与其reduce it as人生如戏的比喻,不如说是关于舞台剧本身的一部剧集,如此或许可以将其与少女革命明确区分开来。从最开始作为既定「过去」的「StarLight」在剧终逐渐揭示为整个故事的真实剧本,观众观看到的StarLight剧集要比100届圣翔祭的排演更加“真实”,这未尝不是一种过程哲学式的展开。剧集的推进也严格按照量变质变规则,人物统统聚焦刻画之后再展开整体的运动。 剧集之内的时间是「重演」的时间,展开「重演」这一主题之后我们一共看到了三次:大场奈奈のstarlight、大家的100回、回到摘星塔的Flora,如果说100回圣翔祭的前期筹备是主体间性(常人)世界的客观时间背景,那么我们就可以聚焦与大场奈奈和爱城华恋两人主体行为之间区别。 大场的行动在一个绝对客观的角度仍然是时间的,但就如“永无止境的八月”一样,让我们认为时间停滞的并非任何客观或主体间性,而是消弭的历史与其发展。
是的,剧集的核心也在于在「重演」中创造一个新的舞台,从幼时立约的那一场,整个故事是「StarLight」一次次的永恒轮回。「It is an epic of ancient times,」 but「a drama of the far future.」 但正如我们观众在11集时也并不准备接受那个演职表作为最后的名单,剧集自行设问并给出的回答是:不是台词的修补,不是服化道的更新,我们需要完全的、全新的创造——当一个已被历史验证的悲剧时间正在到来时,真正的悲剧永远不会第二次上演,究竟是倒回good old days(大场奈奈),还是勇敢向前做出革命性的变革(爱城华恋),能区别出主体是否具有力量、历史是否如时间向前。 为什么选用舞台来表现这个内核,除了以上隐喻表达的契合外一定还有更多解释,这里列出符合我的文本解读的一种解释:我们是否只是观众?舞台下比舞台上更加真实吗?
舞台剧遵循三一律,所有事件都在同一地点(圣翔)一天一夜里解决。华恋在短短一天内展现出的与其是硬实力的提升,更像是精神力量的觉醒。舞台恋体现出以下特点:
1. 合作主义:反对零和博弈的竞争手段,提倡共同闪耀;
2. 友谊:为保护光爆发了巨大力量;
3. 淡泊名利:不看重自己的利益,不想成为topstar,但愿意为了他人而行动。
而华恋的闪耀能量与以上三个特质是相关联的,她两次闪耀,即所谓的主角光环秒人分别是在保护小光以及为光和maya劝架时。换言之,华恋的主角光环有崇高的道德支撑,为此不容易被质疑。
而TV中的华恋比较尴尬,她的实力在几天(或几个月?)之内上涨到了最强水平,能够打败战绩最强的阿蕉与第一梯队的克洛,她的胜利不再依赖闪光的发挥而是本身的实力。动画恋的特点包括:
1. 约定:极度重视和光一起starlight的约定;
2. 友谊:同上。
动画恋用约定取代了舞台恋的和平主义与隐士精神,更加坚定,对目标topstar异常执着,甚至显得冷酷。与约定无关的事不关心,妨碍约定的人,也就是对手们,不管有什么理由都会被Nonnon哒哟骑脸而被消灭。
为此动画不得不解决舞台剧中不会遇到的问题: 华恋凭什么可以打败比自己强很多的人?换言之,为什么华恋可以那么闪耀?
舞台恋是为了大家的利益而闪耀开挂,而动画恋是为了自己和光的利益(成为star)闪耀开挂,为此失去了道德上的合理性。你想成为star,对手也想成为star,对方努力的时间可能比你更久(克洛)、更有动力(纯纯)、更符合表演主题(真昼)、牺牲付出得更多(阿蕉),为什么对方就低人一等,非要输给你呢?
