龙在边缘

作为华仔粉丝，说起来有点尴尬，大学之前只闻其名，不识其人。大学时无聊基本刷完了成龙李连杰周星驰的电影，影荒之余，发现了刘德华，当时按照百度百科代表作看的，前四部印象很深，天若有情，暗战，旺角卡门，阿虎。然后一发不可收，所有作品，各种类型，无间道，门徒，赌侠，烈火战车，龙在江湖，墨攻等等。包括歌曲，也都反复去听，彻彻底底成为了华仔的粉丝。

在不断反复刷刘德华电影之余，总觉得华仔演技转型是在99年，99年之前，华仔的电影只有警察和黑帮较好，例如天若有情，旺角卡门，龙在江湖，火烧岛这种亦正亦邪的角色尤为合适。而其他类型，尤其是喜剧，个人认为并不能很好驾驭，例如追女仔，整蛊专家，赌侠，九二神雕侠侣等，整蛊专家里我认为华仔演技还算不错的，但也不如周星驰收放自如。感觉与自身形象也有很大关系，华仔本身就是很正的形象，搞怪类电影并不是很适合。

但到了99年，感觉华仔演技实现了升华，类型片的局限大大降低。这一年也是华仔在电影方面开始获奖的元年。龙在边缘这部电影也是转型期间的重要作品，不再单纯饰演一个黑帮老大，而是一个有血有肉的角色，有狠辣，有情感，有挣扎，有阴鸷，塑造的非常饱满。同年还有暗战，第一个影帝，之后还有阿虎，饰演一位有爱的拳击手，演技做到了收放自如。之后，警匪片有无间道系列、天下无贼，黑帮类有江湖、门徒，其中门徒我认为是演得最好的，亲情类有桃姐、童梦奇缘、失孤，喜剧片有孤男寡女、瘦身男女，古装有墨攻、见龙卸甲、投名状，都市有女人心，科幻有蓝血人、未来警察，这其中哪怕有些剧情不如人意，但华仔演技我认为全都在线，较90年代的电影上升了一个层次，90%以上都具备一个影帝应有的素质。

我一直认为华仔不是老天赏饭的演员和歌手，而是靠自己的努力，一步一步取得了今天的成就，他始终如一的品质是我一直钦佩的。尤其是在当下演艺圈都在挣快钱，上综艺，赚流量的时代，他仍然坚持踏下心来做电影，一心一意奉献好的作品，华仔，永远都偶像。(PS:虽然爱看综艺，但巨讨厌现在这些整天混在综艺不搞作品的明星，每个综艺都上的，比如沙溢，黄磊，神烦。)

99年，我愿称之为华仔演技转型元年。

经典电影就是好看，拍的非常好 华仔，古天乐的演技没得说 老式港片没有几部了 ，百看不厌，开头到结尾非常完美，永远记得最后华仔亲吻戒指的那一幕，其实最大的幕后人还是飞龙，一切都在他的计划中，看他最后的表情就知道，故意养这只文俊这只狼，为什么早不出事晚不出事，就在志成进去后就开始行动，志成上头能掐住时间拷了志成十几个小时，说明志成去洪兴根本不是秘密，包括最后志成亲手解决掉文俊，落了个罪名，最大受益者就是飞龙

《龙在边缘》这个电影重看了一遍，发现第二次看评分要远高于第一遍，而且脱离道德评述，第一遍看非常不喜欢的反派人物都有更加清晰的理解，这个故事非常棒，带有相当强的讨论伸展性，里面的人物大多都很立得住，不仅仅是展现人心人性和选择，还寓意了社群-政治的代际传递问题。

电影里面有这样几个主题点大概列一下，这里说的不在于具体的人物和故事，很多影评都是概括这个故事这个人物如何如何，比较值得注意的是 这些人物和故事折射背后的叙事和反思。

大量探讨 人心人性关于不平等的主题（一个是社团权力方面，一个是物质消费方面） ，有的人能够接受，有的人是对此无感，有的人是积极地在对抗，没错 在积极对抗不平等这块 飞龙哥和他兄弟的儿子 是一样的，只是他们对抗的方式和环境不同。

关于第一遍非常反感的所谓警方反派，再看则持有了不太道德化的评述。现实秩序恰恰是需要这样的警方反派，一方面不断监视怀疑 古天乐饰演的卧底，因为这种卧底很可能被策反 ，变成真正的古惑仔，一方面面对谭雅文饰演的真正心狠手辣又无比精明的那种黑社会，缺少意志坚决的力量是不可能与之较量的 。

第二遍又重复思考了电影大反派 谭饰演的那个力图借爹上位的人物，更深化了一些。大体上从一个角度说这个电影 的反派很套路化，无非就是走了一点童年阴影，飞龙哥小时候太父权管教他，导致了他的心理扭曲嘛 ，但事实上这根本不是重点。

重点其实是类似柏拉图《理想国》当中展现的政治秩序在代际传递当中的向下滑落问题，飞龙哥跟豹哥（即电影反派，谭耀文饰演的角色）还是一种 相对贵族式（类似看重荣耀的看重义气）的古惑仔，而豹哥的儿子看重的却不是义气，在他跟豹哥（其父）在医院当中的对白展现出来。豹哥没有问题，他儿子的观点本身也没有大问题（从描述性的事实层面）。

所以电影这边的故事大线，更重要指向的是 组织——黑社会或古惑仔们的问题，曾经的leader飞龙哥要转型洗白，掌舵的豹哥 被人砍成重伤 社团也没给一个公义，究竟其子 是否要follow父亲当年的那一套处事办法，是要紧的问题。

