战争与和平

最近开始写观后感，目的是因为年龄大了，担心看过的影片全忘了，留此存照而已。看和写的同时，也在网上看看影评。又有了一些对影评的看法。下面就借着对影片《战争与和平》的观感，把这些看法讲讲，也是怕以后忘了。

我知道的《战争与和平》有四个版本。

一是美国版的，1956年放映。亨利·方达、奥黛丽·赫本共同主演。得过奥斯卡的多个奖项。

二是1967年前苏联版。邦达尔丘克导演并与柳德米拉和吉洪诺夫共同主演。获得奥斯卡和戛纳电影节奖项。

三是多国合拍的2007年版，亚历山大·贝叶尔、克蕾曼丝·波西等主演。严格说起来，应该叫电视电影。

四是2016年版的英国BBC的六集电视剧。莉莉·詹姆斯和保罗·达诺主演。

其中，没看过2007年版的，无从评论。其它三部各有千秋。

先说美国版的，初次观赏是在八十年代，有几位赫赫有名的角色担纲，影片的故事性很强，结构也不错。但是删减太多，看不出原著的深刻的主题和宏大的情怀，也缺乏了那种俄罗斯的情结。不过还是很喜欢。我想影片是拍给美国人看的，更多的是考虑美国人的观赏习惯，让大家一目了然的了解故事欣赏故事。总之是一部精心制作的标准娱乐片。

再看BBC的六集电视剧。在环境设计和情节描述上，和原著很贴近，但是反映原著的精神实在不够。为了讨好观众，还安排了几个床戏，越发不像话。在十九世纪的俄罗斯上流社会，这样赤裸裸的表现肉欲是绝对不许可的，是有违道德的。这在托翁的原著中也是极力回避的。

本人最推崇的仍然是苏联版的《战争与和平》。总共看了三遍，第一次看是1975年，还是所谓的内部电影，也不是上影译制厂的那个版本，完全是俄语，由一男一女俩翻译拿着麦克风，演到哪儿翻译到哪儿。说实话，第一次看印象并不好，觉得太拖沓了。俄军急匆匆的奔赴前线，彼埃尔却在路边傻站着瞎琢磨。那时我二十多岁，更关注的当然是情节的发展。

写影评，归根到底是在描述自己的感受，这当然是此时此地的感受，随着环境的变化阅历的增加，人的感觉是会产生变化的。比如《哈利波特》，成年人认为这不过是一本普通的少儿读物，而孩子们却当成是人生的教科书。还有人说，托翁的《复活》必须在五十岁之后看才能勉强读懂。这些不同的看法也许就是俗称的代沟，很正常。无需去辩个没完没了。再看环境的变化。现在十五岁左右的年轻人，热衷于网游追星视频，而我十五岁时候，没有这么多的娱乐，只剩下读书，所以那时候把所有翻译过来的译著小说几乎全看了。因此两代人对社会对人生的看法当然会有很大的不同。

看《战争与和平》也是这样，年轻时候喜欢美国版的，因为它的故事性趣味性比苏联版的要强多了。在九十年代，第二次看苏联版的，感受就不同了。一是由于看的是上译厂的版本，理解起来更直接，二是关注的不仅仅是故事，而是在想托翁通过对俄法战争和俄罗斯上流社会生活的叙述，想告诉我们什么？也初步了解了托翁通过普拉东之口带给人们的“勿抗恶”主义的思想。

第三次看是在今年。看电影之前，专门重读了一遍原著。在电脑上慢慢看，边看边琢磨。似乎自己在和托尔斯泰本人对话。看到彼埃尔和安德烈在河边码头的谈话，看到安德烈两次经过老橡树前的感概，都有一种无名的感动。战场上的厮杀，娜达莎月光下的独白，乡下庄园冬日的狩猎，无不体现了俄罗斯独特的民族精神。正如如陀思妥耶夫斯基所说：一个真正伟大的民族永远不能甘心在人类事业中扮演次要的角色，甚至于不甘心扮演一个重要角色，而是经常地和专门地扮演独特的角色。

写影评，重点是什么？我自己的感觉重点是电影的内容。这也许和许多影评人的想法不一致。外在的形式仅仅是为影片的内容服务的。可惜现在都搞反了。人们热衷的是角色扮演者的逸事和花边新闻，探班的感受，片场的调度，演员的访谈。而我关心的则是影片的情节，柳德米拉是否有婚外恋与娜达莎的遭遇没有半毛钱的的关系，吉洪诺夫的片酬是多少也和安德烈的经历毫不相关。当然我也想知道彼埃尔是谁扮演的？他的演技如何？好在邦达尔丘克满足了我的期待，塑造了一个托翁笔下真正的彼埃尔。

