龙岭迷窟

《龙岭迷窟》把鹧鸪哨“毁”了

为何说鹧鸪哨被“毁”了？

原因是原著中的鹧鸪哨可不是一个传统意义上的正派人士，为了找雮尘珠，可以说是一种挡我者死的气势，本身戾气很重，手上有不少的人命。船上五个俄国人被其一人开枪打死，可谓狠；在墓中被毒雾逼迫时想着把托马斯推出去当诱饵做自己活命的踏板，可谓毒；所以，了尘大师在临终前规劝鹧鸪哨不可随意杀戮要收戾气，鹧鸪哨方然听悟，又因为失去左手，心灰意冷，随托马斯远走美国隐居。

而电视剧中，将鹧鸪哨塑造成了一个近乎完美的正义之士。

了尘大师曾对鹧鸪哨说墓中野猫也是一条生命，不要轻易伤害，鹧鸪哨一口应下。其实对比原著，电视版的鹧鸪哨少了许多杀气，简直称得上心慈手软了。

比如书中鹧鸪哨在渡船上不是叫老毛子坏蛋跳河，而是打死。还有，他们下墓时根本不是托马斯自己好奇想跟着，书上说鹧鸪哨想着留这洋人在上面不放心，总要带上他，万一有机关也好叫他去滚机关……

哈哈，想法这么的狠辣，才是搬山魁首的真实性格啊。不过有了尘大师在，断不会让他把托马斯怎么样的，事实上，最后师徒俩一死一残，倒是托马斯受他们保护安全跑出来了。因缘际会，托马斯带哨爷去美国，也算助他避开了鬼洞诅咒。

书上的鹧鸪哨是自带三分匪气的，要不然也不会和陈玉楼等绿林人士称兄道弟。他有侠义之风，但行事作风也可以相当无情，比如见胡国华时他说顺手把太湖匪帮解决了。解决了？救一人，杀一帮人，孰是孰非？可他又不求胡国华报答，只是本着自己的行为准则觉得匪帮该死，你能说这样抄家灭门的哨爷不酷吗？

这就减弱了人物后面转变的力度，戏剧张力大受影响，明明是一个很复杂的人物，被塑造得太过单一，实在是败笔。

但高伟光却把鹧鸪哨演“活”了

《龙岭迷窟》剧里，关于鹧鸪哨的故事，用了三集的篇幅来叙述。正是这三集90分钟几乎成了鬼吹灯影视剧的巅峰之一，鹧鸪哨也应该是形象和演技最成功的鬼吹灯主角之一，所以，鬼吹灯影视剧不在集数多，而在于精！

鹧鸪哨无论是人物性格还是个人能力，高伟光都将其演绎的很到位，可以说非常还原了。这里的鹧鸪哨比怒晴湘西里的人设更好，怒晴湘西里的鹧鸪哨有点过于阴郁和沧桑，可能是因为时间短吧，毕竟这三集没有一点拖泥带水，完全展现出了鹧鸪哨的自信和机智。

早在《怒晴湘西》中，高伟光塑造的鹧鸪哨就让人印象深刻。魁梧的身材，既有粗犷又有英气，和原著粉心目中的鹧鸪哨相差无异。当时陈玉楼深陷危机，命悬一线，有幸得鹧鸪哨出手相救，才逃过一劫。

不得不称赞的是，费振翔剧组团队真的是把小说《鬼吹灯》中最精彩最让人期待的环节拍摄的是精彩万分，全程高能，节奏一点也不拖沓，甚至感觉点急促，完全的让观众有那种急切感在里面。

眼花缭乱的闯关场面让人窒息的同时又被强烈地吸引着，追随主角鹧鸪哨的脚步融入到剧情当中去。故事节奏可谓是一气呵成，在这里笔者断言，鹧鸪哨的故事将成为经典。

此外不可否认导演的选角选得太好了，原著中描写鹧鸪哨的外形属于比较帅得那种，更何况还有点西域血统，个人武力更是绝顶绿林，现在拍网剧选角鹧鸪哨找个太老的吧吸引不了年轻粉丝，太年轻的吧还会被老粉丝喷小鲜肉没演技，太没演技的会被喷只会靠脸和知名度，光有演技的总觉得违和感太强、老套俗气。

所以说鹧鸪哨能选中高伟光真是绝了，恐怕千万人里都找不出来这独一无二的人选。

（图片来源网络）

“鬼吹灯”系列，还是要讲究一个味儿。

这味儿，《龙岭迷窟》有。

总说“发丘印，摸金符，搬山卸岭寻龙诀；人点烛，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰”，摸金连同卸岭、发丘、搬山共计四大盗墓门派，种种契约、诀窍、秘辛与成败，本就构筑了一个引人遐想的庞大世界，借此层出不穷的篇章可以沿着精妙设定龙行万里，不断演变。

