剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最好的时光在回忆之中
影片的三部分，爱情梦（A Time for Love)，自由梦(A Time for Freedom,)，青春梦(A Time for Youth)。我个人最为欣赏的是爱情梦。故事发生在60年代的台湾，这一时间和地点是候孝贤熟悉的，也是他最擅长表现的，比如《童年往事》。故事本身很简单。拍摄的极唯美，我个人甚至认为演员的服装上可能过于唯美了些，真实中怕是不可能的。难能可贵的是，除了美，还有一丝幽默。带着小小温情色彩的幽默，当看到“警察局”时候，不由得让你不会心一笑。自然而又行云流水的。侯孝贤的水准和一贯风格。
第二部分的自由梦，我看到的是无声版本，黑白默片时代的做法：演一段，然后再打出刚才的台词在荧幕上。青楼的场景很似《海上花》，也如海上花一般闷。候孝贤本身是一个很关注政治的导演，但这次讲的政治。却最后似乎便成了：“一个口口声声说要解放中国的男人，却没有解放自己爱的女人” 舒淇演得青楼女子是不自由的，她有对自由的憧憬，但梦却破碎了。听着对自由的宣传，最后得到的却是失望，不知这是否是候想要隐射的呢？
最后的青春梦，是让人有些震惊的。这个震惊不是惊喜，而是惊讶于，候怎么会拍出这样的东西来？Pointless是我最大的感受。整个内容似乎只是一些年轻人生活画面的拼凑。是的，只是画面，却没有实质。影片罗列出：一夜情，同性恋，颓废，低迷等等年轻人身上的一些现象。最后也在罗列中结束了。让人感觉，严肃的候孝贤在这个年龄忽然玩起了迷幻。
三个部分之间没有联系。。如果看过候孝贤以前的电影，那么这部来说，他并没有突破。没有新意。
影片最值得一看，如果刻薄一点来说，唯一值得一看的便是第一部分。也许因为这一部分的时代，是在候孝贤回忆之中的，所以他导演得是那么的恰如其分。那种恰到好处是非常引人入胜的，尽管故事简单，时间也短。但却一下子让人沉浸到了电影之中。让人感受到这段时光确实如如电影名子一般，是最好的时光。我在看完第一部后，对后两部本是满怀期待的。却越看越失望。不过也难怪。本来Three times是由三位导演拍摄的一个系列片。（好像Three... Extremes（三更）的做法）但因为预算不足，最后由侯孝贤拍摄了所有。我可以想象候原本计划的应该只是拍摄他的“爱情梦”，但最后却不得不节外生枝。
2 ) 思乱你
看它不是因为主演舒淇，张震，也不是因为导演是侯孝贤。虽然的确因为遇见而更喜欢。看它是因为看到封套上的一句话：任何时间，都要在一起。
1983年，侯孝贤从朱天文手中得到了《沈从文自传》这本书。从沈从文的风格中，他发现一切都是明亮的，所有的事都变成一种过程，没有痛苦，没有悲伤，只有被人的胸襟和对生命的热爱来包容。
60年代的恋爱梦。是心中的现在？有纯朴的爱情。整个调子是带点灰色的青绿。对白不多，是有距离感的方言。时间似乎是静止的。这里面有一首歌，“思念你”唱出来是：思乱你……
自由梦。是心中的过往？有凄美的爱情。整个调子是斑驳的暗红。对白完全略去，配上字幕。“你可曾想过我的终身？”她问。他无言。她不会再问。这个自由，只能靠自己给自己赎身。
青春梦。是心中的将来？有疯狂的爱情——或者说还有爱情吗？整个调子是乱的黑。对白模糊不清，满篇疯狂糊涂的激情、性爱，除了这些，还剩下什么呢？