此外，我还知道了这样的数据：为了拍《战争与和平》，动用了12.5万人的部队、1500匹战马、上世纪六十年代约5.6亿美元的投入。其实就是再打了一遍仗。苏联方面筹备了695门法国拿破仑时期的小炮和587门俄罗斯同一时代的小炮，其中20门是从博物馆里拖进去的。为航拍筹备了30多架直升飞机以及3架喷气式飞机，40吨燃油，52吨发烟用炸药，23吨枪枝发火用炸药，16600枚手榴弹，6600枚发烟弹，4500条引火线。服装共有20900套，47个工场为影片供应军服/军帽/僧侣的衬衫等。马具以及皮革废品则由两家工场生产。苏联用了两年光阴正在莫斯科西南郊搭建了一个占地足有十万平方米的假莫斯科，包括住民居处、当局机构以及一个完整的克里姆林宫，可谓世界片子史上绝无仅有的后台。最终一把火烧成灰烬，塑造了火烧莫斯科的场景。

这些资料，只是让我知道了电影的耗费巨大以及编导的认真程度，而电影是否好看，关键还是在于影片是否贴近原著，是否反映了托翁的精神。我感叹影片中战争场面的宏大，惊讶皇宫舞会的规模和奢侈，但是我更关心的是人物内核的塑造，感动于安德烈彼埃尔娜达莎的命运。

写影评，当然要有自己的观点。有的影评人经常是暴露些片场内幕，与导演的私交，与明星的饭局，华丽词藻堆砌满地，洋洋洒洒拐弯抹角，却丝毫没谈自己的看法，只能说这些影评人“知道”了，而不能说他们有“知识”。好的影评，应该是如金圣叹于《水浒》，脂砚斋于《红楼梦》，黄裳于京戏。有赞美也有抨击，有阐述也有分析，总而言之，要有自己独到的观点。

要表述自己的观点，当然有可能产生错误。但只要不违反国家的法律，我爱怎么说就怎么说。说对了，大家共勉；说错了，也可以起抛砖引玉的作用。但是尽量做的不要太离谱，尽量去掉个人的成见。尤其是别老带着意识形态的眼镜去看电影。我看过一个评论，讲到苏联版的《战争与和平》时，他这样说：“苏联版本没有看过，但好评很多，据说拍摄战争场景动用了苏联红军和千匹战马，个人猜测拍出了伟大的卫国战争的英勇和苏维埃的革命精神吧。”这位的猜测已经近乎荒诞了。

我写观后感，第一目的是为了自己留存。留下现在的感受和思考。过上几十年后（如果还没死），翻出来看看，发些感慨，引起回忆，这就很好了。放在网上，当然也欢迎朋友们看看，要做些文字上的组织，免得自己凌乱的思想耽误大家的时间。喜欢看，我会很高兴。不喜欢看，以后就别看了。但是本人实在是没精神去和谁谁辩论。有这功夫，我还多看几部电影呢。

2019年CC发行的2017年莫斯科电影制片厂2k修复双碟蓝光，9.5分+ 用了4个晚上看完这部7小时的史诗片（正好对应四部曲），明显感觉它的优点和缺憾一样显著。当历史的车轮碾展了50年的光阴，现在的我们应该感谢那个冷战的年代，恐怖政治和残酷经济上的博弈与制裁在不经意间滋养了一个帝国的文艺野心，最终催生了这样一部影史上投资最大（至少到目前为止，也基本绝后），同时思想上又最为深刻（托翁的原作毫无疑问可以位列西方近代文学的金字塔尖）的改编影视作品。俄国人那种想成为世界霸主（可惜当时不是）的姿态在此表现为对原著丧心病狂（褒义）的忠实与还原，以及不计任何成本的制作投入，所以从技术角度而言，此片的艺术，摄影，服装，道具…还有选角（！！），都属于不能更一流的顶级；但同时，这仿佛又是一部拍摄给俄国自己人和那些阅读过托翁原著的“粉丝向”电影，剧情推进上的迅猛（不可避免的砍掉很多原著支线，次要人物与情节）会使得路人容易看得一头雾水，搞不清人物关系。不过，邦达丘克能够不可思议地将130万文字浓缩成主线不散的7个小时，当我阅读原著脑海中唤起的所有浮想联翩最终惊叹地发现在荧幕上呈现出100%（很多地方可以说是150%，甚至200%）的璀璨时光之际，不得不感叹，这样的电影恐怕是再也不会有（没人敢拍）了 以下是针对四部曲一些简单的看片笔记 第一部：博尔孔斯基 1，片头上帝之眼俯拍的天空镜头，配合混声合唱的优美旋律，史诗气质展露无遗（以上帝之眼结束也太过震撼） 2，娜塔莎第一次出场，镜头仿佛借鉴《马里昂巴》 3，两军对决运用比较欢快的军乐声也属别出心裁，战场的大全景让我想到《一个国家的诞生》 4，人物太贴合原著了（海伦除外，这个彼得堡最美的女人选角显得老气），只是对于不熟悉原著的人来说，故事进程实在快（时间所限，叙事的无奈是我觉得唯一缺憾之处。相比来说，我国将《红楼梦》拍成连续剧在剧情的舒展上就好很多） 5，皮埃尔和海伦被订婚的一幕，镜头设计颇具想象 6，电影的旁白更增加了作品意识流的气质

