一个好爸爸

    关于爱，有太可说的，可是却又不知从何说起。天恩的爱，恩妈的爱，美宝的爱，喜儿的爱，兄弟的爱。。。
    
    爱是一种天性，父母的爱永远是这世上最无私的。
    
    影片把这种父爱用镜头表现出来，让观众体会到父爱的伟大。细想，其实天恩对女儿的爱一直都是默默的付出，我们看到了，可是作为女儿的喜儿却看不到。但我相信她一定体会得到，因为我也体会到父亲对我的爱。
  
    一个好爸爸，我们都有一个好爸爸！

李天恩花了一分鐘進入江湖，卻用了大半輩子想要擺脫。
　　正如李天恩在跳下海的那刻所說的自白般，從喜兒出生的那一刻起，李天恩的大半輩子都很「努力」在離開江湖這件事。

　　電影一開始就是李天恩的喪禮，旁白的李天恩戲謔似的訴說著自己的一生。接著，走馬燈似的交待了李天恩從小到進入江湖，並認識美寶的種種過程。

　　帶著戲謔及快節奏的畫面，加上輕快的配樂，不知為何，讓我聯想到「令人討厭的松子的一生」，尤其是初登場的美寶，劉若英那故作天真、面對鏡頭微笑猛眨眼的特寫畫面，彷彿中谷美紀似的誇張演出，令在場觀眾忍不住哄堂大笑。

　　喜兒出生後，李天恩不想讓她知道自己是黑幫老大，於是，這個不合格的兒子、丈夫，用盡各種方法想要脫離黑道，只為了。然後，喜兒究竟知不知道這個老爸用了大半輩子隱瞞的秘密？當正值荳蔻年華的喜兒聽到男朋友說自己最討厭黑道時，突如其來的打嗝，觀眾與她分享了這個彼此心照不宣的秘密。

愛情與親情，孰重孰輕？
　　相較於「生日快樂」的沉重，「一個好爸爸」裡的愛情成分，以極為輕鬆、誇張的方式帶過。

　　而美寶與美寶爸、天恩與喜兒、天恩與天恩媽的親情互動，卻讓觀眾不時隨著劇中人又哭又笑。

　　美寶帶著尚在襁褓中的喜兒回家時，負氣的父親立刻將自己隔離，卻又專注於外面的動靜，那落寞的神氣將觀眾的心揪在一起，但當他聽到小孩尚未取名時，立刻在紙上龍飛色舞的寫著「喜兒」的得意表情，讓人發現「老爸」真的很好搞定。

　　天恩為喜兒所作的種種，或許比他為美寶付出的還要多許多。對天恩來說，喜兒是他的一切，是他願用盡一輩子力量呵護的寶貝（因為情節多所著墨，我就不再多舉例了）。

　　同樣口是心非的天恩與天恩媽，似乎是大部分親子間的寫照。我們時常將自己的想法套在親人的身上，自以為自己了解他們，卻不知道這樣的自以為是親子間交流的最大阻礙。「你就是這樣不受教」這類的話語成了父母最常對兒女說的指責，而兒女們也理所當然的認為父母只會以「別人家的小孩比較乖」的想法對待自己。然而，我相信絕大部分的親子，總是把彼此當成自己最大的驕傲。

當左手令你陷入火中，便把左手砍去，好過兩手兩腳同時陷於水中火中。
　　首先，請原諒不是基督徒的我，沒有辦法完整的背出這幾句台詞。陷入困境的天恩，終於走向告解室，對於「眼前條條都是死路」的天恩，神父沒有給他任何答案，只是說了幾段聖經裡的話語。

　　被迫到碼頭接貨的天恩中了警方的埋伏，以為自己好運氣用盡的天恩，突然想起母親的咒罵：「我會死在街上，而不是海上。」於是，他縱身跳下海裡，卻很衰的中了一槍。

　　對於天恩來說，他終於成功的脫離黑社會了。而對於美寶與喜兒來說，這或許也是新生活的開始。

　　當幸福的喜而與未來夫婿走向紅毯時，我腦海裡想著的是：這一家子裡，究竟誰是誰該砍去的手腳？或許，天恩、美寶、喜兒都找到了屬於自己的歸宿與幸福，無論這是不是觀眾所能認同的結局。

