文/Evarnold
作为一贯的卡神吹,看了《阿丽塔:战斗天使》的零点首映场,无奈做了下面这个图。
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身为监制,卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。
从目前的宣传物料上来看,可总结出来的是这么三个方面:一个是宣传支持,一个是技术支持,一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。
宣传支持:至少在国内,很多观众都以为这是卡梅隆导演的。就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了,无疑大大提高了观众的期待值。而现在的营销中,期待值管理尤为重要,高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。很不幸,《阿丽塔》属于后者。
技术支持:现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰,但是仍然没有迈过“恐怖谷”,甚至都没有尝试去迈出这一步,而是保守地向前挪一小步。
可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。要真正迈过恐怖谷,首先要做一件事:尝试“完全”——注意,是“完全”按照真实人脸的样子做假人。第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。一般情况,越像人脸,观众越感到亲切自然;但是当假人极度接近真人的脸,突然会让人本能地感到恐怖,形成一个陡峭的曲线,是谓“恐怖谷”。对此有自知之明的电影工作者,会采取更讨巧的方法:改变假人脸部一些特征,离那谷远一点。这时观众的潜意识就不会去比较真假,自然不会产生恐怖感,反而有亲近感,从而更专注表演与故事。比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸,《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征,《指环王》里的咕噜更是小怪一个。
如果单从跨恐怖谷这一点来说,《星球大战外传:侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创:战纪》里的杰夫·布里吉斯,甚至《角斗士》里的奥列佛·里德,都可谓做得更成功,不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。按现有的技术,CG化的真人脸做主角难度太大。这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。
所以说,大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖,这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风,还有一句话卡神说不出口:眼睛变正常大小的话,那真是要尝试去迈出这一步了,你会觉得更恐怖。那还不如走《机械姬》的技术路线,不过这样的话,怎么能体现出卡神的技术实力呢?卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔,就是想靠这个再震撼一下业界呢。
话又说回来,要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话,一半的镜头惊艳,一半的镜头无感,还有个别的镜头差评。差评的部分,可能大家都会记得:一个是从侧后方拍阿丽塔的时候,眼睛部分突出得很厉害;一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候,阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景,脸部全崩。我看的是数字IMAX,并不存在放映问题。
然后再说说剧本。在这里要抛开原著,就电影论电影。故事的主线是阿丽塔自我发现的过程,这一点体现得非常明晰,也有卡神惯常的GIRL POWER主题。整体上说,阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。
副线令人扼腕痛惜。副线是阶级,是弱肉强食的世界观。这里有两层弱肉强食:一个是钢铁城内部的弱肉强食,一个是天空之城对地面的无情剥削。后者比前者重要得多,也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。
但是,这个天上人对地上人的残酷无情,体现得仍然不够充分。故事过于纠结于钢铁城众人的内耗,却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够,这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量,也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够,更混乱了阿丽塔的杀人动机,没有化蛹成蝶的快感。
这是针对剧本框架的问题,应该由卡神负责。自然,卡神在最终剧本里应该负责多少,我们也不知道。
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我的感觉,《阿丽塔》的出身成分,卡神占百分之三十,罗德里格兹占百分之七十。所以,当我们讨论《阿丽塔》的时候,其实更应该讨论罗德里格兹。
罗德里格兹拍小成本电影,可谓爽片,大家意犹未尽。如今扛上重工业商业大旗,罗导就有点HOLD不住了。
先从剧本说。前面部分讲了框架,有缺陷,但是还是可以变成个好电影。
更糟糕的是部分人物的动机。
阿丽塔的攻击性(或者说能力)在中后期才得以体现,前期却没有细节上的铺垫。
这个可以细讲。这不是卡梅隆剧本的味道。我们可以对比卡梅隆之前的作品,无论是《终结者》系列还是《阿凡达》,人物虽然会完成角色弧光,但一定会有从一而终的设定。这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。
用简单的话来说,头几场戏,人物就立起来了。
比如《阿凡达》里的杰克,腿的残疾和好动性格的对比,不是用台词说的,而是用五六个镜头语言呈现的。这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。
而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作,并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。具体再分析这个两个动作,让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点,却没有交代其它属性,这个属性是:杀人机器。这一点很重要,因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。
随后就是文戏,所谓“寻找自我”的套路,一直要到第二幕开始,也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候,阿丽塔做了特别重要的一件事:杀人了。
惊诧。
不要觉得这一点没什么了不起的。哪怕是对待坏人,主角是杀人还是伤人,都是一个重大问题。何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。
遇到这个强情节点,观众必须重新定位对阿丽塔的期待。这没有继续积累情绪能量,而是消解了之前的情绪能量。
所以说,阿丽塔的塑造,第一幕不能说是成功优秀。
要改,也挺好改的。在玩争球游戏的时候,让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。在阿丽塔呆在医生家里的时候,让她不小心会捏碎瓷器,再加一场学会控制自己身体的戏,而不是让她像个小孩一样摔倒。
之后,罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋,玩得忘乎所以了。
类似这样的问题,还有很多,主要人物都有,基本上都是角色动机转变时产生的问题。
比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。
比如绮莲博士为何突然决定做个好人。
比如雨果为何会爱上阿丽塔,并最终决定金盆洗手。
这些问题都摧毁了这些人物的立体感,使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。
《阿丽塔》的另外一个有趣观察点,是罗德里格兹的分镜偏好。
没有资源可以截图,只能用嘴说说。整体的感受是,动作场面是一种分镜,文戏场面是另一种分镜。
近十年来,好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。《阿凡达》也算是始作俑者。所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽,对于创作者来说,由于画面能提供的信息更丰富了,消解了所谓从特写到全景的景别调度,让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西,到现在用大镜头、长镜头,通过声画调度引导观众看某东西。从强迫到引导,是一个很大的跨越。
《阿丽塔》里的打戏,对这一点贯彻得很彻底,尤其是摩托球段落,血脉贲张,有去年《头号玩家》赛车一段的爽感,动作线设计得却比后者更适合3D。
而文戏部分,罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。有一种割裂感,却不影响观感,不失为一种趣味。
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四个象限,卡神也好,罗德里格兹也好,各自为这部电影贡献了得失。总体上来说,《阿丽塔:战斗天使》是好看的,推荐尝鲜,而且目测如果能成系列的话,会更好看。
(完)
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《阿丽塔》好看吗?
凑合,从头打到尾,杀出个黎明。问题很多,但看下来,不算困。
如果以卡神(监制)作品的标准去衡量,《阿丽塔》显然很难让人满意。包括许多人叫好的IMAX画幅全开,打硬仗,纯特效……说实话,也就那样吧。
重头戏全放在动态捕捉上,剧情故事(一段腻到歪的爱情)和动作设计(全盘 cos 老港片),就注水了。
首先要来一记警告⚠️:
不要被片名的《战斗天使》迷惑。战斗,其实就是杀戮到底。
我先剧透下,电影里改造人(半机械人)的诸多死法:有劈开、拧头、斩断、手撕、捣烂……最惊奇的一幕,是被肢解得只剩下一个脑袋和小半块胸腔的阿丽塔,凭一只手,依然戳爆了大块头反派的眼球。
虽然可以用破铜烂铁,拆毁零件来描述这些场面,但罗伯特·罗德里格兹的暴力因子和恶趣味,在电影里暴露无遗。
《阿丽塔》是一部爱情片?
