夺标

    事实上，我并不觉得这是一部多好的片子。这里面揉和了太多的东西：爱国。除暴、功夫、比武、爱情、搞笑。本来我只想给三星的，但想了想，基于两个原因，给了四星。

    一，中国近几年的功夫片和武侠片（他们是不一样的，我就不用赘述了吧），已经渐走没落之势，李连杰成龙都去了好莱坞，只剩下甄子丹一个人苦撑，时不时电影公司还希望扶持古天乐这样型男（不是我不喜欢古天乐，他的《神雕侠侣》可是带我认识了金庸，然而，他不是真正的中国功夫出身）。在这样的环境下，有一部中国功夫片出来真的不容易。
    我不认识徐小明，我是89年的人，但是，对于父辈的记忆我还是很尊重的，再加上那么多的武术冠军加盟，片子出来真的不容易，也看得出来，导演和演员都很用心的拍每一段打戏。

    二，就是张卫健这个人。他这样的一个演员，在圈内和圈外都不是太受好评。毕竟，不可否认的是，他的演技单调，稍显做作长相也不是那么出众，近年还有发福的趋势，但是，我毕竟是看他的《少年英雄方世玉》长大的。那时，我和奶奶爷爷一起，在写完作业之后看这部电视剧。现在想想，还是应该用可爱来形容他。
    不错，他的演技确实不怎么地，但是，他演绎的角色，总是很可爱。
    然而，更重要的是，我看过他上的一期节目之后。那期节目之后，我才发现，原来他也不是那么简单的一个人。他出道之后演电视剧，红了，又冷了，他就努力，每天给导演打电话给剧本提意见，然后有红，然后又是合约问题，被公司雪藏，然后换东家后，又红了，然后亚洲金融风暴，身无分文了，只差一个月就要被银行收房子了，接拍了《少年英雄方世玉》。

    人不可貌相，有些事，不是那么简单，有些人，不是那么肤浅。

    再加一句，看了，张卫健输给谢苗之后找雁翎的那一段，发现张卫健的演技其实有进步，虽然不大。

徐小明，８０年代功夫片领军人物，为吾等七零后功夫迷顶礼膜拜之人。
当年他执导的《霍元甲》在内地播放，万人空巷，举国观看，至今仍为人津津乐道。随后的《陈真》、《再向虎山行》也在当时造成了不小的影响力。８０年代后期他又成为第一批前来内地拍片的香港影人，拍摄了《木棉袈裟》、《海市蜃楼》等一系列票房大卖作品。
此后，随着港片、功夫片的式微，徐小明渐渐淡出我们的视线。再次看到徐小明的名字是随着2005年骄阳电影公司的成立，作为执行总裁的他又开始活跃于电影圈。

应该说看夺标是冲着徐小明，冲着对当年功夫片的那份怀念。只是看了之后失望远大于希望，不禁想说廉颇老矣，尚能饭否？
对于多年沉寂后重执导筒，徐导有野心，想把该片打造成一本主旋律功夫片，从影片的宣传语“十年来最好看的功夫片”也可见一斑。只是糟糕的剧本，口号式的台词，做作的表演让该片成了一个四不象。

武术方面有很鲜明的徐小明风格，写实洒脱，鹰爪、螳螂、太极，特点鲜明、一招一式、硬桥硬马。遗憾的是每每看到入胜之处戛然而止，比如于荣光、徐向东对决；武术选拨大会徐向东、太极掌门交手；最后决赛张卫健、谢苗交手，还真有点武术中点到为止的感觉。而仓库的群打戏又显的杂乱，几大高手过招反而没有了重点。
剧本的失败掩盖了本片功夫的特色。为了贯连武术、奥运、爱国主义，影片生硬地编写了张凤、雁羚的恋情以及苏老爷儿子的争夺战，既想表现1936年中国武术队参加奥运会的历史事件，又想表现武术强身健体、除暴安良的宗旨，结果只看到了幼稚老套的剧情和充斥影片的口号式台词。成为影片的最大败笔。
影片的第二败笔就是演员的表演。不知道徐导为何选择张卫健做主演，也许是想拍出功夫喜剧的风格，只是张卫健的角色似乎与影片格格不入，搞笑桥段也牵强的很，反而让人有厌恶之感，虽然他的螳螂练的很不错，有板有眼的。另两位女主角，让人感觉到她们真的只是表演，为演而演。反而是谢苗让人眼前一亮，不再是当年李连杰身边的功夫小子，帅气了不少，只是表演还显生涩。