題外話
　　說到結局，本片故弄玄虛的結局似乎是觀眾早已猜想到的一步，雖然我早已隱約猜到會是這種結局，但還是在心裡著實嘀咕了一番，至於是怎樣的結局，我就不在此說了，有興趣的人自己去電影院看吧！

　　另一個題外話，雖然拿到了二張特映會的票，卻很沒人緣的找不到人一起看。當劃位那位先生很狐疑的問我：「一個人嗎？」我突然很想在路邊隨便拉個人充數。

　　看樣子，一個人看電影這件事，還是得練習很久，才會自然。還有，一個人看電影時，千萬別太早入場，否則，看著所有的觀眾幾乎是一對對的就座，還真是怪寂寞的。

有人说:想耽误一个女人,就给她一面镜子.
      想耽误一个男人,就给他一个女儿.
我却想说:神啊!给那些坏人一个女儿吧!

俗话说，食得咸鱼抵得渴，当初美宝看中的就是李天恩的浪子样，奉子成婚后却百般劝其脱离黑帮，我只想说——太！圣！母！了！

真实的黑帮远比电影残酷，“好爸爸”给李天恩加个黑背景，估计是想增加戏剧冲突，但因为导演的创作局限性，让片子变成不伦不类的黑社会背景的伪亲情片。

对事业的追求是男人的天性，美宝作为一个女人，理应是贤内助，但真没觉得她帮上什么忙，就会瞎指挥，让李天恩束手束脚，这好比一个猎人，被夺去了弓箭，一个习武之人，被挑了手筋！我不觉得黑社会背景会令子女丢脸，事物存在必有其道理，暂且不论好坏。（事实上，当今这个笑贫不笑娼的世界里，如果你爸爸是混黑道的，说不定还很威风呢~）当然，作为一个三观正常的人，我还是要指出——黑帮能不混就表混啦！但如果你真的喜欢，那就全身心投入到这份很有前途的事业中去吧！连我都能这么想，为什么美宝不能？喜儿小时候对爸爸的敌视，就是因为当妈的给女儿传输了扭曲的价值观。李天恩被她吃定，真是倒了八辈子血霉。。。

BTW，林忆莲跟李宗盛的闺女就叫李喜儿哦~！

真要说感人的话，李天恩母子这条线都好过父女的主线。李英是典型的旧式的、出身低层的母亲，对儿子口是心非，施行棍棒教育。“口头诅咒”，是她对儿子表达爱的方式。如果母子的内容再丰富点，扩展成“一个恶妈妈”，未必就输桃姐~！

总之，我觉得这部电影是失败的，没有打动到我，因为它脱离了真实的生活，变得很假很矫情很浮夸很幼稚。

张艾嘉的片子，有些个套路，比如苦衷啦，隐瞒啦，直到发现真相，而爱人已不在那种。本片的风格有点怪，基本上可以砍成三段。相识一段，是比较无厘头的风格，甚至加了刘若英的两段唱，不知为何。女儿的成长期，是比较温馨的，一切似乎都在向好的方向发展。不过，熟悉戏剧的人都应该想到，越是幸福温馨结局就越惨，这才叫冲突，这才叫戏剧效果，是吧？所以，接下来第三段的发展也不出所料，比较沉重。但结局又把这种沉重化解了。所以我看不懂张导演到底想表现什么东西，一个好爸爸绝对不是李天恩那样的，这纯粹是一个都市童话而已。怎么说呢，我觉得这片子和张以前的片子一样，有些矫情。张艾嘉追求的是一种完美到极致的东西，但我偏偏是不信完美的人，于是，我也就没有被感动。结局的处理也值得商榷，把完美的东西打碎，才是现实。现在这个结局，太CCTV了。

