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1 ) 是时候科普一下真正的《西游记》了
年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。
而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。
第一，猴子本就不美。
第二，唐僧不是至善的师父。
第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。
就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。
你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。
举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！
放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。
比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”
八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”
三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”
大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”
猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）
事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。
这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。
说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？
三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”
心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。
在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。
说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？
是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。
而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。
如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！ 最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。
如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。
但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！
而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。 至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。
在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。
谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。
周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。
我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。
对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。
只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。
但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！
那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。
2 ) 西游伏妖篇：吴亦凡的唐僧，周星驰的执念
一直期待周星驰和徐克两位名导的合作，原因很简单，在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中，这两位是典型热爱电影事业，然后将自己这份执念投入作品的存在。
今早观影归来，普通观众角度来说，作为西游系列第二部，《西游伏妖篇》笑点连续不断，特效精致大气，绝对值回票价。
而深入我心的，则是电影未点破却穿插开头至结束的一点：
执念。
1、师徒之间的执念
讲真，我以前看任何西游作品就烦唐僧，觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。
然而，这部的唐僧有点萌。还是普度众生的姿态，还是对容易闯祸的徒弟格外严格，实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。
电影里，吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空，于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面，这幕触了我的笑点，但笑着笑着觉得心里微酸，想起前年开始带领团队的自己，在员工面前，正经又严苛，只有自己知道心里恐惧着担心着什么，但身份有差，身为师父，他自有他的职责和坚持，而身为猴子、猪和鱼的师徒三人，也负责了各自的事，师徒四人各司其职。
但“西游职场”多的是妖怪，自有属性，各有特色，也就各有想法，于是冲突无法避免，当然，主要还是集中在孙悟空和唐僧身上，我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀，不得不说，双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。
当然，角色的差异，也就确定了他们执念是不同的：唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精，悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。
无法定论对错，就像工作之中，团队基于同个目标前行，各有想法无法避免。那怎么办？修行的意义就是如此——我们需要各司其职，也会各有所执，但甭管咋的，目的一致，那就必须相互理解。
我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨，还承诺再也不叫他臭猴子，让悟空喊他大哥，然后旁边的悟能给悟净说，师父懂得危机管理学。这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧，他明白孙悟空吃哪套。
但是，他认错之前，正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事，悟空提到一句“己所不欲勿施于人”，这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢？
除了唐僧情商高，我更觉得，他是由己度人。这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。
若无信任，如何配合演戏。
2、感情之中的执念
这部分与西游1有所关联，舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人，如同鸡汤达人悟能说的，他放不下一个人。而恰好，“世上最难过的关，是情关”。
于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去，能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感，还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……
记得他跑回国王的路上说了句，大意是不过是凡人。
但从一个人身上看到另一人的影子，也抵不过最后他回答小善的那句，心里装不下来另一个人了。
我很喜欢电影里这样的表达，唐僧的画风不再是无欲无求的姿态，他有血有肉，偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁，当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。
当时身旁友人说，这个唐僧挺好玩的，特别接地气，还挺心疼的。
那刻大概明白了，为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——
不管人或妖，生或死，皆有执念。
而修行，本就是亲自面对执念的过程。
记得唐僧以独白形式说，“有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂”，我莫名想起之前看的星爷采访，一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家，一个是他说想把西游做成他的一个品牌，希望继续下去。