这一部分的原形是台湾艺人谭艾珍的女儿欧阳靖， 1 / 4 德裔犹太混血，双性恋者。喉咙有一個红色￥形刺青，头后有一个刺青，整个左手臂有抽象的线状刺青，右手手背有A字朋克标志刺青。是早产儿，心脏有洞，右眼渐盲只看得到色块，而且要每天服用癫痫药。她说，我觉得刺青和拍照一样，是一种纪录生命的方式。 把灵魂、想法刺出来，就没有地方可以躲避。 必须坦承地面对自己生命中的每一刻想法和决定。 我甚至想把身上刺满，因为我喜欢拿自己的身体做实验。看看能把生命用到什么极限。
这三段的名字也不妨换过来，第一段叫作青春梦，因为那种甜蜜；第二段叫作恋爱梦，因为那种期待；第三段叫作自由梦，因为那种迷惘。
到底什么是最好的时光呢？“所谓最好的时光，指的是一种不再回返的幸福之感，不是因为它美好无匹从而我们眷念不休，而是倒过来，正是因为它永恒失落了，只能用怀念来召唤它，因此它才成为最美好的时光。”
在时光的单行道上，那些最美好的已经一去不回头。
3 ) 牡丹亭上三生路
重新看了一遍《最好的时光》。也许这不是普遍意义上侯孝贤最深刻最优秀的作品，却始终让人难以忘怀。
第一段的单纯明朗和第三段的晦暗迷离对比强烈。最喜欢的倒是逆序的第二段：华锦衣角拂起缱绻哀怨的情愫，咿呀南管难诉欲说还休的惆怅。
最适合表现青楼的配乐分别来自苏州和泉州：昆曲的绮丽和南管的清冷如两张面孔般互为表里。
他看她横抱南琵端坐，听她吟唱高低错落——那张力向着命运，如从冢中闪灭不定的琉璃火光。唯柔弱者方能感知柔弱，他顿起知音之感，每每向她诉说家国破碎、天下为己任的壮志未酬。林下对床听夜雨，静无灯火照凄凉。
在她低眉顺眼的句句听来，却又落成自己的心事。二人各有各的痛楚，一则亡岛遗奴，无根无基；一则零落飘絮，无依无靠。同是无“家”可归的孤鸿，在生命的缝隙中萍水相逢，却无法彼此救赎，只能在隔岸的对望中相怜相惜。
这是侯孝贤电影中的江湖和庙堂两个层面上、从来挥之不去的乡愁。我们无法辨识这其中，梨子与坦克孰重孰轻。
他数次攥文反对古朽的蓄妾制——从而无法出尔反尔，让她终身有靠。同样为了人格的完满，他出一百两帮小妹赎身——间接效应却是使她的归宿更是遥遥无期。
她的试探落空，如潮打空城，寂寞又回。拨尽寒灰、卷帘凝望中，任几滴梨花泪慢慢干涸。仍是不动声色地帮他梳头、着衣、打水、送茶，举止间柔情无限，仿佛什么也没有发生过。
青楼的华丽总是安稳妥当，花总也不萎，鸟总也不死，红红绿绿的春光永远不会老去。新来的女孩年仅十岁，满脸懵懂，无知世事，如她当年般开始学习南管。这轮回、这宿命，让戏里戏外的人，徒自唏嘘惆怅不已。
总是在想：什么是“最好的时光”？
狄更斯所言——那是最好的时光，那是最坏的时光；那是希望的春天，那是绝望的冬天。
身处其中的当事人也许无法感知。也许在浑浑噩噩中看到雾中飞花的一点朦胧魅影、也许在茫然无知中任岁月之舟无声滑过水中碎月，却是支持泅渡日后漫漫苍白岁月的惟一之桨。旧日车如流水马如龙，落成回忆中的落花时节又逢君。
偶尔自己心中隐晦着自知，却也只能在清醒中看着这时光从指尖流去无痕。过着的时候便不能悉心全意，过完更不能算数。然而，不甘心又能怎样呢。这“最好的时光”，终究还是会如沙漏中的流沙般,不知不觉地流逝殆尽。
当有爱情驻扎的最好时光因为时光的流逝、生死的屏障而被迫终了，我们有轮回和缘分的信念来战胜它，从而获得生生世世的永恒。
比如白娘子传奇，道来的正是这世世代代的难了缘。文明古国是多么优雅而无奈，明知道这孤岛般的安慰外，是冰山永夜的无边无垠。
听这一曲南管悠悠，怎道来这牡丹亭上三生路……
4 ) 时光的余味
往往没有黑白分明的答案，被时代的潮水裹挟着向前，每个人都会做出选择，抑或根本没有选择。或深或浅，冷暖自知。
《最好的时光》，最好的在于它的余味。三个梦，告诉我们前因或经过，没有结果。看完了，余味袅袅地飘散在空中，任人遐想。