别人我不知道,但我就是进场看打架的。
很早就听闻了卡梅隆属意《铳梦》这个项目,为此也等了很多年(几乎是与《阿凡达》同一时间段)。现在成片虽然是挂了RR的名,但影迷们对RR应该也有不少好感。
比如好基友昆汀编剧还出镜的《杀出个黎明》,还有两个人一起撸爽的《索女丧尸机关枪》《玩命飞车杀人狂》。
于是乎,许多人说看到阿丽塔,就想到大腿改造成枪械的拉丁美女,说的就是RR的恶趣味。
这么燃爆的一部电影,电影偏偏贴上honey,sweet,kiss之类的青春爱情图腾,也不惜把原著的「掏心」桥段,直接用上。
当然,为了迎合主流市场,让很多低龄向观众进程,这样的选择无可厚非。可是,那么弱鸡的男票,最后想上天的戏码,太让人提不起精神来。
尤其是,在那么紧要关头,男票作死要逛大街制止同伙。这个桥段本身,没有问题。可是,为什么他偏偏要选在那个打比赛的关口闹事呢。同样,躲在教堂,神出鬼没看心情的医生妻子也很诡谲。
那么在看电影时,你就会觉得前后不顺,连不起来,然后大骂他弱鸡👎。《阿丽塔》铺陈的这条爱情线索,显然是失败的。
我好像在哪部电影见过这些桥段??
电影所呈现的,有太多似曾相识、被其他作品所提前套现或者专门复刻的东西。这里并非针对《铳梦》前几卷,它名声大盛,有些人捷足先登也不奇怪。
日美之间,日本来就被迫担当了输送或者被盗窃创意的那个角色。包括惨被消费、已经去世的今敏先生,无从给达伦克里斯托弗贡献灵感。
作为电影,《阿丽塔》无论是废土视觉的背景营造,大头顶上来个港铁浮城,还是机甲打球桥段,都有似曾相识的意味。
比如高速滑轮又有赛道的,很多人,就会想起去年的《头号玩家》。
可是,电影又没有给出到底为何要玩这个残忍暴力游戏的原因,只用一个冠军可以上天的理由。这不仅违背了原著——省略掉了另外一个很棒的男性角色,阿丽塔的对手,也把打球赛事,变成了纯视觉的炫技。原著中,上面的人通过这个游戏,去让底层人宣泄沉迷,好比赌马。
同样的,我们处在一个见过各式机器人打架的年头。大的,《环太平洋》系列那样的。人控的,《铁甲钢拳》,一堆铁块看不清,像马赛克的《变形金刚》……所以,机械打斗这类事情,你在机器上安放个人的脑袋,始终在审美上,有种慕残的变态意味(原著本来如此且更暴力)。
但也就是这样,我更加无法容忍,《阿丽塔》的反派战力和表现,可以如此差劲。对,我说的就是那个三次都被打爆的大块头,还有聚众在酒吧吹逼的赏金猎人。
到底改造人的战斗力,是有等级之区分吗?以电影目前所表现的,阿丽塔像珠峰一样的,其他人都在死海里,泡水看报纸。
大眼萌妹是打动你还是打爆你???
有人觉得,阿丽塔的眼睛太大,作为特效是不尽如人意的。
但我觉得,恰恰因为它太大,你才觉得她是一个机械人,不会产生太多作为人类的疼痛感,否则手撕一个小姑娘,真的有些太残暴了。
可想而知,卡神这样的角色,不可能不知道怎么把眼睛做小。眼睛大,也不只是为了让眼泪更像大海,它只是让你相信,阿丽塔是个大眼萌妹改造人——首先,不是人。
在这样一部带有科幻色彩的电影,探讨人,人的成形,人的认同,人的情感,包括无限的战斗欲望,打破上面建筑的正直与勇气,本来都是很棒的话题。可是,《阿丽塔》都浅尝辄止。
尤其是像医生对女儿的爱,妻子的圣母心转变,还有结尾收场的方式,当真有种吊在半空中,让我感到不知所措的恼火。
有种的,你倒是往下拍啊。
《阿丽塔:战斗天使》改编自木城雪户的漫画《铳梦》,好莱坞翻拍真人版的消息最早在2005年就已传出。詹姆斯·卡梅隆买下版权并开始创作剧本,契机是多年前吉尔莫·德尔·托罗(去年刚刚凭借《水形物语》拿下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳影片)向他推荐了《铳梦》的两集动画OVA,这个设定在未来的赛博朋克故事果然吸引了卡梅隆,可惜因为卡梅隆忙于《阿凡达》项目,而将导演交给罗伯特·罗德里格兹(昆汀的好基友,代表作《杀人三步曲》《罪恶之城》),但他依然以编剧和制片人的身份参与了影片的制作。
历时14年,《阿丽塔:战斗天使》终于与观众见面了。
其实在观影前,我对《阿丽塔:战斗天使》抱着七分期待和三分担忧。
原著《铳梦》与《攻壳机动队》齐名,虽然人气不如后者高,主要是因为《攻壳机动队》的几部动画化作品都影响更深远(押井守的两部剧场版以及神山健治、黄濑和哉的几部TV版)。但是两者的确有许多相似之处:不仅诞生的年代相近,有着鲜明的赛博朋克风格,女主角都是半机械化的角色,而且都是在庞大的世界观设定下引出的是更深层的哲学思辨。
而2017年上映的《攻壳机动队》真人版,尽管影片在美术设计上可圈可点,也还原了几场经典的动作戏,但剧本却偷换了一个极其浅薄的好莱坞式内核,无疑令原作粉丝倍感失望。
看完《阿丽塔:战斗天使》后,我松了一口气,尽管出于叙事节奏和市场的考虑,卡梅隆在剧本上还是做了很多删改,但基本保留了原著的故事线,也还原几场经典段落,更难得的是,原作的主题和内核并没有像《攻壳机动队》一样被篡改。
据说获得版权之前,詹姆斯·卡梅隆亲自去东京见了原作者木城雪户,传达自己的创作思路。最终写下了186页的剧本,还留下了一千多页的札记,从世界观的构建,到每个角色的小传,面面俱到。
而卡梅隆对剧本的打磨,其实从很多细节处也都有彰显。例如阿丽塔初见男主时,害羞地将自己的机械手臂藏到了身后。
制作团队对原作的尊敬态度——光是这一点就已经赢出了《攻壳机动队》真人版一大截。
与此同时,片中精细的特效技术,搭配真正的原生3D电影拍摄影,让观众享受到了更为立体生动的观感。高还原度的美术设计成功助力世界观的营造,还有几场战斗戏的动作设计也酣畅淋漓。
出于好奇,我去查阅了相关的资料,更加感叹詹姆斯·卡梅隆和整个技术团队敢为人先的勇气和硬气,正是好莱坞工业大拿的不断突破和尝试,才让我们这些影迷能够享受到这场超一流的视觉盛宴。
