星溪的3次奇遇

《星溪的三次奇遇》

影展排片

9.20 | 21:00 | 百丽宫影城（太古里店） 9.21 | 19:00 | 卢米埃影城（来福士店）*有映后QA

在马来西亚的北部，一个名叫亚罗士打的小城里，一切都很慢很慢。日子很慢，生活很慢，人们的步子也很慢。这是地域赋予城市的独特美感。而因着名字带来的奇妙缘分，一位名叫星溪的北京女孩儿从远处来到这里。

《星溪的三次奇遇》海报

当她骑着车晃在小路上时，自行车不小心出了故障，而故事就这样发生了。在这条路上，她遇见了同龄的华裔女孩儿，遇见了三个心善的马兰西亚男人，也遇见了来自法国的作家。就是在这一次又一次的奇遇中，她开始思考自我的存在，思考现代化的价值观，思考城市最后的发展走向，也思考人生，思考生活。

《星溪的三次奇遇》剧照

这部由竹原青导演所执导的电影，实际上是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。同侯麦的《双姝奇缘》一样，这部电影同样采用了几段式的叙事结构，并将富有哲思的话题藏在人与人的对话当中，平实中引思考，淡然中悟人生。

《双姝奇缘》剧照

该片的艺术指导梅峰曾说：“拿到了侯麦的精神，而又完全是自己的东西。”

诚然，《星溪的三次奇遇》确实是一次全新的叙事探索。外有新浪潮式的故事骨架，内有三段式的“奇遇方式”。

在这部电影里，一切都在自然而然地发生着。

1、 奇遇性的外壳，哲理性的探讨

在影片中，星溪在亚罗士打一共有三次奇遇。影片通过两个女孩儿间的故事对人与人之间的关系进行了探讨，信任与否，善良与否，在很多时候，沾染着生活环境带来的因子。

第一次，她遇见了一位居住在当地的华裔女孩儿。她们同龄，同性，在亚罗士打的小城里，一见如故。第二次，她遇见了三个马来西亚男人。他们一起吃饭，一起聊天，一起讨论社区改造。

《星溪的三次奇遇》剧照

第三次，她遇见了一位年长的、来自法国的作家。星溪将之前没有说出口的话，都说出口了。他们聊人应该怎样过这一生，各自说各自的遗憾，在亚罗士打的风中，慢慢释怀。

《星溪的三次奇遇》剧照

第三次奇遇中的探讨比前两次更为深刻。这一次，星溪和这位来自法国的作家是同样的身份，他们都是外来者。在精神层面上，他们似乎有着更为相通的语言体系，所以也让话题的延展度、包容性和高度变得更强。这三次奇遇更像星溪人生的三次奇遇，而不是仅仅是在亚罗士打旅行过程中的三次奇遇。

2 三段式叙事结构下的致敬

《星溪的三次奇遇》是一部有些“独特”的影片，它似乎一反常态，从另一种形态上拓开了电影的叙事方式。

看过这部电影的人都知道，这部电影是对法国著名电影人埃里克·侯麦的致敬。一是同《双姝奇缘》相似的三段式结构，二是法国著名演员帕斯卡·格里高利先生的出演（帕斯卡·格里高利先生是侯麦的御用演员）。

《星溪的三次奇遇》剧照

《双姝奇缘》是侯麦于1987年拍摄的电影。这部电影共分成四段，讲述了两个女孩儿之间的友情。单纯的乡下女孩儿蕾妮特和慵懒的城市女孩儿米拉贝，拥有完全不同的性格和生活方式，却因为米拉贝自行车有故障而相识。这部电影将两个迥异的女孩儿之间的价值观、世界观上或矛盾或相似的地方展现在观众面前，通过两个人之间的故事探讨了自然、社会公德、艺术和其它种种哲学性的命题。

《双姝奇缘》剧照

《星溪的三次奇遇》有侯麦的精神内核，却又是一次完全不同的探讨与展现。它柔软，包容的，且温和。它把所有深刻的问题都放在轻松的形式中，让观众在不知不觉中进入到思考的层面上，同电影一起进行了一场自我革新。

它以这样的一种方式告诉人们：电影可以有更多元的呈现形式。它静也好，动也罢；台词多也好，少也罢；叙事结构简单也好，复杂也罢；重要的其实在于它的精神内核，以及它有没有带给人们不一样的体验。