而这样的故事，又巧妙地安排在上世纪八十年代的中国。那时候，一切都在乱糟糟、泥糊糊的根基上重新萌芽，或者另抽新枝。新不新、旧不旧地，最容易滋养人不人鬼不鬼的传奇。

作为一个长篇探险故事，道路险阻，危机四伏，本就必不可少，而“鬼吹灯“的另一招牌，却是在这险上，大作民间鬼怪传说的猎奇文章。

《龙岭迷窟》开篇就是陕西省古蓝县的掘墓事件。幽蓝色的山脉延展开去，黑夜里乌泱泱地聚起一群人，半懂不懂地刨挖坟墓，然后准备打开棺材。

老人家说，“必须打了旱魃才能见雨。”何谓“旱魃”，尚未明说，但旱魃早在上古神话就已出现。蚩尤进攻黄帝，让风伯、雨师破了应龙的滔天洪水，于是黄帝杀了雷神坐骑夔牛，做成大鼓，震破蚩尤攻势，又请来能发出强光强热的天女魃，消除风雨。待黄帝杀掉蚩尤，失去神力而无法重返天界的应龙与魃分别留在南北，自此南方雨水丰沛，北方天干地燥。

旱魃的形象也在不断演变。直至汉代，她都是神怪属性兼备的天女。但汉中后期到明初，旱魃成了小鬼。再往后，她更是成了僵尸。面对这个“会引发旱灾”的“怪物”，人们要打旱骨桩，焚烧旱魃，通过把新入土的尸体当作旱魃来打，以祈雨水。

来自古蓝县的当事人李春来提到了旱魃，而胡八一顺势向王胖子解释，说是解放前，许多偏远山区都有这习惯。《龙岭迷窟》这一牵扯，就续上了数千年前的传说。

据李春来所言，不止手上这香鞋，古蓝县还存着其他宝贝，需得懂行的人去鉴别鉴别，这才有了胡八一、王胖子以及大金牙一同前往陕西的探险。

一行人去到黄河边上，船长说这些天发水灾，最怕河神发怒。胡八一笑他封建迷信，急了眼的船长说有一年，水来得快，退得也快，岸上冲来特大的一副鱼骨架子，跑船人视之为河神，取名铁头龙王，还恭恭敬敬地要用鱼骨建庙，以求风调雨顺。

大金牙说，鱼骨庙在天津地界也出现过。网上还真有人在天津葛沽镇蛤蜊堤找到一座，据这位“奏耐天津”所说，鱼骨庙供奉海神，跑船人常去祭拜，香火不绝，直到清朝道光年间折毁，此后，因为妈祖信仰而开始在这供奉天妃娘娘林默。

如今河北省黄骅市冯家堡和山东省青岛市都有鱼骨庙，前者供着东海龙王三太子。传说当年他不忍心见水族被捕杀，便想求仙问道，并化身为鱼，感受其苦，多年后三太子功德圆满，褪去鱼身，巨大的驱壳被水冲到岸上，于是先民用它建造了鱼骨庙。隐隐约约地，都有《龙岭迷窟》的感觉。

民间传说的味儿，都在这一个个绘声绘色的故事里。而所谓传说，口耳相传，又加代代相传，来龙去脉都未必知晓清楚，更不用说添油加醋多时，各地各户自是有了不尽相同的版本。单听一家之言，或是几个版本对撞，那都会有新料。

左有风水八卦，右有科学理论，这故事刮刮蹭蹭地推进，全是谜面，都待揭晓。不管观众是被哪个方子引来，似乎都有可以赏玩的地方。

当然，《龙岭迷窟》也不只是一些猎奇方子的搜寻，构建出那三十多年前一个既架空又现实的世界，魅力又再添一圈。

没有经历过彼时的北京，但报国寺的古玩市场一摆弄，意思就来了。砖红的墙外挂着若干条幅，端端正正写着时代标语，老祖宗留下来的白栏杆，倚着不知哪朝哪代的屏风、柜子、轮子，一溜儿的摊位，闹热的想象扑面而来。

又或者转到小街巷上，沙井包子铺绿色窗棱上露出的原木，墙上青与白的涂漆，整齐贴好的发黄报纸，几张桌子一撑，椅子一摆，生活就这样跟包子似地热腾腾蒸起。

再一回去，胡八一的家里，几乎清一色的案桌、长椅、书架、碗柜，再来一些搪瓷做的壶与杯，似乎都能闻到那远去的气味。

什么都蒙在一种昏黄的光影下，镜头先替观众在一个所谓当下的时空怀起了旧。越往后走，越能见到一个时代的复原，要是不自觉走进去，还真是生出不少念想。

仔细一听，那京片子也是拿捏得好。

叫老板来个煎饼，要“多刷点酱”。羊肉涮完要走了，恋恋不舍地跟店主扯一嗓子“我喝碗汤溜溜缝儿”。“验验货”，那得说“掌掌眼”。 王胖子夸大金牙是“专家”，表述的方式是“人正经古玩界里的虫儿”。

