天堂孤影

第五部考里斯马基，看出了卓别林的味道来。

《天堂孤影》就是加长版《狗没有地狱》。出狱的男人，等待的女人，被歧视的阶层，心灵空虚的人们百无聊赖地活着，爱情的激流恰逢其时地出现，至于结局导演决定，总是让男女主人公抛下一切、义无反顾地离开，那是多么复杂的心情啊，里面有放弃现有一切的自弃快感、从头再来的非凡勇气、远赴异乡时的张皇以及坚定、忐忑不安的幸福，我想，男人再也不必以旁击側敲的方式去问女人“跟我在一起觉得无聊吗”，因为冒险也因为爱情他们必然感到一种前所未有的新鲜、浪漫、满足。最后一个镜头总是告别，《天堂孤影》里载着两人前往塔林的轮船驶离码头，前来送行的朋友发动他的垃圾车离开港口，垃圾车发动时飘出几缕烟，随风而去。告别唯一的朋友。《狗没有地狱》里火车在黑夜里飞驰，男人就着窗外的微光张望着什么，女人问：“你在看什么？”“看它还在不在。”男人回答。女人问：“谁？”男人答：“祖国。”然后火车彻底进入黑夜，再也看不见了。这是告别祖国。

几部电影看下来发现考对俄国执念很深，男女主人公前去的远方总是俄罗斯。考对俄罗斯文学也有自己独到的见解和偏好。

考善于制造些出其不意的小冲突，然后又往意料之外的方向发展，从故事的角度来看是不流畅的，像由一段段颇有仪式感的僵硬小品组成，时时平地出险峰，暂时地阻断观众的视野，而后再给个通往“柳暗花明”的幽径。

考的电影中，人物的言行是否符合常理、故事走向是否处在舆情可控的规范之内，这些都是次要的、可以忽略的，重要的是考的用意，当然还要看到他的审美。

在考的女主角们的骨子里似乎都活着另一个女人，那个随时可以打开门出走的“娜拉”，可以勇敢爱恨，可以冲破，可以反抗。

之所以尝出卓别林的味道是因为考也在幽默，一个伤心的人在讲冷笑话，他想逗别人笑。一会儿又改变主意，或是觉得自己有失自尊，还是庄重些的好，也许是想起来逗人笑并非他的终极目的。于是逐渐板起面孔来，装作冷酷的样子。苦喜剧，我们姑且这样讲，严肃活泼，笑中带泪啊。

阿基考里斯马基导演的作品个人风格是比较强烈的。本片开头是环卫工人的日常工作搭配上爵士舞曲的背景音乐，营造一种轻诙谐的感觉，就是其个人风格的展现。

本片在声音上的运用是需要注意的，其音乐多采用欢快、节奏感强、舞曲等，奠定影片轻诙谐的基调，而且还具有一定的意象表达。比如高档餐厅的钢琴曲以及高雅乐曲象征资产阶级，而欢快舞曲象征无产阶级，这种反差在由女主和服装店老板在高档餐厅切到男主在俱乐部这里有很清楚的展现。另外男主遇袭时的背景音乐是女主用唱片机放的优雅乐曲，也有一种无产阶级遭到资产阶级倾轧的象征表达。

影片对小人物的塑造是很有趣的，例如那个胖子，形象很有意思，也比较饱满。而反观一些有权有势的人物则比较模板化，例如超市经理、服装店经理等。这一定程度上也是导演的政治表态。

不足之处在于剧情线整体有点平淡，男主人公的形象也有所欠缺，不如女主还有胖子那样鲜活、饱满。一个“无产阶级老好人”，只是在失恋之后开始有暴躁的一面，开始反抗，除此之外缺乏维度。看的时候有想过如果男主私吞了那个钱箱，那对于剧情线和男主形象都会有一个巨大的动荡，不过这样处理也有违本片的政治立场hhh

本片是我看的第一部中国之外的真正意义上完完全全的无产阶级电影。结局又是一个中国老电影式的大团圆，无产阶级电影就一定要以大团圆结局来表达“我们有着光明的未来”吗？有点失望，也期待能看到此点上不一样的片子。

