黑袍纠察队第一季

这局呢，就像一颗被扔出去的网球，开始速度很快，还带着旋转，然后落地，弹跳，滚动。

第一集绝对不错，弱鸡男主复仇，弑神，各种人物。之后查药也还不错。但主线渐渐有回落到了美剧的老套路---情感纠葛。

这部剧有着很多很棒的东西，但最后偏偏走起来感情线，最后的结局，虽然没什么正邪较量，但结尾还是让人“哇”了一下。然后，回味一下，感觉吃了脏东西。。。

感觉就是一场强奸或婚外情引发的循环式悲剧，期待的什么正义与邪恶，各种价值观、人性的碰撞都没有多少，最多浅尝即止，最难受的也是浅尝即止。可能也是因为这个题材和第一集拉高了我的内心期待值。

不过，这局讽刺意味相当足，喜欢那种类型的人，应该很过瘾。其他方面有所欠缺，关于剧情，人物刻画，人物的行为逻辑，总有种“差一点”的乏力感。讨厌的“差一点”。

总之，这局还行，就是看的不上不下，有点蒙逼。

作为科幻片中较晚流行起来的亚类型，超级英雄电影在近十年迅速占领全球大银幕市场，今年上映的《复仇者联盟4》更是成功打破了由《阿凡达》保持十年之久的全球票房记录。甚至卡梅隆大神还在《阿凡达》的官推上赠言：“祝贺《复联4》成为新的票房之王。”

可以毫不夸张地说，超级英雄电影持久性的成功在好莱坞商业电影史上也是现象级的，这股热潮短期内不仅不会褪减，甚至还有望再临新的高峰。

反观电视荧幕市场，尽管和超英电影拥有同样的剧作思维和方法，但由于制作预算、叙事格局的限制，超级英雄电视剧集的整体势态始终不温不火，并未像超英电影那样打开令人惊叹的受众和市场反响，甚至多数类型剧最终都以惨淡收场。

直到近两年，一批带有自反性的超级英雄剧集的诞生，类型剧在电视市场上的低糜局面才得以扭转。从《夜魔侠》《大群》到去年全球爆红的《惩罚者》，这些带有对超级英雄的反省思考的作品不仅热度和口碑节节攀升，人物形象上也远比超英电影中那些片面粗糙、同质化严重的人物更为立体真实，主题内核更为深刻，视听美学的原创性也走得更远。

《夜魔侠》

《大群》

《惩罚者》

而近期，亚马逊流媒体平台Prime Video上线的原创剧《黑袍纠察队》（The Boys）更是完全颠覆了观众对超级英雄的刻板印象，这是一部在超级英雄故事基础上达到前所未有的颠覆性的作品。该剧上线至今仍旧保持了IMDb 9.0、豆瓣8.7的高分，烂番茄95%的观众好评率，表现相当不俗。

剧集《黑袍纠察队》改编自盖斯·恩尼斯（Garth Ennis）的原创同名漫画，恩尼斯是现今美国漫画界鼎鼎有名的作者，国内颇有人气的奇幻题材美剧《传教士》便改编自其同名漫作。

该剧讲述的是，在超级英雄们正逐渐成为大众信仰的社会背景下，几个普通人试图协力揭露这些外表光鲜亮丽、但实际作恶多端的超级英雄的真实面目的故事。换句话说，这部剧集中真正的反派是所谓的超级英雄们，而主角则是一群可能连社会精英都算不上的普通人。

休伊（Hughie）是一个安分守己的普通青年，他在一家家电商店工作，和上了年纪的父亲住在一起，还有一个非常体贴温柔的女友。工作和生活虽然谈不上有多完美极致，但至少也是顺顺利利，脚踏实地过活。

与女友的一次见面却永远地改变了休伊的命运：正当俩人还沉溺在约会的甜蜜氛围中，站在路边的女友却被迎面而来的超级英雄火车头撞成血肉模糊的一团浆体，只剩下休伊拽着的一双手。事后，火车头以“执行任务”为由，在电视媒体上公开向休伊女友的家属表达了歉意。

当事人之一的休伊知道，火车头本可以避免撞到女友，但却偏偏害死了她，这不是一桩简单的意外事故，而是故意杀人。

漫画原作中的这幕惨剧

火车头的法律团队向休伊提供了一笔不菲的“慰问费”，甚至父亲也劝其放手，但都被伤痛欲绝的休伊果断回绝，他需要的是火车头向女友真诚地道歉。

身为名不见经传的底层小人物，休伊尽管对女友死亡的真相感到愤恨不已，但到底无能为力。忍着伤痛回到工作岗位上的休伊，在店里遇到自称联邦调查局警员的布彻尔（Butcher）。布彻尔对休伊所遭受的一切了如指掌，他答应为休伊的女友讨回公道，但前提是休伊要到“沃特”公司安装窃听器，以盗取超级英雄不法行为的证据。

