控制的极限

吉姆.贾木许的电影不适合喜欢酒吧嘈杂气氛的人观看，那会挑战你的忍耐极限，他的电影太安静，安静得大多数人会觉得沉闷。看多了所谓大片的观众们，对于电影的定义似乎仅限于“刺激度”，场面是否宏大，情节是否紧张，明星是否耀眼等等。我们在生活中习惯了快，也把这种经验带到了观影的体验当中。其实，就像书一样，有小说，有散文，有诗歌，电影也可也有区别于类型片的分类。贾木许的电影，更像散文。
 
华人电影里也有那么一位：王家卫。所以，当贾木许拍《控制的极限》时，他也选择了杜可风。在一部故事和情节都不重要的电影里，画面或者是影像起到了给整部电影确定基调和节奏主要作用。杜可风证明了，他既可以把王家卫的香港或者上海拍得摇曳迷离也可以把西班牙拍得如梦似幻。区别在于，本片的镜头和主人公一样以静止为主，再无以前令人眩晕的感觉。
 
讨论这样一部电影要表达的东西是费力不讨好的事，我觉得最主要的是影片营造了一种气氛，非常疏离，非常安静非常缓慢。你也可以说，这是贾版的《重庆森林》。
 
两部片子都是犯罪题材，但是有都没有把重点放在案件本身上，都是通过对于杀手这个特殊职业的身份上让观众从熟悉的生活中抽离出来，强调了我们与他人的距离，以及人与人相互了解的困难，另外也给整个旅程找了个借口。不同的是王家卫的线索更多。
 
片中人物，我们看一下蒂尔达.斯文顿的造型就会联想起林青霞的金色假发还有那段著名的：不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。那个杀手对于两杯Espresso的执着可以对应金城武对五月一号的凤梨罐头的执着。贾木许的裸体女和王菲演得痴情女也可相互对照。区别是：贾木许的人物更安静，杀手完全没有独白，让你无法确定他脑子里想的是什么。但是，如果我们仔细看和他接头的几个人在他面前的自言自语，其实和他的独自一人参观博物馆，听音乐，看弗拉明戈都有联系。也许，这是贾木许式的独白，只不过每一次都从别人口中说出。也许，这一切都是一场梦。正如影片的结尾，他脱下标签似的笔挺的西装，换上最随意的运动服，点明过去一段时间的生活都是非常不真实的。我们看到的一切，也许只是一个很人在一个阳光明媚的下午，发呆神游的幻想。
 
正如杜可风抓住了香港的精髓一样，他镜头里的西班牙可能在很长时间都会成为我们对那个国家的印象。在火车上我们看到了广袤的乡村，绵延的群山，不断变换的林木，或昼或夜；在咖啡馆，我们看到窄小的街道，空旷的广场，惊飞的鸟群；在杀手住过的三个地方，有城市的警笛嘈杂，小镇的稀疏人语，乡间的一派静谧。这倒是比王家卫眼中逼仄的中环和尖沙咀更丰富。
 
把两部片子放在一起看，有当年看朱自清和俞平伯各自写的《桨声灯影里的秦淮河》之感，明明是一种景象，不同的人能生出完全不一样的心情，这就是风格吧。
 
对很多看不下去的人来讲，拿出压箱底的《重庆森林》温习一下，或许会让这部闷片有点意思。
 
Blonde: Are you interested in films, by any chance? I like really old films. You can really see what the world looked like, thirty, fifty, a hundred years ago. You know the clothes, the telephones, the trains, the way people smoked cigarettes, the little details of life. The best films are like dreams you're never sure you've really had. I have this image in my head of a room full of sand. And a bird flies towards me, and dips its wing into the sand. And I honestly have no idea whether this image came from a dream, or a film. Sometimes I like it in films when people just sit there, not saying anything.
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Guitar: La vida non vale nada.
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Molecules: Are you interested in science by any chance? I'm interested in molecules. The Sufis say each one of us is a planet spinning in ecstasy. But I say each one of us is a set of shifting molecules. Spinning in ecstasy. In the near future, worn out things will be made new again by reconfiguring their molecules. A pair of shoes. A tire. Molecular detection will also allow the determination of an object's physical history. This match box for example. Its collection of molecules could indicate everywhere it's ever been. They could do it with your clothes. Or even with your skin, for that matter. Wait three days until you see the bread. The guitar will find you. Among us, there are those who are not among us.
Lone Man: I'm among no one.
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American: How the fuck did you get in here?
Lone Man: I used my imagination.
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American: Is this your twisted idea of revenge for something?
Lone Man: No. Revenge is useless.
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Mexican: Sometimes for me, the reflection is far more present than the thing being reflected.
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Molecules: The Sufi say each one of us is a planet spinning in ecstasy. But I say each one of us is a set of shifting molecules, spinning in ecstasy.