他对西游有自己的执念，之前在一次访谈也坦言做电影越来越难，自己已经“江郎才尽”，但因为热爱，不能逃避。
周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧，唐僧这个角色，多少放入了他的影子，再通过吴亦凡的诠释，活了，灵了。
而故事的结局，唐僧仍有执着，仍有牵挂，我也更愿意相信，这也是周星驰放在西游系列的执念吧。
3 ) 我从不把《西游记》当神魔故事
每次看到周星驰的“西游”电影，相信你我都有同样的感觉：“西游记”为什么是这样的？孙悟空长这样？唐僧这么讨厌？唐僧鞭打孙悟空？孙悟空想杀死唐僧？仙境这么恐怖？
《大话西游》是这样，《西游降魔篇》是这样，和徐克合作的《西游伏妖篇》，依然是这样。
孙悟空尽管是林更新扮的，却帅不起来，不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼，猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路，而是怪异可怖。师徒四人的关系，更是略显狰狞，唐僧并不是满心正念，反倒充满私心杂念，总要用一些并不高明的管理手段，协调四人的关系，威逼哄骗他们走下去。
恐怖，荤素不忌，屎尿屁齐飞，不论仙境魔界，都阴云密布。
为什么？
因为，他要讲述的，恰恰是至深至浓的情，是毫无理由的念念不忘，是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲，是明明知道自己资质浅陋恶念丛生，却仍然不肯丢掉的信念，是明明知道路途迢迢千难万险，却仍然不肯放弃的行走。
所以，必须另类，必须古怪，必须声东击西。
从电影的角度，美不能只用美来表现，那太简陋了，情不能只用情来烘托，那太简单了，必须把美藏到不美里，把情藏到非情中。
从个人性格的角度，作为一个内向的人，周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情，用不提不问，来说明念念不忘，用面无表情，来掩盖心里的波涛翻滚，用丑化、矮化羞辱自己的方式，来说明自己的执着，用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式，来说明信念有多么牢固。
而从宗教的角度，佛必然藏在诸形诸相里，法藏在求法的道路上，藏在我们以为不至如此偏偏如此中。
《西游记》小说里，孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪，仙境和魔窟一样光怪陆离，是“以为如此却没能如此”，但后来的《西游记》电影电视，却尽力美化他们，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。
周星驰的“西游”美学，却是“以为不至如此偏偏如此”。《西游伏妖篇》里的师徒四人，和我们想象中的英雄、神魔都不一样，他们是满身缺陷的人，那缺陷甚至还大于常人，但就是这么一群满身缺陷的人，走在了求法的路上。
他们要面对自己的恶念。
唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，其实是一个人的多种性格元素的化身，是虚荣（唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光）、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会，而唐僧和孙悟空，更是这些性格元素的集大成者，他们是对手，却也像一个人的两面，是变身前后的海德博士。
他们在纠缠恶斗里，在互相驯服里，激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。
唐僧本不至此，孙悟空也未必如此，但当他们相遇，当他们开始驯服对方，恶念就开始释放，释放越多，磨砺越多，他们最终找到了和对方相处之道，也找到了和自己相处之道。
他们要面对自己的不信。
信念一旦产生，是否就不会消失、偏移、变样？不，信念永远是摇摆不定，真假难辨的。比丘国就是真假信仰的交会之地，比丘国人貌似有信，貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下，获得了某种信仰，事实上，九宫真人拿给世人的，是假信仰，是戏法、魔术和妖言的结合，但人们更愿意接受这种假信仰，因为它是眼见为实的、即时反馈的。
比丘国人陷入了假信仰里，唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中，他们必须要坚定正信，面对自己的摇摆不定，才能对付层层迷障。
他们要面对自己的迷惑。
白骨精故事，是一个与迷惑有关的环节，小善非善，布下幻境，让师徒四人远离自己该走的路，远离自己命定的命运，去面对迷惑，他们只有摆脱这种迷惑，才能重新回到正道。
而消除恶念，建立信念，摆脱迷惑，是我们人生功课里，必须要做的功课。我们要消除与生俱来的暴虐乖戾，识别真假信念，摆脱心灵迷局，才能找到“段小姐”（有人说“段小姐”其实是观音变的），取回真经。
所以，我从不把《西游记》当神魔故事，它其实是我们人生路途的隐喻，比真实的人生更像人生，包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。它看起来神佛漫天，脑洞大开，其实处处都能和我们的生活对应。
所以，众多《西游记》故事里，我也更喜欢周星驰的“西游”，行至人生中途的中年人，在苦思冥想、苦苦求索之后，给出了他的生命感悟，狰狞而优美，阴郁却光明。
韩松落见好｜日常生活美学
微信ID：hansongluo85
4 ) 一个驯兽师带着三个杀人犯
老实说第一次看到混乱的预告片，看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。后来想想美人鱼用了吴亦凡，智取威虎山也用了林更新，确实是徐老怪和周星星的手笔。用这种口碑比较差，争议比较大的明星而不是演技成熟的演员，很多人认为圈钱，我觉得也是一种自信吧，导演才能决定演员的上下限。如果没有这种大导演去给这些人一个机会，一辈子他们都是流量明星，这未必不算提拔新人。
林更新有的配音特别像周星驰，有时候让人有错觉，他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾，所以一直板着脸表情固定，歪头表示不屑的时候让人出戏。
对猪八戒的演员不了解，但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。巴特尔，，我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼，那个长得帅啊。但是巴特尔这个造型，多看几眼，，觉得丑的脏的有点萌。。。换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。这个角色的设定也打破了很多固化的思维，不再是软萌的“大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了”，他是个目藏凶光的杀人犯，吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。而且聪明了太多，眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候，真的萌到我。
吴亦凡，真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。他之前得某影帝的某爱情片，我光看个cut都觉得尴尬。同是西游系列，对比文章，吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。但是不尴尬，在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候（据说这场戏他跪了两天，走都是别人扶着的），愤怒委曲求全。还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候，恨，哀求，以卵击石，无能为力。挺多地方生嫩，没什么层次，虽然说不是努力了就要肯定，但是效果真的明显。吴亦凡的颜，，痴汉脸竟然也不违和。
我是从林允出道就不喜欢她这个人，整容，改名，跟冯绍峰的绯闻，到处都是黑点。但是徐克周星驰把她拍的太美了。在周星驰的电影里，不论是他导演的还是参演的，似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。大话里的朱茵，百变星君里的梁咏琪，长江七号和美人鱼中的张雨绮（张雨绮的所有片子，她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍，美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼，还有女人不坏中的大卷发，前两部是周星驰作品，后一是徐克作品），还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依，在功夫里的波板糖哑女，周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。林允这次也不例外，临水浣发，从水里拍林允的那个镜头，是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。
王丽坤没的说，蜘蛛精太好看了，，怎么都好看。。
我看的时候，大银幕冒烟，一整场的人，生气退票走人一大半，我们秉持着新年档买票不容易的想法，改签了三点的场次。
