亲爱的克拉拉

影片故事发生在十九世纪的德国，文艺复兴和浪漫主义的狂潮席卷而来，举国上下都弥漫着激烈而又狂热的气氛。克拉拉（马蒂娜·戈黛特 Martina Gedeck 饰）就生活在这样一种充满了艺术气息的环境中。克拉拉是一名音乐艺术家，成名很早的她年仅11岁便举行了自己的独奏会。所以影片在一开场就是一场别开生面的交响音乐会，只见克拉拉：身穿晚礼服半露球状胸脯、不看乐谱时而闭目时而抬头摇晃、全神贯注激情地演奏着钢琴，非常具有表演性，但没有朗朗演奏时那么澎湃和夸张，她的娴熟精湛的钢琴技艺赢得了阵阵掌声。

在台下包厢里的则是她老公罗伯特·舒曼（帕斯卡·格里高利 Pascal Greggory 饰），结婚后克拉拉举家迁往了杜塞尔多夫定居。他手里玩弄着结婚戒指，不小心掉在了地上被约翰内斯·勃拉姆斯捡到（马立克·兹迪 Malik Zidi 饰），这像是预兆了后来他们的换位？他顺便将自己的名片递给了舒曼夫妇奉上自己新谱的钢琴曲。而当夫妇俩来到了乡村小酒馆里亲耳聆听他的独奏时，舒曼闻不惯的酒吧的臭味，克拉拉则陶醉在音乐中非常欣赏，别人用剪刀偷她裙子上的珍珠她都没有发现。

其实这三位主角在音乐史上都是赫赫有名的人物，先从年长的说起：罗伯特·舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》并开始创作大量钢琴作品。

1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。看到这一定很想知道他们是怎么认识的吧？这么遥远的故事，我们也只能请教百度了：克拉拉在8岁时遇到比她年长九岁的舒曼后，他们的恋情没有得到克拉拉父亲的支持，希望她找个好人家不要找大都没有未来的音乐人。由于彼此的爱慕，他们从此结下了不解之缘。

而肖邦对此事表示了不满认为粗暴地干涉年轻人的爱情会是极不道德的。克拉拉父亲的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。这份感情在父亲百般阻挠下，两人尝尽了相思之苦，终于在1840年有情人终成眷属。克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819年9月13日—1896年5月20日），德国女钢琴家，1819年9月生于莱比锡。五岁随父亲学钢琴，八岁就能开独奏音乐会，十九岁的女孩子就登上了维也纳的乐坛。

婚后曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。果然对于克拉拉来说，婚后的生活并不如意，经济的拮据和多病的丈夫让她肩负着巨大的压力，而克拉拉对于音乐的热爱又不允许她将其放弃全身心的投入到家庭之中。

在影片中也多次提到她们的生活是长期居无定所、颠沛流离的。而在分裂而又痛苦的生活中，只有勃拉姆斯的存在能够让她感到温暖和快乐。她们是怎么认识的呢？原来在1850年3月，勃拉姆斯给正在汉堡举办音乐会的罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇寄去了自己钢琴曲的乐谱。影片中是登门拜访的，正好遇到克拉拉的两个女儿，对活泼、开朗、有趣的勃拉姆斯很是喜欢。当舒曼看到乐谱后很吃惊的样子，克拉拉更是急迫地弹奏起来，过了一会儿说了句：“将来他会成为一只猛虎！”舒曼在一边补充道：“他已经是一只猛虎了！”可见舒曼夫妇不仅自己是音乐人才，更是欣赏有才华的年轻后人，毫不吝啬赞美之词。

勃拉姆斯在结识舒曼夫妇时年仅20岁是一颗音乐界的新人，克拉拉34岁，舒曼43岁。当时如果没有舒曼夫妇的大力支持和提拔再有才华的他也不会被人知晓和重视，更不会成为一颗耀眼的星星。他在1848年第一次举办个人音乐会，1853年，作曲家罗伯特·舒曼撰写了题为《新的道路》的文章，该文预见了勃拉姆斯所取得的音乐成就；同年，舒曼将刚出道的勃拉姆斯介绍给他的乐谱出版商，其首批作品刊印出版。约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，德国浪漫主义作曲家。就这样勃拉姆斯在舒曼夫妇家居住了多年，他们三人共同探讨音乐，一开始也是非常激动、愉悦、和谐的。