“恋爱梦”仿佛每个人的初恋。在《rain and tears》的浪漫旋律中，展开一段青涩而美丽的爱情故事。淡淡的笑容，淡淡的来信，淡淡的对话，淡淡的怀旧，表面是平静而温馨的，心底激情的暗流在涌动。阿兵哥在找寻秀美的过程中，满怀渴念，一路波折，见面却只是淡然一笑，啊，“原来你也在这里”。1966年那个夏天，留在一个女人的记忆里，一抹甜蜜的微笑。
“自由梦”讲述了一个女人无从选择的悲凉。这个段落采用默片的方式，大段钢琴伴奏，夹杂着艺旦高亢的南音，整段流畅优美，一气呵成。1911年，当一个大国的自由梦和一个女人的自由梦相撞的时候，只留下一个心酸的背影和欲哭无泪的苍凉。艺旦无法决定自己的命运，她的终身取决于书生的选择。书生可以帮她的姐妹赎身，却决不会娶她作妾。书生的来信中，仍是只提家国，半字不提她。“明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。”艺旦轻抚信纸，象是抚过自己不知所终的命运。
“青春梦”取材自真人真事。在一片迷乱之中，徘徊在双性恋中的女主角，黑黑的眼圈，眼神始终迷茫。她可以爱他，或者爱她；她可以逃避，或者坦承。新一代人的青春，就像她的电子音乐，颓废而不知所措。2005年，活在当下，不想明天，也许就是她最好的选择。
随着长镜头的娓娓道来，让人为片中人物的命运或喜或悲或感叹。侯孝贤是感性的，但他的导演手法却十分冷静，三个梦没有过多累赘，亦无拖沓之处，情到深处，点到即止，却颇值回味。
最好的时光，都是回过头来看的。
5 ) 《自由梦》的八卦
连横号雅堂，清末台湾文人。史学界对其评价颇为阴晴不定，连横广为人知的身份更多是前国民党主席连战的祖父。正如电影上所演，此人一直致力于两岸统一和台湾去日本化，和丘逢甲等人相交甚厚。在此之外，当年他和名妓王香禅诗书交游的韵事为人津津乐道很多年，至今还能在连横的诗集里找到写给王香禅的情诗。
至于王香禅，恐怕就不如电影中那样实心实意，从一而终。她先是非举人不嫁，导致后来被该举人遗弃，后来又嫁了伪满某卖国文人。据说连王后来曾于上海滩相见，连还赠诗给她，唏嘘她的遭遇。
八卦就是，本电影明确表示连王两人不是单纯的红颜知己关系，有舒淇一早起来给张震梳洗的情节为证。但是林文月在其随笔里，表示各方考证，其外祖父绝对和王香禅只是笔友关系（参见《连雅堂与王香禅》一文）。其扑朔迷离程度，不亚于连胜文和侯佩岑啊。如果真的只是和名妓纯柏拉图晚上一起喝茶聊诗，那绝对的拉风啊。
作为八卦的收尾，特奉上连雅堂写给王香禅的诗作片断：
〈與香禪夜話〉：「誰知風雪穹廬夜，竟有敲詩鬥茗人」
〈秋心〉：「青史他年修福慧，檢書看劍有知音」
以上
6 ) 《最好的时光》：关于青春和爱
所谓最好的时光里，总是少不了另一个人。于是在这一部侯孝贤的《最好的时光》里，我们看到舒淇和张震两个人，演绎了3个年代的故事。 1966年，一个服兵役的少年，恋上了撞球室的计分小姐；1911年，一个爱国志士和青楼的歌伎情深意长；2005年，他是一个小店老板，爱上了前卫女歌手。 有时候，我们爱上的是爱情本身，或者，是透过爱情，爱里面的自己。至于对方，也许换作另一个，也没什么不可以。于是，我们看见，那个喜欢打撞球的男生，喜欢写信给计分小姐，走了一个，也无妨，就写给下一个。不过下一个走了，他却要去找。是真的爱吗？或者只是当时很需要一种爱的感觉。他一路找寻，高速公路边是陌生的田野，是似曾相识的路名，正如周瑜的火车，陶醉在那种即将来临的快乐里。没什么比这一路的感觉，更加像是爱情。