这些年来,随着视觉特效技术在电影作品中的应用升级,实景真人拍摄与数字电影拍摄之间的障碍也被不断打破,从《指环王》到《阿凡达》再到《猩球崛起》,我们看到了不少令人叹为观止的作品。而这些作品的背后,有一个伟大的幕后制作团队——维塔数码。
《阿丽塔:战斗天使》则是维塔数码继《阿凡达》之后与詹姆斯·卡梅隆再度合作。技术和制作也全面升级:全片有2600个视觉特效镜头,而《阿凡达》只有1600个视觉特效镜头,《指环王1》只有200百个视觉特效镜头。维塔数码运用了动作捕捉、表演捕捉和CGI技术,用上了融合摄影机系统、面部动作捕捉仪器及协同工作摄影机进行拍摄。除了主角阿丽塔,全片共有约40个数字角色,需要依靠数字化处理。而阿丽塔的一只眼睛就由将近900万个像素制作,包括虹膜内的丝模型在内整个眼球结构都被完整地创建。阿丽塔的机械身躯,实则是由8000多件数字制作的模拟人偶合成,她身内的800多个内部零件,会随着人物的每一个动作高速运转。如此复杂精细的制作,动用了《阿凡达》3倍的磁盘空间,3万台电脑进行运算制作,接近800人参与项目,对特效场景的渲染时间共计为4.32亿小时。
而最终我们在大银幕前观赏到的逼真特效,无限接近真人外形的阿丽塔的确称得上石破天惊。
片中还有一场阿丽塔跳入水中的场景,水下的环境更加大的仿真的难度,毕竟水中角色的衣服和头发都会产生不同的移动。制作组特意找到了一个能够在水下屏气8分钟的演员进行水底实拍。后期渲染的过程中,水下的畸变、水流变化和光线的变化,都大大增加的渲染的时间,但最后的效果非常出色。
由于运用了CG技术,影片对动作设计也提出了更高的要求,动作的编排以及摄影机的运动都需要进行精细的设计。
为了更好地完成动作戏,阿丽塔的动作捕捉扮演者罗莎·萨拉查进行了大量的训练。导演罗伯特·罗德里格兹也为电影中所有的关键动作戏制作了故事版,以便明确CG镜头的表演。
片中几场高潮动作戏,不仅成功对原作实现了还原,甚至用“特效Prono”来形容也不为过。
最高潮的机动球大赛更是令人瞠目结舌,这项26世纪的运动融合了许多专业竞技体育项目(F1竞速、NBA扣篮、NFL冲杀、MMA格斗运动等)。为了拍摄这场戏,制作团队甚至还找来了世界级滑冰选手进行动作捕捉。但是在拍摄时,很多动作还是得完全通过动画师手动一点点完成的,因为有些角色的动作根本不是人类能够做到的。
片中融合废土美学和赛博朋克风格的钢铁城,不仅还原了原作的风格,而且丰盈了漫画和动画版中所欠缺的细节。
影片的大部分戏都不是绿幕,而是实景拍摄。维塔数码的团队花费四个月多的时间,在德克萨斯州奥斯汀搭建了一座96000平方英尺的城市。
不同于《银翼杀手》中阴雨绵绵、霓虹灯闪烁的城市,《阿丽塔:战斗天使》的钢铁城有着明媚的阳光和灰头土脸的街巷,这也与剧情的设定更为契合——这种城市是来自世界各地的人们的战后避难所,生命虽然得以延续,但是生活的基调依旧是压抑的。
城市中的建筑,既受到战前高科技世界的影响,又在经典古老的风格中又融入了街头艺术的元素。布景中还充满了令人惊叹的细节,像是各种不同语言的标志和涂鸦、来自不同文化背景的店铺和人群等等。
尽管对于影片,我还是有些不太满意之处(例如:虽然丰满了男女主之间的情感线,但删去了原作中男主一心想去撒冷的动机,让这个角色显得有些别扭;以及碍于PG13的分级,导演罗伯特·罗德里格兹的B级片趣味没能得到更好地发挥),但是还是感谢卡梅隆、维塔数码和所有制作团队的用心和创意,让我体验到这场感官的饕餮福利。
因为《攻壳机动队》的仆街,我对这种片是有一定的心理阴影的。
我对这种片的心理阴影在于,制片方一方面要顾忌漫画原著迷,一方面想把故事改得更加大众化以面向更多非漫迷,同时还有导演自己的审美趣味,还有监制的口味,各方面平衡的后果往往是搞得各方面都不满意。
我看过《铳梦》,但不是死硬漫画迷,所以,对于我来说,电影版忠不忠实原著,有多少还原不是我关心的,我关心的是它本身是不是部好电影。
《铳梦》动画片我看过两遍,第一次看是好多年前了,看的东西少,觉得很惊艳,很多年后再看,影片只是把黑白单帧漫画原封不动变成了动起来的色彩动画,看得我比较失落。一定要我做个比较的话,我比较乐意把《阿丽塔》和动画片版比一下。
总之,更大程度上,我是冲导演和监制去看的《阿丽塔》,而不是原作漫画。
罗德里格兹是我一直都喜欢的导演,从《杀手悲歌》时候的独立导演出道,到完成《杀人三部曲》,到后来成为国际名导,到《罪恶之城》,跟他的好哥们昆丁塔伦蒂诺一样,骨子里对CULT的口味,没有被名利场和金钱磨掉,这点让我十分崇敬,一个人经得起名和利的摧残,坚持喜好,那就是真喜欢。
大家都知道,卡梅隆本来要自己导《阿丽塔》的,被《阿凡达2》拖得分不开身,才把导筒给了罗德里格兹。去年看了《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》,卡疯子把国际上有头有脸的拍科幻的大导和演员都聊了个遍,不得不说卡梅隆是真热爱科幻,也不得不说这货是个病得不轻的技术狂。
跟我看《星球大战》主要是看白兵和黑武士,还有各种造型一样。我对《阿丽塔》的期待是故事别脱轨,导演的重口味别丢,监制对机械、机甲的狂热别掉线。
看下来,这两样我都满意,该一刀切两半的绝对不含糊,该一脚把脑袋踹到墙壁里去的绝不会避开这脑袋不给我看,该打造的机械细节也能冲击肾上腺。
相对漫画和动画片里已经看过的一大战两小战格鲁依什卡,我更喜欢两场机动球大赛。一场是阿丽塔第一次到现场看比赛,一场是阿丽塔参加试训(陷阱)。说白了是喜欢在那赛道里飞驰的各种炫酷机甲和各种机动“冷武器”,在抢球的过程中削掉别人的脑袋或者整个人大卸八块。在视觉上,我个人觉得这是这部电影,以后最会被行业内和观众记得的画面。