第9集中阿蕉被秒杀给人的恶劣观感就是这一问题的体现。小光在第八集中打败了蕉哥,但她原本就非常优秀且勤奋,是世界第一戏剧学校的第二名,只是处在创伤期,为此没有给人过强的不合理感;而华恋的经历只有5岁定下约定,摸鱼到s最近几个月才开始努力,却打败了最强的隐藏Boss。这实力剧增的理由如果说是约定,未免让人感觉过于强行了。
希望制作组对华恋的成长给出更合理的理由,不要再出现有约定就能为所欲为这种情节。
http://note.youdao.com/noteshare?id=04c6876f8200e61bcc251c62298dc08b
源我的有道云note.
一年前的旧文了.
这部番给了人太多的感动。前后的完美呼应,优美动人的歌曲,坚韧美丽的少女们。这部番糅合着具有神话意义的象征,带给我们最为诗意的表达。她像一曲最为独特的诗,不卖弄也不谄媚,没有去迎合萌点,她是最独一无二的,她有独特的气质,如晚间的花开般幽香。
最开头的曲调,对应的歌词正是这一句:
摘星是罪孽的宽恕,摘星是夜晚的奇迹。
星是最为古老而浪漫的意象,它贯穿着全剧;星下是高塔,高塔中有被囚禁的女神,塔下有少女们,弗洛拉意味“花”,克莱尔意味“光”。弗洛拉跌落后,又一步一步重新回到塔顶,她和克莱尔抓住了那颗星。
这是在远方的星球上,很久以前的遥远未来的故事。在一个小国家的小村庄流传的,夏天的星之庆典。
舞台、舞台装置和剧演,是对存在本身的一个强调。存在先于本质,一切仅是时间性的事件(event),存在与时间相关。
最后的最后,连续用了三个表示“现在”的词:本日、今、この時。这点很有趣,一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词,但这里却强调了三次“现在”。仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”,与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。 区别于电影,舞台和剧演是永远的存在和“现在”。 存在的时间只能是绝对的“现在”,即“活的当下”,区别于过去和未来的意向性,但向着两者“绽出”(ek-sistenz)。(海德格尔)
剧演和舞台是存在,那存在的否定即为虚无。
确实,剧演=舞台=存在,区别于存在者=剧的内容《Star light》。体验是主客观的统一,并不是信息客观地先在于世界之中,之后被观测者用主观认识能力(旧欧洲认识论)获取。相反,是观测者(系统)从世界中,自主性地建构了可以被其编译的元素,而在不断的系统运作中,元素之间的关系沉淀为结构。
因此,存在(剧)必然和观众=观察者(长颈鹿)以及第四面墙同时产生。这个差异给予了系统与世界之区分,这是两个不通约的层面,两个不同的意向性。世界相对于系统是meta的。整个结构实际上至少有这样三层嵌套。地下舞台的revue→地表上聖翔音楽学園的生活和大家的毕设:99th聖翔祭剧目《star light》→屏幕前的我们(长颈鹿最后面向观众)。三层嵌套一旦出现,便意味着同一个运作(function、函数)递归了两次,即存在了二阶观察。此时,不协调感、下级层面的整体崩溃危险感将急剧上升。因为被降维打击后,下级层面的基本的“理”(运作、逻辑和符码)被发现是片面和不足的。(即:再生产在revue中理论上是不可能的,明明不是“燃料投下”吗?top star只有一个,并消耗燃料而产生)。楚门的世界中,结尾楚门打开通向上一层面的门,也是这样的一个瞬间。运作=观察=存在=剧演,这一点若在二阶观察中再次被强调,那将很显著地引起我们的注意,我们将不得不被迫使去思考存在本身,而不是仅仅悬置着观察存在者。
光恋和再生産是特殊的,是来自于meta层面的入侵,不同于其他几位舞台少女。华恋本来并没有入选audition,本来是和长颈鹿一起坐在观众席(观察者)上,中途才跳入revue(飛び入り参加)。这一降维的过程被全剧最为醒目兼用卡“アタシ、再生産”反复强调,华恋向着下一层次坠落。
在华恋和首席的revue中,首席问过华恋:“你的目的是什么?”华恋的回答是:“和小光一起成为top star!”首席打出问号,并且强调:“不可能,top star只能有一个!”