第二部：罗斯托娃

1，娜塔莎第一次参加的舞会，可以说是电影史上最奢华的夜晚 2，娜塔莎在舞会上望着镜子的构图真仿佛一幅图画，而她与博尔孔斯基公爵的起舞让人感动得要落下眼泪 3，此部中，博尔孔斯基，皮埃尔，娜塔莎的三角构图第一次出现，遍观后两部，也再无踪迹可寻

第三部：1812 1，老博尔孔斯基去世时的音乐，是全篇最优美的旋律之一，在第四部中，将这个抒情主题继续发展 2，1812年的波罗底诺决战，可能是电影史上实拍战争场面能达到的最顶峰 3，最后尸横遍野的一幕足比1939年《乱世佳人》的俯升镜头更凄惨震撼

第四部：别祖霍夫

1，焚烧莫斯科有一桢仿佛使用了默片手法。同时证明了靠举国的财力，电影效果可以进入到让人望尘莫及的境界

2，摄影宛如油画

3，彼佳的死运用黑白画面，也许是对无数如此年轻生命死于战争最真实惋惜的哀悼吧

4，当最后俄国兵与法国兵筑起了民间意义上的和解，我们还是用库图佐夫的一句台词来总结这发人深省的觉悟吧：

我们都是人！

2k修复的效果通过蓝光在电视上已然十足惊艳，期待2020年的上海电影节上，这部历史的《战争》能给我们带来未来永久的《和平》

今年是托尔斯泰逝世110周年，去年2019是战争与和平完稿150周年

补充：

CC蓝光，碟一花絮，德国1966年纪录片《制作战争与和平》提到：

1，海伦的扮演者竟然是导演的妻子（这也就可以理解了-_-）

2，娜塔莎的演员，柳德米拉•萨维里耶娃，竟然和奥黛丽•赫本一样，之前是舞者，也几乎没有出演电影的经验。真是冥冥中的巧合

CC蓝光，碟二花絮，电影史学者Denise J. Youngblood提到

1，两位男主角关系并不好，因为博尔孔斯基的扮演者并非第一选择，原来演员退出之后，文化部长指定吉洪诺夫扮演的。邦达丘克与吉洪诺夫虽为同学，但认为他不会演戏，所以现场对其苛责颇多

（邦达丘克与卡司/制作团队，好些人的关系都不好）

2，各家博物馆被要求一定要出借馆藏宝贝用于影片拍摄（所以影片中看到很多的物品是真的历史藏品），Youngblood说该片比较合理的成本（用现在货币）是7亿美金以上

3，邦达丘克本来想以上下部发行，但莫斯科制片厂最后改成现在的四部曲发行，可惜后两部反响不如前两部，Youngblood说也可能与那个年代电视兴起，大家不再去电影院有关

2019年是导演邦达丘克（孤独凄凉地）逝世25周年，这套蓝光的发行也算是对他的一种纪念吧

美中不足的是这个封面

中秋过后的这一周，我一直在看这部前苏联拍摄的《战争与和平》，这应该是第四次看了。这部电影总长六个多小时，每次看都要花上几个晚上。这次看得更细些，更入迷些，以致于前后快一周时间。

之所以看了这么久，是因为这次看到的是标准公司发行的蓝光版，画质更清晰，色彩更饱满，层次更丰富，如油画般的画面看得我沉醉不知归路，有些段落反反复复看了好几遍，都看不够，还叫上家人一起欣赏。没办法，这电影确实让人爱不释手啊。从发掘老电影的努力上，CC这份功德无量，无人能出其右。

前苏联这部《战争与和平》筹拍初衷多少是出于意识形态的考虑。当初美国先拍出同名电影，前苏联引进后造成巨大轰动，给当权者以极大触动，立志要拍出更好的托尔斯泰。现在看来这部动用国家力量拍出来的电影确实把对手比下去了。仅拿舞会一场来看，美国版就象在是在地窖里拍了一样，舞池太小、人物太少、衣服太廉价。前苏联版用金壁辉煌、光彩夺目来形容也不为过。后面的博罗迪诺战役就更没办法比了，苏联人用一万两千人来拍，几乎完全复制了当年的战争。至于莫斯科大火、乡下打猎等段落都是极尽铺张，长镜头、大广角的运用力图以全景示人，给人造成极为震撼的视觉效果。说这部电影是空前绝后也没有错，想来以后如此消耗来拍电影是不会再有了。

当然如果只是这些物质上的支撑，这部《战争与和平》还不足留名后世，说到底这部电影是拍出了原著的思想性，刻画出小说的精神主旨。托翁对于生活的热爱，对于人类真善美的追求，对于邪恶的抗争与奋斗，明明白白地感染着每一个观众。这也是为什么当年日本教育局会把这部电影推荐给每名日本学生来看，这部小说，这部电影所要表现的，所要向人们倾诉的正是人们对于生活意义、对于人生价值追求的定义。电影中的主人公虽然经历了挫折、生死、毁灭与重生，但只会是更加地热爱生活、珍惜生命。人生本是那样的丰富多彩、那样的无穷无尽，我们有什么理由去浪费它、忽视它、破坏它。