威尼斯日单元主席曾说这部影片是“心灵和眼睛的柔软对话”。

《星溪的三次奇遇》剧照

其实，它就像生活本身一般，是安静的、平缓的、诉说的、奇遇的。

3、 慢节奏叙事的初尝

《星溪的三次奇遇》是竹原青导演自编自导的长片处女作。作为女性影人，她更为关注生活中的那些细节，讲故事的方式也脱离了宏大的、常规的历史性的叙事方式。她用这部电影探讨了生活中的很多话题：女性之间的友谊、人与人之间的信任、生活的流向。也就是在这样平缓的、慢节奏的叙事方式中，星溪原本不解的的很多问题都慢慢找到了答案，而观众，也慢慢找到了答案。

竹原青导演

《星溪的三次奇遇》是一部从女性视角出发的影片。它是站在女性的角度，去理解人，理解世界，然后去思考这世界上绕在女性身边的问题。那些看起来有些琐碎的对话和情节，恰恰是这部电影宝贵的地方之一。

这是一种柔软的女性力量，也是女性独有的，一种温和的看待世界的方式。

其实，这部电影不是即时炸弹，不会有扔过去就立即炸开花的激烈反映。它更像一颗埋了很久的定时炸弹，在滴滴的声音中，会有越来越多的人感知到它的“美”。

《星溪的三次奇遇》剧照

哲学性的、探知性的话题，在人与人、人与城市、人与自然和人与生命之间，是极为重要的一部分。感知它、理解它、懂得它，才能在俗世的日子里，让生活炸出闪亮的烟花。这既是《星溪的三次奇遇》，也是观众的三次奇遇。

撰文：张茜

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校对：孙胜男

《星溪的三次奇遇》导演竹原青将参与9月22日于成都方所举行的青年女电影人分享会

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短评竟然超了。。。

抛开电影本身，还挺有趣的。放在后殖民的权力-话语体系当中审视这部电影，会发现很多奇怪的地方。比如为什么我们一再看到这种亚洲年轻女孩+老白男的搭配，还是在一个这种现象特别严重的马拉西亚。或者换句话说，为什么我们看不到其他组合，比如亚洲年轻男性+老白女，或者亚洲老年女性+年轻白人男性，又或者亚洲老年男性+年轻白人女性？我们可以看出女主一面在落后的前殖民地国家骄傲的审视自身物质文明的发达，一方面在文化上需要前殖民者的认同。她的同性情谊不但无法让她打开心扉，甚至还有着戒备（第一段奇遇）；第二段当中，三位亚洲男性她都表现不出什么热情和情欲，还体现出一种看不起和逃离；只有到了第三段当中，那个老白男出现才能让她在暧昧中精神达到高潮（哭泣那一段戏），也只有白人男性能给她理解和让她找到自我。

于是，最诡异的一段戏出现了，在前男友死亡的大海前，在老白男的引导下，她终于放下了前任的愧疚，忘却了那个肮脏的自我（星溪）找回了自我，而老白男在月光下找到了他的缪斯——蓝色泪珠。她的头靠到了老白男的肩膀上。

《星溪的三次奇遇》不会太让我惊讶，因为它是我熟悉认知体系里的“电影”。则电影是用视觉和听觉所制造的幻想，让我们感受到“梦”的真实。显然这个电影更加接近梦，这原本再也正常不过的电影方向选择，却因为这个选择，导致了一些激烈的讨论，这个讨论围绕着“真实”。

电影是否需要完全展现“真实”呢？这个议题，从这几年，一些文艺片的海内外口碑的差异化日益显著的情况下，越发尖锐。而当我沿着这些差异化的口碑和评价摸索，我就会发现大家关注的点是截然相反。那是不是说，因为语言问题，让到一些国家无法发现影片存在的问题呢？我认为并不是。

像《星溪的三次奇遇》这种带有幻想色彩，而且富有童话性的故事，在海外并不会太陌生，甚至你细究台词的逻辑性也有着一致性。（注：这里的逻辑性是指台词与社会的关系，而非单纯就台词之间的相似性）所以，我们可以下一个初步的结论，在影像中呈现的脱离生活性上，其实大家的状况是一致的，最起码是形式上。（注：这个并非指具体的某场戏和某个互动，而是具体来说整个电影的整体质感的方向考虑，这个整体包括主题的传达，剧本结构，视听语言的展现）所以，是什么情况导致了这种围绕着“真实”的讨论呢？

