夏至

＃夏至未至#豆瓣评分高于#深夜食堂# 我不服。 1.《夏》全程剧情尿点，回忆占据1/3。《深》起码赵又廷等单元无愧于观众。 2.演技除白敬亭和郑合惠子这条线两位演员算过关，其余无力深究。陆之昂爸爸、卡萝、贺总等多位配角虽戏份不多，至少人在戏中要看起来舒适。可惜，这几位人物真像用臭鸭肉当好鸡肉使，浑身毛病。 3.编剧耍得好心机。打着郭敬明小说旗号瞎编乱造剧本，主角众多，可谓几乎无配角。 4.演员没演技，一场场大戏直接几张图片过。段桥死了，三个画面一笔盖过。扔花、血流、跪。撞死人的车都没看到。 总结:这剧组业界良心。难怪中国影视业蓬勃发展。

全剧采用插叙的手法，上来就是高三毕业前的全班最后一次点名。 看到闻人老师的那一刻，我的第一反应是——“裴佩老师”，《十八岁的天空》里那个貌美心善的麻辣老师。 岁月不饶人啊！当年那个跋扈的裴佩老师也成中年教师了。 最后一次点名，最后一次狂欢。 一开始就用一场毕业戏将校园氛围营造出来。 接着就插到了高一入学的时候，两位白衣少年骑着单车迎面而来。 傅小司和陆之昂，年级第一和第二，长得帅成绩好，称之为“别人家的孩子”。 自行车都骑了，怎能不来一场华丽的相撞？ 这一撞，撞出了三个主角间的故事。 进入新班级的立夏与傅小司陆之昂分到同一班，又坐前后桌。 不要太巧好吗！前后桌最容易产生小悸动了，别以为我们不造！ 立夏又在绘画社遇到了傅小司。 但傅小司时刻不忘自己的“冷脸王”人设，不仅对她不感兴趣，还不断毒舌放箭，嫌她讨厌。 跟冷脸王不同的陆之昂就可爱多了，外号韦小宝，开朗活泼，没事儿搭个讪手到擒来。 三位主角的人设基本成立，剧情没有大bug，学院风的代入感也不弱。 只是，陈学冬扮演的傅小司，却让网友们不太满意。 小说中的傅小司眼睛里似乎终年大雾不散，有点自闭、总爱活在自己的世界里。 可是陈学冬大概没太理解这个“眼睛里有雾”是什么。 比起男主傅小司，我倒是被男二陆之昂倒吸引住了。 调皮起来能给老师起外号。 夸起女孩子那是信手拈来。 怼起人来也是自成一派。 自恋起来也不让人讨厌。 会开玩笑，也会认真走心。 用尽心思化解别人的不开心。 可以看到他略尴尬的表情，转而又迅速用微笑化解。 白敬亭将陆之昂此刻冲动、紧张、尴尬的种种情绪都表现的很到位。 同样没有让猫姐失望的还有咱爽妹子，她将一个有着少女心的普通高中生立夏演活了。 被全校第一大帅锅当众公主抱，她并没有一开始就沉浸于花痴中，而是演出了一个平凡女生该有的。 表情控制之外，郑爽也用肢体语言丰富了当时的内心戏。 这些不易被察觉的小动作实则都是立夏当时紧张、羞涩的心理写照。 放飞自我之后的爽妹子果然不一般，开始在细节之处用心了。 这个时候，再配上一段立夏对祭司的内心os。 啊啊啊，一个真实又蓬勃的少女心立现啊！ 还有陆之昂笔下惟妙惟肖的小龙女、樱木花道、孙悟空和……鸡。 这些都是记忆里实实在在存在的青春，有一股试卷上还没干透的墨水的味道~ 这波回忆杀，给满分！ 没有人能够永远年轻，但永远有人正年轻着。 本以为现在校园偶像剧都是开房与堕胎齐飞，总攻与傻白甜一色。 但两集《夏至未至》，给了一颗定心丸。 暑期档、流量咖、画风唯美、节奏明快，如果后期剧情不出现大幅度掉线，《夏至未至》将是部不错的青春剧！

1、郭敬明与川普

郭敬明在豆瓣，是一个川普一样的存在。骂郭敬明和骂川普一样，是一种政治正确。就像在加州，需要冲川普的头像翻白眼，来显示自由主义左派的清高一样，在豆瓣，需要用打一星和“豆瓣为什么没有负分”的评语，来确认我们作为豆瓣文艺小清新的逼格。

……我们都耻于承认我们曾经在初三的被窝里看郭敬明看哭。

硅谷当然也不是没有川普支持者的。只是他们……大都很安静。

我最近逮到一个孵化器老板。Plug and Play创始COO，NestGSV创始人。因为是在私人场合，他终于委婉但是明确地表达了对川普的支持。一个重要的原因是，他认为民主党的高福利加重税赋，过度扩大了政府权力。他对川普的很多言论并不支持，但是他也不满于一边倒的舆论形式。他认为媒体被左派绑架了。媒体必须允许不同的声音和不同的立场。

这么着，为了豆瓣观点的多元，我勇敢地写下了以上这个目测要被群嘲的标题。

2、郭敬明的情绪宗教

汉学家亚瑟·威利研究汉赋的起源，认为汉赋源自以《楚辞》为代表的巫教文化，它通过铺叙、排比，过度详细的描写，复杂而精妙的形容，来打造一种文字魔术；汉赋作者通过这种文字魔术，在统治者身上施加影响。