虽然这部电影起意于意识形态之争，但前苏联政府和艺术家们真真正正做了一件伟大的事业，拍出这样一部博大、深刻、高尚的电影，以至于无论何时来看它都能从中感染到力量、受到鼓舞、提振对于生活的热爱，对于美好的追求。

剧中三位主演，吉洪诺夫、达邦丘克自不必说，演娜塔莎的柳德米拉人称“苏联赫本”，我以为她比赫本要演的好太多。娜塔莎那份从少女的天真到劫后的成熟，她表现的很到位，人物刻画立体，层次感极强。也许是因为生在苏联，阻碍了她成为国际影星，假想如果她是在西方，相信会比赫本有更大的成功。真要是论容貌、气质，我觉的赫本还要差她一些。

本来以为加上上译的国配更为经典，后来发现前苏联这些表演艺术家台词功力了得，听原音更有魅力。

最后吐槽一下CC的封面，确实难看。把安德列画成了猥亵的老头，一点贵族气质都没有了。

对于此片，影片的总导演谢尔盖·邦达尔丘克曾这样说过；“我们给自己制订的主要和唯一的目标，是在银幕上尽可能完整准确地再现托尔斯泰。我们要用现代的电影手段再现托尔斯泰的思想、感情、哲学和理想。” 影片改编自俄国著名作家列夫·托尔斯泰的的同名作品《战争与和平》，以1805-1820间的俄国的城市和乡村为背景，反映了当时的一系列重大历史事件。托尔斯泰在其中表现出对人类的永恒精神充满了深切关注，在书中探讨了国家的出路、宗教的影响以及道德对历史的推动。是托尔斯泰用自己的政治观、宗教观和历史观建构起来的一座辉煌的大厦，是一部超越国度和时代的经典。作品结构恢宏，跨度漫长，体现了作者卓越的写作技巧和深邃的思想境界。全书表现了人们无论是在战争还是和平期间，都对生活有着一种永恒的渴望。它不仅是一部宏伟壮丽的爱国主义英雄史诗，还是一部人们心灵的史诗，生命的史诗。 影片以1812年的俄国卫国战争为中心。生动再现了在战争中俄国社会的重大事件和生活的各个领域，在战争与和平、前线与后方的纵横交织镜头表现中，再现了许多重大历史事件，反映了整整一个历史时期的俄国社会风貌，人们的渴望、痛苦、欢乐和追求。其中包括奥斯特利茨大战、波罗季诺会战、莫斯科大火、拿破仑溃退等。通过对四大贵族家庭——包尔康斯基、别素霍夫、罗斯托夫、库拉金以及主人公安德烈•保尔康斯基、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌以及个人在战争中自我人格的完善过程。 从改编的角度来看，这部电影非常成功。它同小说一样被分四部，近七个小时，在穷尽细节和追求真实方面，没有任何一部电影能与它比美。象血肉横飞的博罗季诺战场 ，豪华奢侈的上流阶层的舞会，被亚历山大二世称为照亮他灵魂的莫斯科大火，被俄国焦土政策拖垮的法国军队的撤退，飞雪与狂风并作的俄罗斯的冬天，每一个场面都非常宏大。豪华的宫廷舞会，辉煌的歌剧院，壮观的狩猎围捕，则处处显示出俄罗斯的大国气派。 特别值得一提的是影片中战争场面的对比尤为显著，无论血腥凶暴的两军对杀，热浪逼人的莫斯科大火，还是法军大规模的抢劫恐怖，对俘虏的残酷虐待，尤其是从空中俯拍法军在几十里长的冰天雪地狼狈溃逃的长镜头，全都拍得惊心动魄，悲壮震撼。这些战役有春季战役和冬季战役等时间季节，有炮兵阵地、骑兵战役、步兵拼杀等作战形式，气势磅礴的把进攻、防御、退却、追击等战略、战术表现出来。如步兵方阵的进攻队型，炮兵阵地的地形选择，渡河、冰雪逃亡的情形等从时间和场景变化上对战争给予了详细的刻画。 这些战役虽然场面宏大，但从各种细节也可以发现很多具有价值的战争信息。如拿破仑军队撤退渡河，俄军将领却等待他们渡到一半时才发动进攻，最大程度的打击拿破仑的军队。作为以前在欧洲战场无往不利的军事天才拿破仑，此时也只能紧缩大衣，悲惨的离去。 在托尔斯泰的小说中，时间跨度长达十二年，人物的成长和事件的发展是渐趋丰满的。苏联则用了五年的时间拍摄，所以能在影片中表现小说里时间的变化和生命的进程。这一点在三个主要人物的形象和塑造上表现得最好。 　　皮埃尔第一次在罗斯托夫家看见娜塔莎时，她还是个在大人们腋下穿梭奔跑的十三岁的孩子。也许她从那时起就爱上了他，只是在下意识里象幻想一样，自己还不甚清楚。 安德烈•保尔康斯基在波罗季诺大战前夜与彼埃尔的争执、受伤后躺在硝烟未尽的战场上，面对着死神步步紧逼的脚步声，眼望着头顶那深邃灿烂的星空，心里的独白，充满了对人生诗意与哲理的思索，严谨而不失浪漫。 　　死在影片中是一片无垠的黑暗，先是银幕上一个很小的黑点，然后象癌细胞那样扩展，一点点地吞噬了银幕上所有的光。安德烈•保尔康斯基在睡梦中渐渐靠近了死亡。他肃然步行在黑暗之中，直至被彻底淹没。 　　战争结束之后，皮埃尔去探望安德烈•保尔康斯基的妹妹玛丽。他伤感地说起安德烈•保尔康斯基与娜塔沙最后的谅解，说是命运的安排将他们带到了一起。在皮埃尔的述说中，画面上始终有一个黑衣女人沉默地坐在客厅的后面。玛丽问皮埃尔道：你没有认出她来吗？皮埃尔这才向那个女子看去。 那是一张美丽绝世的脸，既带着忧伤，也带着欢欣。她没有任何装饰，一方黑色的斗篷映着一对无比清澈的眼睛。象有一道光芒突然照在了皮埃尔悲伤的脸上，画面变得非常明亮。一连串的镜头回闪着，都是很久之前的娜塔莎：穿着连衣裙在大人中奔跑嘻笑着的，在台阶上向安德烈•保尔康斯基好奇回望的，在舞会上噙着泪随着音乐轻轻舞动的……。然后是此时的娜塔莎，目光沉静安详，高远纯净。爱情苦短，生命绵长。人生便是这样一个过程，爱过，年轻过，受难过，锤炼过，然后便尘埃落定。 这样意喻深刻、表现真挚的精彩镜头在影片中伸手可拈，比比皆是。 这部电影最值得一提的是处处表现出了真正的俄国气质。无论是秋天金黄灿烂的原野，深秋热火朝天的狩猎，还是金碧辉煌的教堂，人头涌动的宫殿，都给人以一种巨大的空间感。通过这种大空间的表现手法，不仅展现了俄国丰厚的传统，还反映了植根在人们心灵深处的民族精神，更刻画了战争时期闪耀在普通人身上的英雄色彩。还起了一种反衬的作用，说明拿破仑这样一个强人之所以会溃败在俄国，是因为他对一个伟大民族的了解非常有限。 影片生动塑造了以娜塔莎、安德烈•保尔康斯基和皮埃尔为代表的五百多位的虚构或历史人物，反映了俄罗斯精神的厚重和深沉。1805年的欧洲争夺战，1812年的俄国卫国战争，决定俄法命运的波罗季诺会战和拿破仑的莫斯科撤退等历史事件，影响着人物的性格、关系和发展。将战争与和平这两大主题融入在人物生活的各个方面，如出生、成长、恋爱、结友、社交、婚姻、挣扎、困惑超越、死亡等，体现了生命从开始到结束、从犹疑到坚定、从探索到执着、从天真到成熟、从痛苦到平静的必由过程。 影片还充分地表现出的19世纪俄罗斯的日常生活,人们的衣着,社交,传统,心理活动特色以及人民的英勇事迹,军队的光辉荣耀,都强烈的震撼和感染着观影者。 这部摄制于1968年的长达近7小时的俄国版影片，是一部制作精致、构思严谨的宏篇巨制，气势磅礴、制作精致，它的整体阵容十分强大，影片汇聚了当时苏联电影界的一流的表演艺术家：吉洪诺夫、兰诺沃伊、叶夫列莫夫、科托罗夫、维尔金斯卡娅、斯特热利契克、塔巴科夫、斯阔布采娃、柳德米拉.萨维里耶娃等，导演本人也担当了重要角色彼埃尔。上万人的大场面和无数的场景使得影片的视觉效果恢弘壮阔，继承了苏联在拍摄历史题体材与军事题材影片方面的传统，完美的融托尔斯泰原著精神于其中，再现了俄法战争时期俄罗斯大地广阔的历史画卷，可以说是对托尔斯泰原著最佳诠释之作。