大場なな:“你是8人剧目的第9人,你究竟是什么?你不是原本的华恋!”(rondo中的台词)确实,此时的华恋其实是:恋哥哥ver.meta!华恋可以再生产,因为她不再限于revue这个形而下的下级层面,超越了revue这一层面的“理”。
神楽光VS大場なな的revue曲名为《re:create》,即再生产。这一次的revue就是更明确地解释再生产何以可能。第二幕中,东京塔倒悬坠入水中,掀起的海涛浇灭伦敦大火(象征光作为燃料被消耗),长颈鹿看到这一幕,解释道:きらめきの再生産。
东京塔很显然意象着光恋的約束和運命。(所谓約束のtower。而15年前在东京塔下,幼时的光曾说道:約束じゃない、運命だよ!),而在这个第二幕的转折,便是指出:是二人的約束和運命,将神楽光也提升到了meta的更高层面。神楽光不再仅仅纠结于舞台这个层面,而之前她在伦敦之时陷入迷茫(“我竟然把和华恋的約束称为那个?!”)。也是在第二幕中,神楽光在全剧中首次回应了約束と運命,改变了立场(唱词:“合いたかったよ、君にずっともう一度”)。因此神楽光在meta的层面进行了再生产(繋ぐ星の絆、奇跡起こせる。对于revue来说,再生产确实是超越本层次之“理”的奇迹。),本来因为燃尽而变小的匕首重新绽开(再生産)。
大場なな的无限递归终于得以终结。如果限于一个层次(意向性)的运作,终将产生无限递归的悖论(paradox)。正如同用一本字典去解释一个字,终将落入明希豪森陷阱。经过多次轮回的大場なな,本身就是meta的存在。一是轮回本身就触及meta,二是更重要的一点:她从来不执着于剧演的内容(存在者),甚至最讨厌这个以离别悲剧为结尾的剧本。她从来执着的就是:在meta层次制造这个舞台,使这个舞台存在,即“存在”这个事件之本身。她看到大家的努力过程就已经感觉极其眩しい了。存在本身是一个时间性的事件,所以大場なな迎来的是无限的再演。
本来就处于meta层次的蕉哥哥,作为吐槽剧本和作者的剧中人,进行了浪漫主义的反讽(romantic irony),该行为在戏剧理论上本来就具有形而上meta的意味。
star light剧本的内容则完全对应了光恋的现实关系,并进行了预言。所谓“遥远未来的故事”,倒不如称之为预言和现实。从纸面上的剧目提升到现实,也是一种层次超越。
被拉到极远的舞台,望向屏幕前的我们的长颈鹿直接对我们说话。这仿佛要把我们拉出连续的观影体验。这是一个提醒:我们也是观察者。递归又进行了一次,打破了第四面墙,强调对于存在的观察。新剧场版中光恋相遇之时也设计了这样的桥段。
舞台具有多层次含义。運命の舞台这个词反复出现过。在轮回即将崩溃前,长颈鹿对蕉哥哥说过:“无法预测的命运的舞台”,之后下一个分镜就是神楽光将匕首扎在position zero之上。在人生中,人总是要长大,而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的却是:変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。终幕里神楽光背负摘星之罪,并宣称这是自己的運命の舞台。显然这是一个比喻。運命の舞台自然就是人生啦,包涵了光恋的約束和運命。对于revue来说,運命の舞台作为meta,当然可以无限地再生产。因为人和世界的可能性是无限的!长颈鹿所谓運命の舞台永不结束、无法预测的。最后,在光与恋的運命の舞台之上,上演的剧目被标记为encore,也意味着它脱离了原本的剧目和舞台,属于另一层次。
新剧场版反复出现的两句话似乎也有这样的意味: 列車は必ず次の舞台へ。私たちはもう舞台の上で。这两句话是矛盾的。所以,后者舞台,显然是前者舞台的舞台,即meta的元舞台。
关于本次的小舞台即争夺top star的revue,可以被看做是对如下一个现实的隐射:艺校和艺术圈中头部位置的竞争。毕竟这确实是一个头部通吃的行业,带明星赚得盆满钵满。在演出中的分工,也体现出极端的主配角之分,主角必须对配角进行剥夺。陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》,其实也是一个以此为主题的revue,meta以及嵌套结构设计和少歌类似(怪起来了.jpg)。我曾经也有过这样的感受,中学时我也长期参加过演出团队。在团队氛围之中,主唱和top star是陈学冬。(那时他还是中学生。题外话:我是不知道他一个专业唱歌班科出身的,怎么现在变成了这样子。。)他就是舞台上绝对的中心,position zero,而我们必定是辅助的配角。在这一层面上也可以体现出光恋的特殊之处,华恋对这一层面的top star完全没有兴趣,成天摆烂,连audition都没能入选。她和后来的光所追求的二人の星,自然是不同于top star的另一种层面的存在了。(是贴贴(确信)
