冰雪奇缘2

第一次看的时候完全在关注情节，而且有主观带入的想法，第二次看就发现了许多有意思的东西。

1.歌词：每次词唱的都有人物心理递进。选几个重要的

艾莎：into the unknown那一段

前面先说自己有妹妹过得很好生活很好不需要探险-精灵呼应-想要探险

安娜：山洞歌唱

心如死灰-没有姐姐和雪宝无法生活-陷入迷途-想起戒言“当未来未知的时候，先做好眼前的事情。”

当艾莎在“记忆殿堂”想要走到最底端看祖父和北方人的秘密时，安娜的告诫音乐响起“不要走太远”。

2.四大精灵

在开头父亲的回忆里全数出场

在艾莎城堡里歌唱的时候，黑暗里舞动的那段全数出场召唤艾莎，有飞跃的马，大石怪，还有小蜥蜴。。

结成冰晶落地后，起大风，路灯里的火灭，瀑布消失，大地涌动，艾莎用魔法控制的城堡岌岌可危，表示艾莎唤醒了自然之灵。

雪宝在森林里唱歌的时候全部出场（雪宝照镜子：水里的马吓坏了雪宝）

火精灵和艾莎同时听到了呼喊，艾莎就知道火精灵可以带她找到源头

3.水的记忆：

冰雕的来源很像第一部最后安娜冰封后的样子

艾莎是第五元素的设定，个人猜想冰是魔法的源头，冰是水瞬间冻结而成（冻结的水里就有生命的记忆--源头为冰川），而艾莎拥有冻结水的能力，就相当于人能透过记忆看到生命。

4.魔幻森林的介绍，开头两姐妹小时候在堆雪人的时候有说。

5.船：

在船上找地图时，妈妈的笔记暗示艾莎来源于冰封之河。

雪宝分析：爸妈其实进不去迷雾森林因为他们进不去，所以船上可能没有人------艾莎用水的记忆发现爸妈在--------说明妈妈有魔法，可以带爸爸进来

大胆脑洞：导演俗套的话完全可以将歌声归结为妈妈还活着，在记忆殿堂里利用神力召唤艾莎。

艾莎得知真相的时候，其实有心里反应，觉得爸妈为了自己牺牲了，当时猛一跺脚，捂脸哭泣，安娜一秒钟安慰了她。

7.记忆殿堂：

四元素集合在一起她站中间----形成了一个雪花图案。

艾莎引发大雾突然清澈的时候，殿堂穹顶上全是过去的片段，第一副好像是北方人还是妈妈的记忆。

8.场景呼应：

开头四人大合唱的时候，有一个站在广场旗子下的画面，那个墩子后来变成结尾做雕塑的地方

开头雪宝和安娜躺在城堡旁的绿地上聊天的画面，雪宝平躺看天的镜头，在第一部中出现了。而且铺在地上的方巾和第一部一模一样。（参考第一部雪宝歌唱：老子也要过夏天！那段；安娜第二部问他也是你现在享受过夏天的生活嘛。。hh）

四人歌唱结尾部分：阿伦黛尔里有个夜晚小镇镜头画面中出现的钟楼，在第一部汉斯和安娜唱情歌的时候出现了。

9.小细节：黑人守卫在开头国王回忆的时候出现了。

前男友大吐槽就不说了。

艾莎在冰宫看到记忆时里面有汉斯，姐妹小时候，爸妈一起乘船，北方首领。。。

第一部大地之歌竟然是源自北方人，当时听感觉震慑，后来想有点随意。

雪宝结尾s脱伴郎装，还说“不热嘛，为了真爱牺牲成这样”，哈哈哈，笑话蛮冷的。

暂时想到这些，欢迎补充。

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

要说情节上我的两处失落，一是爱莎与安娜这对姐妹的分离，第二个就是我最喜欢的小十三再也没有机会露脸。虽然没被遗忘，但也始终没能如盼望中登场甚至洗白，只能活在主角们的调侃里。哎！实在可惜……系列中的两位男性角色相比我绝对更喜欢汉斯，那么深情、温柔、高贵、无私、风度翩翩，仿佛一切称赞安在这个年轻王子的头上都不为过，但瞬间的黑化来得那么突然和蛮不讲理，形象的崩塌都让人没有预期。一个颠覆政权篡位失败的年轻人，一个因疑心和恐惧挑起战端破坏自然与和平的君主，这两个角色形象其实剧本上都完全可以再好好打磨雕琢。