无产阶级三部曲第一部，阿基的电影里少有的以爱情为主线的并且在冰冷过后给人浪漫的故事。

影片开始依旧是大量镜头展现男主垃圾车司机尼卡德日常的工作流程和工作环境，让人一目了然角色的身份和阶级。随后尼卡德的同事计划筹资组建自己的环卫公司，邀请尼卡德技术入股，但当两人一拍即合后这位同事却突然生病去世了。阿基总是在电影中加入大量突发的意外事故来改变角色命运和故事走向。比如突然的抢劫，突然的自杀，突然的病故等等。面对同事的死亡和计划的泡汤，心烦意乱的尼卡德在酒吧里闹事，结果被拘留了。在被拘留的时候他结识了无业游民米卡拉。于是他介绍米卡拉成为了自己的同事。同时尼卡德认识了超市收银员伊罗娜。他与伊罗娜坠入爱河，随后伊罗娜被超市经理辞退，她为了报复偷走了超市钱箱。结果被抓进了警局，尼卡德暗地帮她把钱箱归还到了超市办公室。伊罗娜出来后找了一份服装店导购的工作，尼卡德开着垃圾车来看她时遭到了服装店经理的嫌弃。两人的工作环境中凸显的阶级隔阂让他们的感情出现了裂痕。但最终双方都发现了离不开对方，携手踏上了驶向远方的邮轮。

阿基在此片里对阶级的探讨是很明显的。尤其当尼卡德与伊罗娜进入高档餐厅被拒绝，而服装店经理带着伊罗娜畅通无阻的进入高档餐厅的对比段落相当讽刺。超市经理开除伊罗娜是因为想留出职位给自己毕业的女儿。包括伊罗娜与尼卡德产生裂痕的原因都充满了身份认同和阶级矛盾。但最终阿基还是柔软了一把，回归自己的阶级，回归舒适的爱情。

居然这已经我看的第四部阿基的电影了，第一部是《没有过去的男人》、第二部是《火柴厂女工》、第三部是《浮云纪事》、第四部就是这一部《天堂孤影》，总体都挺喜欢的。阿基和布列松是两个极端，布列松影片里的演员从来见不到第2次，而阿基的影片里就是那几个演员几张脸转来转去，也不违和，都是底层小人物。

阿基的电影都是冷静到极致，甚至悲观绝望，可是结尾来了个反转，阴沉沉的天太阳突然就登场了，强制给观众一个明天的希望（除了《火柴厂女工》）。《没有过去的男人》和《浮云纪事》里这样的反转我都能接受，可是这一部还是有点牵强，主要是我没法理解主人公之间为什么会产生爱。是因为孤独的时间过长了，需要有人靠近取暖吗？两个生活中如此不得意的小人物走在一起能擦出火花吗？也许吧！

看考里斯马基的电影总是有趣的。

特别偏爱的演员老是那几位，这部的A角是另外一部里的B角，随便一个路人看着都眼熟。还有以墙挂照片露脸的方式客串纪念（《没有过去的男人》，马蒂·佩龙帕），简直就像找茬儿和连连看游戏，观众屡玩不爽。加上他的影像环境停留在充满复古色彩的80年代，时间的变幻与几位演员的轮番登场给我造成混淆，所以曾在某一刻（《勒阿弗尔》中主角的妻子，扮演者卡蒂·奥廷宁出场时），我感叹道，天啊，她竟然这样老了！

卡蒂·奥廷宁，《天堂孤影》

你也会不自主的将这些演员曾经诠释的各个角色相互代入，比如《升空号》中的狱友正是《天堂孤影》里勇敢夺爱的男主角，当他说自己犯下凶杀罪时，你就会觉得他必定是情杀无疑；当《薄暮之光》的保安小哥（詹·海帝安饰）出现在相隔10多年的《希望的另一面》中时，你便会想啊，这么多年过去了，不知他与那个默默爱他的餐车女孩生活的如何？

詹·海帝安（右），《薄暮之光》

相似而模糊的角色设置与固定的演员班底，在为阿基电影营造流畅延续感的同时，也成为隐藏其中的特殊彩蛋。所以，不要再说谁谁谁是熟脸了，既然影像记录他们的体态面容正在阿基呈现出变与不变的空间容量之中，那么就把这当作是他们真实的人物串场吧。

充斥着高昂歌声的赫尔辛基，永远干净与萧瑟并存的街道，不变的电车与餐馆，门口揣着手抽闷烟的男男女女，万般苦涩，往日时光。数十年如一部，被从不超过90分钟时长的影像尽收到底。