策划的时间：从1955年开始策划到1967年拍摄完成总共花了12年。 　　投资和票房：影片拍摄耗资按1967年当时币值约1亿3千万美元（相当于现在的5亿6000万美元），堪称影史上最昂贵的影片。出口之后席卷整个西方电影市场，仅日本一地就令苏联在当年收回了投资（日本1969年正式公映，极为轰动，全日本总票房高达两亿五千万美元，相当于现在的10亿美元，后来日本于1971年再度大规模上映此片，票房火爆依旧）。当时在日本，苏联电影《战争与和平》是一票难求。 　　投入的物力、人力：总演员人数：595193人。重要角色36名，有对白的角色599人。影片拍摄得到了苏联军方的大力协助，甚至军方试图让片中兵力尽量与实际战役的参战人数基本相同。在世界影史上，本片成为动用临时演员最多的影片之一。　　 　　服装:20900套,其中47个工厂为影片提供军服、军帽、僧侣的衣服的普通服装。马具和皮革制品由两家工厂生产。　 　　搭建的布景:302处。其中建设了118个大型外景基地。最大的布景是为了拍摄莫斯科大火而搭建的面积达到10万平方米的一个大型布景。其他搭建的巨型外景基地包括:克里姆林宫、莫斯科市区、俄军营地、俄罗斯贵族的庭园等。　 　　美术品: 借用了257件古代名画和雕塑的真迹!　 　　动用的武器和车辆：制造了160门沙俄时代型号的大炮,手枪、步枪和刀剑各8000多支。制造了205辆当时式样的马车、拖车等车辆。为了进行航拍准备了30多架直升飞机和3架喷气式飞机。此外使用的公共汽车、卡车等已经无法统计。40吨燃油（包括汽油和煤油）。52吨发烟用火药。23吨枪支发火用火药。16600枚手榴弹。6600枚发烟弹，4500条导火线。 波罗季诺会战场面的拍摄：为了拍摄出真实的效果, 动用了正规的军队进行协助拍摄,124533名苏联士兵和35000匹战马，还为此特别组建了一支骑兵团，波罗季诺战役更是取景于当年的战场实地。仅仅为了拍摄而制作的制服就达到了3万5千件之多。足足拍摄了35天。整个剧组往里面投入了4800万美元（1967年币值，相当于现在的一亿七千万美元）的制作经费。拍摄期间：10名剧组人员受重伤，此外还有不少人负皮外伤等轻伤。当时苏联方面准备了695门法国拿破仑时代式样的大炮以及587门俄罗斯同一时期式样的大炮，其中20门是从博物馆里借出来的。刀剑7000把。手枪和步枪等道具枪支各3000多支。波罗季诺会战场面动用的火药量：12卡车发烟火药，8卡车枪支发火用火药，9卡车发烟剂。　　 　　拍摄时的技术设备：配备了7台装有无线遥控装置的70mm电影摄影机，其中两台是专门设计出来可以用于手持拍摄的。还有大型起重机（充当吊臂的作用）5台，常用于航拍的直升飞机有3架。　　 　　莫斯科大火的场景：花了两年时间，在莫斯科东北150公里处建立了面积为10万平方米的大型布景，包括教堂、政府机构、商业街、居民住宅，然后一把火烧干净。。。。。　　 音乐是电影的灵魂。此片大量采用了俄罗斯民歌作为背景音乐，气势恢宏，流畅动人，美不胜收。 　 影片中还直接引用托尔斯泰原著的大量旁白和人物内心独白，有助于观众深入理解。 配乐演奏团队：作曲及指挥:V.奥夫琴尼科夫。莫斯科国家爱乐乐团 苏联广播交响乐团及其合唱团 联合演奏 胶片长度：总长度1540公里，完成后的母带被保存在金质的盒中，被当成国宝收藏。

