乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生

记录片台湾2009

主演:李屏宾,杜笃之,张艾嘉,王家卫,陈昌纶,侯孝贤,舒淇,吉尔·布尔多,徐静蕾,陈英雄,姜文,蓝祖蔚,袁庆国,是枝裕和,姚宏易,王永珠,林鸿钟,Justin Lee

导演:关本良,姜秀琼

 剧照

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更新时间:2024-04-11 10:52

详细剧情

  导演关本良、姜秀琼追随李屏宾的足迹,走访日本、法国、挪威等地,除了忠实记录李屏宾的工作状态,平时隐身在摄影机后的大师也首度在镜头前,畅谈自己的学习、成长、手法与哲学。

 长篇影评

 1 ) 乘着光影去旅行----光影诗人李屏宾

李屏宾,用光线与色彩引领呼吸的摄影诗人。

看着这个满脸络腮胡子,粗旷的男人,却是如此细致入微的观察生活中的一光一影,一人一物,一静一动。

那些微妙的隐匿情绪,在他自然敏捷的捕捉中惟妙惟肖。

他经常拿着摄录机拍摄摇曳舞蹈的风、喃喃细语的树叶,

用手和心倾听这个世界的声音与色彩气息。

强烈的写实主义与诗意影像风格,树立了不同故事浪漫和优雅的典范。

记得花样年华亦明亦暗的灯光无声述说的情愫。
记得最好的时光中那绚丽迷人的玻璃房子。
记得挪威森林里离逝后的直子背后摇曳哭泣的草地。
记得一个陌生女子来信黑暗中微然悲伤的脸庞。
记得红气球中移镜拍摄的淡然留白的琴声。

李屏宾顺其自然本真还原的哲学,用最朴素、坦然的表达方式,将环境与人物、故事揉合,
谦卑、诚敬的将一切做到极致的美。

乘着光影去旅行是对这位摄影师孜孜不倦的为电影贡献他的一切由衷的致意与尊敬。

 2 ) 李屏宾,电影论“道”

           采访中,李屏宾谈到“道”字。
  
  ”中国字这个道,上面就是两点,就是阴阳,每一个植物的生长都是两片叶子,没有三片叶子。然后到我工作的时候,常常需要摆设轨道什么的,尽量不去割坏草,压坏什么。“
  
  李屏宾的电影之“道”也并不止于如此,“一部电影在天时地利人和的时候,才会有好的结果。这不代表在现场你会是快乐的,你必须顺势这些东西。这也是和侯导工作学了很多。”更重要的还是他跟侯导合作时学到的这种随遇而安、顺应自然的态度。
  
  他讲到当年拍摄《童年往事》时的一场戏。侯孝贤原本的设定是晴朗的午后,结果遇上台风天,于是就顺势拍了,风雨中摇摆的百年大树,被人力三轮车拉走的生病的母亲,对着窗外雨水唱歌的哥哥……风雨中的台湾潮湿又寂寞,更像是一个人经年之后记忆里的模样。
  
  后来,李屏宾跟姜文拍摄《太阳照常升起》的时候,在酒泉遇到暴风雪。几天的停工不仅造成预算超支,更重要的气候可能由此转变,变得更冷更难办。就在姜文也在犹豫该怎么办的时候,李屏宾却说:”姜老师,这是天赐给你的,买都买不来。“跟当地人一打听,的确,在荒漠遇上大雪,也是多年未见。于是,后来影片中才出现了荒漠大雪的动人景象。
  
  他说:”一个片子还没有拍已经有结果。那些结果都在不同的地方等着你。有时候会阴错阳差,结果改变,但是都在,或者你看到。很好的东西在那边,很好的光色在那边,那个位置是这样,你怎么用它,这些都在,你没看到就没有了。
  
  
  ————————————————————————————————
  我相信一个好的作者,他的作品、他生活的态度以及他的人生是一致的,是互相映射的。总是这样的。而一部好的传记(电影)体现出的也恰好是这点。
  

 3 ) 会是我失眠时候愿意看的纪录片

看过很多电影,结束后字幕也爱看,李屏宾,杜笃之和陈光荣,这三个名字见过很多次。很喜欢《海上花》,绮丽糜烂的场景,幽暗的光线,我常想起去北京湖广会馆看戏台,工作人员给我讲的,因为二楼灯笼照明、所以光亮会灰暗。

做摄影要离开家,会亏欠亲人,可是不做喜欢的事,自己会不开心。《花样年华》领奖词,是讲想起自己母亲的花样年华,却在孤苦的照顾几个孩子,把奖送给母亲。很平实的几句话,由这个看起来粗旷的摄影师说出来。

里面提到的很多合作对象的电影,个人都很喜欢。只是法国的那个电影,把灯打在地上,用蓝色塑料袋反光,好奇,想看。豆瓣上是哪一部啊?