北京人贫嘴儿，不打草稿念词，也是轰轰地炸下来，不好好说话 ，却把话说得好好的，有趣得紧。胡八一负责正气，插科打诨交给王胖子和大金牙，油滑腻歪也不叫人嫌烦。

前前后后虚虚实实地安排妥当了，《龙岭迷窟》才好让好演员出来，一亮相，味儿又都对上了。

胡八一找对了潘粤明。凭借《白夜追凶》狂刷观众缘后入主“鬼吹灯”，他一下子坐稳了正角位置。血够热，气够勇，配一张波澜不惊的脸面，终归是探险题材必不可少的安心药。

姜超也很对王胖子的形象，形像了，神也像。大嘴一张，憨厚里透一点鸡贼，忠实里掺一些鬼马，气氛总得靠此等男二调剂。

大金牙一生意人，精明，世故，龇牙咧嘴地生一些猥琐，又暗合一些道不明的才智，佟磊揣摩对了，跟姜超配得正好。

三个主要角色选得妥帖，其他配角也不见马虎。高伟光演鹧鸪哨人气不少，张雨绮挑战Shirley杨也自有飒爽劲头，王奎荣也掐准了陈瞎子的神机，胡明对李春来的瑟缩诡诈都有见地，整体都不赖。

寥寥几集，大致故事线已经稳健地分岔开去。胡八一三人如何误入龙岭迷窟，如何虎口脱险，Shirley杨如何查明红斑根源，如何遍寻雮尘珠，既是这部剧集值得期待的脉络，又是整个系列承前启后的过渡。故事已经如箭在弦，就看未来如何构建这一鸿篇了。

我在想 是不是所有小说改编电视剧都要改这么多 不改就显不出编剧导演的能耐 想问问编剧和导演 你们真的觉得自己的水平强过原作者吗？

强行加感情戏就算了 有必要把胡八一改的那么严肃吗 老是一个人紧闭着嘴在那思考人生 怎么就那么深沉 那天是苏联解体吗？还偷摸关爱战友遗孀 给钱还用信封装 人家上来就卖10斤包子用得着你一摆摊卖假古董的担心 要是不告诉我这演的是鬼吹灯我还以为胡八一这身皮里装的是列宁呢 本来胖子这次选的很好 这一改 很多贫嘴的戏看着像是独角戏 也是难为大嘴

还有大金牙 皮肤那是真好 几十岁的人了 磨皮磨得简直是吹弹可破 光看皮肤我以为他是女主角呢 一点没有潘家园奸商的味道

什么旱魃的细节全改了 就是一团史莱姆 估计之后蜘蛛特效也做不好 特效这方面我就不期待了

更狠的是连吃个酸汤水饺也要发挥一下换成火锅 你改就改吧 还一点没有真实感 看着就跟几个人一共就吃两盘肉似的 白菜豆腐粉丝烧饼呢？能让几位吃一口给我们看看吗？感觉没一个人是吃饱了的 更别提请人本主吃饭 居然还能跟人抢肉 这是请客吗？这一场戏下来 严肃派活雷锋怎么看怎么虚伪 单口相声大师透着一股傻气 至于李春来 可能是导演没怎么关注他 这场戏数他最自然

看这个片我感觉自己就是李春来 从蓝田县坐闷罐到北京潘家园寻了一个星期 就冲着大肉丸酸汤羊肉水饺吃到饱来的 到头来一共没吃两片羊肉 全看导演和编剧在那瞎白话了

最近重读约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》，对应许多记忆中的精彩影像，重新理解了所谓的“人类同一个伟大故事”的说法。很多人认为，那些对“英雄”的敬仰、对“冒险之旅”的神往，是孩子们的专利。现在我越来越意识到，实际上，成人世界更需要想象、更需要用超脱于现实的故事，来帮助我们对抗重复甚至庸俗、乏味的日常。

《鬼吹灯》系列作品是一部现象级的作品，一直到现在都不断吸引着新的读者。其独特的题材、诡谲的想象、丰满的人物，实际上为我们构建了异于现实的“小世界”。这个世界与现实既有交集，又有一定距离；这个世界中的人物，似乎很是平常，却又有着独特的技能和经历。整个系列的八部作品，除了主人公的冒险之旅不同，实际上在主题的侧重和风格的塑造上也有差异。如果说第一部侧重在“神秘感”的渲染的话，那么从“龙岭迷窟”开始，作品就已经开始向“探险”转化了。

潘老师、张雨绮、“李大嘴”、佟磊等出演的新版《龙岭迷窟》，昨天晚上一口气刷完六集，感觉很过瘾，甚至有种意犹未尽的感觉。在我看来，从剧本的改编、叙事的节奏，到演员的表现、场景的设置，这部剧都是近期国产剧中难得的佳作。与很多剧集的拖沓不同，这个剧的故事推进节奏很快。从北京潘家园古玩市场到古蓝县层叠不穷的丘陵，从发现绣鞋到走进别人的“陷阱”，从黄河“铁头龙王”到迷窟“万只蝙蝠”……场景转换和剧情推进都非常紧凑。也因为这种紧凑，剧集自然地呈现出这种题材该有的紧迫感和燃感。