作为阿基考里斯马基“无产阶级三部曲”第一部的《天堂孤影》，便是由上文提到，与他合作最多的男女演员（马蒂·佩龙帕与卡蒂·奥廷宁）共同主演的电影。

马蒂·佩龙帕，《天堂孤影》

熟悉考里斯马基的影迷都知道，他的电影主题永远是“孤独与希望”。

开场十分钟，被朋友拉伙一起创业的男主角，经历了惊喜与意外的几度波折。转机总是赶不上危机，还没说几句话，他那壮志踌躇的老朋友，作为未来好生活的希望象征，就那样死在了垃圾车下。

相比较而言，阿基的前期作品似乎更冷、更狠、更加直接。人物的苦涩和反应的主动性更大一些，影片同情的眼光则更淡，暖意也没有那么突出，甚至都不曾出现，这一点体现在《火柴厂女工》里尤为明显。

卡蒂·奥廷宁，《火柴厂女工》

似乎还没有走到被社会无情践踏后，于爱情中求得栖息之所的那一步，《天堂孤影》中的男女主角，就是那么纯粹地、一见钟情地，谈了场真实无比的恋爱。也是从这一部起，我们开始看到爱情，是如何在底层人民无奈挣扎的生活当中产生波澜的。

对于男主角，哪怕我只是个垃圾工，我没钱，我性子闷，一旦爱上了，我就要对你好。有情敌，我也要坚强。你走了，我还是爱你，生活残酷，却有希望，因为我不相信你那么没有良心。看着吧，我正好好学习英语呢，最后我总能带着牛气与自信，让你跟我走；

对于女主角，一言不合就被辞退的操蛋日子真是过够了，生活的窘境让我看不到爱情的光。不是非你不可，我在犹豫、观察和试探着呢。我爱上了你，可我不甘心。我跟别人好了，我终于进来高级餐厅吃饭了。知道吗，我记得跟你来过这里，但是那次没位子。跟不喜欢的人在一起，你知道我有多孤单？爱真让人伤脑筋，但我不能违背自己的心；

而朋友呢？他知晓一切。

善解人意的朋友兼工作伙伴

高福利政策下的芬兰让你衣食无忧，不必冻死街头，不必饿坏肚子，但你仍旧是孤独的。你的孤独和无助没人管，你受到的冷漠与轻视无人过问；别人骗了你，你安慰自己这没什么；爱人离开了，你也只能放着狠话，你何不现在立刻就走？

引发孤独异化的冷漠危机，是阿基电影故事中的大敌。它可能是《希望的另一面》中的移民局，《升空号》和《薄暮之光》里的小法院，也会是火柴厂女工那双无情的父母……在《天堂孤影》中，女主角供职的超市就是一台冷酷机器， 它将女主角推入爱情热浪，也用地位和阶级的思想，渗透给她对于爱的踌躇不定。

“你何不现在就走？”

与此同时，学习英文的男主角还没有放弃努力。

录音机里发问：“And it's a lot of fun too, to be in love. Do you think so? ”

他急忙按下暂停键，一字一句的录下回答：我对这个话题相当熟悉。

还有面对女友的突然变卦，他不甚关心原因，只是目不转睛的说完狠话，接受了一个离别的吻，没表情的带上墨镜。朋友问他病了吗，回答，是的。我们还去收垃圾吗？不去。看着这一幕幕的我，有点想笑，又很想哭。

你带给我的只有悲伤和痛苦/但那没关系/我能装作无所谓/我不会告诉别人/如果你现在离开我/我将心碎/但不会表露出来/……

女主角那一次匆匆离开，右手拎着全部家当，左手则拿着一个收音机。阿基电影中，无数次出现了唱片机、车载音响、收音机，最热烈的地方永远是有乐队演奏的酒吧。人们静静地听着，喝着酒，内心深处暗流涌动，表面却只有烟雾缭绕。沉默寡言，擅长冷眼旁观的北欧人啊！心思都在歌声里，爱恨从不愿说出口，那种冲动与无畏，单纯与浪漫，伤感和纯情，全归给阿基一手的音乐好品味上了。

从垃圾车里捡出来一张唱片

啥都没有也没关系，还有音乐唱出我心声，总能把丢了的爱找（夺）回来；要我一辈子干垃圾行当我自然是毫无怨言，但我不能给冰冷机器打工，要我死在硬邦邦的车轮之下，这才是我最不能接受的人生——既是阿基影像中，乐观、朴实、忠诚又浪漫，倔强而勤奋、一意孤行、说一不二、眼里不揉沙子的芬兰人。