徐导是念旧的人，此次请来了当年《木棉袈裟》的两大主演于荣光、徐向东，既是续旧情也想延续当年的票房长红。
而我看罢影片已经没有了当年的那份感动和冲动。

    这个冒雨周日去看了《夺标》,总体感觉还是不错的。

　　影片笑点颇多,让人看得很是开心.不过剧情方面，总感觉优点混乱，支线过多，但某些喜剧场面却十分好看，其中大伙交递保护婴孩的桥段，尤其是最后的那一传，更是幽默的很。

　　看这部片子主要关注的是武打部分，可以说是我今年看到最真实最好看的打戏 ，螳螂拳和鹰爪拳都舞的那叫出神入化，太精彩了！！

这是一部很有诚意的作品。
从情节，镜头，台词，演员，都很圆润，到位。
制作者们的爱国之情洋溢其间，除了那段募捐太喧闹之外，不再显得做作。
我很奇怪许多人一看到“主旋律”的因素就“囧”的忘乎所以。
难道非得是解构、扮酷、情色、暴力、意识流、政府是幕后黑手、邪恶战胜正义才算是值得赞同的作品？
其实这样的电影我们已经看的太多了。
为什么我们要对生之所系的善良、美好、自由、正义不屑一顾呢？
没有了这些东西，每个人都将是一座孤岛。
记得几年前看《离开雷锋的日子》，在许多感动我使我流泪的部分，有一些人轰然大笑。
我说这个，并不是想证明我比那些大笑的人聪明。
事实上，那些大笑的人会由此证明我比任何人都傻比。
我想说的是，囧者自囧，诚者自诚。

影片中是想表达的东西太多，结果变得脉路过于繁复反而导致主题弱化！
不过关于徐向东挑起的比武大赛一节，我倒觉得未必徐向东说的就没有道理！中国的武术文化最大的问题就是过于保守，武术固然有强身健体的一面，但武术的实用性被中国文化稀释的太过于花架子了。徐向东饰演的人物与其说是中国人眼里窝里斗的代表，武林江湖中的搅屎棍，倒不如说是此人的技击意识过于西方化，我们知道国外大多武人都是以击倒对手为第一要义，为击倒对手而技击，虽然在文化境界上没有什么追求，却更易使人争强好胜催人奋进。当然不是说我们讲武德不好，中国武术里的很多伤人技法如果由不讲武德的人动起手来一定会比老外的地下拳更血腥。我们需要的是像李小龙那样真正的武术家！既有武德，又兼具敢于争雄世界的雄心！可惜的是我们只有一个李小龙。而要论起中国丰富的武术文化积淀，中国应该可以产生更多的李小龙。强调武术在实战中积极对抗的意义也符合徐导之前拍《霍元甲》和《陈真》时透露出的武术精神！那就是：你只有把前来挑衅的对手击倒在地，尊严才属于你自己！否则你就只能任人践踏！

《夺标》：徐小明再向虎山行
文／张三四

徐小明是谁？

对门宿舍同学张某自幼习武，喜欢看CCTV的“武林大会”，看到嗨时，他大呼小叫，跺地，拍桌子，骂娘。一日看“螳螂拳”决赛，发狠说：老子去参赛，肯定能拿冠军。该同学的理想是把中国武侠电影发扬光大，用武打功夫片宣扬中国武术。这是国家层面的、主旋律的理想，有宏大叙事的嫌疑，个人理想则可能是成为中国第一武（术）指（导）。后来，听陈晓东说动作导演要比武术指导高两个档次，他可能又把理想更正为中国第一动作导演了。在电影圈里，海吹的多了去了，北京电影学院周围的酒吧、咖啡厅、餐厅和地下室里，不用竖耳朵就能听到关于中国电影的种种宏论。但中国电影还是这么半死不活地拖着。
该同学却不是只说不做的人。先是策划编导了《中国武侠电影人物志》，正在中央六套红红火火地播着；又请来现任中国第一动作导演陈晓东给俺们上了一课；暑假前，突然听说他到《夺标》剧组去了，过了几个月，便请一干同学去北大百年讲堂看试映了。
“导演是谁？”
“徐小明。”
“徐小明是谁？”
“拍过《大侠霍元甲》《陈真》和《再向虎山行》。”
哦，知道了，“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔……”“锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防……”
徐小明在香港如日中天，演导唱几路同时出击的时候，我还不到十岁，整个生产队只有一部电视机，一根竹竿把天线支到半空，生产队队长神气活现地鼓捣半天，也只能收到一个带雪花的频道。就是这样，我接受了最初的视听教育，在根本听不懂的粤语歌声中梦想成为一代大侠，整天拿着一根木棍挥舞，和弟弟对练密踪拳、锁喉枪。
在北大百年讲堂，《夺标》放映之后，导演再次唱起《万里长城永不倒》，又耍了几招螳螂拳。在一阵阵欢呼和鼓掌声中，我却想起了二十多年前在晒场里等待陈真飞腿、姜铁山铁枪的情景。日月如梭，光阴似箭，人生似梦，世事如幻……
于是，我发短信给弟弟：我在北大见到《再向虎山行》的导演了，一个很真诚的人。
弟弟回说：锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防。