我查了下,《阿丽塔》在维塔工作室的磁盘空间是《阿凡达》的3倍。除了阿丽塔身上砸的银子,我估计这两场比赛吃钱量是最重的。可以和《星球大战前传1:幽灵的威胁》里天行者阿纳金参加的赛车,《头号玩家》里男主打通第一关,并提为三个经典科幻“赛道”场景。
大战格鲁依什卡里的有段我也是喜欢的,阿丽塔被格鲁依什卡的飞索镰刀切成四五部分,只剩一支手和上半身能动,格鲁依什卡里说要把她当活项链挂脖子上,阿丽塔一支手撑着上半身飞弹出去很燃。足以体现出导演的CULT口味。
跟动画片里没有交代阿丽塔哪里来,要去哪里不同,《阿丽塔》里做了足够的交代,毕竟看动画片的被假定为都看过原漫画或者原著了,真人电影则整合了下信息,就算完全没看过原作的,也不会看得云里雾里,这个整合我比较满意。
相对动画片里阿丽塔对雨果的感情发展的略莫名其妙,电影中阿丽塔爱上雨果,也比较站得住脚,小伙帅,会带她买巧克力吃,带她去看机动球大赛,会帮她寻找自己,这样都不逗姑娘爱,那没法弄了。
相对动画片,电影中阿丽塔对依德的感情也比较能站住脚,博士不仅仅是救活了她,还把给自己遇害的孩子的机械躯体给了阿丽塔用,后来还帮她装了狂战士机甲,这种慢慢推进都能促进阿丽塔对依德产生父亲的爱。
演员方面,我也奇怪,制片方应该彼此没商量吧,但现在大银幕是要流行阿丽塔和《流浪地球》里的韩朵朵这种小巧型大眼睛萌妹了吗?我略感觉这种型的妹子,大概要引领下一波潮流三五载了。
克里斯托弗·沃尔兹是个神级演员,在这片里,角色的设定,没有他发挥的大余地。倒是扮演维克特的马赫沙拉·阿里,我才看过他的《绿皮书》,演个正经得不行的音乐家,跟维果·莫腾森飙得火花四溅。他在《阿丽塔》里演反派,很出挑,而且不模板化,我觉得他以后还能拿奖。 注:马赫沙拉·阿里凭借《月光男孩》拿过第89届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。
我对CULT迷和技术狂搅基出来的这个萌物战斗狂故事,还是满意的。希望有续集的话,这组合别动,如果要换导演,让卡疯子自己来。
PS:想当年《阿凡达》上映的时候,想二刷看IMAX,但那时候只有上海有IMAX,我一个哥们小李也是个神经病,通宵排队买了几张IMAX的票,喊我去上海看,我于心不忍,叫他黄牛卖了,据说翻倍出手,分分钟没了。万幸,如今家门口就有IMAX可看,要不又要对不住卡疯子全程3D摄影机拍摄的“真3D”了。
可能是关于这部电影最专业也是最认真的八卦
又到了喜闻乐见的关键词时间,因为熟悉,才敢这样写。各位一定要看过电影才能读这篇文章,涉及大量剧透,而且很深入。
作为《铳梦》的超级粉丝,这部《阿丽塔:战斗天使》(如下简称《阿丽塔》),起码个人是满意的。
但并不代表电影有多么好,在技术水平令人叹为观止的条件下,电影本身个人感觉有些波澜不惊,尤其是故事和角色状态。所以这里从单纯的欣赏角度,电影值三星,看看场面就行。之所以多给一星,是因为原著情怀。
关于原著《铳梦》更多的内容,故事和角色解析,请参考旧作:你是我的天使他的死神,从漫画到电影漫谈《铳梦》
电影中不少情节和场面是完全还原原著的,作为粉丝非常兴奋,所以要加分。而对于非粉丝观众来说,可能对这个故事不会有那么深刻的印象。
所以,这篇文章就是结合原著,来分析故事和角色,并不是为了挖掘电影的潜力,而是介绍大量原著背景,帮助大家更深入了解某段情节和相关角色,让各位明白为什么这样拍,以及角色更明显动机。
同时也能让诸位梗了解原著背景和故事,推荐一下《铳梦》这套漫画,真是超爱。(不是《铳梦:火星战记》和《铳梦Last Order》,仅是第一部)
漫画中对阿丽塔的角色塑造是呈现进阶状态的,从而使得《铳梦》分为上下两个部分,以及好几个篇章,电影是比不了的。如果按照漫画中的发展故事发展,我们就能清晰的看出该角色的成长,以上半部分为例:
★第一幕:成为赏金猎人大战格鲁依什卡——战斗天使第一战,在历练中成长,展现出统治级的战斗力,毫无对手;
★第二幕:爱上雨果重创扎潘——堕入爱河,空有一身本领,却无法挽回向往天空少年的内心,悲剧已成,她感觉生活失去了意义;
★第三幕:参加铁球大战——自暴自弃,终日在杀戮中麻痹自己,直到目睹杰秀皇作为王者的尊严与至高无上的意志力,她被击败,重新找回生活的真谛。
★第四幕:扎潘魔化归来——钢铁城被毁,英雄变成了替罪羊,阿丽塔孤独的走向荒野,曾经一切美好终成“优雅的回忆”
电影对前三幕进行了整合,未尝不可,这样的改编其实融合的不错了,但缺少了原著对角色进阶成长的展现。毕竟电影只有100多分钟,有所取舍也是在所难免。
最后啰嗦一下电影的技术水平,大家都在说,这里只是补充两句:机动铁球大战、战斗场面是燃点和爆点,但个人最喜欢的是堪萨斯酒吧大战,因为在CG角色和真人混打的片段里,技术水平达到以假乱真的地步,是让人信服的。好莱坞电影,比起运用技术,创造技术才是最值得肯定的。
(关于角色名字,由于市面上流传了三个版本的角色名称,包括港版漫画、台版漫画、电影版,三版的角色名字都不太一样,凯丽、加里、阿丽塔;铁士代诺、德斯丁·罗亚、诺瓦等等,足以把观众绕晕,这里不管其他了,只以电影为主,还有沙雷姆城,电影也中直接翻译成撒冷城)
改造人就是“赛博格”(Cyborg),又叫义体人、生化人,这个概念很多科幻片里都出现过,用机械替换人体的一部分,联接大脑与机械的“人类系统”,比如《机械战警》中的墨菲、《正义联盟》里的钢骨都属于改造人。
不要觉得这个词很高深,或许在《攻壳机动队》《银翼杀手》等片中,关于人与机器人之间模糊的界限是深邃且烧脑的,但在《铳梦》乃至这部《阿丽塔》中完全不存在。原著的设定很单纯,最初界定了一个泾渭分明的界限:
无论是肉身人还是改造人,只有你有人类大脑,都属于“人”。说白了,不管你变成什么样子,只要你脑子还在,那还算个人。
