?”
工作人员:“我想给你增加点神秘感嘛?”
周:“你想,那什么时候轮到我想?神秘感,我神你老母,画面这么黑,灯光一打下来,就把你这个王八蛋打的跟鬼一样。这样子你还嫌不够神秘感?我现在不是拍恐怖片啊大哥?”
工作人员:“导演安排嘛。”
周:“你找人帮我把那个导演给我干掉,顺便找个人把你也给我干掉,就是有这种废物导演,再加上你这个废物司仪,你们两个刚好配对起来,这不是成心要整我吗?你到底是不是要耍我啊?”
周:“废物,你真是个废物……”
这样的桥段十分普通,以前看这个电影,一扫而过,基本不会太在意,但最近向太黑周的事件升级,我再来看这部电影时,我对这个的情节印象很深。以及他后面骂厨师,骂客户等等桥段,都让我觉得,周在工作中,应该就是这样一个人。
周往常的电影里,出场基本都是小人物为主,但食神里一改常态,变身一个大集团的老板,对员工十分苛刻。为什么呢?因为他要把自己最真实的一面抛给观众。
如同许多艺人黑他的那些话一样,“很难合作”、“要求苛刻”、“太认真”、“工作起来像狗”……等等等等。
为什么会这样?食神里有解释:
周:“其实我这个人并不坏,我很有同情心的。只是你们对我不了解,快点吃。”
然后三番四次把唐牛的头按进蛋糕。
周:“嘿嘿嘿,我要是这么容易被你猜透,我还怎么做食神啊?”
现在看来,这个桥段很经典,因为这是真实的周。联系现实,和周拍戏的人,有哪个能真正懂他的?说他经常乱改剧本,说他不安分做演员,在剧组指手画脚。
试问,没有他改剧本,没有他又导又演,那些片子能成功吗?
所以周是孤独的,他的喜剧天赋是孤独的,他的思想总是走在别人前面,那些经典的剧情被反复观看,反复翻炒,依旧能显示出经久不衰的味道。
如果把周最后一句台词改成:嘿嘿嘿,我要是这么容易被你猜透,我还怎么做喜剧之王啊?
是不是很贴切呢?
对于一个工作狂,对于一个天才,他的任何诉求,都可以是合理的。
就像现在有些企业老板,为了事业,不停的让员工加班,不停的让员工改方案,甚至对合作伙伴,也十分苛求。员工们怨极生恨,客户们也不喜欢他,合起伙来在圈内黑他。但他们在别人眼里,永远是优秀的,是成功的。
周就是这样的人,电影是他的梦想,是他的孩子。为了电影,他可以像狗一样的演,他也希望和他合作的演员也能像狗一样去演。
“他好像一条狗啊!”《大话西游》里那段反复被人提及的台词,就是周的写照。
但别的演员没有这样的天份,不懂他。或者说别的演员仅仅只是把电影当作工作,而不是创作。所以他是孤独的,因为只有他一个人在创作。
整个剧组因为他的创作要累成狗,所以他要被黑。
这样看来,周是敬业的,那些黑他的人,要么是因为不敬业,要么就是因为太笨。
你和科学家一起工作,科学家说了一句你不懂的话,改变了一些研究方案,或者叫你做一些你看起来十分不合理的事,难道你会去骂他吗?最后他成功了,你还要黑他?
周就像电影界的科学家,他不停创作、探索,他开辟了属于他的道路。他的身边不缺少仰慕者,缺少的是真正理解他,懂他的人。
再回到食神。吴孟达饰演的合作伙伴和唐牛合伙整垮了他,他从集团boos变成了众矢之的。
吴孟达(不得不说达哥演反派也是如此犀利)和唐牛为什么要搞垮周?剧情讲的是很合情合理的,因为他们在周那里太受“欺负”了,哪个不是被周指着脑袋骂过?所以他们不喜欢周。当然,这里面还有利益因素。
这里有个剧情很耐人寻味啊,吴孟达得势后,所有周的员工,全部倒向吴孟达一边。
这样的剧情,放在现在,有没有觉得很熟悉?向太?