台湾电影人和香港电影人,群体风格泾渭分明。台湾电影就像缓缓的溪水,却在人的心里掀起惊涛骇浪。

 4 ) 阿宾是镇场子,给人安全感的人。

对待光、影,非常有自己的独到见解:

1、有味道的场景

认为做摄影师首先要了解灯,不观察光影,你永远不会掌握的好变化;你不关心它,它就永远不会是你的。甚至从陶瓷当中学习颜色,买旧物不断洗刷出新色……他认为将真实的光影和人物放在一起,让场景「有味道」

2、珍贵的自然光

他拍电影喜欢呈现很真实的光色面,用生活中自然的光色。

认为很多灯、很多颜色的话,那些很微弱的情绪光晕会被吃掉,场景就变的没有味道,因此常常会捕捉很微弱的光和颜色,并且想办法把它留下来。

3、顺势而为“佛系”拍电影

他说:“你觉得风要来了,顺着势头拍,风真的就来了,很多是老天要给你的东西,结果都在不同的地方等着你,很好的光、很好的位置当你注意不到,真的就过去了。

合作侯孝贤时候,学习了很多:

“跟着侯孝贤,天天都是好天”(好甜~)

跟侯孝贤学习很多,很多时候要借力自然,坦然的应对一些突发的自然变化,“所有东西都可以调整,这才是真实面,为什么一定要是阳光;台风也是有情感的”

合作姜文,也受到很好的评价:

《太阳照常升起》酒泉沙漠里面遇到暴风雪,本来以为是自然灾害违背人愿,但是阿宾说成是“天赐良机、买都买不到的机遇”;这样导演豁然开朗,最后竟然拍出了所有人都特别印象深刻的经典画面。

 5 ) “每一天都是好天”

“拍电影的人,和看电影的人都在旅途上,一个回程 另一个出发。” 其实人生也是一场旅程,我们在路上一分钟一分钟的耗光了生命。最后大家存在的痕迹,都随着风飘散了。看完电影,其实最令人佩服的不是李屏宾的摄影,而是他待人处事的态度。还有对生活的态度,在他眼里每个生命都有各自独特的意义。影像的力量真的伟大。

 6 ) 李屏宾:我和侯孝贤天天是好天

这是近期看的最轻松的纪录片,很喜欢其中的纪实片段和细节,所以想把它们记录下来。

和侯孝贤在片场讨论时,骑着机车停路边的女生看了几眼后认出了侯孝贤,问他在拍什么,侯孝贤很耐心地解释为了纪念一个法国影展60周年拍一个电影院的短片。女生说,很少有人来这边拍,我很感动。两人握手交谈的状态很像街坊邻居。

二 我和侯孝贤天天是好天

“《童年往事》开始碰到台风,本来是一个阳光灿烂的下午,后来我们觉得那个风是很有情感的。百年大树摇曳在大风中,我们就拍风。所以我和侯孝贤天天是好天。”

三 王家卫, 什么是大胆一点?

“《花样年华》吴哥窟对着洞说秘密已经是结局,怎么样可以表现出一种情绪。王家卫说可不可以大胆一点。什么是大胆一点?因为来不及了,再谈一下太阳就下山了,他也没说要怎么拍。我唯一能做的就是用很边缘的心情去看这个人物。把身体切在画面线上,然后开机。”

四 侯孝贤,我骗了你

侯孝贤:“《戏梦人生》的主光要求是要暗暗暗,他说已经不能布光了,我说不行,要暗。然后他偷偷加,我不知道,他就给我偷偷加一点,怕不够。”

李屏宾:我就偷偷加柔焦,很淡。又怕他知道,啊柔焦镜头在我电影里!那是无法接受的,所以我就用暗语对助理讲。事实上很多都是在欺骗的情况下进行。”

从那开始,侯孝贤的电影开始有颜色一点。

五 舒淇,请你不要吃我的打光道具

舒淇:“那个时候其实演员和摄影师的交流其实不多。拍《千禧曼波》酒吧的戏,我一直在吃爆米花,突然有个人走过来在我旁边小小声说,那个爆米花不要吃得那么快,其实是用来打灯的。”

六 侯孝贤:你不够写实

“《海上花》的那些油灯按照以前的拍法出来那些颜色和质感,后来我就自己设计了一些光。侯孝贤说我这些太漂亮了,不够写实。我说这些是华丽写实,你找出一个不真实的光给我看。光还是写实的,只是我把它扩大了,丰富了。后来他也是接受了。再后面印片的时候他又说你要印黑一点,黑一点。”

“我以前只是在拍东西,拍一个画面一个动作。不知道怎么把感觉运用到拍摄上。和侯孝贤合作后我才懂什么是感觉。”

“我通常都是被人物和剧情感动,不会被某个镜头或者光感动,那是我自己做出来的东西。”

 7 ) 光影诗人

李屏宾什么都说了,又好像什么都没说,导演和摄影师真的可以相互成就,他偷偷摸摸给《戏梦人生》加柔焦滤镜,力图不让导演发现,但又尽力达到他想要的效果,侯孝贤导演拍摄《恋恋风尘》的时候,按计划应该是大晴天,但台风来了,他们就拍台风,有时候电影会有很多意料之外的事,有些人愿意等,有些人觉得这就是命运。