沃特公司是一家兼科技研发与超级英雄业务的公司，公司通过对旗下的超能力者进行大力宣传营销和包装，将这些超能力者成功地塑造为整个社会的救世主和娱乐明星。相关的超级英雄周边产品和投资，使得该公司获得了雄厚的资本财富以及足以干涉政界的舆论支持。

沃特公司推出了一个类似于“复仇者联盟”的超级英雄组合，被命名为“超级七人队”（The Seven），这个超英组合分别是由祖国人（Homelander）、深海（The Deep）、梅芙女王（Queen Maeve）、火车头（A-Train）、透明人（Translucent）、玄色（Black Noir）和星光（Starlight）这样七位拥有不同超能力的英雄成员组成。

安妮（Annie January）是“超级七人队”的最新成员，她的艺名是星光。进入七人队是安妮梦寐以求的目标，她以为进入这样的队伍便可以同其他队友并肩作战、惩凶除恶。但来到“超级七人队”后才发现，这些超级英雄都是自私甚至作恶之徒，自己不过是沃特公司的宣传工具而已。

但“超级七人队”中并不都是纯粹的恶人，更准确地说，他们多数是无法掌控自己人生的悲剧人物。囿于社会舆论压力而不得不隐藏女同性恋身份的梅芙女王、从不被别人当作一回事的深海、竞争压力导致不得不使用五号化合物作弊的火车头……这些人物从根本上来讲都并没有那么坏。

而祖国人则是最为可怕的存在，他拥有不可测量的超能力，是世界上已知的最强的超能力者。作为冰冷试验品，祖国人的成长经历没有真正的快乐可言，有的只是管教和命令。这导致他行事的手段异常凶残，人格中缺失对人的共情怜悯，他既是作恶者，也是恶的受害者。

休伊借着与火车头和解的名义来到沃特公司，本以为通过严防死守的安检就万无一失，但安装窃听器的过程却被隐身的透明人看得一清二楚。透明人跟着休伊来到其工作的商店，并对休伊大打出手，幸好赶回来的布彻尔用电击制服了透明人。

透明人暴露在外的身体均由碳素构成，这些部分坚不可摧，更糟糕的是超级七人队的所有成员身上均安装有信号定位器，如果不赶紧解决透明人，休伊和布彻尔将毫无疑问会被七人队的其他超能力者发现。为了将透明人杀死，布彻尔找到许久不曾联系的老伙计法兰奇（Frenchie）。

透明人长时间的销声匿迹引起了沃特公司的注意，于是公司通过电子定位锁定了透明人大概的位置，并派遣祖国人将其找回。在敌人逼近的危急关头，法兰奇想到从身体内部摧毁透明人的方法，他们将C4炸弹塞进透明人的身体里，赶在祖国人发现之前将外表坚不可摧的透明人炸成了不计其数的肉块。

成功逃过一劫的布彻尔邀请过去的合作伙伴母乳（Mother Milk）加入调查团队，但母乳现在是一名少年犯改造教员，身后还有家人需要照料，自然不会轻易答应。在布彻尔提出有办法搞垮“超级七人队”和沃特公司后，和布彻尔有共同仇恨对象“祖国人”的母乳才松口答应。由此，布彻尔、休伊、法兰奇和母乳组成了一支反超级英雄的调查团队。

通过监视火车头的秘密女友“魔爪女”的住处，他们意外地得知“五号化合物”的存在。五号化合物是沃特公司用于将普通婴儿培育成超能力者的刺激性药物，“超级七人队”所有的成员都是这种药物长期培育的结果。

即便超能力者成年，不再需要五号化合物培育，五号化合物也仍能够在短时间内有效提升超能力者的能力，但对身体也会有相应程度的损害。

调查团队的目标不仅是要曝光“超级七人队”和沃特公司的丑陋面目，阻止国家政权被这些人完全掌控，同时还要找到可行的办法消灭祖国人……

剧集《黑袍纠察队》的故事架构并不复杂，甚至连矛盾冲突构建也没有其他反乌托邦作品那么地宏观和黑暗，但它简单的情节却被创作者赋予了一种表达上的趣味性。

好莱坞知名低俗喜剧编剧埃文·戈德堡（Even Goldberg）有参与本剧的剧本工作，或许戈德堡的名字并不为大众所熟知，但他早前编剧的《香肠派对》、《菠萝快车》、《世界末日》、《太坏了》等作品观众一定不会感到陌生。

《香肠派对》《菠萝快车》《世界末日》

这样的编剧在很大程度上保证了《黑袍纠察队》的恶趣味。那些血腥暴力中散发幽默感的、拒绝严肃的场景，对传统超英电影中的俗套桥段大胆犀利的嘲笑，便是本剧恶趣味的体现。

为覆盖到所有年龄层的受众群体，从而实现电影商业价值的最大化，超级英雄在大银幕上的形象总是以积极正面为主流，谋略和胆识过人的托尼·史塔克、勇敢刚正的美国队长、善良蠢萌的雷神索尔……甚至是一度以反派角色出场的死侍和毒液，也不免要在自己的独立电影系列中被迫“从良”。