嗯,我们姑且把这群人比作黑周的一方。
那么,事情就会很明了了。
周落魄后,有一个粉丝却至始至终的挺他——莫文蔚。以及后来庙街的那群小混混。
这些底层人物跟吴是没有半点利益关系的,所以吴左右不了。所以周又能东山再起。
嗯,我们姑且把这群人比作当下周的粉丝。
周在粉丝面前,很有创意(参考剧情:撒尿牛丸乒乓球),很胆小怕事(参考剧情:撒尿牛丸啊,笨蛋),很聪明(参考剧情:把店铺做大)
他给大家带来欢乐和财富,所以粉丝喜欢他。
莫文蔚看到的是萤幕上的周,报纸上的周,杂志上的周。遇到的是对生活积极,懂得感恩,但又有些毒舌的周。是真实的。
他在当boos时那种苛刻、严厉甚至变态,完全没有带到生活中。
所以,我们如剧中的莫文蔚,对他的喜欢是单纯的,执着的。
剧中唐牛和莫文蔚根本不在一个阶层,除了第一次见面打起来外,其它地方他们是没有矛盾或交际的。
因为他们对周的,或者说周对他们来说,是完全不一样的概念。一个是他在当boos的时候,一个是他走到群众中的时候。
放到现在,就像粉丝和那些黑周的艺人一样。我们所看到的东西,根本就是不一样的。他们接触到的,是工作中的周;我们接触到的,是荧幕里的周。
所以,大部分艺人跳出工作的圈子,站在观众的角度,他们都会说:“他是一个天才。”而在站在工作的立场上,大部分艺人会说:“他是个很难伺候的人。”
对,他是一个天才,他或许真的难伺候。但是,自古有多少天才是好伺候的?
古代的一个士大夫隐居了,皇帝都要去请,周只是比较难伺候,就要被黑?如果周也早早隐居了,难道不是国产电影节的一大损失吗?
艺人如果不站在观众的角度去看待周,那绝对是自私的。周为香港电影,为国产电影做了多大贡献,有目共睹。
我们因为周曾经的电影,以及为了看到周更多更好的电影,所以我们力挺周。
而黑周的人,他们到底是为了什么?和剧中的唐牛一样?为了解恨?为了利益?可是他连炒饭都比你的佛跳墙好吃。
对我来说,周是偶像,一个真正的喜剧之王。做为一个鬼才,他在工作中任何疯狂的行为,都是可以理解的。黑周的人,要么没有胸怀,要么没有长远的眼光,既然我们都爱电影,为什么不能一起像狗一样为电影献身?
不是每个鬼才都与世为敌,也不是每个与世为敌的都是鬼才。
这个事情,笔者就点到为止了。我们继续来讲食神。
食神讲了什么?百度给了一个很精简的概括:得而复失,失而复得的戏剧过程。
这样的概括很笼统,主线确实是在讲这样一个过程,但我相信,周想告诉大家的,并不是关于得失的哲学思考。而是关于用“心”的主题。
一开始周就点名了这个主题,心型的彩虹鲜花拔丝,并且说:“只有用心才能做出最棒的菜。”
其实这个时候,他根本还未领悟到什么叫用心,因为心型彩虹鲜花拔丝还是双氧水什么做的。是他欺骗的手段之一。
后来莫文蔚为他做了一碗带爱心的叉烧饭。这里的心,引导了周,让他第一次感受到了用心,明白了人情冷暖。
一句“饭好好吃哦。”令人感动。
莫文蔚追到河南,为周画了一个爱心,希望他补齐另一个爱心以及一把➹。这里的心,是莫文蔚的真心,但周却拒绝了。这个时候,他看重外貌,比心更多。当莫文蔚为他挡枪时,他的“心”的才得到了升华。
最后,周做了黯然销魂饭,这是他用心做的,是他对莫文蔚的心。以及他那句:“人人都是食神,只要用心。”
从叉烧饭到黯然销魂饭,是一个诗性且带悲伤的过程,是莫文蔚在周心中真正植根的爱情历程。是周的真心。
最最后,他从口袋里掏出那张画前,他已经决定把心给莫文蔚了。所以就算莫文蔚不出现,或者以本来的面目出现,他的心里都是有莫文蔚的。是真正的走心!