这片子最惊艳我的是美术。看到这个中种种构想，就会觉得真的就是徐老怪的手笔。王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳，蜘蛛精的原型（完全蜘蛛，没人脸）和哈利波特里的阿拉格克有点像，我倒没觉得有什么。但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳，蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子，没看过绝对想象不出来这个造型，就像美人鱼里警察的简笔画，不受本来的定式的限制，是童心也是创意。
红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。但是比丘国的美术太cute了，刚到比丘国，就像是一个大型游乐场，按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他，我很喜欢。
特效，不是内行，不评论是不是巅峰，也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。我很身临其境了，尤其最大两场打戏特效，特别是海水中三个如来。。人民币在燃烧的味道，易燃易爆炸。
接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。
如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解，那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事，觉得东拼西凑很正常。但如果带入我从小到大对正经西游记的了解（六小龄童版和动画片版）还有周星驰的西游系列，又会觉得水到渠成。
周星驰的西游系列，大话西游（虽然是刘镇伟作品，而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同）大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的，感情上的前世今生（白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮）。而西游降魔篇开始，感情上的主角换成了玄奘，孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固，狡诈残暴，戾气满满的角色。降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。那么到了伏妖篇，就以已组团为既定背景开始讲故事。
原著九九八十一难，在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精，蜘蛛精，红孩儿，白骨精，九头金雕。
蜘蛛精的故事就是个简单的打怪，跟后面几个怪联系，，基本没有。通过打这个怪，，人物的心理变化，剧情的推动，，也基本没有。因此剧情有割裂感。
红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的，有推动，有反转，虽然姚晨的BOSS让我有点，，找不到感觉。这三个怪，人物性格都挺弱化，bug也不难找。比如，红孩儿第一次被揍之后，九头金雕放他们走看起来没带后招啊。白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么（眼神看起来是这里感情发生了变化）但是按照最后曝光的真相来看，孙悟空和玄奘，那时候是在演戏，那么在这之前，白骨精就已经变革投诚。她是一个妖怪，从前尘往事来看对人类有深深怨恨，应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样，是属于度不过的那种妖怪，那么在孙悟空和玄奘演戏之前，她为什么喜欢上玄奘，喜欢的不留后路，义无反顾。白骨精的妖性，没有表示出来，所以，，当她承认自己是白骨精的时候，，我以为是屈打成招。。。。
红孩儿打戏真好看，人物，真奇怪。投靠九头金雕的前因后果不明，纯粹打手，还是孙悟空先动的手。。。
九头金雕，说自己修的是随心随性的道，就是想干啥就干啥。这个，可以理解，毕竟是因为不被如来认可嘛，如来苦修，她就修随心随性也是对的。在玄奘一行人离开比丘国的时候，她坐在龙椅上，大boss身份就埋下了伏笔。最后决战好看是好看，动因只能用她随心随性，想让一个人的肮脏无所遁形，这种想法来理解。然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。唔，还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。
而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候，又会有不同的感觉。唐僧在固化的思维里，有点蠢。自己看不到妖怪，那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候，他为什么总是特别肯定的不相信，这是传统唐僧的蠢点。在这里解决了这个点，孙悟空告诉他小善是妖怪，他惊讶了一下，然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪，这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。
降魔篇的时候，悟空一下一下把段小姐打死，玄奘头发被一把一把拔光，他带着三个魔头上路，心里真的没有恨和愤怒么。选在白骨精剧情里爆发，合情合理，有血有肉。
做过卷帘大将的沙僧，很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。包括在悟空传里的描述，他也是，可怜而可憎。在伏妖篇里选择让沙僧变聪明，让人觉得舒服。
还有玄奘这个人的转变。他一个人带着三个杀人犯上路，身无所长，色厉内荏。这样一个有点虚张声势的人物，让他在出场的时候，有点欠，主动虐待孙悟空，制衡八戒，嗯非常合理。徐克说，就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事，所以一直处在一个很危险的角度看待自己。这大概就是比丘国门前，危机处理的合理解释吧。
人物成长层次不明显，剧情逻辑有BUG，确实是槽点。还有很多人说卖情怀，一生所爱要被用烂了，我只能说，生活大爆炸十季都没换过主题曲，星球大战二三十年还是一个片头，你觉得情怀被贩卖，也许只是因为不够爱。
比丘国的背景音乐很加分，很可爱。整个影片风格，徐克的痕迹更明显，周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。
说还完电影票的人，哈哈，也挺好。一边追忆情怀，一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用，总这样自己挺分裂的也不舒服。说反过来还欠了观众电影票的人，我觉得，满墙的漫画手稿挺良心的。从前人们爱着周星星，因为他无厘头。后来很多人给无厘头改了名字，叫胡编乱造。很多人说我要去看周星驰，却反过来说，演员都在模仿周星驰。
有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。
那个古怪的，孤僻的天才，我爱他。
5 ) 后西游时代，降完心魔伏妖言
（部分观点前后有改动，请看完再捅我。或者直接看最后）
如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己，《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人，那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。
我只是一个普通西游粉，这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样，在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部，而且太多炒冷饭和冷笑话，加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维，最重要的是，吴亦凡饰演的唐僧，和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大，以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物，把他从一个单纯男改为套路王。刷第二遍我主要是为了去看特效的（因为特效真的做得很好）。可是很意外的，我居然被小小感动到了。