因此,剥夺闪耀的星罪如何被宽恕?两人超越进入到无限再生産的運命の舞台中,相互剥夺和被剥夺一切。(民政局都给你俩搬来咯)
【新剧场版】完結の続き:从元舞台走向舞台
tv版中,华恋一直处于meta层面,她的舞台只有小光(“小光就是我的舞台”),她的目标也从来只是小光一起成为top star。新剧场中,一直处于元舞台的华恋才首次面对舞台本身。她打破第四面墙,对着屏幕前的观众(没错,就是我)发出灵魂三问。
她这才首次发现,原来舞台竟然是这么恐怖的地方。华恋在光的引导下,剥离meta层面的約束と運命。新剧场版开头,光表示:我塔都给你扬咯。要快让华恋成熟起来,别整天就知道贴贴和摆烂,都快毕业啦!
从华恋十几年来的不听、不看、不调查,以及在光刚转学过来时的影帝演技,可以看出华恋是多么地依赖这一支柱。所以在彻底和认真地对待舞台时,华恋恐惧地发现自己根本不适格,当场去世(物理),即蕉哥哥在之前也提到过的:舞台少女的死亡。
所谓的台上一分钟,台下十年功。舞台就是这么恐怖和真实的地方,可能会燃烧和吞噬舞台少女的一切:作为女孩子的爱好(长颈鹿语)、家庭、友情等等,甚至約束と運命。(正好对应了剧场版中被燃烧掉的几个场景)闪耀只有通过这样才能被换取。其实,从元舞台的层次去看,人生中有什么不是这样的呢?
之前也多次出现的番茄则是上述燃料的总体象征。恰番茄也是烧燃料。红色、火焰、血和番茄酱(香子:好甜!),多个意象的联动。
接受了这一切后,华恋才能在舞台层面被再生产。最后,列车伤痕累累地冲破了沙尘暴(舞台的恐怖)。决定性的区别是,华恋不再说“和小光一起成为top star”,而是说“独自站在舞台之上”。
东京塔、光恋的发饰都被抛弃,只剩下留在自己胸前的,属于自己的position zero。披风和纽扣也不再需要了,因为starlight已经全部演完了。这样的华恋才能作为一个独立的人,从revue starlight这个舞台中离开,而向下一个舞台进发。
再生产是一个社科术语,在这一点上我们先不做界定。
首先,也就是第一集就开始出现直到最后的,华恋类似于魔法少女变身的段落
(アタシ再生産),在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中,说到:
虽说这里是有意设置的Bank场景,但在场景中出现的「アタシ再生産」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色,为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我,可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来,就得到了「アタシ再生産」,这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。另外,看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢?也想过这样的事情。
毕竟如果不能把这个场景做成「之后无论看多少次都不会腻」的场景的话,那就没有作为兼用卡的意义了。
(虽然是兼用卡,但是画面上也会有细微的差别,比如燃料值加到多少,有的时候直接切掉,有的时候把加满的镜头放出来)
在设定上,是演员为了演绎角色重塑自我的过程,每个上台revue的人都会有
在TV版里,看起来只有华恋和小光有。华恋通过投入与神乐光作为约定(一起star light)的皇冠发卡,作为燃料,唤醒地下舞台的生产机制,穿上战袍,类似于魔法少女变身。
在总集篇里,就把这个演出给每个人都加上了
语境:光在英国已经被夺走了闪耀(减少的130克重量),
来到日本,进行与大场奈奈孤独的revue,靠羁绊之力,让revue进入第二章,绽华之刻
语境:华恋组与天堂组对抗
语境:华恋续演本来结束的剧本
华恋:摔下塔,重新站起来的芙洛拉也是有的吧?