看完前六集，我对剧集有几种比较明确的感受。

第一，是“电影感”。

大家都知道，国外很多剧集的成本之高、制作之精良，已经越来越普遍。从之前《权力的游戏》，到最近大火的《李尸王朝》，都是非常好的例证。昨天我正在看《龙岭迷窟》的时候，家属走过来看了一会儿，问我这是什么电影，我说这不是电影，这是新上的电视剧，他脸上有一些难以置信的表情。

我觉得，家属的这种“误解”，实际上是对这部新剧的肯定。服、道、化的真实感，场景的还原度以及对各个细节的把控，是剧集质量的保证，大家也都看在眼里。

这才到第六集，已经出现了三场大戏。第一个，是坐船过黄河的时候，“铁头龙王”出现，水上大战；第二个，是三人发现对方的阴谋准备走人的时候被追杀，在巷子中奔跑、绕圈的打斗戏。第三个，是进入洞窟之后万千只蝙蝠齐飞来袭的逃命戏。精心设计的场景，险象环生的情节，是剧集很重要的加分项。

第二，是“幽默感”。

幽默、搞笑的国产喜剧并不少见。真正难得的是，在这部剧中，角色之间的斗嘴、插科打诨的对白，并不让人觉得“尴尬”。为了搞笑而搞笑，不是真正的幽默；把搞笑桥段与角色设计融在一起，才会自然、妥帖。在很多故事中，“诙谐”角色是一种很重要的配角。但在这部剧里，几乎每个人身上都有一些幽默的成分。

当然，幽默只是角色的一部分，恰恰与角色的其他性格特质形成对比。胡八一对王胖子既调侃，又关心；王胖子既小气贪心，又仗义守信；“大金牙”口口声声说自己是“出了被窝进被窝”的人，但对待朋友的时候，又拿得出认真和百折不挠的精神。况且，这里的幽默并不只是为了搞笑，更是一种调剂。紧张的气氛、黑暗阴森的洞窟，在幽默的调和下，也没那么吓人了。

第三，是节奏感。

许多剧集饱受诟病，就是因为“节奏”的拖沓。在我的理解里面，节奏“慢”和“拖沓”是两个概念。如果信息足够丰富、情节足够精彩，那么“慢”可能会是一个非常重要的铺垫过程。“拖沓”则不同，信息单薄、情节注水，就会引起反感。

在前六集中，我觉得《龙岭迷窟》的节奏非常棒。这种叙事节奏，甚至让那些对原著没有认知的人，也能完整地看懂故事，了解角色。从北京的胡、王，到古蓝的李春来、马大胆，再到美国的Shirley杨，几条线索穿插推进，逐步产生交集与互动。当下与过往交叠，紧张刺激与幽默搞笑互现，提供了很棒的观感。而且，情节上不断的反转，也让人沉浸其中。上一秒还阳光普照，下一秒就电闪雷鸣；上一秒还在做梦发大财，下一秒就收拾东西准备走人……这种意外的设置、反常的介入、小高潮的迭现，让故事的节奏更加紧凑起来。

剧本的重新编写，角色的重新布置，情节的重新安排，是“文学作品”向“影视作品”转化的必经之途。《龙岭迷窟》的剧集在一定程度上还原了原著，但又以一种独特的“影视化”语言重塑了这个故事。文学语言和影像语言终究不同。文学语言需要我们更多的想象，影视语言给了我们更直接、更具冲击力的体验。

另外我很喜欢的一点，是这部剧的角色是“原声出演”。潘老师、姜超、佟磊三个角色，几乎就是我想象中的胡八一、王胖子和大金牙。北京方言的介入，京味儿幽默的直率与含蓄，都让人有亲切感。前六集中，张雨绮饰演的Shirley杨的戏份没那么多，但我很期待这位山东老乡接下来的表现。

其实严格来说不知道自己算不算书粉，自从很早之前第一次接触《云南虫谷》，一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。八部原著全部看了好几遍，不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。后来盗墓笔记也看过，影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过，感觉自己算得上一个还理智的灯丝。所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。 《精绝古城》，《龙岭迷窟》，《云南虫谷》，《昆仑神宫》其实是一个工整的起承转合结构，龙岭迷窟就是那个“承”。这一部内容在整个鬼吹灯主线剧情中篇幅不大，相对枯燥但却十分重要：Shirley杨回归，跟胡八一、王胖子完成组队，交代鹧鸪哨、扎格拉玛族和红斑诅咒的信息，三人接到任务，踏上寻找雮尘珠之路，并在结尾处从陈瞎子手里获得关键道具人皮地图，前往云南虫谷。 从原著来讲，《龙岭迷窟》一共只有36章，而《云南虫谷》和《昆仑神宫》都有50多章。全书有比较多的传说讲述，奇闻逸事，知识普及内容，比如“内藏眢”和“冥殿”那两章完全就是景点介绍。看小说时这部分被作者以深厚的知识和丰富的见闻讲述的十分精彩，但搬上荧幕我想象不出来要胡八一、王胖子和大金牙在墓地做什么，导游资格证考试？整本小说被比较明显的分成了三个部分，幽灵冢，鹧鸪哨回忆和棺材铺，这三部分彼此相对独立，没有什么因果联系，按照鹧鸪哨回忆拍了两集半的体量来说，整本书也就能拍十集。小说中由于每个段落本身十分精彩，因此作为三个独立部分阅读依然可读性极高，但改编为影视剧时增加一条逻辑主线，是非常有必要的。接下来我就讲一讲我总结的几个重要改编，以及我理解的意义。