用心去爱,用心去做电影,用心去创作。这就是真实的周。
看了这么多周的电影,尤其喜欢他的眼神。乖戾、低调,偶尔羞涩或嚣张,喜感中总带点悲。
5 ) 《食神》荒诞中的无奈
星爷的《食神》,大家一定都很熟悉了,在星爷电影里这部电影在我心里排名很高。除了《喜剧之王》,《少林足球》和《功夫》那就是《食神》了。原本可能《食神》的排名没这么高,只是最近我自认为看懂了它的结局。
言归正传,不知道有没有人注意过《食神》的英文名:《city on fire》,和中文对应一下,意思应该是说整个城市为食神荣誉而倾倒!这就预示着这个城市的冷漠,史蒂芬周根本不可能在走下《食神》神坛之后有任何希望东山再起。
但是星爷用了极其讽刺的手法安排了一个救世主出现:鸡姐。她从很久以前就很欣赏史蒂芬周,或许史蒂芬周在要求厨师把薯条有多老炸多老的时候,鸡姐正沉醉在史蒂芬周的“爱心”之中。她救了史蒂芬周,又给了他撒尿牛丸的灵感。在周去内地学厨艺时,她还替周当了一发子弹。像鸡姐这样重情义的人(即使史蒂芬周一无所有,她依然是他的fans)在那个火上的城市里注定是要受伤的,只不过星爷用了比较直接的方法,因为丑而被史蒂芬周嫌弃。
在结局里,薛家燕因为受到威胁而让史蒂芬周不败而败时,周说:“这世上根本没有食神。”就这一句话就否决了这些为食神名号而忙碌的人的生存意义,所以这句话必定不会被众人接受。就在尘埃落定,星爷再一次把所有希望毁灭时,出现了荒诞的一幕:菩萨出现让史蒂芬周食神归位,并处置了当时情况下没人制裁的了得两个反派。这个结局是令人寻味的,为什么要安排菩萨的出现?星爷的这个手法我很欣赏,看似是令人大呼痛快的大圆满结局,其实这是一种荒诞不经中的无奈。大家可以试想一下,这个社会已经黑暗到人们只能期待神明的解救了。想到这里,我恍然大悟。原来这一点,鲁迅在闰土这个人物的塑造中也提到了,闰土把希望寄托于神明。这反应了这个城市病态。光是这样子讽刺式的,戏谑式的手法就可以给食神打个高分!
电影里,星爷用了很多这样的手法实现了很多不可能的事。比如因祸得福的鸡姐,在少林寺学会绝世武功和厨艺的史蒂芬周......
这是个荒诞的城市,里面住着荒诞的人,发生着荒诞的事,甚至主角史蒂芬周也是和唐牛一样的小人,但他们却是一个城市的主宰!?