一种期待，一种惶恐，一种激动，还有一种惴惴不安。找到也好，找到了，就是舒淇那种抑制不住的笑，双手交缠而手足无措，只是会望住他笑，末了想起要喝水，要抽烟否，请他坐。那个一路狂奔的少年，也许不过是为了给对方一个这样的礼物，看见对方高兴的样子，就是最大的奖赏。 把所有的时间都用在找寻上，见面不久，就该归队，却没有车，两人等车，终于，他的手试探着拉住了她的，没想到她也应合，十指交缠，终于有了一种结果。那是1966年，是为“恋爱梦”。这段故事来自侯孝贤自己的经历，不过他自己并没有什么结果。 那时候都还太年轻，并不明白自己要的是什么，即使所有的付出，看似为爱的举动，其实也是为了其中的自己。那男生一定享受着计分小姐见到他时那种一览无余的快乐，这种快乐，让他看清了自己的价值，觉得说，爱原来就是这样吧，可以让她笑，而看见她笑，比什么都好。 第二段“自由梦”，青楼里的红颜知己，和追随梁先生的士人。他跟她谈所见所往，把她当知己，她知会他青楼里的妹妹要嫁人，想赎的人缺银子，他慷慨解囊。女人是个委婉的，几番试探，终于忍不住问我的终身怎么办？男人却是不语，沉默。他虽然反对纳妾，可是妹妹嫁给人家为妾，他并不反对，因为妹妹总算终身有托。轮到姐姐，他却不敢收。武昌起义前，女人接到他最后一封信，涕泪长流。一个为自由的男人，终于不能儿女情长。 转过来2005年，舒淇演的角色根据欧阳靖的真实事件改编而来。欧阳靖叛逆，前卫，双性恋，有才气，做很多跟艺术有关的工作。舒淇演的靖疏离、冷漠，眼睛涂着浓重的黑眼影，冷酷却带着感性。这一段名为“青春梦”。靖的所有大胆的举动，正是那一种青春。绽放，放荡，无所顾忌，不怕犯错，向死而生，从不理会别人的眼光，没人比她更自我。但是那一种怒放的青春，我们不敢，我们羡慕。全片里，唯一个段落让我湿了眼眶。就是阿震给靖带去冲好的照片，把一个项链挂在靖的胸前。靖说，去你家。于是他们骑着摩托车一路飞奔。镜头就跟住了这样的两个人。他们在车子之间出没。靖靠在震的背上，有种小小的安心。还有镜头外的音乐。如是看着，突然觉得，这就是青春，一路飞奔，不知道目标，因为可以和另一个人在一起，就拥有了整个世界——“不管他要带我到哪里去，我的车站，在他身旁”——如三毛所写，这样的镜头，一再连续，于是一瞬间，接受了导演的暗示，看着画面里飞驰的两个人，相信我们所有错过的青春，原本可以这样简单，这样自由的像风一样，只有你和我，不知不觉，就湿润了双眼。因为太喜欢寻找意义，不知道有时候快乐很简单。只这样的一个镜头，就定格了尽可能美好的青春。不过是这样，一辆摩托，两个人，一种飞翔的理由。 朱天文的编剧，三段式的故事，恋爱梦，自由梦，青春梦。三段故事里，都少不了的是，青春和爱，它们构成了人生最好的时光。个人总是逃不开时代。即使有了最美好的青春，在不同的时代里，爱就有了不同的面貌。1966年含蓄的爱很珍贵。1911年，不能圆满的爱令人惋惜。2005年，想爱就爱的爱少了回味。哪一个才是最好的时光呢？相比之下，2005年的爱是最轻飘而没有意义的，因为里面的人轻易就背叛，靖迷离的眼神，似乎在说，如此丰富的她的人生，其实就像一个梦，最终还是虚无的。即使同性爱女伴写下遗书，她也只是点起一只烟，迷茫的倒在床上，不知所措，她甚至抓不住自己，怎么拯救别人呢？在一个最多可能性、一切如同儿戏、得之轻易不懂珍惜的时代，偶尔的亮色就是靖和震骑着摩托飞奔的那一幕，觉得有些东西，是不会变的。 时光可有最好吗？很多人爱说最好的时光不再，转过10年，却想起10年前。所谓最好的时光里，人们忙着恋爱，忙着受伤，忙着被折磨也折磨别人，终于，把这最好的时光耗尽。时过境迁，坐在夜晚的清灯下，说，哦，那是我最好的时光。 人生无非如此。