Shirley杨提前出场 Shirley杨作为贯穿鬼吹灯系列的唯一女性主角，重要性不言而喻，她的提前出场我不认为是魔改。本剧中Shirley杨在美国家中出场，照顾在《精绝》故事中发疯的陈教授，后又在鹧鸪哨的暗室中找到了一块有眼球记号的龙骨，后来到北京找到孙教授共赴古蓝县。编剧既通过陈教授连接了前作精绝古城的故事，又通过红斑连接了胡八一，解决Shirley杨回国的动机，又通过龙骨连接了鹧鸪哨黑水城的故事，更重要的是解决了Shirley杨出场过晚的问题，完成摸金三人组下墓前的组队，共同下墓，实是一举四得。从目前呈现的效果来看，也增强了主线和副线悬念交织，没有副作用。这部分内容本就存在于原著中，但却是通过Shirley杨在第三十章才讲给胡八一听的，目前的修改在我看来是巧妙的。

马大胆团伙的重要作用 这部分内容是对原著内容的最大调整，也是很多执着的灯丝一看预告就叫叫嚷嚷的改编。我的理解是，改编直接将原著只活在口述中的角色人物马大胆和戏份不多的李春来变成了贯穿全剧的反派力量。先简单聊一下开头。原著中由李春来卖鞋引出了一个打旱魃马大胆贪财被雷劈的故事，读时觉得神奇恐怖，但剧里真要让李春来讲述，肯定十分无聊。把这部分剧情放在开头做为引子，直接奠定本剧基调，这是实际发生的剧情。后来李春来跟胡八一吃火锅时，讲述的马大胆被雷劈死，是他编的谎言。 这样对于原著的改动我认为还是很合理的，至于后来一起下墓，众多灯丝表达了疑惑甚至愤怒，我本来也觉得莫名其妙，但当看完10-12集的预告后，我有点明白主创团队的用意，试着帮大家解读一下。首当其冲，也极为重要，是本剧能够存活的关键：解决审查问题，为胡八一团队下墓直截了当的原因。毕竟被反派拿枪指着头，胡八一也没法不去啊。其次，串联三大段故事。之前已经提到，本书内容分三大段，之间缺乏有效联系。而剧中马大胆和李春来一伙承担了原著中李春来、马大胆以及棺材铺老板等人的功用，将一种闲散琐碎的小配角整合成为有效的反派集团，我认为这不叫魔改。 而且戏剧最讲究的就是个人与人之间的矛盾对抗。不管是成龙的飞鹰计划，美国的夺宝奇兵，还是游戏神作神秘海域，再到盗墓笔记，甚至鬼吹灯中的昆仑神宫，其实人与人的斗争，面对财宝时的动摇和背叛无疑是好看的。而龙岭和云南这两部下墓的过程中其实都是过关打怪。这同样是一个阅读时不影响，甚至加分的地方。三人小队，深入绝境，给读者留下了充足的想象空间。但搬到小荧幕上，这就是个很难呈现的问题（小说和影视剧载体不同）。说到戏剧来源于人的矛盾，过关打怪其实也可以理解为主角团队与墓主人间的矛盾。但无奈墓主人已死，诈尸和厉鬼索命审查不允许。如果没有矛盾，我们所能看到的就只是一个个怪物冲上来被打死，一个个谜题被解开。再回到本作，主要的机关是鬼打墙，幽灵冢，悬魂梯，连怪物都只有一个人面黑腄蚃，更多的突出一个“困”字，幽闭的恐惧。原著中这部分内容主要以三人的对话展现，我们在读书时脑补大量内容，想象置身于绝境的恐怖，由作者的问题带入那个氛围。但真要以影视剧呈现，这部分解谜过程过不了五分钟就会显得极为枯燥拖沓。你能想象，原著中有大约三章的内容关于悬魂梯，在剧中，有几集是在一个几乎全黑的环境中，三个人唠唠叨叨吗？就算灯丝或尚可接受，其他的观众又当作何感想？个人理解影视改编与阅读小说最大的不同在于影视作品是大众传媒，必须满足最广大观众的观看需求。每个人阅读小说时都会融合自己的三观，创建一个独一无二的世界和符合自己认知的人物。然而影视则要求具像化，将大家的想象实体化，还原成一个画面，因此需要求得一个最大公约数，也就注定了不能完美的满足每个人的想象。不过从之前的信息来看，悬魂梯得到了保留，姑且拭目以待看如何处理。 调整下墓顺序 这是对原著中故事发生顺序的一个较大调整，但其实比较容易理解，其实还是一个故事流畅性和戏剧基本三幕式结构的考虑。原著中将精彩的下墓部分放在故事开头肯定不符合影视作品将高潮部分放在第三幕位置的基本逻辑。因此本剧故事开头让胡八一三人先误入龙岭迷窟，一定程度上还原原著的同时为后续剧情做一点铺垫，找到金算盘拿到摸金符，与Shirley杨摸金三人组组成后，再被马大胆裹挟下墓。估计主要的解谜和打斗部分应该都集中在后半部分。此外为了填补拿掉鬼打墙，幽灵冢的空缺，应该也会填补进一些原创机关，这个肯定会跟原著中有些出入，不过机关嘛，做的精彩就可以了，只要不丢掉鬼吹灯的魂，别太飞，瞎搞些科幻玄幻的东西就好了。 预告片中似乎还提到了他们最后要下的是李淳风之墓。李淳风是唐代风水大师，与袁天罡共同推演推背图，也算是胡八一的一个祖师爷了。当时看原著中孙教授提过李淳风的墓中也曾出土龙骨天书，根据主创团队的风格，是否是基于这个逻辑进行了发散？