可时间久了好性格的布拉姆斯不仅深受孩子们的喜爱，更是得到了克拉拉的宠爱。为此舒曼也会烦恼、嫉妒、不开心，影片中也多次表露出舒曼的醋意大发，有次喝了酒还动手打了克拉拉。而克拉拉也坦诚地告诉舒曼：把勃拉姆斯当成自己最大的孩子喜爱。此时的勃拉姆斯已经深深爱上善良、漂亮、开朗的克拉拉，他的心里已经发生了不平衡充满矛盾，舒曼也是他的恩师所以不能破坏他们的美好家庭。当他突然要决意离开时，克拉拉伤心地说了句：“我会想你的：时时刻刻！”，勃拉姆斯则背对她深情地告白：“我也会想你的：日日夜夜！”。

之后勃拉姆斯的发展非常顺利，他的辉煌创作也被载入了史册。在第一批乐稿德国音乐史中，常把约翰内斯·勃拉姆斯与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与路德维希·凡·贝多芬相提并论，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃拉姆斯（Brahms）姓名的第一个字母，而将三人总称为“3B”。此外，勃拉姆斯也是继贝多芬之后，创作面广、继承古典传统较深的德国作曲家。

1868年，《德意志安魂曲》在不来梅首演。1871年，接受了维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请，在职期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用。1876年，完成并首演了他的《c小调第一交响曲》。1877年，《D大调第二交响曲》在维也纳举行了首演。1879年，布雷斯劳大学授予勃拉姆斯荣誉博士称号。1883年，《F大调第三交响曲》在维也纳首演。1885年，《e小调第四交响曲》在迈宁根首演。1896年，创作《四首严肃歌曲》。1897年3月13日，最后一次出现在公众面前；4月3日，勃拉姆斯逝世。

当舒曼费尽周折、呕心沥血地把著名的《莱茵河交响曲》第2章顺利的完成，并取得成功后。他的老毛病头痛症又开始频繁发作了，而且越演越烈，不像之前使用鸦片药剂可以得到缓解。他的大脑经常像有人在打鼓般的巨响令他无法忍受，为此他还跳过莱茵河想寻死被人救起。最后只能到医院去接受外科脑部手术，可手术并不成功病情恶化。此时的克拉拉正在分娩他们的第6个孩子，经济拮据房租都要快付不起了。勃拉姆斯闻讯后寄来了钱，缓解了舒曼夫妇的危机，当舒曼临终前他也陪同在克拉拉的身边安慰她鼓励她。

影片中介绍了克拉拉与舒曼有6个孩子，可历史资料显示她一共有9个孩子，所以另外3个一定是勃拉姆斯的。本片的导演是贺玛·桑德斯-勃拉姆斯是勃拉姆斯的后代这也是有力的证明。当舒曼46岁去世时，克拉拉只有37岁，而她坚强乐观地养育了这么多孩子77岁去世时，过了一年都不到勃拉姆斯就随她而去了，享年63岁。联想到了我的爷爷和奶奶：当爷爷先去世后，奶奶没有了精神寄托，第二年也跟着去了。相信在没有克拉拉的日子里，勃拉姆斯的生活就失去了动力而没有滋味，因为勃拉姆斯的生命是为懂他爱他的克拉拉而闪耀的。

转自本人的时光网日志，原文地址： http://i.mtime.com/177287/

影片改编自音乐史上德国人妇孺皆知的著名三角恋，而且女主头像曾经印在100德国马克的纸币上。

但影片展示的这段三角恋，感觉欠点火候，虽然历史上确实如此，比较含蓄，不狗血。

尴尬的地方在于，不知道这段历史而纯粹冲着情色去看的观众，觉得不够劲爆；而了解这段历史的的观众，觉得片子某些场景又过于大胆直接，人设存在根本问题。

作为文艺片，至少还足够闷骚，可以保住及格线以上的评分。另外，片子的服化道不算差，表演也没有什么大的问题，舒曼神经质，经常幻听和嗑药，小鲜肉勃拉姆斯帅气甚至有点萌，很深的恋母情结，会带娃，女主克拉拉作为几个娃的妈，非常十足的中年妇女形象，只有在弹琴的时候，才让人意识到这是一位技艺精湛钢琴家，甚至有一些高难度演奏片段，女主是真的在弹。这个版本的故事不一定最好的，但女主的钢琴演奏一定是所有版本里面最棒的。

个人觉得片子的本质其实是音乐+传记性质，情色只是点缀。德国人对音乐的重视程度超过了片子的剧情，甚至剧情推动和人物的塑造，更多的来自音乐，而不是三角恋。因为音乐难搞，情色简单。