（下面全文较长，请做好心理准备） 首先是情节上，整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。看第一遍时，我以为离间计是从小善出场时开始的，其实不然，从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了，所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿，除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反，最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。然而，这一切都是在演戏，一切都是做给幕后黑手看的，让他误以为驱魔团队不和（虽然本身就不是很团结），从而引幕后黑手自己现身。这就解释了影片开场唐僧做的那个梦，师傅要给他颁奖，因为他是一个好演员；而且他是巨人，预示着身边的一切其实都在他的掌控之中；师傅送他的光环冒黑烟了，是提醒他要谨慎，因为这出戏稍不留神就会演砸。其实唐僧和猴子一样，都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化，只是在比丘国，九宫本身就不是妖而是仙（九头金雕），但是却和红孩儿这样一个妖在一起，所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来，因为只要九宫不动作，就没有证据动他。即使抓住了红孩儿，还是把他给了九宫，因为他们知道红孩儿不是终极目标。而最后也有台词直接证明，九宫说唐僧终于暴露自己的凡心，唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。有一个细节，猴子让别人打他，其实就是要开始驱魔了，没有一次例外，这一点相信师徒四人都是知道的。在戏班，在蜘蛛精住宅，在皇宫都是这样。尤其在皇宫，唐僧一行人再次回到皇宫，唐僧说有话跟皇上说，还献上免费驱魔表演（其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务，这也是驱魔的前奏），然后猴子就上去动手了，跟国王互扇耳光。而在戏班，那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的，从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西（后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪），就能很容易推断出。红孩儿通过戏班，一来是来打探师徒四人的情报，比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子，这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节，另外知道了八戒是很好色的，还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。另一方面就是让猴子打砸戏班，从而离间师徒关系。然而，师徒一直在演戏。至于蜘蛛精和九宫真人的联系，从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋，就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒，并且毒到了沙僧，我之前以为这只是一个普通的打斗情节，后来才发现，两次收服红孩儿，都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住（水克火），所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河，担心沙僧能用水克制三味真火，于是计划先把他打回原形，这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境，然而他太低估了沙僧。沙僧和《西游记》原著里的一样，看起来傻，其实城府最深看问题最透彻，出手往往一针见血，所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路，是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏，最后一击收服红孩儿，而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。至于猪八戒，九宫对他有什么措施吗？这个我没找到明显的痕迹，只是他这么好色，后宫佳丽三千，应该不用再专门想办法针对吧，那事也是很累的……综上，这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了，只是他低调、他不说。另外还有一点，这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演，很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……
这是剧情的第一点，第二是关于九宫真人，也是整部电影的立意。不得不承认，姚晨的演技比那几个小鲜肉过硬，个人觉得这部戏就他演技最好。九宫这个人物，首先段位不低，是个真人（真至圣贤首位），不是什么妖魔鬼怪。他修的是“随心随性大法”，说来头头是道，而且还自认为这样可以“青春不老”（也就是长生不老），后来如来点明了他其实是不务正业在人间传播歪理。其实这是编剧（星爷）在批判社会的享乐之风，游乐场一般的比丘国就是在影射现实中太多的人借着“随心”“随性”“今朝有酒今朝醉”之名麻痹自己放纵自己，而佛祖所提倡的是苦修，绝不是为所欲为，这与艰苦奋斗的主流价值观一致。另外有一个细节，应该很少有人关注到，那就是九宫最后被收服的时候对如来说的一句话“我为你而生，但这么多年在你身边，你可有正眼看过我一次”，“为你而生”这四个字很有嚼头，我相信星爷的剧本台词肯定都是仔细琢磨过几十遍的，这种场合不会乱用词汇。我个人粗浅的理解是“随心随性”本来是佛祖修行过程中的一部分，按照历史的说法，古印度佛教讲求苦修，传入中国后经过一段时间发展为禅宗，开始讲求“心外无物追求本真”，可是这种修行方法极易被误读，认为就是按照自己的想法为所欲为，在宋元时期甚至发展到了弃经食荤、呵佛骂祖的地步。其实苦修和随心都是修行的重要部分或者方法，但是不能偏颇，所以九宫的确是为佛祖而生，佛祖不愿意正眼看他，一方面是因为他思想走了极端，认为随心随性就是正法，另一方面，是佛祖来自天竺，那里其实是更加提倡苦修的（历史），剧中唐僧也提到自己是苦修。但是九宫自命不凡，宣称自己的法才是正法，扬言要揭开世上所有虚伪丑陋的面目，这也是剧中她为什么不直接在皇宫或其他地方动手收服猴子而是要不断离间他们师徒的原因，就是希望通过自己的手段让猴子暴戾的一面，唐僧虚伪动凡心和憎恨猴子的一面都展示出来，然后说明自己的随心随性大法才是终极大法。上一部《降魔篇》是一部修心的电影，不断强调“唤醒”妖怪内心的真善美，当然后来玄奘“就差一点点”的那一点也补上去了，这是在经历了世间爱恨离合之后的灵魂的升华，是个人内心的成长。而这部《伏妖篇》则不然，《伏妖篇》从头到尾，主角们的心灵都没有成长，甚至没有太大变化，因为上一部已经把团队内部的问题和个人思想问题基本都解决了（当然还是有些小问题，比如猴子对唐僧是真的有动过杀心的，只是五百年的牢狱之灾让他不敢轻易冒险；八戒取经意志不坚定，有刻意离间猴子和唐僧的行为）。前一部降魔降的是心魔，这一部伏妖则是伏世间的妖言（随心随性大法）。一个指向内在，一个指向外在，是上一部的延续与拓展。所以这也解释了这一部无论怎么看都没有上一部震撼人心，因为那一部是关于灵魂的，这一部是关于套路的……
第三点，是剧中的感情戏。剧中直接用了《降魔篇》中的很多镜头，比如段小姐月下跳舞。看完整部电影，我们不难知道唐僧心里始终只有段小姐。关于小善，有一段剧情有些感触，是在唐僧拒绝将小善带入驱魔团队之后，那晚在山上，他俯瞰着整个比丘国皇城的灯火，然后从猴子嘴里拿过来树枝叼在自己嘴里，然后响起了《大话西游》的插曲和一段内心独白，最后一句话是说“可是我是一个凡人”，其实这时候，他的内心一定在翻腾，拿过来树枝寓意是从别人的角度思考问题，感受别人的痛苦。感受谁的痛苦呢？是小善的，因为谁都看不出小善是妖，就算她有问题，那也只是一个普通人，而她却因为他不肯带她上路而被留在了妖怪身边，做了妖怪的王妃。经过一夜的思考，他（不是他们，因为有一个早上猴子探头发现唐僧不见了的镜头，说明这件事没有跟他商量）决定改变计划，带小善上路，其实剧情到这里，唐僧对小善是完全没有恶意的，甚至是在拯救她。这一段，编剧没有让唐僧直接带上小善，而经过是一夜的思考后没有和徒弟商量而擅自决定带上，肯定是刻意为之，其实是想表现唐僧那种感受他人痛苦与牵挂的精神，是一种极为普通的爱（当然，没有半分爱情的成分，所以唐僧不在乎小善有没有和国王OOXX）。至于后来到了河口村，看到了那些幻象，应该也就知道了小善其实是妖，然后切换了影帝模式。所以小善是很可怜很无辜，她一直以为是她在套路唐僧，其实是她被唐僧套路了，她对唐僧动了真情而唐僧即使没看出她是妖怪心里依然没有他，只是将她作为一个有点像段小姐的普通民女救出，没有半点动心，甚至连一点回忆都不留。我看第一遍没什么感触，顶多觉得唐僧真混蛋，欺骗人家感情。第二遍把剧情基本梳理清楚了才发现，我们何尝没有做过小善，那个可以让你舍弃一切、仿佛就是整个世界的人，其实并没有把你当回事；我们又何尝没有做过唐僧，那个很好的女孩，那个来晚了点的女孩，甚至是很像她的女孩，心里就是装不下，不想欺骗不想将就不想委屈别人也不想改变自己，所以还是独自上路吧。
段小姐，她在唐僧心里的地位相信观众都清楚，可是有一个细节，是经常可以看到唐僧对着一个木头佛像，独自发呆，这里是沙僧（对，就是那个貌似很傻实则深谙世事的沙僧）知道他的心事是在想念段小姐，可是为什么是佛像？其实这是上一部话题的延续，面对佛像思念段小姐，是大爱与小爱的融合，如果把木像改为段小姐的雕像，那整部电影在感情上格调就会低很多很多。《降魔篇》是本人在2016年刷得最多的一部电影，因此还买了那本书。书中的情节与电影几乎完全一致但内容更丰富，其中有一段电影里没有，是说唐僧无论如何就是记不住段小姐的名字（姓），不断叫错，用一种很无厘头的形式表现出来，仿佛段小姐不是一个人，她也是赵小姐李小姐等等，其实这也是在暗示，对段小姐其实不是小爱，是大爱。《伏妖篇》里有一个很好笑的细节，我第一次看笑了，第二次没有，就是晚上睡觉的时候唐僧把猴子当成了段小姐，手不断的抚摸，还亲了猴子的头。刷第二遍我才发现，唐僧亲的其实不是猴子的头，而是段小姐无定飞环变的金刚箍。结尾时也说得很清楚，因为金刚箍的原因，唐僧经常把猴子当成段小姐……段小姐是谁？段小姐是唐僧的那一颗初心，从小爱变成了大爱。唐僧对猴子说，是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你的手上，其实你可曾知道，在《大话西游》中，猴子也是亲眼看到自己心爱的人为自己而死的，也是从此让小爱深藏内心孵化成了众生大爱。