贾木许开始拍大片子了．贾木许开始较真地想要说点什么了．贾木许开始让一部分原本喜欢他的心生距离甚至畏惧了．
《极限控制》，是一部抛弃了特效与功夫等保险可看元素的MATRIX——这样说当然极其偏颇——但看到这样的可能性不能不叫人兴奋．
《极限控制》也可以是一把尺子，一条试纸，它试的是：你真的喜欢贾木许吗？或者说，你喜欢他的原因是什么？你喜欢他的什么，又不喜欢他的什么？你是喜欢作为一种趣味或者说情调的贾木许，还是潜藏、游离在这些之后之外之间的这个人内心的敏锐与满脑子的胡思乱想？
这一连串的问题大概只能让人更犯迷糊．还是先回到影片．
就我看过的范围而言，这是贾木许最大的一部片子．大，当然不是指制作之大．而是说，导演的野心之大，诉求之大．不能说贾木许没有大过（如《离魂异客》），这不是他第一次去触碰世界或者说生活的本原这个命题，在他之前的作品中，这个命题多半是信手拈来，点到即止，柔化为一种可以让人审美可以欣赏的意境，进而命题也就随之消弭，追问戛然而止．作者保持了含蓄或者说自我隐藏，观者也获得了愉悦，更重要的是，安全．观影对体力脑力的消耗不会太高，也不会被作者逼问到死角不得逃脱．
其实贾木许一点也不晦涩，这是因为，他始终是幽默的，这种幽默相当含蓄，但贯穿始终，在每一个细节里头，成为一种质地或是底子，完全没办法把它切分成这里一个那里一个的桥段与安排. 这种幽默让观者获得了会心或假装会心一笑轻松跳离的机会，而不必深究于幽默下的意义追问．同时贾木许又意味着一种标志性的风格，标志性的美学，标志性的情趣，仅仅是摇滚或爵士音乐响起，简洁、景深控制严谨考究的画面出现，人物摆出这样那样别有意味的ＰＯＳＥ，以及那些看似重复实则微妙相差的细节，就足以令人置身于特定的境界之中，直接抵达愉悦——由此又能完成之前所说的＂轻松跳离＂，与＂晦涩＂保持安全车距．
可是贾木许又是实实在在的严肃着的，说是晦涩也不算过分．这还是因为他的幽默，这种与生俱来近乎骨子里的幽默，成为他最基本的表达方式，独一无二的语言．他的严肃与晦涩无处不在，如同幽灵一样潜伏在一切看似无聊、琐屑甚至逗趣的作品细节铺陈之中，令你若有所思，却又没法聚焦一点，获得头绪，不得不在影像流动的同时随之漂浮，直到影片结束，累积一些莫名而难以述说的情状，品之不得其味，挥之不去其影．也许东方式的禅机曾经启发过他，但最终的呈现却是彻底西方的睿智与通透．
我们也许可以将贾木许的作品大致分为两类，一类是小品式的，片段式的，高度趣味化情调化，简洁，相对单一甚至封闭，整体紧凑精致剔透，令人一见则喜爱不释手．这一类能够装下他大多数的作品，如《法外行走》《咖啡与香烟》．而第二类，也许只有《离魂异客》，最多再加上《破碎之花》．现在又出现了第三类，《极限控制》，作为第二类的发展和蜕变结果．
《离魂异客》与《极限控制》的差别在于，虽然它也是在触动终极与本原，虽然作者也在其中较真地要说点什么，虽然它也复杂乃至晦涩，但它还不够大，或者说还不够专注、系统，更要命的说法则是，它太美了，太诗性了．极美则至轻，灵动则飘忽，它的美就像导演赋予观者的凌波微步，一路晕着嗨着醉着就安然逃离了追问现场．
《极限控制》的摄影，是杜可风．在创作纪录片中，贾木许开玩笑地谈到与杜合作让每一个镜头都很麻烦．于是我们看到此片的影像将贾木许一贯的简洁发展出了一种特别的＂饱满＂，这个饱满的实质，也许是导演与摄影的互相妥协．场景与空间的相对静止、稳固，是杜可风向贾木许的妥协．而暧昧、不甚分明、光影色彩鲜美流动的柔和画面，是贾木许向杜可风的妥协．
《极限控制》的本原性，既指向我们身在其中的生活、世界，也指向电影乃至整个艺术．当剧中身穿ＰＲＡＤＡ的名媛借着老电影情结泄出＂ＤＲＥＡＭ　ＯＲ　ＦＩＬＭ＂的天机时，我们不难窥见贾木许本人的某种基本态度．
当然，我相信，更多人还是更欣赏贾木许那种信手拈来哀而不伤的安全的严肃，你可以选择置身事外，也可以选择略一沉吟转而忘却，就像《咖啡与香烟》结尾处那个在“对于这个喧嚣的世界，我已死去”的歌声中怎么也叫不醒的老头，大多数人还没等及看到这里，就已经在影片那漫长而琐碎的对话中睡着了．
真美．我为此而遗憾．