语境:“来夺走吧,将我的一切。就算被夺走了也不是结束,闪耀失去了也不会消失。每次登上舞台,多少次都可以燃烧重生。”
闪耀的再生成(recreate)/再生产(reproduction),来对抗这套地下舞台的零和博弈——(败者被夺取所有闪耀),甚至可以改变与影响舞台机制。这是一种战斗续行机制,可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值
具体过程可以用·第七集的revue来详细阐述:
1 衡量舞台少女闪耀值的直观表现是,她们武器上的宝石闪光。古川监督在推特上曾经讲过一些废设,刀刃的长度是闪耀的大小,武器的长度是与对方心的距离,而舞台少女之间武器的互相碰撞是一种语言,一种沟通
小光在英国revue的时候,用的是阔剑,有着闪闪发光的蓝宝石
而闪耀被夺走以后,则变成了短匕首。即使这样,长颈鹿还惊讶于她能还能保留这么多闪耀,
(即仍然可以产生作为舞台少女的专属武器)。就是这样的小光,开场还是让天堂觉得她失去了什么,在第一次对上纯那时力不从心。能够战斗,全靠和华恋的约定(命运),在强行续命
在与大场奈奈第7场的revue中,曲名:recreate
就是靠羁绊之力,再次产生闪耀值,让武器焕发光芒,甚至能够弹开蕉的双刀
我们可以这样说,既有社会制度框架之下个人主体性的再生产 总是内置于规训之内的
华恋这些类似于再怎么被打压,这套权力规训体系永远无法剥夺自身内驱力的宣言
用传火来比喻的话,就是自己想,就可以继续烧,继续闪耀下去。这怎么可能?虽然理想的近乎虚幻,天真的近乎幼稚,但还是好热血
王汎森先生《执拗的低音》中提到:
谭嗣同的思想中有一个叫做“心力”的概念,在他的著作《仁学》中指称一种毫无束缚,毫无限制的意志力量。毛受到他的老师杨昌济的影响,也非常推崇《仁学》,主张心力可以改变一切,而且人可以“练心力”。他自述早年的经历,曾经写过一篇题为《心之力》的文章,杨给了这篇文章一百分,可惜今天我们已经看不到这篇文章了。
用心力这个概念来说,再生产让华恋有永不枯竭的心力
希望自己被生活雷普的时候,也能说出:我,再生产!
变化会带来悲剧——少歌第9话revue
大场奈奈的重演(reenact)是什么,
复杂表述就是: 她殚精竭虑,不遗余力保卫自己,反抗具体的历史时间,并周期性的想回归到事物起源的神话时代(第99次圣翔祭),抵抗历史必然带来的一切新颖性和不可逆反性(舞台少女的退出) 限定自己只重复已设定的原型事迹,并且力求抹销并遗忘任何可能引起历史后果的自发行为,认为这种行为了无意义而且危险万分(华恋的改变,小光的到来)
简单表述:(从来没有人可以把我的纯那叫作纯纯!!)