从这几部电影可以看出，星爷一定是个孤独的人。星爷的电影很耐看，上大学的时候《大话西游》我刷了十几遍，刚开始看会笑，后来慢慢的，见过的事情多了会有所感悟，再等到自己亲身经历了一些分分合合悲悲喜喜之后，看这部电影会泪如雨下，终于发现: 一个人，最大的成长是认清自己，最大的进步是剪灭二心。2016年我刷的最多的一部电影是《西游降魔篇》，书也看了两遍，而这部电影我第一次在宿舍看的时候给了差评，因为冷笑话太多，演员的表现好像也很作。可是反反复复看很多遍之后，才发现，拍这样电影的人一定是一个见识极度丰富内心极度柔和的人。人虽然是生而孤独的，但是每个人心里总是会藏着某个人，永远忘不掉，好像很远又好像很近，她甚至将来会成为我们整个生活的动力和精神的支柱。那次大爱与小爱无论怎么把握，都不会处理好。如果足够努力足够幸运，最后那些痛苦、执着、牵挂，本来发生在自己身上、曾经让自己痛不欲生的事情会变得好像和自己无关了一样，这是灵魂的解脱。这部《伏妖篇》没有前两部深刻，但差得也不是太远，前两部是内圣，这部是外王，是秉持正道去祛除妖言，就像最后真的如来神掌捏碎了三个假的如来像一样。所以《降魔篇》是修心，《伏妖篇》是践行。
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我把在知乎上回答网友的几段话作为补丁贴在下面吧，也有一些观点，可以让大家直接看到，就不用翻了。豆瓣评论不能置顶，有新的看法我也会在原文后面打补丁。谢谢各位关注——
唐僧下跪也是演戏，套路就是这么深。因为从后面的剧情可以看出其实猴子是根本就不怕儿歌三百首和唐僧的如来神掌的，唐僧唱儿歌三百首他可以直接把唐僧嘴堵上并且自己唱都没事，至于如来神掌，我个人理解是如来神掌只会用来降服有心魔并且能力非常强的妖怪，猴子跟了唐僧之后其实已经改过自新了，所以知道如来神掌不会用在他身上。也就是说，猴子听到儿歌三百首会跳舞是假的，怕如来神掌也是假的，一切都是在演戏。但是其中有一处我觉得是在演戏中流露了一点真情，那就是在河口村唐僧说是不是自己喜欢的女人都要死在猴子手上，我觉得这时候唐僧应该是入戏太深了，不小心说出了内心的一点真实想法。 对于唐僧究竟有没有恨孙悟空杀掉段小姐，我的观点是基本上没有但还是有点介怀。对，就是有点介怀。在《降魔篇》唐僧师傅第二次问他，你现在对于男女之爱怎么看？他的回答是“男女之爱也包含在大爱之内,众生之爱皆是爱,没有大小之分;有过痛苦,才能了解众生的痛苦;有过执着,才能放下执着;有过牵挂,了无牵挂”。是段小姐的死让他真正成佛，她对段小姐的感情也因为她的死而升华为了众生大爱，段小姐不仅是渡他成佛之人，其实也是渡猴子成佛之人。但是即便如此，唐僧还是在内心深处给段小姐留了一个位置，会在夜深人静时想起，会在月下想起。这也是我认为在河口村的那次唐僧脱口而出“是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你手上”的原因，主要是表演（至少说他喜欢小善是表演），但提到段小姐也有真情，要知道，这是整部电影唐僧第一次亲口说出“段小姐”这三个字。所以这一段关系，就是这么微妙。 其实从《大话西游》开始，星爷就有在表达大爱与小爱。只是那时候，为了营造出一种悲天悯人的气氛，在《大圣娶亲》的最后，星爷把大爱与小爱完全割裂了，至尊宝选择了大爱，就必须舍弃小爱，所以他要成全也只能成全别人，然后别人指着他的背影说“看，那个人好像条狗”，这是当时星爷的理解。可是后来有了变化（可能与他本人的感情经历有关），发现其实大爱与小爱不需要完全割裂，于是有了《降魔篇》，熔大爱小爱于一体，这部《伏妖篇》是在这基础上的延续与直接表达。所以对于唐僧来说，“践行”也包括对大爱的践行，他真的没有对小善动情，因为在他的内心爱已经不分大小了。他已经无法再爱上任何人。 另外还有一点，我在文中想写却没写（以后可以找个合适的地方补进去，哈哈）。就是星爷为什么把这部电影的套路设置得如此之深。我个人的理解，星爷是想告诉涉世未深的年轻人，这个社会是真的很复杂（当然这也是原著精神的体现，原著更暗黑更复杂……），当我们学成文武艺，打算在某领域大显身手的时候才发现，世界没我们想象的简单。就算你是专业的，你是优秀的，你是正义的，但是你要降服诸妖，首先自己就要学会欺骗、狡诈、伪装、隐忍等等，没有这些，你是达不到自己的目标的。所以这是星爷对这个社会的观察与表达。
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关于唐僧与猴子之间的微妙关系—— 唐僧和猴子之间的关系是有发展的，只是表达的很隐晦。这个我之前也理解的很模糊，后来在看到了某网友的细节解读才确定这个事实。 首先，唐僧是否恨孙悟空杀掉段小姐，这一点我在影评中已经解读了，是没有恨但是有点介怀。 第二，唐僧对所有妖怪的处理方式，都不是直接消灭，而是愿意给机会唤醒内心的真善美。这一点对猴子同样也是。 第三，猴子对唐僧是有动过杀心的，这一部分我在影评中没有展开写，只是提了一下。那次唐僧失声之后，猴子和唐僧演了一出不和的戏，但是演的过程中他是真的有假戏真做的冲动，但是由于风险太大，他还是收手了。五百年的牢狱之灾已经让他不敢轻举妄动了，剧中有一个镜头是猴子梦见自己被如来神掌收服的过程，他现在想来依然心有余悸。由于自己已经改过，并且正在配合唐僧伏妖，所以知道如来神掌不会用在他身上。但是要他现在就造反，他还是不敢的。所以最后把气撒在八戒身上，把他暴打一顿，因为主要是他怂恿、离间的。 第四，猴子和唐僧的关系是有改善的。这就是之前我说受到网友的提示看懂了三个细节。这三个细节分别是对蜘蛛精、红孩儿、白骨精的处理。对蜘蛛精，唐僧说要念经祛除他的魔性，而猴子直接打爆了他的头，完全不给唐僧面子，而且还说“我笑得更真诚，你猜我是要爱你呢？还是要杀你呢？”这句话亦真亦假，所以唐僧直接不敢接话了，扯开话题跟八戒聊天。这时候他们的矛盾其实是比较明显的。对红孩儿，孙悟空正准备用金箍棒打爆他，被唐僧叫住了。孙悟空听了唐僧的话，是因为在皇宫外那出下跪的戏虽然也是在演戏，但是师徒的关系是真的得到了改善，至少猴子觉得，这个师傅也不是那么的不可理喻，关键时刻还是会道歉的。最后，对白骨精，孙悟空根本不插手了，直接交给唐僧，表面上看，是猴子在避嫌，怕唐僧怪他再杀自己爱的人，其实唐僧根本没爱小善啊，而且能够主动在唐僧面前提出“段小姐”这个梗，就说明师徒之间这一页已经翻篇了。所以对比这三个细节，就可以知道他们的关系是在逐渐改善。 第五，虽然一直在改善，但是还是没有到非常好的地步。在后半部分，猴子看不惯唐僧和小善在一起腻腻歪歪，把他拉起来一起撒尿。告诉他其实小善是妖怪，并且说了几句很有嚼头的话，“泡妞晕菜了吧你”、“大明咒，照妖镜，用我提醒你吗，驱魔人……”都是满脸的鄙视，这时候他们是独处，应该是有真的感情流露的，所以在猴子心里还是看不起唐僧的；而紧接着，猴子发现小善的血滴在照妖镜上居然没冒烟，觉得很诧异，这时候唐僧也是说“闭嘴吧，驱魔人”，跟之前猴子的话遥相呼应。这里也是在说其实师徒关系并没有那么好……
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关于唐僧下跪的解读，在这里需要修改下，也就是打一下自己的脸，哈哈。这是在回答知乎网友问题的时候突然发觉的。补充如下—— 在皇宫外下跪这一段我之前以为是演戏，后来仔细琢磨，发现其实不是。因为这一段起于唐僧唱儿歌三百首让猴子（假装）跳舞，并经常鞭打他，让他觉得很没尊严，所以猴子是想借这次在国王面前表演的机会用这种方式提醒唐僧，“以后别再让我跳那个古怪的舞蹈了”，唐僧在要打猴子的时候突然想明白了这一点，果断扇在了自己脸上，并下跪道歉，这一段是真的拉近了猴子和唐僧的距离，也是如沙僧所说，唐僧真的是危机管理高手。这就解释了为什么之前不直接揭开红孩儿的面目，而是经过这一番折腾之后再去斗红孩儿。因为猴子觉得很委屈，干活没劲（看他在皇宫的态度就很懒散，而且在戏班第一次出场也是像死狗一样不想干活，因为好累啊），而经过唐僧一番“拉拢”之后，回去就直奔主题，踩住红孩儿的腿就说:“打我”……而如果说这一段是在演戏的话，似乎除了告诉国王和九宫“我们其实很团结”之外，没有其他实质性的意义。只是唐僧一行人没想到的是，收服红孩儿之后九宫居然还不出手，于是就知道他肯定还有后招，于是交还红孩儿，继续陪九宫演下去。
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关于蜘蛛精一段情节的解读—— 在西游团队遇到蜘蛛精之前，那三个驱魔人的剧情有什么用？我之前也没去想这个问题，不过看到这个问题，就想了下，发现这段情节还是很有意义的。下面说一下自己的看法。 前面那三个驱魔人一段情节其实是用来交代蜘蛛精此行的目的的。其中有明确提到，那个老太婆是近几天才发疯的，而且有说“搬进”，其实这就是在说蜘蛛精是刚来的，不是常住这里，来这里是有目的或者说任务的。 1.目的是什么呢？明显不是吃人，因为没吃那个老婆婆和那两个女儿，所以后面说吃唐僧肯定也是幌子。 2.那两个皱纹横生的女儿。按照星爷一贯的套路，这个地方为了无厘头，应该出现像如花那样浓妆艳抹满脸胡渣的女人，但是却没有这样做，而是老化妙龄少女，这样设置其实是有深意的，是为了和后面九宫说的“随心随性方能青春不老”的观点相呼应，提醒观众要把这两段联系起来看，暗示这幕后黑手是九宫。 3.关于“你好”。在西游团队准备用餐之前，他们都看出了对方的本来面目，互相说了很多句“你好”。其实在这里这样设置台词，一方面是无厘头，另一方面也是透露了蜘蛛精此行的目的。要知道，整部电影九宫的目的就是毁掉唐僧并且收服猪鱼狗。这里蜘蛛精向猪鱼猴打招呼（没有向唐僧）其实是在向自己未来的同事打招呼，暗示了九宫要收服他们的目的。而猴子说“你好”是因为看出了他们是妖怪而放狠话（所以表情很凶），猪八戒说“你好”是为了撩妹……沙僧说“不知道你们在说什么”是因为他看不出妖怪？还是装傻？这个不好说。 4.结合我之前在影评正文中的分析，可以得知蜘蛛精此行的目的大概包括为: 让唐僧失音；将沙僧打回原形；另外，也在尝试能否直接在这里就收服猪鱼猴，可是蜘蛛精没意识到的是，电影才刚开始就想收服主角，这是要领盒饭的…… 5.镜头问题。戏班那一段结束之后，镜头是给了孙悟空冲上云霄，然后出现影片名，再透过一个“妖”字将镜头拉至蜘蛛精住宅，这一段结束之后，住宅发出一声惨叫，镜头从住宅拉至空中，无缝衔接到唐僧鞭打猴子的山间。这几段的镜头切换行云流水一气呵成，我最开始看的时候只是觉得这样很带感，看着很爽很流畅，后来才想到，难道这样设置，是在提醒观众剧情是连接的？ 6.“打我”、“你不打死我，我就打死你”。我们知道，只要猴子说出“打我”这句话，就说明他要动手了。我以前以为编剧这样这样设置只是为了规律而规律，后来发现不是的。对猴子来说，以前只有他去打别人，别人打他是找死。而在这一部，他一直叫别人打他，是因为这一部他不自由，他一直在受唐僧和如来的约束，所以不敢惹事。因此，他每次要出手前总是说“打我”，意思就是，不是我在惹事哦，你先打的我，我只是还手而已……你没打死我，我就弄死你。所以这两个字看似不起眼，其实充分表现出了猴子自从跟了唐僧之后的不自由。