自然的风真的太奇妙了,《夏天的滋味》,导演和演员发现没有任何外力作用,突然来了一阵风,意料之外的风反而让电影有种顺势而为的感觉。

李屏宾觉得有时候电影还没拍完就有结果了,很多很好的东西,美妙的光影就在那里,你没有看到,拍到就是拍到,错过了就没有了。

他跟姜文在酒泉拍摄的时候突遇大雪,其他人都很慌张,姜文也拿不定主意,去问李屏宾,他说,这是上天赐给你的,买都买不到的,那部电影就是《太阳照常升起》。

影片中出现很多李屏宾参与拍摄的电影片段,你会觉得他的的人生跟这些电影已经分不开了,他的大部分时间都在拍摄中度过,那些光影也是他的岁月,他的记忆,他的一生,他把时间留在了那里。

电影是真实的吗?侯导说,它是再造了一个真实。

 短评

多年后的某个角落的小酒馆,和身边亦师亦友的人为当年的豪言壮语相视一笑,这样动人的情景是催促你努力的动力,很台湾的一部纪录片

6分钟前
  • 可风
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拍戏是个扯淡的工作,胃病熬来了,睡眠常常严重不足,整天随着大队人马共作息,个人感情问题也渐渐成了大问题,甚至逢年过节生日聚会都在片场随便过了,想想这么多年最对不起的人确实是自己的家人。记得当年刚入行的时候有连续三年的春节都是在剧组过的,大家聚餐虽热闹,心理却也总不是滋味。★★★★

10分钟前
  • 亵渎电影
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经手了那么多名作,链接了那么多银幕时空,人生无憾。

11分钟前
  • 应许
  • 推荐

我其實叫不出幾個電影攝影師的名字,但這是少數我記得的名字─李屏賓。他拍過很多很多我很喜歡的華語電影,那些光看影像就你值得哭泣的電影。而一個人對美學和藝術的堅持,可能讓他為了成就專業而放棄或忽視很多其他的事情,但到頭來,藝術和美學仍然是無法脫離情感和生活的。

15分钟前
  • Ricci D.
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看电影,拍电影的人,都在色彩光影中,进行一次旅行。

16分钟前
  • 山屋
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什么是电影。什么是光影的真实。。。

19分钟前
  • kindsos
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【蒙古】 乌仁娜 Jarmar 在路上 ……

23分钟前
  • 木卫二
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流光飞舞 镜中旅途。我的賓哥 你在哪里等着?

28分钟前
  • 蘇湛
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《恋恋风尘》、《戏梦人生》、《花样年华》、《千禧曼波》、《一个陌生女子的来信》、《太阳照常升起》、《空气人形》、《夏天的滋味》、《挪威的森林》……李屏宾的摄影确实高出市面所有摄影师一大截,尤其在他对光的运用。同样是光影为伴丹青为舞,他那笔已然是身体经验的一部分谁用谁知道。

29分钟前
  • 蝉鸣知了
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低調、簡潔、溫和有紀律,透過他人的註腳與自敘呈現出李屏賓的人格特質,和母親同行的橋段很動人,唯獨最後「重念致詞」的畫外音有夠突兀——明明那個典禮跟拍攝時間重疊,為什麼不能去收音?再不然訪談重述也OK,用李屏賓自己的聲音來總結才夠意思啊。

31分钟前
  • 侯二六
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辅导金影片,规模视野都不小。不过拍李屏宾拍着拍着就成了拍侯孝贤……访谈内容跟《光影诗人李屏宾》多有重叠。与李屏宾合作的大多数导演都有出镜。最亮的细节是李屏宾在[戏梦人生]里用柔光镜;最戳我的细节则是是枝裕和深爱[童年往事]。乌日娜的音乐乱入。DVD里收了[挪威的森林]的making

34分钟前
  • 胤祥
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with Penny at Cut 後來我意識到,這部電影最成功之處就是用了烏仁娜的Jamar, 十分鐘的歌被切分用在不同的地方,配襯的很好。

35分钟前
  • Hildegard
  • 还行

我們看到李屏賓是一個什麼樣的人,也可以窺到侯孝賢是一個什麼樣的人,也可以察覺到姜秀瓊,關本良是一個什麼樣的人(關本良真是個詩人…),最重要的,是可以看到我是一個什麼樣的人。

37分钟前
  • 17950
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除了匠人这种描述,从李屏宾身上更多窥探到一些东瀛浪人的气质,漂泊不定,浪迹四方。光是看到那些摄影师(电影工作者)片场日常,内心就已沸腾汹涌。

38分钟前
  • Jeannels
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啊?是他拍的画壁?

41分钟前
  • [已注销]
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“景物依旧,时光流逝,人事已非,但生命还是有一点光划过山际,也就有了一点希望。”

44分钟前
  • MissUnderstood
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鸣谢鹏飞

48分钟前
  • 草威
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一星是給李生真身的

51分钟前
  • 林檎
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能听一个纯粹的电影人讲他的电影观是让人感动的(何况还有一大班导演出来撑腰)。除了光影和色彩的专业探讨以外,李屏宾和他母亲的几段互动也差点叫我泪目。《长江图》值得期待。

53分钟前
  • lcsun
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9.6/10

57分钟前
  • 影毒肥佬
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