无数次在绝望面前折返——少歌第八话的revue
大场奈奈心中的“怨”与闪耀的创造无关,而是一种因失去纯粹,理想的始源所产生的匮缺感。(无法触及,因而耀眼)这种匮缺,很吊诡的成就了(总已被挫伤的创造力)创造力,也是她进取,争夺top star的原因
“怨”可能出自个人曾经的经历,(无人理解的孤独)而被现实的诱因所触发(身边同学的退学离去) 但“怨”背后隐含着更深邃的怨怼(ressentiment)。怨怼促使她投向有去无回的渊薮,或遁入不切实际的虚空。无论选择哪条路,都注定无解。
王德威曾称这种怨怼引起的感伤为预期的乡愁(anticipatory nostalgia)—— 一种先发的伤逝姿态,不仅为难以救赎的事物,也为即将逝去的,或从未存在的事物预作悼亡 所以她才如此害怕第100次圣翔祭的到来,当长颈鹿向她展现重演的可能时,她会去拼命抓住,这就是她疏离感的所在。
尽管她赢过许多次舞台战斗,灯光仍旧那么耀眼,色调却冷若冰窟,感受不到人物丝毫的喜悦。就像满地黄金没有照出得到财宝的喜悦,却用来映衬一种阴森的孤独感
尽管轮回作为她专属三集单元剧的角色标识,变成吸引着喜欢她的观众的点。按监督的话说,她是和作品本身「没有关系」的角色,这样的处理,其实是消解了她的悲剧性,完全可以当做主线来写,但这样就和「把这九个角色推广出去」的企划背道而驰。
所以这一点很遗憾,本质上少歌还是偶像番。
樋口(达人)老师很干脆地直接在台本里写了「奈奈虽然长大了却还像是个孩子」这样的台词来着,他其实就是想写这句台词吧。在那种时候能被谁安慰说「没关系的哦」、能在身边将自己抱个满怀之类的,肯定有怀抱着同样的愿望的人会感同身受。
但是在总集篇,给蕉哥哥加了暴多戏份啊,还见了血。在tv里面,她在重演前是不知道这套机制会夺走闪耀的,但在总集篇里,给她加了一段 ,说她提前就知道的
第99次圣翔祭使用的舞台道具“摘星之塔”,本来应该是那个值得纪念的永远一瞬的象征,(“是来到了这所学校后,我才真正遇到了一起打造舞台的伙伴”)
对于大场来说,时间从这一刻,才真正开始
正如京吹第二季的开头,高坂和黄前一起去看花火大会时十指相扣的台词:“如果能把现在这个瞬间装进容器冰冻起来,那该有多好”
而在大场赢得仪式,成为top star,一次又一次将时间回溯至作为意义源头的开创时刻过程中,摘星之塔变成了凋残,破败以至永劫轮回的符号。 它的原始内涵是如此现成,有时或许正妨碍甚至阻断了新的感觉,使得每一次再演经验同质化了,造成感受以及感受方式,方向的重复。 所以才叫,无法触及,因而耀眼
大场身上的这种时间循环的悲剧性,最后还是被华恋的nonnon剑法给消解了。
没有羁绊的孤独者,打不过有羁绊的主角,要被其同化或者拯救,这是日本动画中的常见套路
一开始是仿制品当代餐吃, 结果舞台效果意外地非常棒。
能看出对几原系的大量neta,少革百合熊企鹅罐魔圆既视感极强,点播能对上几原及其衍生系就会被爽到。
【一些玩笑:双叶递糖那一幕真的不是佐仓杏子本尊吗?颜色也是红蓝嗷;花柳香子—>海王满—>七海八千代(?);花叶—>遥满(仅发型);转学生光+双马尾女主——>吼姆拉和馒头卡!;露女士—>露露女士(?);砍扣子—>击落蔷薇 ;手机铃声—>百合审判在召唤你,etc.】
本作和几原的区别还是挺明显的 比几原更商业更通俗更讲人话了 ,而且优缺点明显且突出。
表现力:
不如传统几原系那么富有冲击力,但是制作确实精良:用舞台剧的表演形式做舞台剧题材在形式上是很占便宜的,这使得本质上观众的门槛变低,在表现形式上不会和背景冲突代入感强就算是一般观众也能接受。(大声BB:一上来就蔷薇新娘绝对命运默示录生存战略百合审判在当下就很容易暴死。但是少革还是我心中永远的TOP)前两集云里雾里实属正常操作, 但是整个中期(3-10)表现力都是很好的,情感刻画也在及格线上,曲子服装舞台设计都有配合角色心境和历程,战斗曲、bgm和轮替的ED都能看出来制作组很用心了;被大家吹的最后一集个人却觉得最疲软,而且就题材而言无论如何都不可能上升到少革和百合熊的高度,最后一集才是真正的画虎不成毫无精髓。画面设计和表演很明显不如少革或者魔圆那样风格突出,但是在背景和主题下的表现个人认为已经没什么可以挑剔的了。【个人实在是太喜欢花叶的Revue、第十回光恋和迷宫的打斗、十一回全员随华恋下楼的曲子还有OPED了】
此外尽管主题上降低了门槛,但是却保留了几原系传统【登台/变身/从外部演变至内部】的重复画面。(真的很舒服很流畅,很香)。其实这一点没什么好评价的,不存在什么降格不彻底或者照猫画虎这种褒贬的意义,就仅仅是保留了一种风格。(不过看到弹幕槽省经费就真的很火大,是你们不懂,无语。再三建议,食用几原系就不要开弹幕。)
顺便解释一下,几原系战斗力从来不是固定的物理属性,观念/立场的正确性和坚定性才是战斗系统中判定输赢的主要标准。Babanice输给华恋,属于树璃输给欧蒂娜的范畴,自己不再坚定立场上就输掉了,与本身实力无关,再或者也可以说类似于马猴烧酒的愿望大小决定了魔法输出。都可以看成是抽象的决断。
内核/观念:
这个确实还是差了一大截,没得说。
主要问题出在设定和背景上,处在在类偶像的定位,无法突破学园(空间)的限制,[显而易见是世界尽头>马猴烧酒>舞台少女],就算再怎么表现刻画细腻情感或人物成长,最多就《冰菓》这个等级的。
格局太小,是没有办法输出宏大或者普世(具有震撼力)的理念或者说价值观的。
这个跟传统几原系都无法站在一起比较(少革百合熊魔圆企鹅罐)
在抽象理念不够宏大不够普世的情况下,少歌已经算是良心之作了。
【没写完,待补充
不喜欢的还是人?全靠同行衬托。
无论是吹还是黑,这个开局是足够的优秀和富有爆点的。好久没看到感兴趣的原创番了,追爆。
我明白了!
演出fun。另外,虽然我不认为监督能达到几原的高度,但目前的某个高赞评论完全是胡说八道。醒一醒,几原邦彦的作品哪一部前期不是“交代不清楚,让人摸不着头脑”的?捧一黑一的水平太差劲,非要从这个地方来?才开头是看不什么好坏的,但至少第一集的水准相当高,足以让人怀有期待。*看完第七话,这部作品还真是在出人意料的地方表现出野心…*第八话,之前幼稚和莫名其妙的地方全都化为作品的感染力…我劝各位弃番的,现在真的可以补回来了。*最后一集的meta展开哈哈哈玩的真开心啊!平稳落地,惊喜颇多。将“轮回系”展开从一般动画的剧情核心地位中摘出而当作寻常plot使用的做法,固然会让部分观众不适应,但其中可窥见创作者的非凡魄力。期待古川监督的下一作!
是降低标准后的好看。因为好看所以要降低标准。
恭喜古川监督大成功www
本番观看门槛相当高,看得进就会很喜欢,然而我只看进了一半吧。。。╮( ̄▽ ̄")╭
b站又拿到独家神番了你以为我是LOVELIVE,其实我是少女革命!你以为我是少女革命,其实我是战姬绝唱!你以为我是战姬绝唱,其实我是star driver!你以为我是star driver,其实我是魔法少女小圆!