传统超英电影强调的是超级英雄主人公的美德体现：要不畏牺牲，要拒绝脆弱，必要时刻要无私奉献自我……超级英雄被塑造成为一种本质上拒绝人格的复杂性，简单而又纯粹的执行机器人，他们的存在意义仅仅是“拯救世界”。而《黑袍纠察队》的出现毫无疑问是对这种刻板化的价值观的嘲讽。

剧集《黑袍纠察队》在人物塑造层面的现实合理性，之所以是漫威、DC的超级英雄电影所无法抵达的，这也与该剧成人向的观众定位有关。

剧中不管是作为主角的普通人，还是作为反派的超级英雄，他们都不可以被简单地以善恶二元化地区分对待，每个主要角色身上实际上都有着善与恶的挣扎痕迹，有着人性的不完美和这种不完美所导致的悲剧性。看似人性泯灭的祖国人有这样的矛盾痕迹和悲剧性，看似完全舍己为人的布彻尔同样有。

反超级英雄影视剧作品的真正内涵并不是对传统超级英雄影视剧作品的完全反对，倘若因书写了一种尽善尽美的超级英雄形象，我们就要书写与之相对的至恶至邪的超级英雄形象作为互补，那么后者注定会陷入与前者一样过于片面化、偏执化的状态，甚至可能更糟糕。

而《黑袍纠察队》作为一部真正意义上的反超级英雄剧，在于它不仅颠覆了超级英雄影视剧过于程序化的剧情走向，还因为它承认了普通人和超级英雄毫无差异的本质：既能够表达，也能够感受的完整的人。

当我们在谈反超级英雄电影、电视剧时我们在谈什么？

我们在谈反对将超级英雄视作非人的机械存在，我们在谈反对商业作品将深不可测的人性处理成一套简单化的运算法则，我们在谈每个超级英雄成立的的前提都应该是一个“人”。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

真他妈来劲！当超级英雄成为一门商业生意之后会发生什么？很现实，比复联可接地气多了.西蒙佩吉竟然都演男主他爹了 哎.第二集《杀死隐形人的一万种方法》.第三集《渣男火车头》.有两个小bug，法国佬本来就跟大胡子不对付 还被小伎俩逼上梁山 到后来还就乖乖听话 让干嘛干嘛，还见到谁跟谁讲自己的童年悲惨故事，这个角色有点失败.在赛跑之前星光竟然还有时间去跟男主喝酒？第四集《祖国人打飞机》，homelander不当政客真可惜，梅芙女王该减肥了.深海有点意思 去海洋馆拯救海豚去了哈哈，深海“shit”太tm逗了.第五集揭露原来所有的超级英雄都是由五号化合物培养的 祖国人还吃老板的奶.我还挺关注星光的成长线的 看样子她后期应该不会被黑化了.英雄们在摄影机前后还真是有两幅面孔呢.英雄们真是又可怜又可恨.当超级英雄没有国际市场时怎么办？制造国际恶人，开拓市场，当没有敌人的时候就制造敌人来打。结局太虐了 当你的对手无敌时你该怎么办？

七人组

1.护国超人，最强最冷血自视甚高，丝毫没有为人的感觉，童年在实验室度过，渴望母亲渴望母爱。

2.梅芙女王，一个普通人，有热血有爱有怯懦，为了成为七人组之一放弃爱人，骨折发现自己并没有恢复健康后彻底接受了沃特的选择与立场，但自己仍然挣扎。

3.深海，他一出场我以为是最邪恶的大boss之一，后来逐渐看下去对他感觉非常复杂——一个怯懦的人。在七人组被排挤，任何强势的人都能压制住他，不论是成长后的星光沃特的女总裁还是那个普通的把手伸进他的腮的女孩。他只是怯懦，在沃特制定出的规则下生活，在沃特制定的规则下奋斗。唯一的抗争是想要救出海豚，失败后就失败了，就放弃了。

4.高铁侠，我看了两个版本的翻译，第一版译成火车头，第二版是高铁侠，都蛮好笑的。他和深海相似，区别的点在于深海是职场被霸凌被排挤，而他没有，甚至蛮成功的。共同点是都彻底相信了沃特那一套，在那一套里迷失自己，最后亲手杀死了爱人，自己也毁在五号化合物上。

5.透明人，6.玄色。这俩个的笔墨都非常少，尤其玄色全程背景，也许第二季会有不一样的地方。透明人，因为他特殊的能力，有很多猥琐搞笑的戏份，他最大的贡献是奉献了一场场面震撼的死亡戏份。