看完此版后，任何人也别劝我去看美国五几年拍的版本，相比之下，想都不用想，那就是个纯粹美国式的轻浮笑话。

长周末用2天的时间在HBO Max看完了这部长篇电影，有非常多的想法想记录和分享，所以觉得还是写出来比较好。

托尔斯泰的作品我看过很多，大部分我都很喜欢，而《战争与和平》是我最喜欢的。在看这一部苏联的《战争与和平》之前我也看过一些其他由托尔斯泰改编的电影，比如说《安娜·卡列尼娜》，但我觉得都很不如人意，根本没有触及到原作的核心思想。这部1965年的《战争与和平》可谓是超出我想象的好，甚至扩展了我对于原作的理解。

总的来说，我认为这部电影最出众的几点是：1.电影是一种和小说不一样的表现形式，但是此片做到了将原著中主角的一些哲学和生命的思考不尴尬和突兀地表现出来。这是我没有预期它能够达到的。2.前苏联投入巨大人力物力，使得这部电影里面的战争场面可谓是前无古人，目前没有来者的宏大和壮观。很大程度上呈现了我对于书中战争的想象。3.超越原著和文字之外，这部电影对于19世纪初俄罗斯风貌人文刻画，非常地动人。比如说娜塔莎一家去乡下打猎，在小木屋里面吃饭，唱歌，跳舞的描绘，我实在是太喜欢了。还有在战场上有专门拍到哥萨克的勇士们，对于我这样非俄罗斯的人的观众，可以说是对于原文本从视觉上多元的扩充。

当然虽然是7个小时的电影，还是有点难涵盖原著中上千页五六百个人物的命运，这个电影还是有一些缺点。我觉得最大三个缺点是：1.总的来说前两部精彩过后面两部。在后面两部里面，皮埃尔有点沦为工具人，成为推动剧情发展的工具，而不是一个完整独立的角色。2.因为篇幅原因，角色的一些行为和心理还是没有办法展开的。比如说安德烈公爵为什么会反感怀孕的妻子Lisa，电影里面对他的心态的刻画有点草率。3.原著里面花了非常多的篇幅去推理和解释托尔斯泰所持的“历史不是由几个重要人物创造的，而是由无数人共同推进”的价值观。可以这个电影缺少对这一点的刻画，可能只有在最后一两分钟里面有蜻蜓点水一下。