在钢铁城、人体所有部位都可以被机械替代,只有大脑,是代表“人类”的唯一标志,不可替换。这正是原著(前期)相对通俗的地方,虽然意识超前,但人与机器人之间的泾渭分明,电影也保留了这一设定,(钢铁城居民与撒冷市民的对比,那就是后话了,暂且不提)。
所以,《阿丽塔》中出现的那些奇形怪状的家伙们,不是机器人。而是人类。
尤其是机动铁球里那帮货,车型的、龟型的、爬虫型的五花八门,但无论身体变成什么样子,他们奇葩外表内都拥有人类大脑。我记得当时看漫画的时候,就琢磨,这人都变成那副吊样儿了,还活着干嘛啊。
后来我才感受到,在《铳梦》的世界观里,人类跟交通、职业、生活工具是可以合二为一的,自己就是个车,自己就是冰箱或杂货铺,牛逼不?这是非常超前的理念。
至此,如果哪位朋友看到有人将阿丽塔称呼为“机器人”、“机器少女”等等字眼,那么那人就是外行,根本没搞懂《阿丽塔》的世界观,所述文章也不要信,就tm忽悠。
电影的世界观,是一个肉身人与改造人混居的人类世界。
比起原著,电影中大大削减了改造人的比例,因为原著中整个钢铁城没几个肉身人,遍地都是形形色色的改造人,所以当依德去拜访诺瓦,后者的女助手见了依德兴奋的不行:卧槽,好久没见肉身男人了,今晚要不来一发。。。
在故事世界观的科技水平下,无论受多么重的伤,只要没有“脑死亡”,均有机会被救活。甚至更高明的技术,比如诺瓦掌握的技术,只要脑子没有受到大的损伤,即便“死”了很久还是有机会被搞活过来,这就属于黑科技了。
原著后面的故事中,被撕碎只剩下一个脑子的扎潘,被肢解剩半个脑袋的依德,都在诺瓦的黑科技下活了过来。
《铳梦》全书里有个很特殊的地方,就是很少出现飞行器,无论人类被改造成什么样的交通工具,都没有能飞的,电影里这一点也被还原看,这是有原因的。
因为撒冷城的原因,钢铁城是禁飞的,有飞行器全被打下来了,所以全城连个鸟都没有。或者在故事发生的时代里,考虑到《阿丽塔》前史的天幕之战,“飞行”这种科技应该被取消了,已经失传。
所以漫画里,雨果的哥哥是个很牛逼的工程师,费了半天劲儿才造出个热气球来,结果还没飞就赏金猎人给杀了。狂战士是大战时的科技,与扎潘合体之后,也展示了飞行能力。还有来自撒冷城的克隆阿丽塔,也有飞翼,那是天上的科技。
我看《铳梦》原著中,这个地方被翻译为“废铁镇”,电影中叫做“钢铁城”。不仅仅是翻译不同,风格也变了。
原著中的钢铁城,破败不堪,废弃工业金属氛围下,肮脏、拥挤、狭小的街道囊污纳垢。这里充斥着人性的黑暗,猎人勇士和罪犯一样热爱杀戮,民众最爱的节目是死亡角斗和机动铁球,只有这样,阿丽塔、依德等人才会与之形成鲜明的对比。
这就是典型的“脏科幻”范儿。
相比之下,《阿丽塔》中的钢铁城则明亮了许多,也干净了许多,甚至青春了不少,虽然有着不少废弃的场景,但依旧是未来派大都市的风格,视觉效果和美感出众,但这一点原著粉可能不太喜欢。
编剧+监制卡神是非常擅长营造原著中的工业氛围的,比如《终结者》中描述的那些肮脏的未来世界,以及《异形2》中废弃的殖民地,跟原著中的钢铁城风格大差不差,而导演罗伯特·罗德里格兹就更别提了,《杀出个黎明》《罪恶之城》里那种阴暗破败的风格更是其长项,但为何电影中就变成这样了呢?
很简单,片方的原因。毕竟电影是PG-13级,还要面向更主流的观众,只能改变一些设定了,最起码场景让人舒服一点,否则脏兮兮的钢铁城、阴暗潮湿的环境受众面太狭小。
话说回来,原著《铳梦》那风格绝对少儿不宜,太血腥暴力。不说别的,前文说了在当时的科技水平下,让一个人真正死透了必须摧毁其大脑,所以漫画中随处可见的就是爆头、开瓢,那是真正的血腥。
电影中表现只是一些机械躯体的损害,断肢、掉头,血液也变成了蓝绿色,已经可以了,机械级别的重口味。
说到“脏科幻”,有一位导演特别适合这个风格,就是《第九区》那位尼尔·布洛姆坎普,他所有的电影(包括短片)的脏科幻范儿,跟木城雪户《铳梦》中的钢铁城几乎无缝连接。当然了,这位肯定也看过原著漫画,他的《极乐空间》(马特达蒙主演)就是模仿了《铳梦》“天上天下”的对立设定。
“阿丽塔”的名字来源和第一幅躯体的来源,都是电影原创。依德没有女儿,也没老婆,绮莲也是原创。
原著《铳梦》中,女主角叫做“加里”(GALLY,台版漫画翻译成凯丽),而“加里”这个名字,漫画里是依德死去的宠物猫的名字,还是一只公猫。
“阿丽塔”来自于漫画西班牙版的译名,译者Fred Burke的解释比较任性:Gally在西语中比较寻常,配不上这部漫画的深度。关于“阿丽塔”的来源,有两种说法:
★其一,译者曾经看过的一部1921年拍摄的科幻电影《 Aelita: Queen of Mars 》(火星女王艾丽塔),就有了阿丽塔(ALITA)这个名字。这个争议的做法属于典型的“夹带私活”,私生饭实锤,但这个名字确实就成了女主角在西方流传的名字。
★其二,漫画最后部分,诺瓦给女主角植入了假梦,相当于平行世界,梦境里女主角是被诺瓦捡到的,依德则是诺瓦的助手,变成了乖乖女,名字就是现在的“阿丽塔”,而那只叫加里的猫没死,一直活着(上一幅猫的截图就是梦中出现的内容)。
既然依德没有女儿,阿丽塔的第一幅躯体,镶着花纹的女性义体,最初的主人也是路人甲女性——是连环杀手的一位牺牲品。
漫画中该女子被爆头死亡,第二天阿丽塔就换上了死者的躯体,才使得女主怀疑依德的身份。除此之外,电影基本还原了原著“阿丽塔跟踪依德的动机”,连依德受伤的手臂都还原了。(其实依德只是赚取赏金为了给阿丽塔买躯体零件)
电影之所以这样改动,其实是改变了二者的情感关系,漫画阿丽塔对医生的爱慕情感相对复杂(亲情+恋父),且贯穿了故事主线,而电影进行了简化,二者就是单纯的父女关系,为了突出这一点,才原创了女儿的梗,个人认为这个设定而衍生出的情感关系比较原著要好。
漫画前半部分,二者也很像父女关系,依德起初想把阿丽塔打造成乖乖女。
但当他作为赏金猎人被阿丽塔发现后施以援手化解危机,以及随后两人的一次关于“我想保护你的纯洁/沿着我的期望发展”还是“我要拥有自己的人生”的争吵,让依德意识到,她有战士的血液和命运。