7 ) 舒淇的美
日前舒淇上《康熙》，被小S赞“美”，但“男人比较没办法理解舒淇的味道在哪里。”
《最好的时光》也是舒淇和张震最好的时光。那时的张震已经开始“M头”，讨巧在剃光了头发。尚未发福，吸烟的时候双颊微微凹陷。还停留在最后一点少年气上。舒淇则走过了最初的青涩，正当繁盛。第一个故事里她当然不像撞球小妹，不过好在能上电影的撞球小妹也并非一般的小妹，是连坐船都要立在船舷的，远非模糊背景里庸碌聊天凡妇俗女可比。这才能当女主角。就好像张震的男主角，大学没考上去当兵，但是写出来的信非常文艺：“未来的日子茫茫不可知……”
舒淇的美是一种女主角的美。她们一定不是狐媚小家子气的小妾，但也不会是正宫——太没有戏了，放在《金枝欲孽》里应该是如妃：大气、舒适、硬朗、骄傲……经典。原谅我的词穷。同性缘应该比异性缘要好。
她们往往容易爱上同戏的男人，因为在那里她们才会依着剧本演出痴怨娇嗔，又相信了对手演出的缱绻缠绵。《最好的时光》中舒淇和张震有段吻戏，要由厅到房吻足十多分钟，停机后他俩依然吻得投入，连导演叫停都不知，舒淇说：“我和张震开始担心是不是吻得太久了，于是停下来，发现导演和摄影师已经在抽烟了。”其实那时他们还不熟，“开镜就要拍场亲昵戏，当时大家都还不是很熟，又未热身。”林青霞19岁演处女座《窗外》，第一次演吻戏，“我跟我妈把剧本里的吻戏都打叉叉，但还是要拍。”对手秦汉非常体贴，教她，“秦汉跟我说，你就把牙齿合上，嘴唇张开，其他就交给我了。于是我就咬紧牙关，然后我们就磨得牙齿咯吱咯吱响。” 张曼玉当年和梁朝伟第一次在《新扎师兄》中接吻，梁朝伟感觉到她全身发抖……
演技这回事，除了梅丽尔·斯特里普们恪守的“方法派”，剩下大抵是凭感觉，靠领悟。不管《最好的时光》中1966年的“恋爱梦”，还是1911年的“自由梦”，抑或2005年的“青春梦”，舒淇演的其实都是一个等爱的女人，一颦一笑都是她熟知的，生活中的自己。但是男人和女人不同，女人入戏慢，出戏也慢。男人，生活里的温柔关怀有时候都能演出来。秦汉教林青霞的伎俩后来也和刘雪华玩过，“我和刘雪华都属于抽烟抽得很凶的那种，所以味道不太好闻。我们拍吻戏时，经常两个人紧闭嘴巴在那里做戏，她还会装作好像很沉迷的样子，很顽皮。”他玩得好开心，根本没想那么多……“琼男郎”不止一次说自己不懂谈恋爱：“女性跟我交朋友很辛苦，我不会把女人放在手心上捧着，和电影中的浪漫样子不一样。只要吵架，我不会主动道歉。”“最好都不要跟我谈恋爱，因为我真的不擅长。有些武打演员，虽然表面很粗，但是内心却很细。”看，人人都被外貌误。
她们那么英气，于是他们理直气壮以为她们内心也一定强大。再加上她们的自觉……好比后来再提到当初接吻时的颤抖，张曼玉当着梁朝伟面对记者讲她发抖是基于害怕，才不是有感觉，因为梁朝伟当时已经很有名气，自认演技不怎么样的自己根本不敢和他讲话。让人毫无遐想空间。林青霞后来提及曾跟自己有过四年婚约的秦祥林，“查理是很体贴很棒的人，我真的很喜欢他，但我从没把他当成爱人。”斩钉截铁。舒淇被问到能否像巩俐在《手》中为张震手淫，她笑说：“办不到！我还是继续做我的舒淇！”不留余地。哪怕当众让男人下不来台。
知道刘嘉玲是怎么回答问题的么？2000年记者拿着拍到的梁朝伟与某混血女模特在酒吧买醉寻欢的照片去访她。问她：“你累吗？”她答：“我不觉得累。我觉得记者朋友可能更累，因为他们每天要挖空心思帮我们编故事。两个人在一起当然会有摩擦，但最重要的是彼此尊重，彼此谅解，彼此珍惜。我觉得我是幸运的，因为梁朝伟是一个很好的男人，很温柔，很专业，也很可爱。最重要的是他肯给我空间，让我做自己想做的事。我觉得他是很宠我的。目前来说，我对我们这样的相处很满意。”层峦叠嶂，句句维护。