7.星光，七人组里的新生力量。还年轻，又是在这个变革的时代，还能坚持住自己，她还有希望。

护国超人其实与布尔奇对应。

星光与休伊对应。

一面坚持着正义与道德，另一面为了自己的目的不择手段。星光与休伊中间都有动摇，布尔奇最后为了其他人的家人选择叫来CIA，护国超人有个冷冰冰的可怕的童年，一生都在渴望爱。

医生说护国超人是他最失败的作品，没错，就是最失败的。如同机器人三原则，第一条就是不能伤害人类性命，自己造出来的东西最后完全漠视人类，就算能力再强再毫无缺点，也是失败。

议员和沃特的交易，CIA最后保住沃特放弃真正查明真相的人，能力退化英雄迟暮的超英，这剧从来讲的不是英雄，而是人。

你相信超级英雄。

你相信漫画书或是电影里说的那样，这个世界总应该有超级英雄，他们应该挺身而出面对宇宙末日，不惜拿生命打一个响指。

你相信蒙面义警的初衷从来都是“能力越大，责任越大”，在他们身后追着他们跑得哥谭警察和号角日报都只是狭隘的偏见。

你相信超级英雄也有人性，也会在世俗的政治争执中身不由己，即使再自私也不过是在隐私和责任的权衡中机场打一场内战。

这时候《黑袍纠察队》走过来，友好地伸出手，你以为又遇上新同好，还没来得及高兴，转眼就被挨了一巴掌：“超级英雄哪有那么简单？”

《黑袍纠察队》的世界满足了你对超级英雄世界的一切想象。几千个超级英雄被正义所感召，惩奸除恶，登上头条，再一发不可收拾成为全民偶像——毕竟谁可以拒绝这帮上可以解决恐怖袭击拯救人类，下可以超英101出道擅长“唱，跳，rap和打坏蛋”的超级英雄呢？

休伊就是处在如此疯狂世界里的一份子，准确的说只是一个nobody。他像所有故事里的nerd一样，有一个谈不上漂亮但绝对不丑的女朋友，有一份赚不了多少钱的数码用品店工作，当然还少不了对超级英雄的狂热，然而这一切一直到——

外号叫“火车头”的速度英雄因为没刹住车把女友撞死为止——与其说撞死不如说是撞炸，承认吧你曾有一瞬间想象过闪电侠会做出类似的事，却根本不敢细想出来——而冠冕堂皇以“正义”名号被搪塞掉的女友之死让休伊第一次意识到超级英雄世界远不像他想象的那般纯粹无暇。也正是这样的遭遇让他被一早就对超级英雄们充满怀疑的糙汉比利盯上。为了复仇，正义或是其他比利说不明白的理由，比利召集起其他几个早就对超级英雄虎视眈眈的老战友，组成“黑袍纠察队”， 一支由CIA资助的民间组织开始进行秘密的打击行动……

而与此同时，一颗超级英雄新星（她的代号真的就叫星光）通过选秀成为了揶揄DC正义联盟的超级英雄团体“超级七人组”的新晋成员。本想着一夜成名，终于得以开启拯救世界伟大使命的星光，一眼望去看到的只是外表光鲜的英雄背后龌龊的一面和被商品经济社会绑架的英雄使命。在英雄世界的内部，与“黑袍纠察队”同样初衷的小火苗，也在慢慢燃起……

由《传教士》，《地狱神探》作者加思·恩尼斯创作的《黑袍纠察队》漫画原著本身也算是站在了巨人的肩膀上。《守望者》珠玉在前，“Who watches the watchmen?/ 谁来守望那些守望者”这个反英雄的议题在漫画界肯定不算开天辟地，连漫画里的《惩罚者》有时候都会猎杀英雄嘛。真正让它能够脱颖而出，获得小屏幕改编机会的，我相信是它对超级英雄的调侃和对这个时代的绝望抗议。

其中对超级英雄世界最恶毒的调侃，肯定就是之前提到的OOC版正义联盟，剧中的“超级七人组”，七人组分别是山寨闪电侠“火车头”，山寨海王“深海”，没得山寨的“透明人”，山寨蝙蝠侠的“暗影”，山寨“神奇女侠”的梅芙女王和山寨超人/美国队长的“祖国人”，以及上一代刚刚退休明显山寨火星猎人的“点灯人”。

这几个行正义之名的超级英雄打一开始就没想留给观众什么好印象，他们的超级英雄形象完全颠覆人们的认知——“火车头”是一个瘾君子，“深海”不光是个凯文·史派西似的猥亵犯，和前两年漫画里的海王一样只是没人喜欢的逊男，“透明人”喜欢隐身偷看女厕所，“祖国人”表面无懈可击，背地里却是个视人命如草芥的恋母狂魔……被利益驱使下，他们或是将自身的黑暗面完全表露，变成了目无法纪、暴力狂妄、滥杀无辜的残酷匪徒，或是干脆把英雄使命全权交给经纪人，只把工作留给做偶像和赚大钱。《黑袍纠察队》拿起社会里你我心知肚明却总不愿承认的极端黑暗面劈天盖地糊在完美的英雄主义身上，设问：你打心底相信现实生活里的超级英雄到底会是理想主义傻白甜还是现实主义罪犯？（“哎呦，我不就是为了逃避现实才看的漫画嘛，谁从漫画书里找现实存在感啊”）