这部戏是我第一次，一个人，百无聊赖地，等人的时间，踱到电影院，看的。幸好是上面那个状态，否则我一定看到一半会出来（又或会睡着）

演员是喜欢的演员，但这戏有点不轮不类。女人看不到细腻的感情、男人看不到坚忍的毅力、孩子也看不到天真的浪漫。

似乎吃了张艾嘉端上的一碗夹生饭，消化不良。女人拍不好男人戏！

在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。
确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。
故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。
而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。

冲突一：男性与女性

男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。
“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。
他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。
而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。
李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。
他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。
一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。
对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。
他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。
可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。

冲突二：事业和家庭

男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。
兄弟是手足，女人是衣服。
衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。
每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。
于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。
人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。

冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英

张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。
古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。
固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。
硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。
比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。
如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。

冲突四：警察和黑社会老大

有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。
然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。
很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。
所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。
从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。

冲突五：关公和耶稣

然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。
张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。
李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。
他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。
陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。
这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。
最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。
然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。
骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。

香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。
人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。
尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。
我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。
宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。
如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。
父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。
诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。
只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。

张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。
这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。
我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。
永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。
舍于是得，无欲而刚。

如果不是前段时间看张艾嘉上康熙，我还不知道这一年她拍了部这个电影，更不知道这电影的名字是一改再改，最后改成了——《我们这一家》？

最近几年看奶茶，总会有点忍不住的小心酸。明知道她就是这个样子，还是会觉得她是在故作坚持。三十好几了，她还在电影开始扮演初出社会的菜鸟律师，脸上的细纹掩盖不住，想起她和陈升的故事，这个女人，还在等待吗？
上次张艾嘉上康熙，虽已是外婆，看起来却青春活泼，浑身上下都洋溢着幸福。总觉得她跟奶茶是有点相似的，为什么两人的命运却完全不同？

其实我是喜欢奶茶刘若英的。好几年了，我一直都是淡淡的喜欢。我始终希望她能找到一个像《20，30，40》的结局那样的一个好男人。

关于她和古天乐——从《生日快乐》开始。
《生日快乐》那样的故事，感觉看书比看电影好。两人的年纪已经不适合扮演大学生了，而且上次感觉两人的肤色差别太大了，有点不适应这样的搭配，但这次还是手痒的买下来。不期待，但却想看。
真是奇怪的心理。

因为我固执的认为，古天乐演黑道大哥还是可以的。虽然其实差点，但肤色很接近嘛！

故事其实很老套，一个黑道大佬有了个女儿后便开始彻底的变化——可以理解，无论是否黑道，哪一个男人做了爸爸后都会有这样的心理，尤其是有个女儿。
虽然一开篇便是大佬的葬礼，但看到最后五分钟，我仍然相信这个好爸爸绝不可能死。作为一个黑道大佬，他也许早就该死了；作为一个不算合格的丈夫，他也早该千刀万剐了；作为一个儿子，他也没争气到哪里去；但作为一个爸爸——他就该活着，并且活得很长寿。
唉，因为他还真是一个好爸爸。

电影没有太多张艾嘉的风格，不是我喜欢的《心动》那样的电影。也许这是她新的尝试，不能说不好，只是还没有感动到我。当奶茶第一次出现在电影里的时候，我忍不住想，她会一直以这种青春少女的打扮贯穿整部电影吗？这会雷死我的——她怎么能再扮演这种年龄的女孩？！
还好，还好，很快她便成了妈妈，她不再有一惊一诧的表情，她把头发剪短，穿丝绸的套装，优雅坚强。最后，在丈夫的葬礼上，哭得眼睛红肿——其实，这才是我愿意看到的她的样子。不是不希望她漂亮，希望她自然，真实。


题外话：我不喜欢看配音版的港片，所以上次看《生日快乐》看得很纠结，因为我一看到古天乐的口型与他的声音不符合我就很烦，结果这一次奶茶亲自上阵全程粤语对白，看得我也是相当郁闷——很怪，灰常的怪。那怎么办涅？以后这两个人的搭配，在我心里该怎么平衡？