但在女主角们……作为女人，她们当然有自己的渴望，可是即便小鸟依人也不肯失去自我。她们小事感性，大事明晰。张曼玉和法国老公离婚，其实就是因为和梁朝伟拍《花样年华》。“我离开时心想，我会离开3个月，接着再继续我们的婚姻生活。”结果王家卫拍了一整年，她也乐在其中，“等回到巴黎时，一切都改变了。”可是男人根本无法承受这样的抛家别舍相扑。男人希望她们小事就糊涂，然后没有大事。无线做的一期林青霞特辑里，林青霞美滋滋地靠着秦汉说：“我攒了些钱，他也有些积蓄，以后结了婚也够花了。”秦汉有点不好意思地推推她：“你怎么什么都说啊！”他是真的不想她当着外人面说这些，他会觉得压力很大。
男人怎么懂得欣赏这样的女人呢？就算懂得欣赏，也止于欣赏，并不能明白她风光背后的孤寂和可怜。她们当然是可怜的。张小娴说：“她用可怜来支配男人，使他为她赴汤蹈火。（我们）这些看似坚强又不屑以可怜作武器的女人才是最可怜的呢。”
可怜的她们希望得到一个在生活中呵护她们，精神上又能理解她们的男人。当年林青霞在香港发展事业如日中天，一年开拍若干武侠剧，打到内伤。感冒打电话给秦汉。而那时的秦汉演艺事业已经渐走下坡路，于是态度就淡淡。可是她又不直说要他来片场。就只会去找张国荣顷谒，在他面前哭到眼泪大颗大颗掉。张国荣拍拍她的背：“我会好好对待你的。”越发唏嘘。
也有好运找到心仪直男的。当年李宗盛为林忆莲写：“女人若没人爱多可悲/就算是有人听我的歌会流泪/我还是真的期待有人追/何必在乎我是谁……”她嫁给他，因为觉得他是懂她的。后来才知道他是懂所有的女人。
于是，转眼，又失去了。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
8 ) 三分之一好时光
看着这四个字感觉有些好笑，但又想起自己也不经意炫耀文采的时候。想到自己得意于一个典故的妙，一个错别字的双关。一封信就这么游过去，从我底眼到她底眼。
说起来小张的字很不错，笔笔舒展，勾画小心。
看着女孩读信时候的骄傲，开心，妩媚，犹豫，很多感情不过是手中薄薄一张纸。
但是还是各自过各自的生活：男的去当兵，女的再找一份工作，男的回来了，以为女的不会换工作吗？难道女孩子的工作就是静静地等一封信。
台湾不大。于是山南山北的奔波，找到如何，找不到如何，细雨斜风，看着路牌一个个过去，不停变化的路牌似乎雨丝跟着变脸，似乎就这样女孩只能是一步步接近。对方又换工作了，见到对方的妈妈了，一个个难关过去，终于找到了，似乎又要酝酿成无意间走进来，但天地间那么多地方，你偏偏走进去找她？
相逢后女孩的笑极其自然，像不像荷花不知道，女孩只知道，写几行字容易，但可以写给很多人，千里奔波不见得不容易，毕竟难了很多。他为自己来的，只是为了自己。于是让他坐一会，于是给他一杯茶，于是陪他去吃点心，于是给他轻轻地拉一下手。到此为止无所谓水尽云起。
青春的目的就是匆匆错过，因为所有的力气都在跋涉中浪费了，都在相逢的一个刹那浪费了，青春只是在浪费，不知道有用，不知道要留下痕迹。
看见男的也许回不了兵营，想起了《两个人的车站》多少不同。
又想起《一块牛排》，老拳击手再有本事，他总有缺一快牛排的力气，年轻人，错过了总能够重来。所以不败。
清汤宽面，唇齿间只觉得朴素。洗眼洗心之朴素。
张震真帅~还露~你看看吧,我这人忒庸俗了点吧.