（下面将转入对影片的具体分析，含剧透，另本人非音乐专业人士，如不足请指正）

片子开头第一个场景发生在舒曼夫妇从汉堡回来的火车上，而汉堡是勃拉姆斯的故乡。影片对克拉拉带着婚戒的手有个特写，象征婚姻的幸福美满时光，同时手型比较大，手指粗，做家庭主妇和钢琴家都很适合。不过开始的对白已经预示两人的分歧，克拉拉觉得兴奋，而罗伯特觉得疲惫。

进入片头字幕，转入音乐会现场（从后面看地点应该在汉堡，舒曼夫妇在此地演出），女主一身华丽的缎面蓬裙端庄地坐在钢琴前，演奏舒曼的A小调钢琴协奏曲，画面色调比较暖，琴的声音有些古朴带一丝暖意，没有现代钢琴那么洪亮和绵延，是片子讲究的地方。该乐曲钢琴短促而强有力的开头，非常契合场景的转换，同时展示演奏家惊人的臂力。不过历史上没有留下克拉拉舒曼演奏的录音，真实情景不得而知。

下一个镜头直接给了台下的鲜肉勃拉姆斯，没有任何交代和铺垫，显得有些突兀，虽然后面音乐会结束有交代勃拉姆斯实际是来要回自己送的作品，觉得舒曼不感兴趣（事实上勃拉姆斯和舒曼夫妇相见是由共同的朋友约阿希姆引荐）。

为了显示其男二号的身份，导演安排他站在罗伯特旁边专注的听克拉拉弹琴。罗伯特躲在台下暗处无聊地玩着手上的婚戒，不小心掉地上，掉落时正好协奏曲的主题进入一个变奏，朝着阴郁的方向发展。婚戒掉落暗示夫妇两人的婚姻将出现问题，也暗示了罗伯特对于婚姻其实不懂得珍惜。戒指被勃拉姆斯捡起，暗示后面将取代舒曼（事实上舒曼在音乐上视勃拉姆斯为自己的接班人，勃拉姆斯最后还是单相思一辈子），三角恋关系在这场音乐会上已经交代完毕。

接下来的场景发生在勃拉姆斯弹琴的酒馆里（还是在汉堡），肮脏的环境暗示了勃拉姆斯的草根出身，演奏的是勃拉姆斯B大调第一钢琴三重奏中第二乐章的舞曲主题部分，这里只有一把小提琴和破旧的立式钢琴，少了大提琴，说明了酒馆的廉价，如果不是这样那只能说影片中勃拉姆斯心机boy很深，三重奏暗示了三角恋，大提琴的缺席代表这三重关系中罗伯特的最终消失，罗伯特写过很著名的一首A小调大提琴协奏曲。勃拉姆斯弹的音乐本身格调优美高雅，和下等酒馆的环境不一致，暗示了勃拉姆斯的天才和不甘平庸的一面。

此时，舒曼夫妇送乐谱过来，要听勃拉姆斯亲自演奏。该三重奏的第二乐章为谐虐曲（scherzo），谐虐曲一般出彩的段落很少有点过渡性质，而勃拉姆斯的是个例外，开头的第一主题诙谐段落过后第二主题舞曲风格的转入有如天籁之音，罗伯特先前对勃拉姆斯已恼火，这时意识到勃拉姆斯的天才在自己之上，顿生妒忌，借口酒馆空气糟糕离开，留下克拉拉专注听勃拉姆斯弹琴，和前一个场景形成呼应。在外面失落的罗伯特，独自一人在港口边看着昏暗的水面，暗示后面的的跳河自杀。这场戏中，色彩和光影上，勃拉姆斯和克拉拉的角色比较明亮生动，罗伯特的角色阴暗，形成鲜明对比。

前面几场戏总体讲还比较到位，人物关系和刻画都已经基本清楚，冲突和矛盾都已埋好伏笔，遗憾的是后面剧情展开比较乏力，犹如做足了前戏却无法达到高潮，只留下一段不温不火的三角恋，和动听的BGM。