而绮莲这个角色,个人则认为没什么必要,电影中这位毫无存在感,最终只是被感化了之后转变立场,典型的美式正能量,不喜欢。(这人应该是死了,虽然诺瓦有能让保持完好的大脑复活的黑科技,但也是漫画后半段才出现的,再说这个角色也没啥复活的必要)
《阿丽塔》中,最还原的角色就是依德了,无论是瓦叔的长相还是角色人设,除了年龄比漫画大一些,几乎是神还原啊。
但只有一处个人认为是败笔,就是他对机动铁球立场的转变,自己的女儿因为这项运动死亡,前半段斩钉截铁的让阿丽塔远离机动铁球,能看出他对这项运动的恨,但转眼间毫无征兆的到现场帮助阿丽塔助威,这是180度大转弯啊,没有突出上述一个“父亲”内心的纠结。虽然不算大bug,但感觉很别扭。
电影中的精华,视觉效果极佳,看得令人激动万分。在漫画中也是一个独立的篇章。
漫画中机动铁球出现在第三幕,也就是雨果死后,心灰意冷(看破红尘)的阿丽塔离家出走,来到钢铁城西部地区,这里流行机动铁球大赛,自暴自弃的阿丽塔化身杀戮天使,依靠残忍的竞技麻痹自己,直到依德找到了她。为了带回阿丽塔,依德委托帝王杰秀皇战胜阿丽塔,让她“清醒一点”!
电影展示了一场杀戮预赛,这是电影的原创,但在之前,阿丽塔和雨果第一次观看比赛的时候,帝王杰秀皇惊鸿一瞥(电影中该角色的译名想不起来了),其盔甲外表也是还原漫画。雨果说他最有希望夺冠军,实际上低估了他,漫画里这位是战无不胜的帝王。
此外,赛场上,未来阿丽塔的几位对手,包括暴君阿鲁西斯特、破坏王、红疾风等都有展示。比如下图这位,破坏王,被阿丽塔打服,成为阿丽塔的小跟班,并且管女主角叫“大姐”。
最后阿丽塔联合这几位高手组队,一同去挑战杰秀皇,结果除了阿丽塔之外,其他几位都被帝王秒灭。
阿丽塔在漫画中参加机动铁球时,并没有穿着狂战士身体,因为原著中参加机动铁球的选手不是穿溜冰鞋,而是一副参赛躯体,脚就是车轮,所以必须要换身体。
大马士革钢刀也是阿丽塔的铁球老师委托匠人打造的,并不是抢扎潘的装备(原著这种扎潘也有一把类似的刀,更像匕首,刀柄上有他的图腾标志)。
“机甲术”是一种火星古武术,是阿丽塔的标志。
原著漫画中的设定,机甲术其实是源于地球上的武术。
它的渊源,可以追溯到中国的咏春,太极,日本的柔术等等,这些古武术融合在一起,产生了一种新的格斗术。当人类开始迈出地球后,人们开始追求在零重力下也能发挥威力的拳术,于是,Tai Do(应该可以翻译成“泰斗”)这种从空手道发展而来的格斗术,也被融入了进来。在这样的情况下发展而来的这种格斗术,属于近身小型格斗术。
又过了些年,还是在火星,出现了一个伟大的男人,他的武术横扫火星,没有任何(机械)人是他的对手。但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。此事,发生在铳梦故事开始的300年前。之后,这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大,机甲术开始在火星流传下来。
狂战士是一套躯体,注意不是盔甲而是身体。
漫画中狂战士的来源,可跟阿丽塔一点关系也没有,所以阿丽塔并不是诺瓦口中大战后遗留下了杀人兵器。
这套躯体和废弃的宇宙飞船是依德发现的,漫画中给出的信息,这时一艘来自很久以前宇宙战争的战斗艇,跟阿丽塔的前史战斗和身份没有关系。飞船中狂战士身体的主人大脑已经毁灭,只留下了这副身体。用依德的话来形容:“这是现今已失传的高度工业技术和专业工艺所制造出来的艺术品”。
这倒是与原著对狂战士躯体的描述类似,但随后依德却发现这是一件可怕的战争武器:“根本不应该被造出来”。所以这副身体一直被依德丢在地下室,直到等来了新主人阿丽塔。
不过个人还是比较喜欢讲狂战士的过去与阿丽塔联系起来的设定,不但让二者的勾连更加紧密,也让阿丽塔的前史更加富有传奇色彩,使得她成为电影中人人想要得到/诛杀的对象,电如此改编,我觉得还行。
电影中对狂战士机甲的还原非常到位,原著中她拥有这副身体几乎刀枪不入,还可以发射粒子光束(就是电影中的蓝色火焰)。阿丽塔对雨果产生感情后,她也因为这副力大无穷、无坚不摧的躯体感到困惑,因此漫画这套单行本的副标题就叫做《钢铁处女》。
随后的故事,《铳梦》的故事因为狂战士躯体闹出了大事件。因为阿丽塔在参加机动铁球时,因为联盟规定,她换了身体,狂战士被放置在杂物室里,渐渐被人淡忘。后来铁球工程师把它卖给了一个人,这个买主就是诺瓦。
依德打听出了买家,去登门拜访诺瓦打算买回狂战士,没想到却出事了,这是第四幕的开场!
漫画中叫马卡克,阿丽塔第一个boss级对手,也是全书第一个悲情角色,电影中被大幅削弱,变成了傀儡和杂兵。
首先电影还原了格鲁依什卡大虫子一样的身躯,只能寄生在各种身体上,但并没有展示其背后的故事,漫画中的这位,堪称人间悲剧指南。
漫画中,格鲁依什卡被母亲生在了厕所里,在恶臭的下水道长大,他向往外面的世界,却被人用火恶意烧成重伤,临死之际,诺瓦从下水道捡到腐烂的格鲁依什卡,给了他一个大虫子身体。
这是诺瓦在漫画前半部分作为事件始作俑者的首次出现,前半段他没露面,却影响了故事走向。诺瓦“帮助人”动机不纯,都是出于大脑实验目的,漫画中格鲁依什卡是他三个实验对象之一(另外两个是杰秀皇、扎潘),虽然重获新生,但诺瓦在他脑子中动了手脚,为了维持生命格鲁依什卡只能吸食别人脑髓,他对人脑的渴求如毒品一样,所以他成了杀人犯。
且格鲁依什卡跟工厂和机动铁球都没有关系,是一个独行罪犯。
▲与电影类似的是,阿丽塔跟格鲁依什卡进行了两场战斗,第一场是阿丽塔初战,地点在街头,结果两位的身体都毁掉了,依德也险些丧命。电影中这段内容除了场景换了之外,几乎同步漫画,尤其是半个身子的阿丽塔用手臂戳瞎格鲁依什卡眼睛的一连串动作,超还原!