对我来说，另外一点让《黑袍纠察队》站上巨人肩膀上的是它对这个时代的反思。《守望者》创作于冷战阴影，世界大战一触即发的威胁让阿兰·摩尔通过超级英雄作为出口给了那个时代一个自己的恶毒见解，冷战阴影是刻在《守望者》里的，我相信今年原创的剧版《守望者》肯定也逃不出这个母题。而《黑袍纠察队》的时代则立意于我们生活的这个商品经济时代，所有东西都是商品，都可以拿来卖钱——包括正义本身。看起来邪恶的超级英雄组织背后是一个庞大的商业经济帝国，几个手无寸铁的生意人用金钱就可以控制人中之神们的一举一动。人们关注的不是英雄救了几条人命，而是关注支持率，关注隐藏的票房周边利润，即使为此让正义缺席也在所不惜——像不像那些明星政客？加思·恩尼斯极端夸张地让人性最自私的黑暗面污染肆无忌惮污染英雄们神性那一部分，推出英雄时代里幕后真正的坏人——庞大的商业帝国。尽管我们生活的世界迄今为止还没有超级英雄，可是那些商业帝国仍然矗立在那里，构成了整个社会的根基，与其说是它在反对超级英雄，更不如说是抗议这个时代——想到这儿在30多度的高温里不禁打了个冷战。

几乎完整从《传教士》拉来的制作团队埃文·戈德堡和塞斯·罗根——没错就是那个你熟悉的喜剧明星，他自己也找机会客串了一下——组成的幕后阵容自然没有给观众对拍摄和特效失望的机会，包括漫画里夸张的血浆暴力和情色戏码，分镜上干脆保留了漫画里的名场面：

除了漫画里拿西蒙·佩吉脸画的主人公休伊在电视剧里升级为了休伊的父亲这些无伤大雅的细节外，《黑袍纠察队》基本算是原汁原味还原了漫画，让昏暗的色调把故事的暗黑意味拉的越来越诡异，越来越深沉——深沉到故事越来越乏味。好吧，也许故事之后几集仍然很有腔调，很开脑洞，可是在前几集适应了血浆黄暴和冷笑话后，越来越走心讲腐败英雄的前世今生，玩世不恭的迷人气场于是也自然越来越弱。好在还没播出，《黑袍纠察队》早就已经续订了第二季，相信这个故事早晚有一天会去抛出漫画里的终极问题：

你还相信超级英雄吗？

注意，我要剧透了！

形容超级英雄，有很多词，伟大、光荣、正确……黑暗、残忍、邪恶……这基本上把正反两派都给囊括了，但我们一般用不上龌龊、恶心、变态这类词。不过这一次用上了。

你无法想象有的超级英雄是个瘾君子，为了保持状态不断吸食毒品，最后失控把路人撞成了一滩肉泥。

你无法想象有的超级英雄是个变态，仗着自己有隐身的能力，脱光了衣服潜伏在女厕所里偷窥。

你无法想象有的超级英雄会对新加入组织的女同事威逼利诱，然后潜规则性侵对方。

而最让人无法想象的，是一位超人和美国队长的结合体，表面上道貌岸然，一肚子男盗女娼。对女上司有着变态的情欲，对女同事有强烈的占有欲，面对政敌杀人灭口，面对灾难逃之夭夭，为争取权力不惜养寇自重……有点罄竹难书了。

而这帮烂货组成了一个光芒万丈的爱豆组合——“超级七人队”。然后，一帮普通人，或被他们所伤害，或察觉到他们的阴暗面，决定替天行道，以暴制暴。

这就是亚马逊新出品的美剧《黑袍纠察队》的剧情，但你说它很黄很暴力吧，倒也谈不上，就是有点血腥、变态，然后情节一惊一乍的，吓人一跳。

毫无疑问，这是个反超级英雄作品。这种作品我们其实也不陌生，漫威电影里这类的题材比较少，也就是个《死侍》，但是DC电影里这类题材就多了，《自杀小队》啊，《守望者》啊，都是，有时候他们还愿意玩超级英雄黑化的主题。

但这些反超级英雄，要么是暂时的，要么是边缘的，很少有那种高高在上、大权在握的。《黑袍纠察队》打算就此情节尝试一下，这片子就打造了一帮“权力导致腐败”的超级英雄。

这部戏里的超级英雄，跟现实中的偶像组合真的是没啥区别，与其说他们是超级英雄，倒不如说他们是在扮演超级英雄。超级英雄就是他们的人设，他们的日常工作就是维护人设不崩。而除暴安良的行为就类似于偶像组合开演唱会，那就是个展示的舞台。