张卫健“搞笑”的本质

在《夺标》里，张卫健饰演张凤，这个角色延续了张卫健在电影和电视剧中一贯以来的性格特点。一个没什么理想，一心想着追求短跑运动员雁玲的中央国术馆弟子，自称“不干坏事就算是为国家作贡献了”。这个角色就像《鹿鼎记》里的韦小宝，追女人没有一点起承转合，没见面就胆敢说人家是自己老婆，见了面更直截了当，其做人哲学可以概括为：不要脸。但不要脸自有不要脸的可爱。为了把“老婆”弄到手，他要争取到参加世运会的武术表演资格。他的个人理想无非是美女罢了。与他相对的是短跑运动员雁玲，雁玲是个爱国者，她的个人理想是参加世运会，为国争光。结果最终倒在赛道上。雁玲死后，张凤深受感动和教育，觉得自己也应该做个对国家对民族有用的人才。
1999年左右，在我们那拥挤着9条小汉的宿舍里，同学们就着一台小彩电，一天一夜看完了张卫健主演的《鹿鼎记》，于是“凉/风有幸，秋/月无边，亏/我思娇的情绪好比度日如年，虽然我不是玉树临风潇洒倜傥，但我有广阔的胸襟和结实的臂腕”一度成为某些同学整天挂在嘴边的“名言”。导演的目的很明显，要制造类似“如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年”这样的流行语。有人说，张卫健是周星驰的接班人。
但张卫健搞笑的手法和周星驰是不同的。周星驰的手法和卓别林、基顿、憨豆先生一样，那就是装傻，在影片里不断地折腾自己，让观众觉得自己比主角高明，从而发出具有智力优越感的笑声。而张卫健担当主角的电影和电视剧，从来都是以不断地折腾别人为乐，“别人”分两类，一类是敌人，一类是自己人。如果是敌人，则让观众产生报复性的快感——观众一向是把自己认同为主角的。如果是自己人，则让观众觉得他虽然有点坏，但是很可爱。一个是装傻，一个是装坏，这就是张卫健和周星驰的不同。

《夺标》：与时俱进的民族主义

导演徐小明说，1987年，他开始构思这个故事，这一构思就是二十年，在这二十年里，他退居到电影幕后，以制片、监制或发行的身份推出了多部影片。2008年，他“再向虎山行”，推出《夺标》。
《夺标》具有七八十年代香港风味的武打功夫片。它有与那个时代电影相同的民族主义诉求。像《霍元甲》《黄飞鸿》一类影片一样，它有一个对国家强大、民族振兴的呼唤和追求。雁玲临死的时候，张凤把一根火柴插在他亲手捏的雁玲的面人像手中，点燃它，以满足雁玲传递圣火的愿望。火柴渐渐熄灭，雁玲闭上眼睛。这场戏必将使很多观众落下眼泪。它又与刚刚结束不久的奥运圣火传递和奥运会形成奇妙的互文关系。谁说商业片与现实没有关系？
电影末尾，在鸟巢和水立方上空，烟花喷放，鼓乐齐鸣。回头看《霍元甲》《黄飞鸿》，其中的民族主义诉求无不落入虚无主义，除了死亡和隐居，主角无路可走。而《夺标》则是唯一一部彻底满足了中国人民族主义诉求的电影。看完电影，大多数观众会产生“我们的生活多美好”的感觉。
《夺标》的主角是个没什么理想的小人物，比赛的舞台也不再是擂台，不再是你死我活的仇杀，而是运动场。不像霍元甲、黄飞鸿等一代大侠。《霍元甲》挑战日本人，《黄飞鸿》挑战西洋鬼子，而《夺标》谁也不挑战。他们只是想参加世运会而已。这是这个时代中国人的自信：我们不打了，我们要和平。从这个角度说，2008年，奥运之后，是《夺标》出场的最佳时机。

看了号称是“世上最强武戏”这个标题被吸引进来
不意想看了“史上最烂文戏”的武戏
不管里面的武打再怎么精彩
其中剧情之烂，为了符合主旋律的主题，内容之枯燥、无厘头、前言不搭后语
实在是浪费了那么精美的武打设计和演员班底

不过，其中最最有一点价值的是我一眼就认出了当年的童星谢苗
那个从《新少林五祖》、《给爸爸的信》里走出的酷酷的、冷静的小谢苗
有着很强的当年的影子，没有走形，和现在的释小龙一样让人期待。
希望他能走出新路。
当然，还有我一直喜欢的张卫健
他演煽情戏的时候还是那个老套路
看到雁翎死的时候，还是他看到任何他的剧中搭档死的时候一样的表现
可是，还是喜欢他的气质。