但是周星驰并没有抹杀一切希望。那就是鸡姐这样的人,至少还有这样的人存在啊,多多少少为这个追名逐利的社会添加了一点温暖和希望。绝望中留了一丝,可能一丝都算不上的希望,这是大师的手笔。
其实很多星爷的电影都耐人寻味,正正的喜剧大师作品中往往不只有令人发笑的东西,还有那些令人笑到一半会戛然而止的东西。
影片中史蒂芬周在以为是去鸡姐之后黯然伤神,这和我最近的感悟差不多。有时候爱上就是在失去之后。
最后一句话,一年一影帝,百年周星驰。
6 ) 食神。。。。
落魄的他坐在角落里吃了他人生中最美味的一晚叉烧饭。他在街头被人毒打。食神。我在深夜里又来重看。
从经济学的角度来看,食神绝对是一部巨有教育意义的影片。我不知道该怎样分析。最先开始,食神为什么会流落街头呢?很简单,因为他没有遵守了市场经济中最简单的一条原则。诚实守信。在树立了品牌的知名度以后要想继续扩大市场的占有份额,只能是利用良好的服务和诚信来取胜了。当然食神这个头衔已经是有了相当强大的知名度。原本可以做的更好的史缇芬周却只看见自己的利益,于是我们听到了这样经典的对白。做生意想赚钱是有窍门的,听清楚了,桌子要多窄就有多窄,凳子要多小有多小,顾客要舒服就不让他舒服,吸管要多大有多大,冰块要多大有多大,喝完第一杯,他自然要喝第二杯,你是新来的啊,这些还要我教啊。。。。。。很明显的我们可以看出来这招是在吃自己企业的底子,吃完了就自然要倒闭破产了,被人陷害用廉价的变质牛肉,在食品里大打折扣,想尽了一切的办法来讹顾客的钱。讽刺啊。所以就是说电影来自于生活嘛,看看啊,我们的身边这样的事情太多了。新开的小吃店,物美价廉,口味好,分量足,好了,口碑出来了,瞬间就变了,一切缩水。
食神的失败是必然的,更深刻就可以说就是市场经济运行规律的必然结果。
那么食神的成功也可以说是必然的,同样是市场经济运行的结果。
我们看到之后的食神,重新崛起的食神,撒尿牛丸的成功中蕴涵的是一家企业成功的条件。良好的创意(将撒尿虾和牛丸结合),品质的保证(双刀火鸡惊人的腕力,中心为空的牛丸,道理和气垫篮球鞋一样,弹力好。。。好玩好吃又有噱头),完美的团队合作精神(火鸡忠心耿耿的追随,还有一帮被食神忽悠的街头混混无一不积极相应食神的计划),对应的宣传(免费。。。厌食病人的救星,电视台的大力宣传),规范的管理体制(无疑我的周星星还好似相当的有头脑,集资上市,做撒尿牛丸罐头,市场覆盖了整个相干的大型超市)。。。。。。
我喜爱的人啊,到底就是不一样,我可能也是太容易幻想的人,以为现实生活中的事物和人没有办法满足自己的幻想就喜欢沉溺在影像生活中,我看周星星的电影,我的悲情英雄,草根英雄,微微羞涩的笑容,茶色的墨镜,白色的布衫;我听张学友,我的歌神,我每每都是夜夜听歌不睡,在歌神的声音里看黑暗中自己的手指;我看刘德华,理想的完美爱情貌似只有这样的男人才给的起啊,英俊帅气,青年才俊,才华横溢,认真积极,沉默内敛,有理想有上进心,这样的爱情理想,妈的谁给的起,有几个这样的男的啊;还有我的摇滚英雄我的BEYOND和OZZY,我的摇滚英雄,热烈,激情,执着。。。。。。。你看你看,我沉溺在一个英雄的世界里无法自拔。我每一天都是强烈的不满自己身边的人,觉得很多人都是和我不同,不是我特立独行,也不是我的骄傲或是优越感,只是没有办法找到可以沟通的人,无比的沮丧,那我还是宁愿在我所有的影像英雄的世界中继续我的幻想。
火鸡的用心,火鸡说留给我做个纪念。什么都明白的火鸡,愿意低到尘埃里,也愿意放弃生命,她手中还握着那张画了一个爱心的白纸。
哈哈,我窝在我的小床上捧着本本看食神,清冷的月光在我的头顶,五楼的宿舍,貌似只有我的床是可以看到月光的,每一天我都在月光里安静的入睡。秋天的夜晚,我觉得冷,我抱着我的本本在深夜里取暖。
哈哈,方丈人很小心眼的。哈哈,我最恨别人在我背后说我坏话。哈哈,想不到大师你也是性情中人。我们可爱的刘以达大叔。
2007年10月11日0点整
于宿舍的小床上
星爷的电影都很好看,莫文蔚扮丑也是拼了
黯然销魂饭,撒尿牛丸,全是爱
周星驰的电影每每搞笑中带着浓情,总感觉这里的莫小姐好痴情啊!