谁都有资格追求爱情。哪怕是个垃圾工，也可以拼尽全力向往更好的生活；爱情是平等的，哪怕是在这不甚公平和充满压迫的社会。

最后，《天堂孤影》以阿基的特有方式迅速扭转。

甩了服装店老板，他是谁？不认识。

男女主角一下子硬气了起来，抛下一切，“私奔”前往塔林。值得注意的是，这种临时起意式的冒险和逃离，在其后面作品中逐渐形成风格。

这样看来，“无产阶级三部曲”是可以被戏称为“逃离三部曲”的。而且，相比较《升空号》的坐着船驶向未知，以及《火柴厂女工》更为绝望的悲剧结局，《天堂孤影》中的“跟我一起去塔林吧”浪漫大胆，让人对爱情和未来都充满向往。栖息在孤独中的两人，终于可以摆脱生活暗影了。

即便是在高福利的芬兰，也会有很多不完美、不如意的事情发生，也会有寄居社会边缘的可怜人存在，也会有人受伤流泪，也会有人需要关心和关爱，需要尊重。阿基考里斯马基用这一种不变的视角给予他们同情，用在影像中创造美好而平等爱情的方式为他们的希望建造梦巢。电影里的happy ending未必都能顺利实现，但这份愿望也能算作另一面的希望，不是吗？

请记住，孤独是常态，而爱能带来薄暮之光。

http://music.163.com/song/4197204/?userid=552420741

- END -

第27届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《天堂孤影》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

也许不管是资本主义还是社会主义，人最重要的拥有就是亲情，友情，爱情吧。

孟山

爱情是城市边缘人的慰藉取暖，资本是寸步不离在周身的压制，桃源是大船驶向未知的远方，哪有什么理想国

dama.W

都说布列松式，感觉只有肢体特写和表演是布列松式的，最大的不同是摄影机的运动，创造了不扁平的空间，布列松比较忽视空间。第一次看阿基还没太搞明白他，故事就是这么一回事。看多几部再评。

Andrea

她只在落难时找他，他却始终如获至宝。

一桶猫

冷色调的背景只有她身穿红色大衣 一如极简的台词却能如此饱含爱意；底层小人物逃不过现实的残酷 坐在垃圾车里也有别样的浪漫

Sanders03

第一部阿基，冷峻简约，音乐太好了

消亡之人

阿基的气质真是太独特了。 片中的人们总是板着脸，面容肃穆，好像要去执行些什么秘密任务，让剑拔弩张的空气弥漫在身周。怒气时刻在酝酿，但他们从不与所爱之人争吵，只是把所有的力气用来在生活的低谷里挣扎、出拳。 他的冷峻并不让我感到“幽默”，事实上我产生一种幸福感和安全感，因为我知道，只要他们还能绷住那张扑克脸，就有无限的，特工一般的能量潜藏在他们的身体里。 这大概是他赋予这些小人物以尊严的方式。

快乐王子

怀揣着政治梦想，但我坚信世界上没有理想国

三色堇紫

阿基·考里斯马基“无产阶级三部曲”序曲。极简的对白，大量的沉默片段，简短却层次丰富的故事，繁琐生活和爱情趣事的交织，底层人民的真实生活写照，平凡且艰苦，温馨而浪漫。动听的乐曲在响彻，浪漫的氛围在弥漫，沙滩上的深情一吻，随着逐渐燃烬的烟丝化作温暖的美好瞬间，难以捕捉。生活里的变故，不被信任、不被理解、不被关心，试图靠报复来弥补生命里的缺失部分，却落得一无是处的下场，两个人的相互慰藉，是杂乱现实里唯一的寄托。故事的结尾，他们携手逃离了这片是非之地，渴望得到爱神的祝福，却始终逃不过命中注定的不安与困苦。

伊菲吉妮娅

底层小人物的朴实生活，现实终是冲不破的囚笼，无可奈何的挣扎，残酷中却又满含温情，阿基的配乐太高端了！

FranzCamus

孤独的人并不可耻 肆恣的呈现才是阿基想要的表达。摇滚乐 酒精 边缘人群的爱情 殊途同归。

#FIFF27#第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。