什么动画能叫超出预期呢,这部就是了。从里面不仅看出了企鹅罐、百合熊、少女革命、LL、偶像大师、小圆、银河美少年,还看出了权力意志、价值重估、永恒回归、精神的三重变化,还看出了梦境解析、天岩户的传说、百年孤独,还看出了制服考据、武器溯源、歌词典故。虽然剧情因为一些客观因素有点跳跃,设定也有值得商榷之处,但非常开心在这异常艰难的夏天能有如此振奋人心的故事始终讲述。四格人设最可爱,前传是动画的补充,舞台剧是镜像,动画的人物却是塑造得最饱满的。一首Fly me to the star,各集不同,各有氛围是为一绝。开场OP变奏变调,印象深刻。最后,请允许我大喊一声Bananice,并为露琪女士落一滴猛男之泪也。
动画,最重要的是有趣。
至少从第一集看,这番表现出了绝对优秀的素质,对歌剧使用这种新颖的表现手法,各种梦境般的意识流镜头,作画和分镜很惊艳,配乐也给人印象深刻
太酷了好吗,不愧是少革精神续作,本来以为只是个套路偶像番,没想到舞台剧做的这么燃,舞台剧+打斗的形式,分镜作画音乐都很棒,唯一不足是声优,但声优好像本来也只是舞台剧演员所以也不苛求,总之第一集这质量我吹爆,去补舞台剧了(再怎么也不至于打1星吧
1期 吹爆!
观感还可以
原本以为只是一个卖圈钱手游的偶像动画,坚持看到最后,发现居然真的只是一个卖圈钱手游的偶像动画
少女歌剧真是吼啊!整个就是一恋爱番啊!大家一开始都要去找到最闪耀的那颗星,结果发现彼此才是自己的那颗星。真失和克罗,华恋和光,双叶和香子,都是这样,就连banana和纯那也在一起了。就只有露琦女士最后依然形单影只。一共9个人,有一个人注定要孤单。呼吁保护露琦女士。
我有点明白了,这个导演想模仿几原邦彦的风格,所以有些地方的表现非常的夸张和意识流,但是呢,几原邦彦的放飞自我是有核心剧情与思想内涵做支撑的,所以几原邦彦做的动画虽然看上去天马行空,但是有比较深度的思想支撑和要表达的东西,这就会让人觉得时髦,炫酷,并且合理。毕竟夸张的演出是为剧情的展开与表现而服务的。然而这部番呢,初期剧情交代的不清不楚,让人摸不着头脑,那么应该有暗示或者伏笔之类来提提节奏,结果没有。既然伏笔没有的话,那么就应该突出矛盾,让主线清晰起来,结果也没有。。所以动画里夸张的表现就缺乏逻辑与支撑,让人感觉混乱和莫名其妙。感觉就是想模仿几原邦彦但是只是学到了皮毛,希望这部番完结的时候能收的回来吧。 补充---长颈鹿:“谁要是摘得了STAR,定有惊喜奉上。” 你给我翻译翻译,什么他妈的叫惊喜。
被拿来比较的那几部动漫我还没看过,所以无从评价是否模仿、是否致敬。因此只说单纯地感受,在我心目中,虽然这部与神作还有一点距离,但也绝对称得上是极优秀的作品。剧情越往后越进入佳境,每个角色的设定我也都很喜欢,百合属性比我预想的要厉害得多,最喜欢的片段当然是第十集二对二以及第三集首席的打斗部分。音乐绝对是加分项,能让我每集都不跳ed真的是太难得了,插曲比较多,有几首也特别喜欢。总之,很惊喜。
上面那几条打低星的还有十几个赞的短评,你们想装逼把这么好的演出的剧集批判一番却又言之无物,真是怪异感十足啊。
!!!!!第一话前半:LL+爱玛士+偶活,后半:少革+企鹅罐+银河美少年+战姬绝唱~我TMD的吹爆!!还有森森森额外加分!!!!【我、我们是舞台少女哒!!!