相比于被雪藏的汉斯，克里斯托弗则有些呆板、木讷，与姐妹俩的美丽优雅和皇室的高贵华丽似乎相去甚远，但他善良、真诚，有一颗炽热的心。森林中那宛若90年代流行歌曲MV的独唱《Lost in the Woods》，虽然滑稽，但却展示出这个笨拙的大男孩柔软细腻的一面，与安娜曾经共同经历、默默付出的那些不断闪回的镜头着实让我红了眼睛。尤其闪回镜头里首作中他骑着斯文抱着安娜匆匆赶回城堡的时刻，那么焦急却轻轻地把自己的毡帽盖在怀里几乎要冻僵的安娜头上，现在回想起来依然感动到鼻子发酸。历经磨难与艰辛最后与安娜终成眷属也是实至名归。

而且我认为这部着重给克里斯托弗想要与安娜求婚这么多笔墨，是迪士尼和主创团队的一种“拨乱反正”，自第一部顺应新时代女性主义崛起的浪潮，把真爱之吻从传统公主与王子的爱情转移到姐妹之间无私牢固的亲情以来，很多所谓同性之爱的玩笑甚嚣尘上，甚至愈演愈烈，迪士尼为了扭转这一与本意向背离的观念，也为了避免给小朋友观众传递错误的信号，这一部里才会如此下功夫，让克里斯托弗对安娜求婚成功，让爱莎与安娜为了各自崇高的责任而分开。

在技术如此进步的今天，故事仍然是不可或缺的灵魂和内涵。这部续作立意深远，框架明晰，但却没有足以撑起它们的一个饱满发光的故事。风、火、水、土，四种自然之灵，加上爱这个第五元素是老生常谈的模式了，怎么讲出新意才是关键所在。和平，自然，信任，反思……主题足够浓缩，却不够精炼，盼望一个应该登场的高潮时却总没能看见爆发，像是把这份厚重内部消化了。我当时半开玩笑地说，好像不是有了一个好故事才想去制作续集，倒像是为了制作续集堆砌拼凑起的故事，看了对主创人员们的采访，还的确是这么回事，制作团队多次跋山涉水去北欧诸国实地采风，但故事的创作拟定却是在途中的一间咖啡馆里完成的。

全景构图、环摇、深焦、面朝、正面跟拍……创作团队已经把镜头画面开发到淋漓尽致了；宁静的雾霭、清冽的森林、清澈的溪流、汹涌的海面、奔涌的洪水……把对自然风光的呈现也已经做到至臻至美。可这样完美极致的画面也没能挽救故事和歌曲的那份无力，那种缺少释放的颓然，像一个忿忿不乐的孩子，一个郁郁寡欢的青年，一匹无精打采的马驹。就像这部续作中的歌曲一样，总是很平缓，应当高亢抒发的音节却突然降了调，为数不多的亮点也就在那几句与首作相似的曲调上。

虽然故事并不尽人意，但讲故事的方式却依然动听。伏笔埋藏得很精巧，相互关联，引出背景，首尾呼应。父亲给幼年的爱莎和安娜讲述那个令人悲伤的故事，天真的安娜睁大了无邪的双眼，用她那个年纪怎么也无法弄明白的急切的声音问：“可谁会伤害给他送礼物的人呢？”；母亲用轻柔、婉转、悠扬但深邃的声音给两位女儿唱起了那首后来北地姑娘笑着说不解内涵的古老的摇篮曲，“北风与大海相遇的地方，一条充满回忆的河流静静流淌……”

“在她那深深的河水之中，有你要找的答案和方向”

二次观影时，我才真正理解了爱莎奋不顾身前往阿塔霍兰，以及最后爱莎和安娜分离的意义。除了对自然的敬畏，对过去错误的纠正和弥补，还有一位默默付出的伟大母亲那份无法想象和承受的惆怅，背负秘密、背井离乡的苦涩辛酸，与为人妻母、家庭美满的幸福温暖相互交织交错的感觉，究竟是怎样的隐忍。因为生活愈是甜蜜，那份辽远的惆怅就愈为深邃。