接下来我想展开聊一聊我对原著和这部电影更细节的思考。

活着是为了什么？

我喜欢《战争与和平》多过《安娜·卡列尼娜》很大原因是因为我觉得《战争与和平》作为一个小说对于角色的完成度更高。《安娜·卡列尼娜》里面的两个男主角，弗龙斯基比较缺少个人的思考，而列文又太多托尔斯泰自己的影子，让托尔斯泰无法自由把列文创造成一个小说角色。同样，列文的老婆吉娣对应的是托尔斯泰的老婆，这也一定程度上较少了托尔斯泰对她的创造性。而《战争与和平》里面的安德烈和皮埃尔，就像一个硬币的两面，是两个非常饱满的理想化小说角色。娜塔莎也可以说是集中了托尔斯泰对于一个那个时代“完美”俄罗斯女性的想象。当我看到电影最后几分钟，皮埃尔见到娜塔莎，屏幕里面闪回娜塔莎从12岁到20岁的那些镜头，我就忍不住哭了。娜塔莎有她作为那个时代女性的局限性，但看到她从童年，到情窦初开，到遇到第一个挚爱安德烈，再到国破家亡，再到最后，我仿佛看到了无数俄罗斯女性的人生，包括《日瓦戈医生》里面的娜拉。虽然她们来不同的阶级，生活在不同的年代。

安德烈和皮埃尔作为两个“完美”且几乎是对立的文艺角色，到昨天我才意识到，仿佛我和托尔斯泰还有其他人都在这两个角色之间摆动。如果选择成为安德烈，就很难安于和丽莎或者娜塔莎平凡的家庭生活；如果选择成为皮埃尔，可能时常会质疑自己，觉得自己碌碌无为。在最后我们会在这两个人之间找到一个平衡点。如果成为安德烈，可能会意识到自己能力的有限，无法达到期待的崇高，而失去对生命的期待。

Again，就像我最开始说的，我觉得皮埃尔在第三部和第四部里面沦为工具人。无论是他去战场，还是留在莫斯科想要行刺拿破仑，都是为了剧情发展而刻意为之的。我实在能以理解他怎么能在最血腥的战役之前，跑到前线去乱窜，还能够找到安德烈跟他聊天，最后还毫发无伤地回到莫斯科。而他在莫斯科沦陷之后留在莫斯科，也似乎像一个没头苍蝇，到处乱蹿，并没有任何组织帮助或接近拿破仑的计划。电影没有给皮埃尔的心理状态和决定提供足够的context，包括他加入共济会或者他对某些哲学思考的狂热。我觉得电影导演是想用皮埃尔来展开刻画战场和莫斯科沦陷之后的炼狱。但是我不是很认同这样的方式。我觉得这样很大程度上削弱了皮埃尔这个角色的完整性，而且让我觉得这几场戏都很尴尬。

我认为对于安德烈和皮埃尔这个两个角色，或者说这一个硬币的两面，贯穿全文/电影，最重要的主题是：活着是为了什么？他们都很艰难地想要回答这个问题。有的人醉心名利，有的人纵情酒色，有的人疲于“活着”这件事情本身，有的人献身于宗教，等等。

我第一次看《战争与和平》的时候十八岁，看到安德烈负伤后和娜塔莎重聚，逐渐康复时却有了新的觉醒而失去了对活下去的意愿，我实在无法理解他为什么可以放弃儿子妹妹娜塔莎和朋友们。时隔多年，我渐渐能够理解为什么他面对挚爱，可以失去活下去的意愿。对于安德烈来说，在那个时候，他可能意识到他所追求的至高无上的荣耀都是浮云。而他一直都不是一个享受于世俗家庭生活的人。但我还不太明白他新的觉醒是什么。

而皮埃尔呢？他会一直思考活着的意义。但无论他能不能够进步，能不能够想出来，他是可以享受安德烈不能享受的躺平和家庭生活的。皮埃尔经常随波逐流，不push himself，不怪自己，没有strong ego，也不怨恨别人。对于皮埃尔来说，他可以忍受活着这件事情本身，而安德烈不行。

爱情

之前我看托尔斯泰的作品，都觉得他写的爱情很干瘪，甚至我都无法感受到为什么安娜和弗龙斯基两人之间有那么无法被阻止的吸引力。但我觉得这一部《战争与和平》电影将里面各种爱情诠释的非常好。特别是娜塔莎这一条故事线：从她12岁和表哥情窦初开接吻，到在盛大舞会与安德烈跳舞，也被其他各种男子爱慕，再到她被阿纳托里诱惑......