这种利用原著中没有展开的故事，加以重复利用的方式我其实十分欣赏。虽然也是一种改动，但毕竟是用幅度最小的方式进行改动，同时又丰富了原著中的故事。原著中胡八一三人下墓最后除了触发红斑，也就是顺了块闻香玉，其实对于主线推动不大。我认为下这个墓应该要对主线剧情产生推动作用，所以这也是将割裂的三部分有机结合的一个补充了。 哦对了最后再说一下出入龙岭迷窟位置的调换。原著中从鱼骨庙中进入迷窟，剧中却从鱼骨庙中出来。估计这主要还是从下墓主动性的风险上有所考量。毕竟原著中几人在鱼骨庙中找了半天，找到盗洞入口进去，这再怎么说也是主动盗墓，说不过去，所以在保留原著中金算盘盖鱼骨庙打盗洞的逻辑的前提下，更改了以下出入口，个人感觉这个逻辑或许对后续剧情还有影响。 陈瞎子和鹧鸪哨 陈瞎子提前出场又是为了什么呢？个人感觉原因相对复杂，要从宏观一点的角度考虑。首先作为鬼吹灯宇宙中一个重要人物，原著中这一段故事的陈瞎子其实只发挥了献地图的功能性作用，性格比较扁平化，只是一个角色，不算一个人物。但其实这个人物性格和背景非常复杂，有着极大的挖掘潜力，这就要说到去年取得巨大成功的《怒晴湘西》。怒晴湘西在鬼吹灯系列中其实有点外传的感觉，因为读者对陈瞎子与鹧鸪哨这两个角色颇感兴趣，所以创作了一部以他俩为主角的前传故事。不知道主创团队为何先拍摄了《怒晴》才拍摄《龙岭》，但这产生了一个问题，就是让这两个人物产生了比原著中重要的逻辑关系，那就是人设要统一。陈瞎子在四本正书（从《精绝古城》到《昆仑神宫》）中本就是一个招摇撞骗的算命瞎子，但在《怒晴》珠玉在前的情况下，没有看过原著的观众，喜欢怒晴中陈玉楼这个角色的观众，甚至是潘粤明的粉丝是否能够接受一个招摇撞骗的瞎子这种人设是必须需要考虑的问题。陈玉楼这么一个彼时的枭雄，如今已被时代淘汰，沦落到摆摊算命，想想他的风光和他的凄凉，何不给他一个完美的谢幕呢？因此把陈瞎子提前，让他以一种深不可测但又英雄迟暮的状态登场；丰富他的人设，让他在本局主线剧情中发挥更大的作用，在关键时刻拯救胡八一，也为胡八一将来将他接到北京养老做一个动机。以一种有仪式感的方式完成一个传承，甚至是通过这种传承开始建立鬼吹灯宇宙。不仅仅满足于完成改编，而是背靠原著的核心人文主义思想，充分挖掘每个人物的潜力，兼顾所有观众的偏好，我觉得主创团队相比于以往的同类型作品中往前走了一大步。期待在后面的部分陈瞎子依然会有重要作用。Ps，陈瞎子的选角也用心了，王奎荣老师演绎得实在太精准，老戏骨的台词就是牛啊！ 鹧鸪哨也是类似的情况。怒晴湘西中的鹧鸪哨形象刻画极为成功，某种程度上甚至比原著中鹧鸪哨形象接受度还要更广。因此本作鹧鸪哨形象必须与怒晴中鹧鸪哨人设保持统一，毕竟这也是鹧鸪哨在鬼吹灯宇宙中的最后绝唱。因此鹧鸪哨的人设有必要从龙岭原著中向怒晴做调整。龙岭中鹧鸪哨曾经怕泄露行踪绑托马斯去黑水城，也曾试图让托马斯趟机关，更曾在黄河上当着老弱妇孺的面枪杀数个俄国人。又是一个读书时问题不大，但放到剧中，可能极大伤害鹧鸪哨侠义形象，悲情英雄形象的设定。因此我们看到编剧在这里修改了细节，突出了鹧鸪哨的开挂身手，遍寻雮尘珠不得的悲情，弱化了他身上的匪气和暴戾。 因为鹧鸪哨的特殊地位，因此黑水城部分绝不能删，但又必须考虑到没有看过原著的观众面对突如其来的三集回忆剧情的无法理解。主创团队想必是经历了艰难的思想斗争，最终还是将黑水城部分做了一个单独的鹧鸪哨单元给予这个传奇英雄一个完美谢幕。好还是不好，我觉得见仁见智，总之我个人是十分喜欢这种处理方式。正因为他的悲情结局，所以他会被记住，而成为传奇。但换个角度想，他本就是属于那个时代的传奇，似乎也不再需要一个完美结局去成就。鹧鸪哨和陈玉楼，两个见证时代的传奇英雄，以两种不同的方式谢幕，我看到的是主创团队对于原著精神的正确理解和对原著人物的尊重。 除掉这些重要的设定，看到有些人在纠结一些小细节方面的调整，比如羊肉水饺改成了涮羊肉，其实大可不必。我认为这不是对原著细节的忽视，而是有意设计，这一点从第一集中胡八一给战友遗孀送钱就能体现出来。编剧用一场戏将胡八一内心的隐痛表现出来，是十分在意细节的。这里单独一场戏看似没头没脑，或许是一个伏笔，较大可能下墓归来还有呼应。 鬼吹灯的核心到底是什么？私以为绝不是“鬼”所代表的怪力乱神和都市传说，这些当然是让人觉得有趣，刺激的部分，但真正的内核则是“吹灯”背后隐藏的摸金校尉，四大门派，风水八卦代表的神秘的传统文化以及在秘境中穿梭，探寻未知世界的冒险精神。将鬼吹灯定位成恐怖惊悚小说是不准确的。胡八一骨子里的不安分，对于冒险的向往，实现自我价值的方式，以及冒险过程中展现出来的不为人所知的世界才是此类作品长盛不衰的内核。