《控制的极限》才是原意的合适翻译

与其说片子整体在虚幻和现实交织 不如说整个片子都是落在虚幻的时间或臆想的空间

是思想的争斗或生活的选择
主角的两杯咖啡表现着 主角对争论结果确定的渴望 但是每当有人想要喝另一杯咖啡 总是被主角的态度制止了 说明他还不能接受这样的观点 他还要继续争斗哪个才是正确的

最终的杀人任务 是一个强迫的结果 是一个现实 不管你的选择有多么艰难 现实生活过程中你必须选择一个方向 否则你只能停步不前

结尾不表明哪个选择占了上风 只是表明无论多艰难的选择 你还是一定要选择 不断的衡量和思想争斗在行动面前显得并不是最重要了 选择了你才能向前走 才知道到底是对是错 和行动相比较 思想争论和结果的对错都显得微不足道了 主角最后脱下正装 换上便装 也是这种情绪解脱一种表现

片子的主题表现大概是生命中的一种常态现象 控制的极限就是要突破这种仅是停留在思想争论控制阶段 只有行动才是能让生命继续前进的真实动力 生命的意义在于实践的过程

这点主题导演倒是做到了 不过表现的手法上显得有些生硬和单调 荒诞的情节和对话只是想表现思想斗争的复杂 这点让我觉得满遗憾的

 

因为一贯的感官刺激需要本人很喜欢看好莱坞大片，至少是悬疑片。

今晚看了这部控制的极限，比较喜欢。对比前几天刚在影院看过的2012，感觉好莱坞大片就像是个笑话。

这部片子很对本人胃口，基本不对话以及没有表情的罗圈腿杀手，每天似乎不睡觉只是清早练一段气功说一句“阿弥陀佛”，根据火柴盒里字条的指示逐步深入的接近目标，每次都约见一个神经质的接头人继续他的旅程，接头人每每都要说一段废话——这些废话之间的情节其实是有联系的，比如吉他的话和墨西哥人、司机车上的口号，日本小妹妹关于分子的看法针对杀手莫名其妙的就进入了戒备森严的“基地”之间的联系。

清冷的氛围，大量静止的和空镜头，给人特别的感受，再配合恰如其分的后摇音乐，影片渲染得很不错。

从影片整体的理念来看，导演希望灌输的就是金刚经里所说“凡所有相，皆为虚妄”，这部电影或多或少是来试图解释佛法的，至少杀手本人表面上就是一个佛学实修者的样子。虽然从佛法的深度来看电影还有些没说透，但是已经难能可贵，一路上的对话，包括杀手前后在博物馆里查看的艺术品，而最后被杀者与杀手简短的对话——凭借想象进入基地，或者杀了我也不能破坏这啥啥，就是一次存在于现象之间的直接交锋，作为存在本质的言说者杀手杀死了 固执的现象代言人的隐喻，正是反映了导演力图突破表象揭露存在本质的尝试。

当然，从纯粹佛法的角度来看，存在与现象之间本无实质差别，色即是空，空即是色，色不异空，空不异色的道理导演未能表现，我认为这是他认识上的一点不足，所以我总体看这导演在佛教符号的瓶子里装的存在学旧酒，且没有上升到海德格尔的高度。

这样的电影较之感官刺激的好莱坞大片还是有些高度，当然对于各类电影我们可以喜欢也可以不喜欢，但是在宣泄之余还能感受到导演编剧的思想，在碰撞中产生自己思想的火花，也未尝不是一桩美事。