舒曼夫妇搬入在杜塞尔多夫的新家， 两人突如其来的滚地毯纯属增加看点，但因娃的闯入突然中止暗示两人的性福生活不和谐，为后面的家暴做铺垫。这里，不和谐另一要素罗伯特的头痛病经常犯，妻子不能练琴，孩子不能吵。头痛也影响到自己的事业，罗伯特就任杜塞尔多夫乐团指挥，排练自己昨天连夜赶写的作品，降E大调第三号莱茵交响曲，该作品旋律非常棒，受到乐队的好评，但排练过程中因头痛不得不中断回家休息。这里排练的混乱是通过演奏第一乐章的的过程中，部分声部进入第二乐章谐虐曲与第一乐章的主题相冲突实现的，达到一种幻听的不和谐效果，表明当时罗伯特指挥时还在想着第二乐章的内容。这里莱茵交响曲谐虐主题和前面的勃拉姆斯第一钢琴三重奏的谐虐曲乐章形成呼应，勃拉姆斯的天然和谐，舒曼的被电影制造得不和谐。另外乐团的群演相当的专业到位，由于太专业，感觉乐团非常熟悉作品，而不是第一次排练的样子。

事实上罗伯特舒曼的头疼和后来的发疯，源于早期风流生活的梅毒后遗症。

后面罗伯特事业上的不顺，埋头创作，不食人间烟火，也不顾家，引起夫妻在影片中的第一次争吵。克拉拉展现自己强势的一面，代替丈夫指挥乐队，以自己的专业水准获得乐团成员的认可，非常女性主义的叙事视角。

但这段重要内容在克拉拉的传记里面找不到任何记载，只能算是导演的强行人设植入，虽然历史上克拉拉确实是位坚韧不拔的女性。

在这个家庭和事业一团混乱的时候，勃拉姆斯在消失了20多分钟后突然出现赶来“救场”，登门拜访的目的还是送自己的作品，这次非常直接的献给克拉拉。令人意外的是，这次罗伯特只扫了一眼乐谱就让孩子们把勃拉姆斯叫回来，和之前的态度判若两人，并称勃拉姆斯为天才，克拉拉弹奏了勃拉姆斯送过来的作品 升F小调第二号钢琴奏鸣曲，这部作品也有一个强有力的开头，对弹奏的力度把控要求非常高。罗伯特称勃拉姆斯已从一个四处流浪小猫咪进化成一头猛虎。

勃拉姆斯来到舒曼夫妇家中，毫无拘束感，用手倒立走路（恰好也说明勃拉姆斯手指有力，作品演奏的强度很高），像猴子一样挂在楼梯上挑逗孩子们和女主克拉拉，称自己是烦恼的维特。勃拉姆斯弹奏了舒曼的钢琴套曲彩叶集（作品编号OP.99）的第一首，但对白中克拉拉称是自己小时候写的浪漫曲（克拉拉的确根据该旋律创作有一部 罗伯特舒曼主题幻想曲） ，如果不是故意，只能说明勃拉姆斯心机boy很深，了解女主压抑最深刻的愿望——创作。罗伯特也加入到这段演奏当中和稀泥，两人一起演奏克拉拉的作品，表示两人都爱着克拉拉，有点题片名的作用，但这里过多的剪辑和微表情特写反而削弱了音乐的感染力，三人同框一镜到底效果会好得多。

于是勃拉姆斯顺理成章的当了舒曼家的房客，因为他不仅天才，还可以带娃，写摇篮曲哄他们睡觉，再也不吵。

影片中对于勃拉姆斯的刻画，过于轻浮，虽然当时勃拉姆斯的确是个帅气的骚年，但还不至于在一个清晨，趁罗伯特不在就跑到女主的琴房，钻到钢琴底下摸女主的裸足，真从未见过有如此厚颜无耻之徒。更厉害的是克拉拉，欲拒还迎的调情中，还能保证演奏的舒曼升F小调第一钢琴奏鸣曲第一乐章分毫不差流畅自如。这里克拉拉弹奏的作品和前面勃拉姆斯送的钢琴奏鸣曲相呼应，两部使用同样的调性，同样的高强度和饱含热情，简直是为克拉拉演奏风格而量身定制。另外，钢琴本身很值得玩味，克拉拉是否真的使用这种古董方形钢琴赤脚练琴不得而知，影片中该琴在声音上有很明显的缺陷，但作为拍戏的道具再合适不过了。该琴看上去没有脚踏板，实际使用一个叫“膝盖踏板”的装置来实现延音，演奏的时候要时不时踮下脚，顶下上方的踏板，这样的好处是演奏需要不停的抖腿，足控福利，总之整个钢琴下面撩的过程能一览无余的拍摄下来，有骚到极致的效果，因此该片的另一个译名《琴恋克拉拉》是完全贴合本片的精神的。而罗伯特作为送钢琴的人，在影片中等于默认了勃拉姆斯和克拉拉的关系。