我们不得不回归到最初的一个讨论，电影是否要完整展现“真实”这个问题。我认为这个答案是显然的，我们的确需要展现“真实”，但是这个真实，到底意味着什么？

从《星溪的三次奇遇》中，第一段展现的纯粹的人与人之间的友谊；第二段展现的对新旧事物交替的彷徨；第三段对人生某个阶段的困局；它们在精神上，都通过某种方式表达了出来；然而它所用到的这种“方式”又是“不真实”的，他以一种“巧合”的语言基调，设计出一系列戏剧，让这些故意被设计的戏剧，完成“真实”的表达目的；这显然是方式和目的的差异化，则利用“非真实”的方式去呈现“真实”；可是在于现今的观众层面上，对于这种“非真实”手段的展现，却出现了无法接受的状况。

这对“电影”这种载体来说，可以说是一种如同慢性毒药的冲击，可是这种状况又能被解释。现在中国电影市场，都是以90后为主力消费群，这个群体接受的教育普遍是“目标”性，而非“理解”性，尤其在教育水平相对中游的群体尤为明显；当把“目标”性带入到生活的方方面面，在这种驱动下，电影对于他们来说已经失去了“感受”性功能。即使引入了艺术院线，然而我们纵观北上广深，大量的中下层外地群体引入。无论如何，都无法从根本上解决中下层观众的问题。（实际上，我们国家的电影市场是依靠大部分的二三线城市支撑，这部分城市，那里的中下层群体更多。）

我们能想象，在这样的教育状况下，当他们在青春期迎来了网络数字革命后，大量的信息涌入，我们一直想渴求的感知能力，被大量的快速信息所肢解。因为究其原因，情绪获得的方式变得极其简单，而随着抖音、快手等短视频平台的出现，这种情况只会加速，并渐渐廉价化；导致，通过影像手段获得情绪波动，显得尤为艰难。尤其是当数字技术营造的奇观渐渐开始疲软，而视听语言却在革新性举步维艰的今天，观众更加能产生观影的情绪反应。

所以我们能看到，我们当下电影必须以紧贴当下话题性，来获得共情，而这种从来并非电影手段；他更多是属于新闻手段，又或者传媒手段。而这种局面，会渐渐变成，当我的视听语言无法进行下一步的革新，创作者再也无法通过纯粹的电影手段打动观众，反而依赖新闻传媒手段的时效性方式来解决。那么纯粹的以观众心态去观看“电影”的状态，将渐渐不复而存。

从此，观众再也无法再次体验当年人们第一次观看人类第一部电影《火车进站》的震撼感，人们开始无法认知，视听语言所产生的情绪互动，也无法确认自己的情绪和影像的关系。而因为无法确认这点，导致电影中常用的“非真实”手段，渐渐失效。大部分人，失去了在电影做梦的能力，无法获得梦即通往真实的捷径。也由于这样，童话、魔幻、奇幻、科幻这些“非真实”类型，正渐渐失去了其“真实性”的意义，渐渐变成了“符号化”，甚至是对于观众来说是失真的存在，日后能遇见的是，观众再也无法做梦。（而因为上一段数字图像奇观的效果也随着网络数据化失去了奇观效果，所以接下来的让观众产生奇观快感将会更加艰难）

综上所述，传统的观影就变相变成了观众的学习成本。哪怕像《星溪的三次奇缘》这样充满浪漫和幻想色彩的过分“可爱”的电影，对于他们来说，也是需要学习成本。

当然说出这点，并不等于电影《星溪的三次奇遇》就没有缺点，而事实它的缺点也是显然的，三个部分没有做到从主题延伸的衔接。从个体、到局部群体、到人生的某个阶段，这三个有趣的主题，没有在链接处做出较好的“阶梯”效果，这个还是稍稍让人失望，但是它的问题绝非出在“真实性”上。因为一旦提出这个问题，基本上，是对“电影”的本质的表现方式产生质疑。

而现状是，我们目前无法改变这一局面，因为导致这些是由社会，以及整个时代推动，不得不说，除非我们的视听语言出现了一种全新的展现方式，让大家看到一种从来没有的展现方式，并且又能以最直接的方式，刺激到他们最本能的情绪。就如同，当年第一批看《火车进站》的观众，当他们看到火车迎面而来，他们会觉得火车要撞向自己一样，这种是最本质的情绪反应。这种与社会性以及教育无关，是一种更加本能的刺激反应；可是要创作这样的东西，就必须要求创作者，在如此高速流动数据的当下，创作出现在这个时代没有的手段，从而刺激观众；这无异于和整个时代对抗，这种想法，会让人感到疯狂甚至难以置信；但是，梦这种东西，从本质来说，是不能用逻辑来说，而是说，我们看到了一些和现实中完全不符合，并且从形式上刺激到我们情绪的东西，如同喜悦、恐惧、愤怒、悲伤；所以，现在能想到解决这种现状，只能回归到从“蒙太奇”的形式之下，我们对观众展现出一种从来没有出现过的方式，从而刺激到他们的神经。