注意：这里不是他一个人的问题，而是古惑仔 立志于成为头头的古惑仔 需要面对的问题，因为时代不一样了……

古天乐饰演的那个角色，主要还是一个叙事者视角，方便把两边的故事都讲完和讲精彩，飞龙哥两面不讨好，到底是为什么？

剧中还有一个不讨好的角色，那就是 惹事的干兄弟 ，这个角色也可以说非常套路化，倒不是在中国文学传统当中，反倒是在英国文学这种，这种人是本该不应该存在，或者说他们本该不会变成那样好吃懒做的，不该出现的人物（本该就是街边店普普通通的打工仔，或者是街头混饭的古惑仔），因为某种机运或祖上积德，获得了“德不配位”的待遇，然后，因为这种 德不配位而引发一连串的尴尬或悲剧，这就很是一个故事套路。

第一遍看的时候，主要受《无间道》的影响，关注点侧重在 卧底的努力和道德两难这块，第二遍看完全不太care这块，尽管这个电影确实是走向《无间道》的一部中间形态。第二遍看 可能收到了《黑社会》系列的影响，更注重看到的是 社团的代际交替，黑白两道的角力这块。

另一个主题是 社团中的权力与阴谋问题，这个倒也比较讨论，所有的黑帮类的电影叙事核心在这里，这个片中 反派倒是很有狐狸的智慧，在很多时候他对局面的分析蛮透彻，我倒是比较欣赏甚至惊喜于再看时 发现了反派的这一点 ，他想要飞龙哥所有的一切 （公司、社团和嫂子……）

他的分析透彻，看上去是一种坏人坏坏的东西，但第二遍看恰恰不是，反派非常精到的分析恰恰是揭示了主角飞龙哥 内在的重大问题，无论他在道义上如何的正面，在更大的政治-力量格局当中，他是属于“背叛者”，或者说是“转型期”，飞龙哥 其母的寿宴被其他道上的人 给挑衅，也绝不只是仅仅是反派就是坏，更多的还是 在政治-力量格局当中，一方贸然背叛过去的阵营，贸然抽离掉原来赋予其力量（尽管在某些社会主流不认可），必然面临的困境。

电影中飞龙哥 的反杀似乎是一定程度解决了剧情矛盾，但无论在剧情中的他之后如何面对社团，还有现实中往往他可能真的就被击毙，这都是非常好的故事。

有点饿，吃点东西再更新影评 ……

如今越来越觉得新片没有激情，而老片常有惊喜，比如这部冷门的《龙在边缘》。

电影讲述志成在警校时被派往潜入黑社会的洪兴社做卧底，后来成为了帮中老大飞龙的赏识。多年来一直金盆洗手，不过问洪兴社生意。飞龙好兄弟阿豹因为被出卖， 被警方打成重伤瘫痪，儿子文俊借着报仇名义要夺得江湖上老大的位置，于是他要陷害飞龙。在争斗飞龙的妻子死去，于是悲痛的他决定报仇，最终借着志成之手完成了报仇。

故事以古天乐饰演的卧底警察为视角讲述黑帮争斗，同时表现了卧底面对情义正义冲突的纠结心理，可以算是《无间道》的引子。当年古天乐刚刚有着黑古的帅气，气质还青春，是个酷哥，于是在这部戏里与同样年轻英俊但邪气的谭耀文一起成了绿叶，陪衬年近四十的一枝花——刘德华。

我并未看过几部刘德华年轻时的作品，感觉当年轻有点肉肉的脸再加上刻意耍帅的姿势表情总不够太魅力。但他人到中年，脸上线条开始锋利，气质开始沉淀，再配上多年演戏习得的好演技，熟男荷尔蒙魅力开始散发让我忍不住着迷。

《龙在边缘》讲的是黑帮老大在洗白过程中的局势动荡，所以电影中老大是绝对的气势主角，电影中刘德华从气质和演技上都有着完美的表现。平时迎来送往的西装革履，但到关键时候眼神一转气质一变，我又仿佛看到曾经在位时的杀伐凌厉。

《无间道》的奔突是命定的悲剧，而《龙在边缘》的动荡是“陪你玩”的笃定。一边是谭耀文饰演的文俊野心勃勃不择手段上位，一边是刘德华看似随意地说“年轻人想上位”，后者知晓一切，运筹帷幄。这样的情节有些太轻易，但王晶的电影爽就够了。

王晶镜头中的刘德华有别于杜琪峰电影中的气质。前者偏演员的魅力滤镜，后者则是电影氛围加成，不同电影不同特色。这里刘德华做正经生意时搭配正派的黑白搭配，白衬衫黑马甲黑西装，修身马甲收拢着宽松的衬衫，他是商人政要间谈笑风生八面玲珑的飞龙，王敞亮干净的生意背后遮着曾经的乌黑。而在结尾时换成了白色修身背心加纯黑宽松衬衫，这时他是为妻子报仇雪恨狡诈狠辣的飞龙，借别人之手杀掉仇人，罪恶的举动下是最真诚的爱恋。

在偶像式的无间剧情中，刘德华是最瞩目的存在，他是猎物更是猎人，他永远高高在上，战得漂亮！结局的转身一吻，画龙点睛！

刘琦呈

My Ignorance Amuses Me.

当年非常喜欢的一部黑帮片！“一将功成万骨枯”狠狠的出自谭耀文的口中，引得《无间道》的引用.华仔死瞪警察的眼神，经典的成了本片的标志！关秀媚演的大嫂才配得上枭雄的女人，砍起人来丝毫不手软啊！古天乐、万绮雯、刘锡贤、宗扬都有精彩演绎，黄秋生基本都是“床戏”，最后华仔坐楼上等谭耀文太帅了！！两代杨过首次合作！帅爆荧屏～