撒尿牛丸,好吃,好吃个
看完好想去香港路边摊吃撒尿牛丸和叉烧饭啊。😂
看完食神 想的不是黯然销魂的爱情 不是丑女翻身的反转 而是这电影太敢拍了吧!开场满是缺点的男主 被暗算又凭撒尿牛丸起家 情节进展超快 夹杂让人意难平的爱情线 最后居然还跑到少林 加了武功 神佛这样“奇奇怪怪”的线 实在不敢想如果是现在的国产电影 有这么多元素能拍成什么样子……但是食神就是这么自然 周星驰封神是有理由的
标记。中华大当家。
少林寺18铜人里最前面那三个一直在凹造型……
蛋炒饭应用隔夜饭来炒
想尝一口弹性好到可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃一碗催人泪下的黯然销魂叉烧饭……“你肚子饿不饿 ,想不想吃东西啊”和“你肚子饿不饿,我煮碗面给你吃”有种异曲同工之妙。星爷最后白发造型是不是在向我们预示他要渐渐淡出荧幕了呢
“黯然销魂饭”。“得罪方丈,你想走?冇咁容易”!“人人都可以係食神”。又是部大爱的经典,经典梗简直数不胜数,最记得李兆基的“初恋”和刘以达的“梦遗”了。毕竟彼时已是周星星制作的第3部作品,导演方面已逐步成熟,当然喜剧方面也同样如此。可能本片确实比较简单,许多地方也还是套路化的模式,可仔细看你不难发现,星爷的作品大多都很简单,但简单得来它并不空洞,平淡处的细致有时反而更打动人。我第一次看这片时就很喜欢了,星星在商业片中的艺术追求一直令我敬佩。近年逐渐学会以[商业]、[艺术]双标准进行打分,也多得这个,让我可以更直接的表达我对一些影片的喜爱。而经过一段时间后,我发现整改最多的,就是周星星的作品。连我自己都甚是惊讶,但想来其实并不奇怪,毕竟拍出商业片而又容易让人以艺术标准评判的人不多,周星驰算其中一个
世人皆看重皮相,也只有电影才会有这样那样的神转折
一直想尝尝可以打乒乓球的撒尿牛丸,想吃蛋炒饭
挺经典的,看了好几遍,虽然还是周星驰的套路,周星驰好几部片子都是一开始嫌弃女主,后来失去了才后悔莫及,大话西游功夫足球和食神都是这个套路,但是黯然销魂饭还是给我留下了很深的印象。
从谷底爬起的经历也没能压下史提芬周的嚣张气焰,却能为情黯然销魂,洗心革面。食神终究是人,争端的最后还是靠神来解决,比赛结果不是关键,重要的是史蒂芬领悟到开篇时他自己说过的那个“心”字。
周星驰的电影虽说无厘头但还是很有深意,好看,莫文蔚扮丑真的好丑啊,哈哈😄
食神大概是星爷的片子中我刷的遍数最多的了。少林十八铜人,黯然销魂饭,撒尿牛丸。每次看还是觉得搞笑啊啊啊啊啊
印象最深:少林寺拾捌铜仁!
星爷作品的魅力就在于,从人小物跌宕起伏的人生中,领悟成功的真谛只有一条:把自己份内的事情做到极致,那你就离成功不远了。
先生,你额有朝天骨,眼里有灵光,仙人转世,神仙下凡,我终于等到你了,不要走,虽然我泄露天机,灾怯难免,但是我命中注定,就算我要冒天大的危险,我也要给你看个全像。