“潜入其中，侧耳倾听，别走太远，怕被淹没”

在刺骨的冰冷海水中，年轻的艾格纳国王紧紧抱着他深爱的阿杜娜王后，就像在那团兵戎相见的雾霭中一位风在发端的少女抱紧敌人的男孩一样。

“来吧亲爱的，跟我回家，失去的一切都将被寻回”

这对父母为了不属于这代人的罪过消逝了。低沉的音乐响起，厚重的帷幕落下，他们为了解开女儿的身世秘密而前去，却留下了茫然的女儿们而离开。艾格纳国王至死也不知道他的妻子瞒着他独自埋藏了怎样沉重悲伤的秘密，他也许没能如期履行作为国王和父亲的神圣职责，但他却以身诠释了一位丈夫的伟大内涵。

国配版依旧出色得近乎惊喜，除了一些男声不够沉稳老成，整体来说都非常成功。与欧美语境的节奏完美融合，甚至在按英文发音制作的角色口型上都很难找出突兀。中文填词的歌曲更是驱使我观赏国语版的重要动力，李潇潇和胡维纳阔别六年的回归令我十分十分感动，这两位就是国配版的精髓与保证。首作的《随它吧》、《好久没在生命里》宛若天籁，至今仍能在我脑中回荡，虽然谱曲是原版创作者的功力，但节奏和韵脚几乎无懈可击，中文的内在美学也给填词增加了独一无二的美感。这部的《未知的真相》和《紧抱你不会变》在中文语境下依然是更引人入胜的高水准，很多原版时没听出来的内容，在这里都真切地感受到了，足以见得中文创作团队的用心程度。

相较于首作的梦幻和华美，这部续作也更真实阴暗。仿佛长大了的孩子（主创们也是这么说的），一夜之间学会了多愁善感，品到了五味杂陈。这份绝美的无处安放的惆怅可能注定无法消解，可对我来说，《冰雪奇缘》永远都是一本不忍卒读的童话，一个不愿醒来的美梦。在这个梦里，有我所有的美好与感动。

六年前，《冰雪奇缘》作为全球票房最高的动画电影，不仅让迪士尼赚得盆满钵满，更是收获了国内外的一致好评，拿奖拿到手软：奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲；金球奖最佳动画长片；安妮奖最佳动画长片……

第一部《冰雪奇缘》的票房口碑双丰收，无疑为《冰雪奇缘2》打下了坚实的粉丝基础。时隔六年，迪士尼携原班人马打造的《冰雪奇缘2》终于在今天同步北美正式公映。

开票后，北美预售持续爆棚，已打破多项纪录，预售额在48小时内便已经超过了《玩具总动员4》和《狮子王》，有外媒称其“缔造了动画电影预售新纪元”。反观国内，上映首日，截止到今天中午，票房已经超过3000万。

在承载了如此高的期待下，如何做到在第一部的基础上有所突破，则是创作者的难题。如果说《冰雪奇缘》第一部是关于两位女孩认识自我与找寻自我，那么第二部则是展现她们在危机来临之时如何扛起重担。

第一部中，姐姐艾莎最初是一个需要隐藏自己拥有魔法的怯懦女孩；在历经过各种艰辛后，一步步地成长为强大的魔法运用者，把原本伤人的武器变为拯救至爱之人的法宝。

而第二部则是在延续了第一部的基础设定上，又添加了新的概念：除了认清自己的能力、掌握熟练运用魔法的技巧外，还要学会如何与自然相处，聆听大自然的声音。

万物有灵，魔法森林有着自然之灵。而自然之灵，就是整个故事的起因。

在某个和煦的傍晚，安娜与艾莎照例玩起了家庭游戏。但艾莎显得有些心不在焉，因为她最近总是隐约听到一个来自远方的声音，在呼唤着她。她总觉得有什么事情要发生，整个游戏过程中都显得惴惴不安。