历史上勃拉姆斯是否足控不得而知，但导演作为勃拉姆斯的后人，感觉有点内涵段子。

接下来的场景，勃拉姆斯带娃在莱茵河游泳，配的舒曼莱茵交响曲第二乐章BGM，结合前面警告娃儿们不要下水太深否则会被河里的莱茵少女拉下去，继续为后面跳河自杀做铺垫。在这期间舒曼终于写好了莱茵交响曲第二乐章，很郑重其事地让勃拉姆斯看看，想获得认可，影片这里没有着重讲罗伯特和勃拉姆斯音乐上的交流，而侧重于克拉拉的反应，帮佣的厨子也给了点戏份，片子突出克拉拉的核心地位。虽然历史上勃拉姆斯和舒曼之间音乐交流意义重大，但观众看两个男人郑重其事地专业交流彼此的音乐不免无聊。

写出这段优美动听的歌唱性BGM后，罗伯特在片中的意义其实已经提前结束了，剩下的就是嗑药，酗酒，撒泼，吃醋，家暴，最后发疯跳河自杀未遂送精神病院，占了全片近1/2的内容，只是为了增加影片的看点，突出女主的隐忍和坚韧。尴尬地方还是在于，对于不了解这段历史的观众，内容不够劲爆，而对于了解这段历史的观众，觉得人设存在根本问题。中间舒曼的莱茵交响曲首演，夫妻同台指挥，大获成功，也可能属于强行植入的叙事。于此同时，勃拉姆斯在家首演奏带娃神曲BGM G小调匈牙利舞曲第5号（为何我满脑子卓别林剃胡子的场景），罗伯特把勃拉姆斯引荐给众宾客称其为自己的继承人时，演奏的也是首曲子，滑稽感十足。

在片中舒曼家待了40分钟后，勃拉姆斯突然来和克拉拉告别，理由是自己不想做舒曼音乐的继承人，而想去寻找自己的风格，尽管罗伯特在报纸上撰文力荐勃拉姆斯。。克拉拉趁丈夫不在一个人终于有时间弹琴，弹奏了舒曼幻想曲（作品编号OP.12）中的“傍晚”，这段拍得很唯美，舒曼的音乐非常梦幻，少了勃拉姆斯的精神支柱，至少还有音乐的抚慰。

后面勃拉姆斯貌似因为罗伯特的引荐，顺利找到了经纪人，衣着体面了许多，弹奏了送给克拉拉的升F小调第二号钢琴奏鸣曲，走上了独立发展的道路，事业进入一个上升期。而此时，罗伯特住进了精神病院，克拉拉陷入困境，佣人走了，家具变卖，但依然可以专注地演奏勃拉姆斯献给她的作品升F小调第二号钢琴奏鸣曲，和前面勃拉姆斯的弹奏形成呼应，另外这是片子中克拉拉首次独自一人的时候，演奏勃拉姆斯的作品而非舒曼的作品，暗示着克拉拉作为一个妻子的义务终结，而作为勃拉姆斯灵魂伴侣的开始。如果不是故意，勃拉姆斯心机boy很深。

在这困难时期，勃拉姆斯在片中消失了20分钟后又赶回来救场，克拉拉又多了一个娃抱怀里，难道。。其实根据克拉拉的传记，什么都没发生，君子之交淡如水。勃拉姆斯带好娃之后，坐在钢琴前弹奏了克拉拉早期创作的一首曲子（具体名称不了解愿闻其详，片尾给的浪漫曲编号OP.11貌似不对），发出灵魂上的拷问“你有多久没创作了”，后面克拉拉在正式场合演出了这首自己认为不成熟的小曲子，为罗伯特舒曼募捐，至此克拉拉也可以有了自己的风格，是片子女性主义叙事立场。

高潮部分克拉拉和勃拉姆斯见罗伯特最后一面，回来滚床单未遂既不符合事实也完全多余，可以快进。

片尾，女主克拉拉在舞台上（从场景布置来看就是片头的汉堡音乐厅），一席黑色的礼服，光线昏暗，在乐队的伴奏下演奏了勃拉姆斯D小调第一钢琴协奏曲整个第一乐章，直到字幕结束，和片头演奏舒曼A小调钢琴协奏曲的明亮形成呼应，两部协奏曲都是献给克拉拉的，只是勃拉姆斯作品的要深沉许多，代表勃拉姆斯单恋一辈子的真爱。

P.S. 结尾伴奏乐队第一小提琴f孔之间的白色松香粉细节好评：

最后附上片中勃拉姆斯送给舒曼的神作第一钢琴三重奏第一乐章：

//music.163.com/#/song?id=28605065

完