既然是舞台，自然都精挑细选，没有任何风险可言。而偶像们作为商品，是不能自己私自“接戏”的，一切都要由公司统筹安排。同样，你既然享受了作为超级偶像的一切，那么你就必须维护好你的人设，一旦人设崩了，公司马上弃之如敝履。

新加盟的女超级英雄星光被老牌超级英雄Deep给潜规则了，但这姑娘是个黑羊，没有忍气吞声，而是搞了个me too 运动，把这事儿给曝光了。这下子Deep的人设就崩了，直接被公司发配边疆。当然，公司内部对星光这种没有大局观的家伙也是头疼。

相对应的，粉丝们对爱豆迷得头昏脑涨，不仅疯狂购买他们的周边产品，而且还对他们的任意妄为百般呵护。比如火车头撞死了路人，这事儿就在正义的旗帜和公司的遮掩下不了了之了。而这种草菅人命的行为对于最强大也最变态的祖国人来说，就是家常便饭。

这一切像不像娱乐圈？简直一模一样。但问题是，这些个超级英雄偶像可不是人畜无害的小鲜肉（小鲜肉也不敢说人畜无害吧？想想朴有天和胜利）。他们可是行走的核弹。公司拿他们玩楚门的世界，其实也是与虎谋皮。野心勃勃的祖国人不甘心当傀儡，他想掌控这个游戏。

假如超级英雄失控了，普通人该如何是好？漫威给出的答案是纳入制度监管，比如说那个引发复联内战的《索科维亚法案》，而DC给出的答案是制衡，蝙蝠侠的皮带扣里一直保存着一块氪金，就是为了预防超人失控的。

但如果制度也不好使，制衡手段也没有呢？《黑袍纠察队》里，超级英雄就处于失控的临界点，貌似被公司控制，但各种违法乱纪都被容忍。而且对他们也缺乏制衡的手段，普通人再大权在握，超级英雄们分分钟弄死你。

金庸在《倚天屠龙记》里设计了一对制衡的力量，倚天剑和屠龙刀，屠龙刀代表世俗的权力，而倚天剑则代表超级英雄。而《黑袍纠察队》里的七人组，相当于倚天剑、屠龙刀都在手里，你拿他们没办法了。

但人类毕竟是人类，总有人看你不爽挺身而出，干你丫的。当大多数人沉迷于偶像崇拜的迷梦之中时，总有少数清醒者看到了这画皮背后的肮脏和龌龊。他们就像《黑客帝国》里的墨菲斯和尼奥，选择吞下那颗蓝色的药丸，或者是红色的，反正他们选择了要完。

说了半天才说到这帮对付超级英雄的普通人。最好玩的是这帮家伙也都不是什么好饼，为了弄死超级英雄，他们也是无所不用其极。而且你也分不清他们是为了公义还是私利，就像古往今来的革命者一样，打着反抗暴政的旗号，夹带各种私货。

这片子牛就牛在这里，它既然打碎了某些崇高的东西，就不打算再搭建另外一个，就这么碎了一地给你看。就像电视剧里时不时爆裂的人体，既血腥又恶心，而且肯定是拼不回来了。

而这散落了一地的碎片，又随便观众自己拼接，解读出什么内容来都行。而这部剧唯一的态度，就是不虚伪，不装逼，一路龌龊到底。就像剧集的最后一集，每个人都撕掉了伪装，做真正的自己。

这个世界并不是拥有超级力量就是英雄，没有人知道超级七人却只是一群伪君子。或者说他们只是一个为了达成自己人设的演员。极端商品化的英雄，真的会是英雄吗？还是说只是闻到臭味的苍蝇。

他们是城市主角，使用自己的力量，拥有着拥趸和权力，镜头前永远阳光灿烂，他们是人前偶像。他们拥有着平凡人渴望的一切，成为了普通人的梦想。在力量之下，普通人在他们眼中又是什么？蝼蚁还是予取予求的工具？

他们和超级恶棍的区别是啥？从某种意义来说区别不大，唯一的区别就是力量。

老爷不杀，是因为觉得杀人会让自己区别于恶棍。惩罚者杀是为了复仇罪恶，他是真正的复仇鬼。两者都是普通人但却被称之为英雄。他们面对着比自己强大的对手却迎难而上，普通人甚至都不知道他们。我的英雄学院中有句话，意思大概是“所谓英雄，就是思维还没想到，身体就已经做出行动”。英雄是保护而非追求利益最大化，形象最优化。小虫蜘蛛侠天天被号角日报黑，却也救下一整辆列车的人，钢铁侠著名花花公子，却也知道牺牲。但那些反派呢，他们迷失在力量中，在凡人面前自称为神，他们的力量和英雄有区别吗？答案是没有，他们只是力量不受控制。为什么漫威有神盾，dc有天眼，他们只是一批象征着善的集结，让力量在制度下使用。普通人突然拥有力量会怎样？毒液就是个很好的例子，埃迪得到力量变成恶棍，毒液是助力但同时只是放大他心中的恶念。为什么小蜘蛛没事，因为本叔叔的死教会了他如何使用力量，托尼更是教导他如何成为一个英雄。几乎每一个英雄都会失去一个重要的人一件重要的东西才会成长为真正的英雄，因为这让他们学会如何使用力量。