这个观点不是汉学家的发明。语言的影响力——对现实的扭曲能力，对情绪的把控能力，对观点的渲染能力，对人心的煽动能力——在很多语言学专著中有论述。

郭敬明的文字很符合文字魔术的理论。就是，他用文字构筑出了一个空间。一旦进入这个空间，你就会很容易与咒语的发出者发生共鸣，情绪失控，泪流不止。一离开这个空间，你就特纳闷：我那时怎么啦，我怎么那么年轻，哭得跟傻逼一样。

你们有没有发现，很多宗教也是这样的。信众在主教周围，哭得跟傻逼一样。而且还会因为一片落叶，一个光束，以为感受到了神启，于是就对着天空45度角流泪。但是外人看了只觉得莫名其妙。

郭敬明最厉害的一点是，他让人哭经常不是通过情节，而是通过语言完成的。没几个作者能做到这一点。比如南派三叔，他可能要把一个角色写死才能调动读者情绪。但是郭敬明可以用没有情节的描述性段落发起共鸣。

宗教能够吸引教众，是因为人自身不能解决的问题。它先使你意识到你的脆弱：死亡。衰老。病痛。然后告诉你上帝爱你。郭敬明的文字魔术来源，也是他感召读者制造的群体性悲伤的来源，也落脚于这两个点：一个是时光变幻与人事无常，一个是对于阶级社会的质疑与愤懑。这两个落脚点，真的很容易引起共鸣。

为什么成名以后的郭敬明没有新作了呢？因为他已经丢失了他与读者共鸣的基础——他自己从底层爬到上层了。我最后一次看郭敬明，看到一段他自述去上海漂白牙齿的自述；他的助理说牙科诊所满位，他洋洋得意说“你有没有报郭敬明这个名字”。那段话给我的印象非常深。当初那个自伤自怜，被不公正对待的灰姑娘，已然嫁入豪门，归服体制，并且成为这个体制的维护者，永远热泪盈眶了。

从这个意义上说，郭敬明与咪蒙的确很有相似之处：他们都熟稔于以文字煽动和疏导情绪——悲伤或愤怒都不需要论证，只需要出口——他们都无师自通一种去自我化的、寻求共鸣的写作，他们都从质疑到顺从，并且在成名之后，他们意识到自己影响力的不可延续，迫切地希望找到下一个能够把握群体性共鸣的傀儡——郭敬明搞了一个叫The Next的作文大赛，咪蒙搞了一个新媒体征文。

但是，就像郭敬明推了很多作者，最后最成功的还是他自己一样，我怀疑咪蒙征文的获胜者，也成为不了下一个咪蒙。一个领域只能出一个独角兽，其他都是陪跑——就像滴滴会最终吞并所有打车公司一样。这是互联网市场的马太效应。

江山代有才人出，各领风骚十年不到。如果说下一个郭敬明是咪蒙，那么下一个咪蒙一定不在微信公众号了。

而在青春小说这个已成红海的领域，郭敬明的地位已经不可撼动——没有一个青春小说作者，可以彻底摆脱他的影响。进入早，技术好，市场地位牢固。他就是青春小说的教皇。

所以我说郭敬明不可超越。

3、从文字到影像

电视剧《夏至未至》的最大问题，是载体发生变化以后，郭敬明自带的文字魔法失效了。这跟是否忠实于原著无关。即使情节最大限度地保留原著，电视剧也无法达到文字本身具有的煽动能力。

文字的魔法依赖于对意象的叠加。在文字的场阈里，过去未来可以叠加，白天黑夜可以叠加，形象抽象可以叠加。加之以排比，加之以形容，形状颜色纷呈。读者在纷乱的意象中飞快臣服。因为这是情绪，这是意象，无从论证也无从反驳。

……所有溃烂在雨水里的落叶，所有随着河流漂远的许愿瓶，所有黑夜里唱起的歌，所有白天里飘过的云，所有的幸福和泪水，所有的善良和自由。都在很多年前的那个夏天里，一起扑向了盛大的死亡。

你要怎么论证，怎么反驳呢？你能说溃烂是指伤口或溃疡处因感染病菌而化脓，所以落叶不会溃烂吗？你能说善良属于美德，而自由属于状态，所以不适合并列吗？你能说死亡是一个不可量化的瞬时非自主行为，所以不能说它盛大吗？

但反正这些意象铺排开来我就感动得一塌糊涂……

郭敬明急于把这种情绪煽动，从文字移植到影像里。他的企图可以在《夏至未至》和《小时代》的开篇看到——就是往天上洒白纸。他在小说中，喜欢用各种飞花飞雪的意象。他觉得观众看了漫天飘纸就会感动得一塌糊涂。

《夏至未至》人设与《小时代》也一脉相承：灰姑娘女主郑爽对应灰姑娘女主杨幂；官二代闺蜜七七对应有钱闺蜜顾里；面瘫男陈学冬对应面瘫男陈学冬；还都有人喜欢画画——天哪我至少在十本青春小说里见过画家，虽然我们高中三千同学也没出一个画家。片尾镜头预示着后期有与《小时代》类似的撕逼。当文字魔法所制造的悲伤情绪无法转移时，强行制造的撕逼成了唯一的悲伤来源。

青春校园题材影视剧，简直是一种类似于美国国债的保险投资。亏也亏不到哪里去。成本低，投入少，受众广泛，毋须技巧也毋须特效，摆一摆《七龙珠》和数学考题就能引发大片共鸣。梗和人物都是现成。小鲜花小鲜肉排列组合。没有任何政治风险与审查问题。简直一本万利。目测一大波青春剧正在来袭。

反正，永远有人年轻。