越看越快睡著。就第一個印象深刻。
张震老骗人
three times three kinds of dreams >> about love ,freedom and youth
以前标记过了。今晚又看了一遍，三星改成五星。原来，这两个月，就是我最好的时光。
纯情心动的恋爱梦，晦涩委婉的自由梦，狂躁激烈的青春梦，被搅碎和环绕的时间叙事，放置在不同年代的你侬我侬。浓郁之下再配合先柔情后温婉再迷离的音乐，化成纸上粘稠色彩。这三段时光不能用或好或坏来衡量，只能区分清淡和浓稠的重量。不是盛宴却很饕餮的侯孝贤。最爱你陪我吃饭我陪你抽烟的恋爱梦。
rain and tears ,all the same
Rain & Tears
他费尽周折找到她，没有一句抱怨，两人只是痴痴地相对傻笑，相坐喝茶。一起出去吃碗面，各自呆呆地若有心事。她陪他在雨中等车，细雨绵绵中，他的伞从自己的右手换到左手，右手羞涩地握起了她的左手……
最好的果子，最先被采摘。最好的时光，最容易浪费。
你想和她上床，她也想和你上床，你们都知道总有一天你们会上床，但不知道你们会在哪一天上床，这就是最好的时光。
自由梦多酸涩，青春梦多躁乱，只有恋爱梦如此纯净可爱，让人回味。一场彻夜撞球，一封情书，一段追寻，相见俯首而笑，绵绵细雨中作伴等车，伞下牵起的小手，简单，细腻，空气里都是浪漫的味道。
有一篇影评讲得好，第一段故事是侯孝贤经历的，因此细节饱满真切，第二段是侯孝贤阅读过的，情节曲折，但个性不明，第三段是侯孝贤所陌生的，因此概念先行，缺乏感受。
真是忍受不了这种拿腔拿调的慢节奏片子。。。
【冒失说出侯孝贤眼中“最好的时光（或最好的电影时光）”是哪一段并无太大意义，因为所有的时光都是被辜负被浪费的，也只有在辜负浪费之后，才能从记忆里将某一段拎出，拍拍上面沉积的灰尘，感叹它是最好的时光。】
重看了一遍，第二、第三段还是很难看下去。第二段没感觉出为啥定要弄成彩色默片，“间离式再现”么？第三段光看舒淇和张震的床戏就已然宣告失败了。第一段依然无比动人，有点神似《诗经·关雎》的结构与意境。
觉得自由梦最好，但是更喜欢恋爱梦。
这部片做得最对的地方是找对了演员。最喜欢第一个时光，而第二个时光的默剧形式是一种别样的感觉。倒是对成为封面的第三个时光感觉平平。
比较喜欢第一个故事，一进新世纪就开始乱搞了。。。
第一个重复《风柜来的人》《南国再见南国》，第二个延续《悲情城市》《海上花》，第三个还是《尼罗河女儿》《千禧曼波》。还是最喜欢第一个结尾时的温情牵手。舒淇真是幸运，遇到那么多真爱她的大导演。