实话说，片中没有人可以说是英雄，星光不是，梅芙不是，即使她们曾经动摇过，但是却失去了作为英雄的心气，她们更像是拥有力量的普通人，有恐惧，会退缩。同时，黑袍里的人都算不上绝对意义上的好人，the boys 未尝不能理解为坏小子们，毕竟他们反叛着象征着对，好，正确的图腾。他们站在自己的立场发声，用自己的力量去寻求改变。

英雄并不是万众瞩目，就像片中说的你们每个人都是英雄，只要你站在正确的立场，做着你心中正确的事。

超英类型片中专门用来泵肾上腺素的特效，在这里里基本算是没有，特效水平甚至连《绿箭侠》都比不上，打斗场景也少之又少。

祖国人镭射光算特效？

反传统超英主题

从19年前的《X战警》开始，超英片总逃不过讨论人类对“异己”的恐惧和扼杀本能，这是一种基于生存的本能。

《黑袍纠察队》也带有这样的一种基调，但与其他超英片尬聊不同，《黑袍》将这种矛盾内化到角色塑造中去，而不是将其作为头等大事打造成为主要冲突吸引观众（其实也吸引不了）。

毕竟，这个话题已经被包括超英片在内的不同类型作品反复讨论了无数遍，早就已经失去当年《X战警》平地惊雷一声响的意义。

一个题外话，这也是重启版《X战警》四部曲（包括今年口碑票房双扑街的《黑凤凰》）一个重要硬伤，旧三部曲之所以大获成功，除了各种特效和层出不穷的X人之外，更重要的是，它借助变种人这个概念，讨论了少数群体的平权和生存问题，在21世纪初非常具有现实意义。

在重启的2011年，这个意义就已经大打折扣，新版《X战警》基本就是流量明星、卖CP人设、特效和爆米花剧情结合的、由漫威开创的现代超英电影类型。

《黑袍纠察队》没有特效，也没有流量明星（客串的西蒙•佩吉不算），要突围而出，就只能扎扎实实地靠故事线来曲线救国。

它的确成功做到了。

《黑袍》并没有淡化或忽略人类这种对未知事物的天然恐惧感和对异类的排他性，但编剧为这里的超级英雄们找到了一个新的定位来融入大众：

借助宗教的力量，宣扬以“超级七人组”为首的变种人是上帝派来指引和帮助教众的优等存在，他们为普通人服务，为他们受苦，做他们的生活榜样，引领着他们服务上帝。

这个看似取巧和抖机灵的设定，并不仅仅是编剧用来讽刺基督教虚伪的小把戏，它背后隐藏的秘密才是《黑袍》剧情发展的基石，稳稳地支撑着整个剧集的所有主角故事：

所有的变种人都不是天然的基因变异，而是从婴儿时期就被药物注射改造而成的！

背后操纵这一切的沃特公司早在数十年前就已经嗅到民众这种超级英雄情结中蕴藏着的巨大商机。通过研发，他们合成一种名为“五号化合物”的注射剂，派送到在各个合作医院中、诱导家长们让新生婴儿注射。

超能者是利益驱动的沃特公司、基督教和个别利欲熏心的家长联合演出的一出好戏。

他们打造了一整个超级英雄产业链，从研发、市场和商品代言，甚至计划进驻到军队中。

所以，《黑袍》想要表达的，不是超能英雄和普通人类之间的矛盾，而是在利益驱动下，人类究竟可以说出什么样的谎言来。

比起沃特公司和基督教这些大型运作的机构无下限地追逐利益，那些愿意配合演出、将未知药物注射到自己的亲生幼儿身上的父母，是一种更令人绝望的生活现实。

正是这种上至商业组织，下至平民的利益勾结和欺骗，构成了《黑袍》最出彩也最吸引人的一个核心主题。

在主题设定上，它就已经比其他超英剧集要深刻多了。

但是，在这样的一个大主题之下，若没有扎实故事和人物塑造，也只会沦为一个空有概念的口水剧。

反传统超英人设

在传统超英片中，有超能力的人，正派不是在拯救人类，就是在拯救人类的路上；反派，不是在撕普通人类，就是在撕其他变种人，不是在想捣毁世界，就是想统治世界。

然后正反派双方就打打打。

但在《黑袍》里，看似无敌的超级英雄也只是操纵资本的大企业下面的一颗棋子而已。

他们只是一个拥有一项特殊技能的普通人，他们在享受这项技能带来好处的同时，也深受其害，也有自己关于家庭的羁绊，有自己的性别的弱点，被困在虚荣和名誉中身不由己。

他们也想按时拿到工资条，也想喜欢的人多看自己一眼，也害怕被别的超能者取代，也会为自己有点平庸的超能力而烦恼。

祖国人：镭射眼、拥有钢铁之身和飞行能力

作为“超级七人组”的首领，祖国人的能力最强，但从小被圈养在实验室的他孤苦零丁，导致了极度自私和自大的性格，但严重的恋母情节，让他一直牢牢地被上司玛德琳（普通人）控制着。