向来熟知姐姐性格的安娜很快就发现端倪。但这次，艾莎没有像往常那样向安娜袒露心声，她在犹豫中选择了独自承受。

安娜与艾莎的姐妹情深，在第一部中就占据重要篇幅，国内外也有不少粉丝都磕了很多年这对姐妹cp。而在第二部中，艾莎也是出于对安娜的爱，害怕她因为这件事而多加担忧，所以才会在一开始选择了隐瞒。

直到自然之灵毫无预兆的发怒，阿伦黛尔街道上的灯一盏一盏熄灭，街心花园的喷泉开始停歇，脚下的地板开始坍塌……整个阿伦黛尔王国陷入了下一秒就覆灭的危机。

紧急关头，安娜与艾莎便记起了她们儿时听父母讲述的那片魔法森林。她们必须寻找真相，解除森林魔咒，拯救阿伦黛尔。

在寻找真相的过程中，悲喜交加自然是常态。其实相较第一部而言，第二部的故事元素显然要丰富许多，无论是喜剧效果还是故事立意也都保持在水准之内。其中的喜剧效果，尤其在他们一行人进入到魔法森林后变得更为明显。

这一路上，雪宝的自问自答就像是一场单人脱口秀，随时能够分离的身体关节，摆弄出各种可爱的造型。

而驯鹿不经意间的小表情小动作，同样喜感十足。面对克里斯托弗一次又一次的直男发言，它都会流露出驯鹿式“你没救”的独特表情，令人捧腹大笑。

除此之外，还有克里斯托弗那如迷雾森林般的伤心情歌MV现场，也是影片中的一大亮点。

在歌舞方面，第二部依然延续了一言不合就开始唱跳rap的迪士尼传统习俗。有细心的网友还特意认真地数过，第一部中采用了八首BGM，第二部同样也是八首。

除却喜剧的部分，两姊妹的感情线也同样值得一看。最开始艾莎决定独自面对这一场不知归期、不知生死的旅途，她始终不愿意将妹妹卷入纷争之中。

但同样的，妹妹安娜则始终想要与姐姐结伴而行。安娜总是对艾莎说，“让我们携手前行。”

纵观全片，安娜对艾莎的唯二的两次生气，也都是因为姐妹情深。第一次生气，是因为艾莎不告诉安娜她能听到源于自然之灵的召唤；第二次生气，则是因为艾莎丢下她，一个人前往森林深处寻找真相。

这种“黑暗无边，与你并肩”的坚定情感，在影片中一次又一次地动人呈现。当艾莎独自一人在滔天的火焰中对抗火灵时，既不会魔法也没有任何武器的安娜，仅凭一具凡人肉体之躯，就奋不顾身地冲进火海里。因为对于她来说，艾莎的性命比她自己的更重要。

因为担心姐姐的安危，她遗憾错过了克里斯托弗预谋已久的求婚；因为姐姐生死未卜，她决心扛起寻找真相的重任，独自前往未知的远方，甚至不顾生死，引诱巨人毁掉大坝；因为姐姐更应该留在森林里，她开始学习成为女王……

这种无条件信任一个人、愿意为对方付诸一切的真切情感，大概也只能在童话中出现了。这种情感纯粹得令人动容，就像这寒冬中燃烧着的一簇火焰，温暖人心。影片结尾，艾莎骑着马从冰河上奔向安娜的那个场景，始终在我脑海萦绕不去。

值得一提的，还有《冰雪奇缘》系列的特效。虽然人物画法更偏向于油画中的“厚涂”，但特效却有意呈现出梦幻效果，以求更贴合童话般的柔软触感。

漫天的冰棱不足以阻挡脚步，惊天的骇浪不足以掀翻马蹄。当我披上华丽的战袍，便将所有的冰雪、狂风、火焰都抛之脑后。此时此刻，为你而战，也为阿伦黛尔而战！

虽然这一次的《冰雪奇缘2》没能给艾莎画上一顶皇冠；但我更愿意相信，每个为爱而战的人，都是无冕之王。

作者| 洪门雨露；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

作为两个女儿的妈妈，我太欢迎在这个时代，女孩儿们的“偶像”不是灰姑娘不是睡美人也不是白雪公主了。在那些典型的童话故事中，女孩的前半生总有一个毫无存在感的父亲和一个邪恶的女性，而后半生的命运则必须依附在一个不知底细只爱美色的王子身上，最后面对一个苍白的happy ending。每次给女儿讲述这类童话故事，我都要费尽心思改编和解释，不想给她们灌输错误的价值观。