………………2017-02-04补………………
以上是我看完电影之后的一些感悟和分析，不过这几天陆陆续续有些朋友和我交流也让我对这部电影有了新的看法，甚至有些之前的观点，包括精选评论里的，需要推翻（脸好痛）。由于过完年马上要回学校了，这个贴就不再更新了。 下面把我目前对这部电影的看法这里简单说明吧。 1.这部电影从电影制作的角度，我觉得是合格甚至优秀的，不存在没把故事讲清楚的情况，也不存在明显的逻辑问题。 2.有网友提出把这部电影和《大话西游》联系起来是不是太牵强。我依然坚持之前的观点，这三部电影是相关的。跟《降魔篇》的联系就不用多说了，争议集中在《大话西游》。《大话》这部电影导演编剧都是刘镇伟，周星驰只是是主演和出品人，但是如果了解它的制作背景的话就知道，它骨子里是属于周星驰的。《大话》的走红是更多是误打误撞，但周星驰在里边的表达都是实打实的。这三部电影所要表达的东西也是相关的、递进的。 3.《伏妖篇》的立意，我坚持影评中说的，伏的是“随心随意大法”，伏的是修行的“歪门”。 4.关于离间计与反间计什么时候开始的问题。这里我主要修改下之前的观点，离间计是从蜘蛛精那里开始的（让唐僧失音，为猴子动手创造环境），反间计是从撒尿那一段开始的。 5.整部电影情节是连贯的，但唐僧没有提前布局让幕后黑手以为师徒不和。师徒不和的戏码除了小善那一段是演戏，前面的不和都是真的。 6.红孩儿变化戏班班主，是为了打探情报，蜘蛛精一节是为了试探实力和离间。至于针对沙僧那个推断，我还是坚持（沙僧打红孩儿都是一招秒）。红孩儿收集到的几个重要情报是:唐僧猴子不和，唐僧如果不会儿歌三百首很可能被猴子打死；猪八戒很好色；来自流沙河的大鱼怪可能是红孩儿的克星。于是蜘蛛精毒哑唐僧，毒伤沙僧。 7.戏班一节为什么没有直接除掉红孩儿的原因，第一红孩儿没有动作，第二唐僧的驱魔理念是感化，所以只是混进戏班观察而没有动手。后面在皇宫动手了是因为他要砍唐僧。 8.蜘蛛精如果不先动手唐僧估计会跟他讲一堆大道理。 9.唐僧之所以能够管住孙悟空是因为有如来撑腰。儿歌三百首可以让猴子跳舞，猴子也能封唐僧嘴，只是平时不敢。 10.九宫第一次接见唐僧时说的那句“你我都是同道中人”是一语双关，既指都是法师，又指都会演戏。九宫演戏是指假法术，唐僧演戏是指明明能看出妖怪却低调不说。这一次交锋九宫宣讲他修行理念的同时，更加坚信了唐僧的“虚伪”。 11.红孩儿被扁的直接原因是要砍唐僧，根本原因是那句“我让你说什么你就说什么，我让你做什么你就做什么”（随心随性）。而猴子没有直接斗红孩儿而是折腾完唐僧再斗是自己的私心，想借这个机会教训唐僧。唐僧下跪不是演戏，而是师徒关系的转折点。 12.九宫在唐僧打了国王后愿意放他走是想看师徒内讧，但没想到唐僧这么快就化解了这场危机。九宫的终极目标是揭开唐僧猴子的丑陋面，收服猪鱼猴，推行自己的修行理念。 13.师徒四人在皇宫没有直接拿下九宫，是因为第一他没动作，第二他身上是仙气不是妖气。唐僧拿到红孩儿没有自己念经驱魔而是送给九宫是因为怀疑他是幕后黑手。 12.真的国王被放出来立马就被九宫换成了红孩儿（可能是在国王换衣服的时候），猴子知道送后宫佳丽的国王也是红孩儿但是没动手是因为要配合唐僧演戏。 13.猴子可以看出小善是妖怪但唐僧看不出。唐僧虽然猜到小善有问题但还是擅自决定带上纯属发善心。猴子是真的担心唐僧被色诱。反间计是从唐僧猴子撒尿的时候开始的。 14.唐僧不会如来神掌，但是可以召唤如来过来一掌拍死妖怪。 15.如来没有直接收服九头金雕而是借西游团队之手收服，是想告诉师徒四人: “随心随性”是不对的，你们以后都老实点别胡思乱想。 16.整部电影的套路类似吴承恩《西游记》原著，是因为周星驰想拍西游已经几十年了，剧本一直压着改着。 17.“我低调，我不说”这台词的最主要作用应该是营销。 18.这个剧本是很好的，表达的东西也是很好的，但是有些演员的表演是真的不到位。不信过几年再看。
6 ) 觉得西游伏妖很烂？那你就错了！【大量剧透，未观看者甚入】解读西游伏妖篇局中局，戏中戏
色彩缤纷的童话王国，唐僧一脸懵逼的坐在那里。
这里其实是开篇点题，隐藏大量的暗线。
首先，这是小人国，小人国把唐僧绑了起来，预示着唐僧接下来会遇到小人的劫难，暗喻后面唐僧会遇到红孩儿。
然后唐僧的师傅说了一句话，不知道大家有没有注意， 唐僧问，我到了哪里？
师傅说，你到了你想到的地方。
毫无疑问，师傅说你已到了天竺， 因为唐僧最想到的就是灵山面见佛祖了。
但是这里怎么可能是天竺呢，人怎么会这么小，预示着反常必有妖。
而且将一个假的佛光套在了唐僧的头上，但是佛光最后坏掉了。
唐僧接下来会遇到假天竺。
也就是会遇到九宫真人，自称佛祖，其实是个邪佛，拥有三个金身，三个邪佛的佛光跟小人国师傅给唐僧的一样。
九宫真人并不是只有两个性格，一男一女，而是有三个性格，暗含三面邪佛。
水、火。雷。
水，阴柔变化，为聪慧。雷，杀伐强大为力量，火，活泼躁动，为童心。
预示着，九宫真人的三种特种，聪明善变，法力高强，童心未泯。
ps：九宫真人的原型应该是原著中的九头狮子：九灵元圣。
九灵元圣自称佛祖，开宗立派，法力通天，旗下有无数大妖，唯一一个对唐僧肉不感兴趣的大妖，早就修成正果。
但在这部中他被改编成九头金雕，其实除了本体没啥区别，对唐僧肉不感兴趣，跟之前的蜘蛛精完全不是一个级别的，他只想收唐僧为宠物而已。
然后就到了一个村落中，这个村落像是马戏团一样，打眼看去像是安定和谐的村落，但其实暗藏杀局。
根本没人理会的唐僧，突然被两个女人要求表演，其实这两个女妖是红孩儿的手下，过来试探唐僧死人的实力。
但孙悟空早已看破这个局，所以对这个村落不屑一顾，因为这个村落都是妖怪。
于是将村落搅得天翻地覆。
这里有个暗线就是那个矮子村长，头上绑了很多糖葫芦，在见识到孙悟空的本领之后，没有送钱，而是给了孙悟空一个糖葫芦，而且非常正经的，代表着糖葫芦对他很重要。
还有个暗线就是猪八戒将那个女人骑在胯下，这个世界观里的猪八戒不是对女人感兴趣，而是对女妖感兴趣，越丑恶的女妖，越让他感觉到兴奋，而非美丽的女人。
然后是对师徒四人的性格分析，其实唐僧很聪明，他怕压制不住四个徒弟，一直谎称自己会如来神掌。
但是孙悟空早就知道他不会什么法术，但是会不会如来神掌孙悟空确实拿不准，而且紧箍咒对孙悟空完全没有意义，那首乖乖也毫无用处，孙悟空是自愿戴上束缚，配合唐僧演的一出戏。
因为唐僧不论是在降魔篇还是在伏妖篇都是个没有自信的人，其实不光是唐僧，猪八戒和沙师弟都知道唐僧啥也不会，但是他们徒弟三个却没有通过气，而是各怀鬼胎。
这里的猪八戒为人细腻，师傅一个人悄然出走，猪八戒一个人跟上去了，其实是怕唐僧出事。
当师傅要掉下悬崖的时候被猪八戒和沙和尚伸手拉住了。
这里的唐僧早已知道猪八戒跟上来，所以故意演了场聋哑戏，想试一试三个徒弟到底是不是还想干掉他，结果显而易见，三个徒弟并不安分，只是被暴力收复的，孙悟空见到唐僧确实还能用如来神掌的时候，直接走掉了。
这里有四个个关键点：
徒弟三个都很怕如来神掌。
唐僧其实会如来神掌，他真的会，但是他不想用暴力收复，他想用真善美感化三个徒弟。
三个徒弟都知道三藏会如来神掌，而且知道玄奘轻易不会使出来。
两个徒弟对唐僧敬重并不是什么真心，而是被暴力归顺的。
孙悟空对杀了段小姐事对唐玄奘有愧疚之心。
不行了，编不下去了，你们自己多刷几遍，自己看吧
总结电影中的关键词。
不要被华丽的特效吸引，回味一下电影中的暗线和细节。
隐藏在特效之下的剧情，简直回味无穷。
还有电影中的周星驰的话。
孙悟空：你们欠我的早就还清了，以后的也不必你们还。
唐僧：招牌比命还重要，没了招牌在圈子里混都混不下去
这两句话，自己体会
另外，我没有说的细节有，红孩儿爱吃糖葫芦，猪八戒曾对四个女人兴奋，沙和尚为什么中毒了，唐僧的如来神掌，九宫真人的套路，唐僧其实能看出来所有妖怪的本体。
因为他有大智慧，无妄，无欲，能看透世间一切。
唐僧并没有爱上小善，小善并没有那么纯真。
沙悟净一直敷面膜，猪八戒补妆，唐僧补妆， 一切都在点题，这是一场戏，我们都是演员。
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我突然发现贴吧一个兄台跟我想的差不多，我就贴出来给大家看看。
下面是那个兄台说的，原文微博影评人：曹德智
今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。
预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现。
网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。
好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格；
说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。
可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？
表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。
如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。
用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。