特别是娜塔莎跟安德烈在舞会上倾心的那出戏，我觉得很让人心动。但很明显，他们这样的倾心是非常冲动和盲目的。可能冲动和盲目才是爱情的本质。当安德烈终于到娜塔莎家向她求婚的时候，他马上又感到他怜悯她的童真和脆弱。与安德烈和皮埃尔的连结不同，娜塔莎作为那个时代的女性，是无法理解安德烈的。当然其实我觉得皮埃尔和安德烈也是互相无法理解的，朋友只是可以互相说出自己的想法。人与人之间的交流，可以说都是自说自话。

我十八岁的时候觉得娜塔莎不能等安德烈一年是一个非常戏剧化的安排。如果用一年的等待换得真爱，这个选择实在是太容易了。而当我二十八岁在一个需要等待的relationship当中的时候，我发现其中的困难不是线性的时间可以衡量的。更不要说十几岁的贵族少女娜塔莎，除了想念她的爱情，这一年中也没有其他可以分心的。

当安德烈再次在战争中受伤，他们重逢的时候，娜塔莎经历了很多不再是之前那个孩子。在那个国破家亡的时候，他们爱彼此更多了。但这种爱已经超越爱情了。

再看托尔斯泰其他的爱情：皮埃尔和娜塔莎，安娜和弗龙斯基，列文和吉娣（托尔斯泰和他老婆）。很多时候他们关系的发展都是始料未及的。

如果再扩展到《霍乱时期的爱情》，爱情实在有太多种不同的开始和结局。身在其中的人，很难看得清自己在哪里，想要什么；而旁边的人，更不知道其中复杂和秘辛了。

人间炼狱

这部电影对于战场和1912年被拿破仑占领的莫斯科的刻画非常出色，其混乱程度和可怕程度犹如人间炼狱。没有视觉的辅助，有时候文字难以让人想象到那种恐怖。我认为《失明症漫记》是我看过的书里面，将末日描写地最难以忍受地真实和荒诞的。

在第三部开战前一天，有神职人员搬着圣象到军营提供服务，所有人都在祈祷和吟唱，场面很壮观也震撼。我作为一个观众，感受到了他们信仰给这个国家的人带来的力量。可是当战役开始，当莫斯科被占领的时候，主角、配角和我都在问：如果神是慈悲的，为什么要让这样的事情发生？我没有答案，我觉得很多人都没有答案。

同样的人间炼狱在200年后也一天天上演：2020年的5汗和纽约，2021年的印度，还有2022年阿富汗和哈萨克斯坦。我作为一个观众，作为一个人，一天天的，无法承受这些画面。那么，这又回到第一个问题：活着是为了什么？

史诗电影，拍得真好。

1）皮埃尔和海伦定情结婚的那一幕，伴着流水的滴答声，把他的挣扎和外界的推动交代的一清二楚。

2）宏大的、对战争的描绘，让人落泪。骑兵 炮兵 步兵，阵型，还有那句俄国老将军对拿破仑军队的感慨，列队很优美。让我回忆起了，当年战争的残酷和美，炮兵只是提供火力压制，拿破仑发明的新列队作战方式等等。

3）老公爵的那几场哭戏，老泪纵横，隐忍不发，真正的硬汉。演得太好了。包括他向儿子交代他的手稿、奖励和生平，以及对儿子说的，你如果阵亡我会很伤心的，但你如果不像xxxx（姓氏）的儿子，会让我蒙羞。

4）细节太动人了，蒙住俘虏双眼处决的那里，法国士兵也在流泪。

5）最后娜塔丽弟弟牺牲的那一幕，真是家族血脉流淌着的善良活泼。分小刀、拿葡萄干、叫法军俘虏小男孩一起吃饭，太动人了。

6）配乐也是史诗级别的。

7）眼睛不够看。要看优美的镜头语言（比如在雪地中斜队走，战争时那天边的红云，油画一样陈列着的士兵尸体…），要看优美的建筑和典雅辉煌的室内陈设，要看男士的军装和大衣，女士的编发、首饰和衣裙。还要欣赏俄国人男男女女的美丽容颜。娜塔莎太美了，那么小的一张脸，有那么一双动人的湛蓝眼睛，肉感的唇，天真烂漫又诱惑，从13岁到20多，真美啊。安德烈真是好看，彷佛是为了人物性格，他的脊背一直挺得直直的，刚毅的下巴和鼻梁，眉眼距离较近，有张不怒自威的严肃面孔，身材也很好，奔跑时的小腿肌肉线条在白裤子的包裹中清晰可辨，真是太美了。安德烈的妻子lisa也好美，像易碎的瓷器，有着那样的纤细脆弱感，大大的眼睛薄薄的皮肤，让我怜爱极了。海伦让我有些失望，我坐在电影院回忆起原著时，是很期待大美人海伦的样子的，电影中的她丰满，嘴唇也是肉感的，像是金发的娜塔丽，还有点玛丽莲梦露的感觉。海伦的弟弟，真是一个好看的张扬男子，身量高，金发，眼神轻佻又深情，很难不被他迷住！海伦的情夫，真是个危险迷人的男子，我是觉得演员本人长得有些脂粉气，不是像女孩子，而是一举手一投足都散发诱惑。他坐在窗台上喝酒，答应决斗，放荡不羁，危险的男人真是很性感。

8）是一部很好的反战电影，等我忙完这段时间，要捡起书本。因为从小看了很多俄国作家的作品、妈妈学的是俄语等语言，我对这个国家的文化一直以来都很向往——民族性格刚烈又悲伤。谢谢自己在大一选读的课程《俄罗斯民族文学研究》。