而艾莎和安娜是女王而不是公主，她们有自己的使命也能够担负重任。不需要王子的“拯救”，她们有能力保护自己，只需要遵从自己的内心和相互的扶持。无论自由的路有多艰难都还是靠自己。

第二部里我最喜欢的一句台词是老地精说的“我们一直担心，对于这个世界来说，艾莎的魔法太过强大。现在，我们则希望这些魔法足够强大。”

我想到其实现实社会里，女权就时常遭遇这样的困境，经常有声音“害怕她们太过强大”，实际上我们的“魔法”还远远不够，不够到都不知道该怎么帮助一个在婚姻或关系中遭遇家暴的女性或如何面对职场和社会中总总的不公。

我希望我的女儿，看到的不仅仅是艾莎和安娜的“漂亮”，而是她们坚韧的勇气，以及她们姐妹之间的爱与扶持。

另外，我喜欢第二部中美丽的秋天和“万物有灵”的设定。打开感官，感受大自然，真的会发现很多“魔力”。

克里斯托夫在迷雾森林里唱起情歌的时候，有人发出了吃吃的笑声。网友也在说，这是全片最大的笑点。那种笑当然有笑话他的成分。

为爱所困的大男孩肝肠寸断一展歌喉，画面是一些明眸相对的温馨闪回，像极了20年前流行的男孩情歌MV。

克里斯可以算是人类角色男一号，但他的动机跟整个电影顶天立地的格局毫不匹配。既不心系国家存亡，也不追求隐秘真相，甚至连雪宝那样掰扯一下哲学理论都没有。只是因为爱一个人，所以二话不说，闯进刀山火海。

这难免遭到耻笑。你一个身手矫捷的大男人，不去拯救世界，不去笑傲江湖，从头到尾都在为一点小情小爱大费周折，有点出息好吗？

但他不理睬那些耻笑，他的脑海被苦恼占据：怎么说话才不会让她生气，怎么求婚才最甜蜜难忘，那个女孩为什么不说一声就离他远去，在他煞费苦心排练告白的当儿？那个女孩遇到了什么危险？怎么才可以在失去她前抓住她的手？

这样恋爱脑级别的痴情，在女王的劈波斩浪，在公主的舍身毁坝面前，卑微到几乎不值一提。你甚至会怀疑，寸秒寸金的动画里给他这么多戏份，是不是暴殄天物。

如今，真情追求者会被称为舔狗，名人婚变会炸出无数“再也不相信爱情”，恩爱报道下总有留言在唱衰，迪士尼在新版《阿拉丁》都让王子准备离开公主/女王去潇洒远游，而爱情本身已经被各种公式概念理论解构到体无完肤……

就在这样的时代，我们看到童话里有一个车夫小伙，近乎冥顽地把被人不屑一顾的痴情，坚守到底。

童话之所以为童话，童话之所以世代流传，就是因为里面总有些傻傻的人，去做一些他们发自内心认为正确的傻事，而他们也最终会感动和拯救另一些人。迪士尼原创的童话，也应该如此。

流行金曲会被取代，视听奇观会被超越，冒险奇谈会变成俗套，价值观会斗转星移，但那些痴情真的存在，不移不改。

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

总之吧，我觉得《冰雪奇缘2》是一部非常优秀的续集，虽然在故事上有一些缺陷，但是瑕不掩瑜，作为脑残粉一本满足！！！应该会再去三刷四刷！！

（妈妈我当年写论文学的胡编乱造能力终于派上用场了！！）

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术

在看过第一部的基础上剧透：

北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点

1.歌曲

其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。最重要的还是那四个字——审美疲劳。六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义

本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！技术无罪啊！不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象

那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。印第安人就该热爱大自然？美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？如果这么设定了，故事会讲不下去吗？完全不会。就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？妥妥的美式价值观。我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。那么，特此更正。不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。