回去之后,阿丽塔换上了狂战士身体,格鲁依什卡则偷袭了死亡角斗士冠军,抢了他的身体,从而有了超震动调节链条手右臂武器(女主角生活的地区并不流行机动铁球,而是死亡角斗,机动铁球在钢铁城西部)
▲与电影不同的是,阿丽塔与格鲁依什卡的下水道之战是两位都换了高级装备,并且一开始二位势均力敌,可见格鲁依什卡真的很强。直到阿丽塔偶然激活了狂战士的“离子喷射”(电影中的蓝色火焰),才重创格鲁依什卡。
临死前,这个大怪物透露了心声,讲述了自己的身世,并告诉阿丽塔终于等到了能终结自己生命的人,这种生不如死的生活总算结束了,阿丽塔竟为他留下了眼泪。
格鲁依什卡并没有杀狗,漫画里小狗一直在,活了很久。大战中还帮了阿丽塔,把插进格鲁依什卡眼睛中的手臂拔了出来,造成后者失血。电影这么改,可能是避免了一些卡通化的情节,也为了渲染这个家伙的邪恶吧。
如果说格鲁依什卡的身世可怜,那么扎潘就算是可悲了。
该角色人设和故事,与漫画高度一致,包括不敢应对格鲁依什卡,被阿丽塔揍,然后伺机报仇,用“钓鱼执法”的方式抓住了雨果的把柄等等,尤其是他抢夺雨果的“头颅”,被判有罪后,被阿丽塔“砍”下了脸,都是漫画情节。
不过该角色的故事远没有展开,他主线故事是机动铁球之后的第四幕,是 《铳梦》的全漫画分水岭(从赛博朋克过度到柴油朋克),也是阿丽塔离开钢铁城的契机。
(如下内容可能是下一部的故事线,感兴趣的可以看下)
扎潘成了通缉犯,由于面孔被毁,让他逃走了。他流浪到西部,与一名美丽的女子相爱,忘记了过去,与妻子过上了平静的日子,但阿丽塔成为了他埋藏在心底的梦魇。直到有一次,他在电视上偶然发现机动铁球冠军赛中的阿丽塔,激发他的梦魇,暴走中失手杀了妻子,悔恨之余他把怨念归咎于阿丽塔,回到钢铁城报仇。
第一次报仇,扎潘结局很惨,阿丽塔没有出手,但扎潘站在他面前,也不敢下手,随后扎潘被追捕他的老猎人被给撕碎了,身体碎片被下水道冲走。
他的残骸被诺瓦偶然捡到,大脑得以存活,凭借后者高超的科技和扎潘本人的执念,扎潘的大脑与狂战士躯体结合,狂战士被100%激活,变成了巨大的怪物。
扎潘狂战士回到了钢铁城,毁掉了一切,在这场战斗中,包括依德在内的大部分出场角色全部被杀,钢铁城居民认为阿丽塔是招来魔鬼的罪魁祸首,她被赶出了钢铁城。
最后,阿丽塔拿着大马士革刀、依德的喷气式铁锥,诺瓦给她的细胞破坏枪,在与扎潘的殊死搏斗中,阿丽塔给自己注入了细胞破坏液,与扎潘同归于尽。
濒死之际,扎潘想起了妻子的话:“你不是做出那种坏事的人”,他呼喊着最爱女子的名字,带着一身罪恶消亡。
苏醒后的阿丽塔,望着在残垣间兀自发芽种子,那是“优雅的回忆”。救了所有人的她,却因为持枪罪被钢铁城强制销毁,在大脑被细胞破坏液侵蚀之前,她被来自撒冷城的人救下,《铳梦》上半段结束,开启了新的篇章。
堪萨斯酒吧,正如片中所言是赏金猎人的聚集地,而且这个地方是《铳梦》前半段的主要场景,很多故事发生在这里,酒吧老板还娶了杰秀皇的妹妹。电影中阿丽塔收拾以扎潘为首的一帮赏金猎人,随后大战格鲁依什卡的情节,同步漫画。
第四幕故事开始(机动铁球结束之后),阿丽塔在酒吧驻唱,成了当地的明星。
电影中她在桌子上跳起,踢飞两个酒瓶的动作,神还原。
电影中,在酒吧里赏金猎人不缉拿格鲁依什卡是因为他不再通缉名单里。漫画中不是这样,猎人们不愿意跟他作对是因为真的打不过他,都怂了。扎潘这句话代表了猎人们的心态,所以说大部分人当猎人并不是因为正义感,而是因为钱,且几乎跟罪犯一样酷爱杀戮。
酒吧里那帮赏金猎人中,有两位路人值得一说,都是漫画中有故事的角色。
★第一位就是那位带狗的老猎人,是扎潘的老丈人。
第四幕扎潘故事中,这位为了给女儿报仇,一路追杀扎潘,最后阿丽塔和老猎人把他堵在了下水道里,扎潘最终被狗撕碎了,剩下的脑子才被诺瓦捡走。
复仇成功的老猎人一夜之间衰老,最终还是死于狂战士扎潘的袭击下。其实扎潘没想杀他,是老猎人打算跟他同归于尽,引爆炸弹炸毁了堪萨斯酒吧,可惜狂战士完好无损。
PS,“机器狗”是真的狗,跟合成人一个性质属于赛博格生物,大战中幸存下一只,一直活到了漫画后半段,再次出场时已经是一条不愿意动的老猎犬了。
★第二位是白热掌大师(电影里扎潘第一个介绍的那个家伙),是雨果的仇人。
漫画里扎潘钓鱼执法成功后,雨果成了通缉犯,第一位找上门来得的就是这位,手掌会变成炙热的火器,把雨果的肉身给融化了一半。他与闻讯赶来的阿丽塔对掌,白热掌的热能对抗狂战士的粒子束,结果引来雷电把这小子给劈死了。
值得一提的是,雨果的哥哥就是被白热掌杀了,而且雨果向往去天上撒冷城的梦想,就是受他哥哥影响,他哥哥自己造了一个热气球打算飞上去,结果起飞之前被嫂子给检举揭发了,招来了白热掌大师
(嫂子是好心,因为钢铁城有禁飞区,飞什么全被守卫打下来了,哥哥要带雨果一起飞翔,嫂子相当于救了雨果一命,但也培养出雨果叛逆的性格和对天空城的执念)。
《阿丽塔》用这两个角色当路人,算是致敬漫画。
《铳梦》这套漫画的世界观精华就在于二元对立。钢铁城与撒冷城,天与地、人与非人、光明与黑暗,这些彼此都是不同的观念。这样的形式,如今在科幻电影中非常常见了,比如《阿凡达》和《第九区》就非常典型,这里的“二元对立”基础是不对等的。
因为善与非善才是被截然区分的二元价值,然而在《铳梦》里,没有谁可以被归类于“善类”与“非善类”这两端,也就是说,原著是观念的对立,没有单纯善恶对立。
格鲁依什卡、扎潘都不是单纯的坏人,而雨果也不能算一身清白的好人,最终读者会发现,天上与地下的对立,那人人向往的乌托邦撒冷城,表面罪恶的钢铁城,都不是表现的那样简单,最后知道真相后,无疑是一个大大的讽刺。
但电影对此进行了改变,在《阿丽塔》电影里,由于还没有深入涉及到撒冷城的故事,为了突出原著那种对立关系,所以对出场角色进行了改变,变成了善与恶、正与邪的对立,您说电影这样的改动是为了服务主题也好,说是为了娱乐牺牲了相关深度也罢,反正我觉得没有抓住原著精髓,也是遗憾之处。
其中最大的改动的诺瓦,电影中将其设定为撒冷城的科学家,是为了将这座天空之城的戏份强行加入故事中,突出天上对地下的控制,否则就没有撒冷城的任何戏份了。
漫画中这位疯狂科学家是前撒冷城的人,被撒冷城流放的,跟依德一样。他出场就在地面上,漫画下半部分撒冷城的人垂涎诺瓦的科技,才委托阿丽塔追捕他。
为什么垂涎诺瓦的科技,因为这位在地面上进行了各种疯狂的人脑实验(格鲁依什卡、杰秀皇、扎潘),科技水平超越了撒冷,他几乎可以在仅有大脑的情况下“复活”一个人。
为什么进行人脑实验,因为他发现了撒冷人的秘密,导致他不惜一切代价去进行人脑研究。
这是漫画全部故事动因,电影对其出身进行了改动,但保留了其对人脑研究的渴望,片中特意提了一嘴。
值得一提的是,地面上的人是无法去到撒冷城的,铁球赛冠军也不能去那里,漫画前半段就是为了营造一个高高在上的神秘感,为了突出后半段的讽刺。但电影有一处是非常还原原著,就是维克特说,只能以器官标本的形式“前往”撒冷城。
电影中还出现了另一处诺瓦的科技水平,就是运输管道基部的“水墙”(不是管道上清障的大铰刀),这个镜头还有个特写,估计没人在意管道底部围着一圈水幕是干嘛的。