用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。
1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。
2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？演员。在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？演戏。
3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。
4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。为什么？班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。
5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。
6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪）
7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。
8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。
9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。
10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。
11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。
12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。
我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。
所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。
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开篇点题，终身成就奖， 这是一场戏，所有人都在补妆，沙师弟变鱼之后还贴面膜。
师徒四个都在互相演戏，也在一起演戏， 一切的一切都是在伏妖，这是一场大戏， 所有人都是演员。
重新顺了一遍，我又发现了一些线索。
九宫真人爱着佛祖，但是佛祖对他置之不理， 九宫真人会读心术，发现了唐僧心中原来爱着一个人。
他不相信唐僧只爱段小姐，于是拍了小善去找唐僧，把小善弄得如此真善美，如此完美。
但是唐僧的心中早就有一个人了。
又听了遍一生所爱，原来降魔伏妖只为情，只恨，天地人隔。
唐僧度化了九宫真人，可是谁又能来度化唐僧呢？
结尾，单论剧本，神作，这个大故事好像凝结了周星驰一生的感悟。
只恨，爱着一个人没面对，又恨爱人离别时没赠送，却恨总想着感化别人，可是谁能感化周星驰自己？
原来师徒四人都是周星驰自己，有人说他像猪八戒那般滥情，有人说他像沙和尚那般古怪，有人说他像孙悟空那样霸道不讲理，又有人说他像唐僧那样啰里啰嗦。
周星驰已经释怀了，唐僧那句：就是你杀死了段小姐！
就像是周星驰在指着年轻时的自己说。
突然我是视野变成了愤怒的周星驰指着那只像狗一样的至尊宝说：是你亲手杀死了她！
罗慧娟
1*
针对私聊骂我和个别人说两句：很多人说我在强行脑部。
那好我就不先说我说的都是电影里有的，那就说说很多人在意或者不在意的一个特写镜头
我不知道你们有没有注意开头唐僧祈求如来的时候，有一股乌云移了过来。
后来孙悟空看了一眼天空，唐僧看到久违的阳光之后，吊在树上。
孙悟空看到阳光之后直接走了，其实是一种电影手法，错觉法。
让观众以为孙悟空是怕唐僧的如来神掌才走的。
其实那朵乌云就是九宫真人，乌云走后，孙悟空就没必要演了，自然就走了。
最后电影结尾处，如来收走了九宫真人， 给了一个特写镜头，乌云走了，月亮漏了出来。
与开头不同的时候， 开头是阳光，结尾是月光。
两朵乌云都有全屏的特写镜头
请大家要去百度一下什么叫隐喻蒙太奇和平行蒙太奇。
如果你们觉得这两个长镜头，是导演无意之间做的。
那你们可以说我在强行脑部，因为我对你，无话可说
别私聊骂我，我没空理你，真的。
2*
再补充一点，很多人认为最后的黄金巨手是如来的，其实是唐僧的如来神掌。
因为特效太过炫目，所以产生了错觉。
如来最后是来救九宫真人的，不是来收复九宫真人的。
详细可以听配乐，前后有两个钟声。
第一个钟声代表唐僧用的如来神掌现身，第二个钟声代表如来降临。
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从影院出来，看看影评回味一下， 当然最好就是看享受自己看电影时的状态。
有一种玄妙会上瘾的感觉
声明一下，我不是水军，但我承认是周星驰的影迷，我这个账号一年前创建的，以前也写过本杰明的影评，虽然篇幅很短，但是不难看出我不是临时来的水军，希望大家不被人迷惑
7 ) 不得不对星爷说 「西游伏妖篇」真的很烂
觉得徐克+周星驰，总能搞出点什么事情。
虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素，
但是，作为脑残粉，对星爷还是绝对的支持。
可令时光失望的是——就在赶推送的这时候，
时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。
大概大半夜刷电影回来的网友，和时光一个感觉。
刚开始十分钟，电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。
结果越看越感动，越看越想哭，越看越觉得，自己在糟践到手不多的压岁钱。
徐克，大家再熟悉不过。
涉猎古今，出入江湖的动作片导演，在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。
徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构，包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索，叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序，不打破常规电影的时空布局。
构思方面则奔放雄奇，富于突破性，经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。
在徐克的电影世界，“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词，不过，在今天的《西游伏妖篇》，这两个词基本终结。
星爷的作品风格，时光不想多说。
但是，万万没想到，徐克+周星驰搞出来的“事情”，竟然是段子与热词齐飞，卖色共卖腐一色。
时光看完电影未曾休息，连夜完成这篇推送，以免更多朋友入坑。今天我们就来看一看，这部万众期待的——西游伏妖篇
虽然在海报创做上，星爷还是极尽隐含与卖萌之能事，
但是，这次在电影上，却栽了跟头。
《西游伏妖篇》的故事，紧接上篇《西游伏魔》，讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。
大概剧情说起来，也就三集《西游记》——
第一小段，作为铺垫，也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。
第二小段，作为前缀，故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。
第三小段，作为高潮和结尾，比丘国制服姚晨。
对应《西游记》中的故事，应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。
在剧情连接和故事架构上，《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。
单线叙事的故事进展模式，平铺直叙毫无亮点。
对于星爷和徐克，显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。
而且作为承接《降魔篇》的续作，穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。
就布局上，《降魔篇》有两条线索，第一条，是文章饰演的唐僧的日渐成熟——
第二条，是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。
虽然剧中无厘头搞笑台词穿插，但是真正成长的瞬间，仍然有让人虎躯一震的凌厉感。
比如文章被拔光头发的那一刻，比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。
但是，《伏妖篇》线索很单薄。作为师徒情感，唐僧（吴亦凡 饰）和孙悟空（林更新 饰）的感情变化实在是突兀到没朋友。
上一秒还喊叫着要杀了师傅，下一秒却师徒联合反间计——
简直是大写的尴尬。
而作为唯一的男女感情线，唐僧和小善（林允 饰）的感情线索，还没开始，就夭折了。
这时候，观众看电影的内心，就像林允的魂魄一样，已经灰飞烟灭。
单薄的剧情，平庸的电影展开方式，简单的故事结构，已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。
如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词，简直不堪。
电影中，诸如“啪啪啪” “喜当爹”，
猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗，层出不群。