只是让我感到遗憾的是。《星空的三次奇遇》，在我们这个时代和土地上，它注定会遭受大量的非合理性的质疑，这属实让人难过。这个似乎是无论以何种形式都无法改变的事实和处境。只能说，我们寄望于，这样一部纯粹、可爱的处女作电影，遇到它适合的观众。而“电影”和“新时代”观众的冲突，还在进行中，未来的路，对于电影工作者依然十分漫长。

《双姝奇缘》是侯麦比较特殊的一部电影，因为没有讨论爱情，《星溪》也是如此。对《双姝奇缘》的改编或者致敬在第一个故事中最为明显，爆胎让一个城市女孩和一个乡村女孩相识，城市女孩道德感强烈，乡村女孩则性格直爽、敢作敢为。面临这种无果的冲突，最终还是猴子替她们解了围，两个女孩懊恼的表情让人觉得好笑。🐒就像契诃夫说的在第一幕中出现的枪，总要在最后一幕打响。《星溪》的情节展开类似平行宇宙，就像特德•姜的短篇小说《焦虑是自由引起的眩晕》，其实第一段故事中爱玲出现在武打电视剧中的情节就很魔幻，但心理分析的痕迹还是蛮严重的。星溪在第二段故事中变成了人类学家，但我觉得这个角色塑造的并不太成功，可能受《夏天的故事》里身为民族学家的玛戈影响太大了，星溪除了人类学家的外壳，更倾向于隐藏想法、不发表意见。第三段故事中直接出现了《沙滩上的宝莲》的男演员，星溪慢慢吐露来到阿罗什打的真相，但她的谎言却也令人信服而有趣，以至于真相揭示出来反而显得俗套（最大的作用是展示许铱芳那场哭戏的精湛）。作家说他灵感枯竭，来此寻找blue tears，这里大概致敬了《绿光》，但与星溪的相遇不就是他的blue tears吗？两个人在岛上的谈话，又让人重温了絮絮叨叨的侯麦时间。暑期度假、吉他歌声，《夏天的故事》的感觉扑面而来。男人唱歌时出现的画面，不太像侯麦的手法，反而比较戈达尔，但比戈达尔好理解。法国人、马来人、中国人，法语、马来语、英语、粤语，星溪和作家在马来西亚用蹩脚的英语交流，这里又让人想起洪常秀的《自由之丘》的国际化和漫无目的又目标坚定来到异国的追寻。

为什么起这个标题呢？我原本想叫《星溪的第四次奇遇》，写完之后，翻了下之前的影评，发现已经有别人用过这个名字了，想了想就叫《和星溪的一次奇遇》吧，哈哈哈 2022年7月的最后一天，在三影堂的活动中，奇遇了一位美女姐姐，也就是这部电影的导演，也算是我的前辈，我们相谈甚欢，聊起来英格玛伯格曼，费里尼，大卫林奇等等大师的作品，以及柏拉图，加缪，尼采的哲学观点。 不沉默的夜晚，喝完了最后一口“兰心大剧院”，微醺我俩在街上遛弯，聊着什么是爱情，什么是电影，电影又能给人们带来什么。也谈及了她的这部“星溪”，答应为她写篇影评。 昨天傍晚，也就是与星溪奇遇的五天后，看完了这部《星溪的三次奇遇》。这是一部散文气息浓郁的三段式电影，有着平行空间的概念，故事从表面来看很简单，就是一个叫星溪的女孩，在马来西亚的三段奇遇。但我认为这是一部需要用心去体会的电影，那我就说说我的体会吧。 影片中谈及了很多对于新旧文化，城市发展的思考。但不管世界怎样的变化，我们都是要回归于平静生活之中。就如摄影家杉本博司的“海景”系列，平静的表现之下是怎样的。一个心碎的夜晚，需要无数个夜晚自我安抚，是因为我们忽略掉了生活中一个又一个的“奇遇”，让我突然想到电影《苏州河》里面的一句台词“可是我宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情…” 星星小溪就是一个即将干枯的小河沟，蓝色眼泪则是蓝色的海洋生物。对啊，没有很惊喜吧，但这不重要，因为无论怎样她就是“星星小溪”。就像你“奇遇”一个人，你认为他是无与伦比的，但当你真的了解了他的一切时，你会发现他也不过如此。但这无法否定掉你对他的爱，因为这是你的时间，你一生人的一部分，哪怕只是一秒钟，也依然真实存在。 影片里，法国大叔在等船时对星溪的“告别”，是我印象最深刻的一场戏。是啊，我们在生活中会有很多的“奇遇”，但与此同时也会有很多的“消失”，所以每一次的告别都用力一些吧，多说一句，多看一眼，不要成为遗憾。 电影的结尾，法国大叔和星溪面对着蓝色眼泪依偎在一起，然后呢，我不知道，但我知道，这一刻，他们，是美好的，动人的。 一部电影延伸到生活中，如同电影有着同一种感觉，我想这就是这部电影最大的魅力所在吧，写完了影评，点根烟，期待与导演的下一次奇遇。