很多人说国产剧创作是戴着镣铐跳舞，我觉得具体到鬼吹灯系列，应该说是在天罗地网中挣扎。本作中我看到了从导演到编剧到演员的诚意，大家一条心想把一个原汁原味的鬼吹灯以有质感的影视化手段呈现在观众眼前。以往鬼吹灯系列作品，能保留原著的滋味已经是阿弥陀佛，我从来没有见到任何一部的改编能在吃透原著的基础上有半点提高，本作中几个小闪光点让我看到了希望。星星之火，可以燎原，但却需要众人拾柴。建设性的意见总会受到欢迎，但希望大家能够呵护这个小火苗一点点壮大，鼓励这个团队的进步，让资本看到广大观众对用匠心打造的精品网剧的渴望，资本才会乐于加持，有了资本的加持，不完美的特效可以做的更好，拍摄时间可以更长，剧本可以抠的更细，一切都会越来越好。资本总是逐利的，当一部劳心费力的诚意之作被无视，被恶意差评，被打压，今后像鬼吹灯这样的类型片将永无出头之日。当换脸剧，配音剧，脑残剧充斥荧幕的时候，你是否会为了当时的恶意差评而后悔？

在下不是靳东粉，更不是潘粤明粉。随意看看最近龙岭迷窟的评论。有一条是选角失败，一时分不清哪个是王胖子哪个是胡八一，那我只能说您实在是眼瞎可能不太适合混豆瓣。岁月回头这种烂剧都给5星，喜欢幽默沙雕风格的你又是灯迷，你给龙岭评2星，庆余年评1星，呵呵哒。

靳东粉丝黑人也要讲究方式方法技巧嘛！

凑字，哈哈哈哈哈哈啊哈哈hi啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈

一直期待的《龙岭迷窟》上线了，赶紧看了前六集，一睹为快。

首先说，潘粤明和姜超演出了我心目中的老胡和胖子。

老胡和胖子一出场，就深得我心。俩人一起在市场角落摆摊儿，胖子把自己知道的有限的招数全都用上，想方设法招揽生意。他贪财，却不善于跟人谈买卖，只凭着那股子想赚钱的热情，运用着不太高明的技巧，积极主动地去争取每一个卖货的机会，哪怕屡战屡败也乐此不疲。生意中的王胖子忽悠不成反被打击，带着点儿憨萌，还有点儿可爱。