时光后悔晚上没好好听听春晚相声，
总比这种尴尬来得平缓一些。
在片单中，前瞻时光就说过，吴亦凡+林更新，时光真的怕。
不过，怕什么来什么，还真是。
作为唐僧和孙悟空，吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。
先来说说林更新的猴子，看完电影，基本只有三个特点——
痞子气十足，耍帅装X，爱刁木棍。
这种孙悟空的表演模式，是从星爷的《大话西游》中开始的。
虽然《大话西游》中，星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足，但是，总有些眼神，让你感觉有一种很真很纯的情感。
反观林更新，只学到了这只猴子的皮囊，却没有领会到一丝精神情感。
很明显，林更新开创了一种新的瞪眼，歪脑袋，叼树枝的孙悟空表演模式，而这种表演模式随便一个男演员都可以演，真的。
吴亦凡，实话说，没法看。
怒就是怒目圆睁，喜就要露两排大白牙。
颜值，时光承认。表演？对不起，他不是唐僧，整部电影里他就是吴亦凡。
林允，新晋星女郎，在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外，值得一提的表演就剩下故意露胸了。
不管是照镜子跳舞还是洗头，估计所有人注意到的，只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。
红孩儿就不说了，跟《封神传奇》中的哪吒一样，就特么是个特效娃娃，还其丑无比。
要说演技担当，也只能说说姚晨了。
她饰演的大BOSS九头金雕，算是拿捏的比较好的人物。
而表演上的亮点，也仅仅是屈指可数。
虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素，比如儿歌三百首，比如舒淇的月下之舞，
但是，终究《伏妖》不是《降魔》，
终究，周星驰+徐克不等于周星驰。
虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上，比《降魔》高出一个档次——
不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子，仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。
虽然《伏妖》在宣传造势上，比《降魔》提前了很多。
但是，这些终归只是一部电影的其他因素。
而内容表现和故事架构，永远都是一部电影的X。
没了这个X，特效再好，不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。
截止时光完稿，豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0，如果没猜错，还有水军刷分的嫌疑。
但是，这部电影的水准，根本上不了6分。
不信走着瞧。
感谢关注不睡觉更推送的公号：时光电影铺子（sgtjmovie）
8 ) 周星驰的“暗黑喜剧”新风格
看完《西游伏妖篇》，最直观的感受，这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。周星驰快要成精了，他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”（或恐怖喜剧）的风格系统，这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。
周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味（《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》），主要表现在美术造型和视效设计方面，这种风格与周氏喜剧风加在一起，化学作用十分明显。一加一大于二。
如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话，周星驰（尤其最近几部）电影是按照“节拍”来做戏的。甚至每一句台词，每一帧画面都有一个笑点或包袱。在小说领域有一种评判标准，好的小说是“每一页都有一道闪电”的，电影中其实也亦然。本片细致如斯，这是厉害的地方。
演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步，所有演员的表演自有其节拍感。其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的，表演也张弛有度。同时自然也脱离不了周星驰的风格。其它演员不用说，吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点，虽谈不上特别有层次有深度，准确自然是做到了，应该说完成了功课。
徐老怪的美术、视效也渐渐入了化境，再加上凌厉剪辑，不服不行！很多地方让人想起当年的《蜀山传》。惊喜之处在于本片的造型设计，尤其“红孩儿”形象，有“今敏+蒂姆.波顿”的混合风格，出人意料，杂糅中有奇趣。
吴亦凡和文章我都很讨厌，但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
我欠文章很多电影票
【C】像是西游降魔的“精简进化”版：美术更华丽，特效更夸张，想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉，而不重要的部分则减到最少，比如故事，演技，逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导，以炒冷饭，翻老梗，堆场面，滥煽情等多种招数，共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
全片最好看的居然是舒淇。
究竟《大话西游》还要被消费到什么时候，你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱？徐老怪过足了特效瘾，可惜吴亦凡演技太吃藕，看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...
工业上特效可看，故事真差，台词尴尬。演员们没有一个演技在线，台词跟不上嘴，动作跟不上腿。
也不是不好（至少比起美人鱼），就是什么都差一点，差一点就觉得好笑了，差一点就觉得特效牛逼了，差一点就觉得故事流畅了，只有各位主演的演技没有异议，除了姚晨，个顶个的差
我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的，本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的，加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风，再脑子里仔细梳理了一遍剧本，这种暗黑+重口味的东西，很对我的路子，算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓，最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到？
好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多，有不少顛覆破格之處，非常之徐克，去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸，特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪（好顯然徐克的劇本依舊是大問題）。喜歡周星馳的人應該不會滿足，徐克抓不到周的路子，我會完全當本片是一部徐克作品
星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员，根本不是一个好导演 一个好编剧，而且状态还每况愈下”，可是就是有人不信
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙（我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性）跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物
我们真的错怪了张艺谋！这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》
来看零点场，没让我失望。港式幽默很符合我的口味，特别是星爷的作品，特效真的很赞……
两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗，就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐，重复再重复的喜剧烂梗，重复再重复的深情主题，看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外，似乎就什么也不剩了。
我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。
有诚意的烂片，特技没话说，部分颠覆牛逼大啦，整体类型出了问题，徐老怪的老毛病，但好在永远不老。对演技真是粗糙，如果没有吴亦凡该多好
重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，悟空完成救赎。剧情有些不足，但特效不错，徐克技术还在。买不买票，是自己的选择。本片有缺点，不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！
看了吴亦凡格外想念文章
为什么会是这样？
如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样，真还不如去年今日的三打白骨精呢。