抱着很大的期待去看却满载着失望而归。仔细去揪，确实是有很多值得欣赏的点，但那总觉得像是鸡蛋里面挑骨头。所以我只想针对一些有点点失望的点谈一下我的看法。

最最important的一点：商业片和文艺片的四不像：

我并不排斥两种手法混合互用，但是我认为一部影片的受众是首先应该确定好的。《星溪》中两种手法的杂糅实在过于拙劣，主角的演员设定和服装设定以及某些幽默或者略微尴尬而中二的台词等，都透露着商业片的影子，希望能抓住大众的眼球，但是事实上，三段式的叙事并不是普通大众可以理解的，同一时空下发生的三件截然不同的事件，到底是时光的倒流还是平行世界，都缺乏逻辑链的说明，使人云里雾里，我本来以为最后会有经典式的三线合一或者解释谜团的，然而什么都没有，反倒是莫名其妙的（真的非常非常非常）长的同镜头对话，莫名其妙脱离了前面两段叙事，更加会使人不知所云。

如果冗长的对话镜头是导演的一次实验，那么我真的可以说它的结果太失败啦，女主人公的身世也是。太纸片啦。作为商业片来看，这样小清新的感觉搭配青涩的悲伤恰到好处，与色调和女主的年龄都恰恰符合，但是长镜头和对话不仅不会带来抓眼球与感官刺激，反而真的很催眠…观众真的不会去思考她们对话的深刻内涵，只会不断地思考，啊、怎么还没讲完。电影是视听的结合，它不是小说文字的表面，也不是徒有台词都广播剧。电影思想如果是通过主人公的直白诉说表现就剥夺了观众主管思考的情感体验。以商业片的大受众为目标的话，在剧本叙事结构上，真的还有很多不足个人觉得。

然后作为文艺片来看的话…说实话，内涵真的太浅了，点映中解读的嘉宾说“导演对这点自己在片中有了回答，就是星溪影片中所言“我不管它有多廉价，但我就是喜欢”，不管女主的这段经历你们看来多么平常，但导演就是有深刻的感受。”讲真，我当时听完特别生气，我不知道是嘉宾老师误解了导演还是导演真的就是这么想的，但我认为这种想法是极其不负责任的行为！特别容易导致孤芳自赏。孤芳自赏的前提是有“芳”，但倘若那个“芳”真的不香艳的话，真的容易在自我感动与自恋中无法前进。文艺片本身受众会小一点点，就更需要有能够带动观众产生情感共鸣与灵魂交流的东西，但是你把这个都，都尴尬得我kou出两室一厅的长对话给整没了……

给的一星是从理性分析的角度上，真的蛮失望的。但是从感性角度上，我真的很想给个三四星，真的很感动，以及很少在国内看到女孩子站出来当导演了，因为我本身也是女孩子，我还在念本科，想往导演方向钻研下去，但是不管谁都跟我说，女孩子当导演？这怎么能行。尤其是当听到点映嘉宾说“女性导演巴拉巴拉，女性创作者巴拉巴拉。”的时候，我真的差定跳起来直接开杠了。不管怎么样，每一位导演都值得被尊重，请不要随意地贴标签。

真的，导演姐姐我支持你！请一定不要放弃，期待你更好的作品。