火车头：高速移动

时刻面临着被挤下“世界第一快”的头衔，让他不惜铤而走险注射“五号化合物”以不断提升自己的超能力，因为头衔的丢失，以往“世界第一”带来的好处全部都会被剥夺，观众和爱慕者都是善忘的，谁会记得“第二”是哪位。

梅芙女王：钢铁之躯

即使有着钢铁之躯，也仍然避免不了要面对男女不平等的尴尬局面。在年轻的时候也是野丫头一个，不听指令，但随着年纪的增长，也慢慢学会了妥协和向世俗低头。

深海：熟水性，能够与海洋动物沟通和交流

这项毫无商业价值的技能让他只能做个有名无实的超级英雄，一直想要有所作为。

但本人智商长期下线，让他成为唯一一个游离在主剧情之外的中二角色：想要救海豚，结果急刹车反而把海豚抛出车外，被刚好开过的货车碾成肉酱；想要救超市里的龙虾，把它买下却没有想到被店员一刀破了头。

星光：掌握光的能力

曾经深信自己是被上帝选中的人，希望可以拯救世界和帮助他人，但到最后发现，自己竟然是父母与公司联合设立的骗局受害者。

反人物冲突套路

《黑袍》的起始冲突很简单：被超英失手杀死女友的电器店小二休伊和坚信老婆失踪和祖国人有关的前FBI布彻尔组成反超英联盟，坚决要揭露超级英雄的正面人设。

休伊和新加入“超级七人组”的“星光”的感情线贯穿了整个剧，秘密策反“超级七人组”的休伊一直在利用“星光”身份方便窃取信息和向她坦白之间挣扎，而这也“埋下”了一个看似非常老套的剧情高潮：“星光”发现休伊的秘密，质疑休伊对她的感情，继而破坏了整个秘密行动，甚至黑化加入到“祖国人”的阵营。

幸好没有！

随着调查的深入，休伊发现沃特公司是制造超级英雄的幕后黑手。这就意味着，“星光”之前所信奉的一切都是架设在虚假的谎言之上，这个转折的出现，让休伊的隐瞒，比起二十几年来父母（主要是母亲）对她的欺骗，就显得是小巫见大巫了。

但这并不能完全将休伊的行为完全正义化，如何让“星光”和休伊和解，让她从“超级七人组”里面过渡到反英雄联盟里，这又是一个考验编剧技巧的难题。

从开篇“星光”面试“超级七人组”就开始铺设的“想要拯救世界/帮助他人”的美好人设，终于在这里发挥作用：“星光”的倒戈并不仅仅是因为沃特公司骗了她（起码不是主要原因），而是这个从小就视“匡扶正义”为己任的她的另一种理所当然的选择。而当她作出这样的一个选择，与休伊并肩作战就成为必然。

从什么时候，怀抱希望与天真无知，变成了一码事？

《黑袍》的精彩之处就在于，通过多重转折，将“星光”这种落入俗套的伟光正人设成功挖掘出新意，与整个剧的核心设定紧密相联之余，又能够与其他角色做出令人期待的互动，与休伊的关系服务于主剧情，与深海和梅芙女王的互动，又很好地折射男女平权的问题。

多方角力：走出超能力值决定战斗值的固定模式

过往的超英片，基本就是超能力强弱决定战斗值高低。

但在《黑袍》里，一个角色的战斗力组成远远超出了超能力单一因素，而是一个更为复杂的组合。

牢牢吃死祖国人、手握“超级七人组”去留大权的玛德琳就是一个例子，更别说那个神秘的、只露了一脸的艾德加先生。

在这里，资本在影响战斗值的众多因素里权重最大。

一个超级英雄再也不是一人独大，国会、军队、FBI、商业公司、军火制造商、恐怖分子等各个组织都有着自己的打算，为了利益互相妥协互相制衡，民众支持是他们极力要争取、但又最不在意的一个部分。果然，韮菜还是最容易割啊。

亚马逊甚至在《黑袍》第一季上线之前就已经续定第二季，可见管理层对它的质量相当有信心。

第一季留下的悬念很多，包括梅芙女王、深海和残暴的玄色等在内的角色刻画都只是点到即止，让人意犹未尽，倒戈后的“星光”下一步该如何走，祖国人和布彻尔之间的恩怨会消解还是进一步深化……

已经等不及要看第二季了！

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