这里漫画里有解释,只不过是在后半段才出现,是“超高速水压墙”,依靠水流的速度变成盾,也可以变成武器切割一切,但最后被阿丽塔破了,因为她的出刀速度超过了水流的速度,穿越了水墙,跟古龙小说一样:“好快的刀!”
最后简单说下这个可怜的小帅哥,人设也是与漫画基本一致:梦想前往撒冷城,不惜暗中从事犯罪活动,为维克特收集器官,最后被赏金猎人盯上。这里说几个地方:
★雨果的秘密基地
那座废弃的教堂,是阿丽塔与雨果第一次相遇的地方(漫画里不是教堂),雨果经常躺在这里看天空、看撒冷城。
★风车
电影这段情节的远景,有一处风车场面,这是依德诊所楼顶的风力发电机,漫画中雨果去依德家修风车,正是在这里,阿丽塔真正对雨果动了心。
“掏心窝子”
电影中,阿丽塔心脏的梗,也是原创,漫画里只是单纯的强调人类大脑,并没有指出阿丽塔的心脏有多么的强大,也不是目标。
阿丽塔对雨果献出“真心”,是致敬了漫画中,阿丽塔把自己心脏当赌注的情节。这段内容是在机动铁球章,阿丽塔和帝王杰秀皇在街边偶遇,她跟杰秀皇掰手腕,把心脏放在桌子上当筹码,相当于生死赌注。
(结局是二者每分胜负,但阿丽塔手臂爆裂,杰秀皇给了她台阶下,提前收手,说咱们赛场上见,这是阿丽塔生平第一次感受到比自己强的人)
★共生系统
雨果奄奄一息的时候,阿丽塔把雨果的头颅跟自己的身体接上,公用一个生命系统,被扎潘发现了,后者才去抢夺“战利品”,被定罪,还原原著。
★逝去
雨果在运输管道上与阿丽塔的戏份,跟漫画一模一样,有些泪目!
看了,影院里一共10才个人不到,估计票房不会好。不过,不夸张地说,看片全程激动,这绝对是属于某一部分人的电影,看到一半,就决定要给5星。
是的,这个电影特效好,但没那么惊艳,不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意(失意、成长、找回身份、复仇宣言),演员都很棒,但没有那么棒(Mahershala Ali是全片最入戏的演员,还是个反角)。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷,刷了至少再扣一颗星。但是,但是:
这是一个只能诞生在90年代的故事,而只有在21世纪才能拍出来的片子。
记住,这不是哈利波特或者凯特妮斯,这不是青少年成长科幻剧,不是变形金刚,这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋,爱找麻烦,疯狂战斗不顾后果的狂战士(塞在一个少女的身体里),她是战斗机器,藐视对手,逞强好胜。像@藏星星 老师说的,「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来,不知道该干嘛的精神」,而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。
漫画原作不单单是废土,或者充斥着各种肢体控(我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷)。铳梦既是疯狂麦克斯,又不是,和同时代很多作品一样拥有大量末世元素(试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享,从80年代到2000年早期)和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈,都是漫画式的(反正生化人很难被杀死)。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out (Alan Parsons)这样不搭调的歌曲,或者更中二一点,最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之,这是一个充满混搭的奇怪组合,没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结,也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪,但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。
当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事,通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」,人物的悲惨童年,弑亲之仇,青梅竹马的离别,敏感内心受到邪恶的诱惑,到最终战胜大魔王。或者简单来说,是套路,是模式。本片有没有?毫不怀疑,通片都是,这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解,没有这些套路,光靠大眼睛,没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象,那眼神可以传递/还原如此多的信息,让我震惊。铳梦不是攻壳,卡梅隆也不是押井守,本片的径路恰恰是用大片的包装,而我的激动,来自于卡梅隆和罗德里格斯,不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。
真的,我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在,借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟,很短暂(Last Order可以看出),但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王(Аэли́та)毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求(续集虽好,还是别坏我想象了吧),得偿所愿。
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。
确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。
2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。
今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。
最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。
很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!
你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)
除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。