论练摊儿，胖子积极性高但并不得法。真正能看准商机的，还是懒散地睡在躺椅上、用蒲扇盖着脸的老胡。

老胡虽然表面上一副“事不关己高高挂起”的甩手掌柜做派，但整个市场里的风吹草动丝毫没逃过他的眼睛。胖子看了李春来一个礼拜也没看出来的名堂，可都被假装躺睡的老胡不着痕迹地收入了眼底。这是大家熟悉的老胡，善于观察，洞察力强，总能抓住关键。

去往古蓝的一路，老胡是团队的大脑，技术硬，遇事冷静，关键时刻拿主意，危急关头是主心骨；摆摊儿的时候，他也是不显山不露水，默默物色着最可能带了上好货色的真卖主。

潘粤明版胡八一，顶着一张发福的大众脸，漫不经心地守着摊儿，就像你每天早上碰见都随口打招呼的邻居大叔，扔在人堆里毫不显眼。这样平平凡凡的老胡，跟气质亲民的姜超版王胖子搭配在一起，带着熟悉的市井烟火气，很对味儿。

生活中的老胡和胖子，就该是融入你我他、接地气的样子。没错，他们喜欢古玩、对一些冒险的事情颇有兴致，他们有一技之长，但日常生活中他们，把这一切都隐藏在平凡的表象之下，正如高手隐于民间，蛰伏的时候宛如常人，只有到了专长的领域，才能分出高低、辨个雌雄。

另外，李春来这个小人物被诠释得特别到位。

他只是个胆小的村民，从偏远的小城镇千里迢迢来到陌生的大城市，包里藏着一只绣花鞋当诱饵，在出了名的潘家园寻找合适的买家。根本不懂行的他，只能小心翼翼、似懂非懂地询问、探路，行事畏畏缩缩，晃荡几天都毫无收获。

乍一看，李春来就是羊入虎口，注定要当个冤大头、做亏本买卖。这一点在老胡和胖子借着请他吃涮羊肉来套他的底那场戏表现得尤其突出。面对两个陌生的潜在买主，李春来拘谨中带着防备，茫然无助，迷迷瞪瞪地被一唱一和的老胡和胖子牵着鼻子走。看他最后用筷子在空锅底中委屈又徒劳地捞来捞去，真是可笑又可怜。

等到一手交钱一手交货的最后关头才知道，在看起来傻乎乎的李春来面前，自以为得手的老胡和胖子根本没占到半点便宜。谁是猎手？谁是猎物？不到最后都存在变数。真是意料之外的反转。也难怪胖子后来跟老胡抱怨，李春来“表面上老实巴交，背地里一肚子坏水儿”。说他“一肚子坏水儿”倒不至于，但李春来的确不是百分百的“老实巴交”，看似小绵羊却不任人宰割。

一张朴实的村民脸、一口地道的地方话、一脸懵懂的呆萌状，胆小、谨慎却有自己的主意……原本作为引子的小人物李春来，就这样鲜活起来。

当然，佟磊的大金牙和王奎荣的陈瞎子也都可圈可点，各有亮点。所以，更期待高伟光的鹧鸪哨和高雄的了尘大师一起登场了。

除了角色诠释到位之外，《龙岭迷窟》里穿插的笑点也胜在自然，不突兀、不做作，总能适时调节情绪和节奏。

老胡、胖子和大金牙被一群村民追赶、打架逃跑的那组长镜头是必须提到的。一群打扮朴素的村民，在有年代感的古老村镇上，慌乱、笨拙地追打三人，再穿插些搞笑的动作，原本是很土气、很喜感的。可偏偏配上了欢快、优雅、浪漫的音乐，仿佛碰撞出一杯口感别致的鸡尾酒，“南辕北辙”的音乐和画面交叠在一起，效果竟然意外的和谐，这样反差的幽默手法硬是营造出一种让人赏心悦目的艺术感。

这部剧制造幽默感的功夫可不止用在这一处，只要抓到合适的机会，都毫不吝啬地安排上。比如老胡跟胖子标志性的斗嘴，随手拈来——

“老胡，你刚才捂我嘴那手，是不是摸过屎啊？”

“对。”

这些在紧张的剧情中适时穿插的笑点，让剧中的氛围不断地调整，不会一直沉闷乏味，也不会一直紧张激动，总是带动观众随着不同氛围的波动切换情绪，充满新鲜感。

当然，作为探险故事，一定少不了诡奇、意外的场景，但《龙岭迷窟》并没有在恐怖这一种氛围上走偏锋。前面几集里，只给观众营造适度的紧张感，点到为止，没有过度渲染恐怖气氛，而是把恐怖感交给剧中人，由他们去感受和消化，然后通过他们的随机应变，把恐怖气氛戏剧化地转化为幽默和笑料传递给观众，让观众既勾起了好奇心又享受了探险的过程。观众跟着主角们探险，心里是踏实的，心情是放松的，没有负担。

到了第六集，三人掉进了蝙蝠洞，整个故事开始进入正题。不过，剧中精准的人物把控和自然的幽默，已经让我们看到了这部剧的诚意。后续期待鹧鸪哨和了尘大师上线带来更多精彩。

2020.04.05雾凇