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1 ) 《吉屋出租》《吉屋出租：百老汇秀》：边缘人
重新再看，先看的是《吉屋出租：百老汇秀》，这是真正的剧场版。剧场版给人的感觉是真正的一出戏剧，能切身感受到现场观众的反应。哪里是笑点、哪里是高潮、那个场景最让人感动，现场观众都会给出真实的反馈。
对剧场版演员基本不熟悉，主要角色看起来很年轻，很有活力，现场表演也很棒。剧场版中的舞女 ，以及去世的安琪儿给我留下了深刻印象。他们两个的表演非常具有爆发力，当他们表演的时候，就像整个舞台就是他自己的。剧场版的大部分演员都没有参加电影版，除了那位黑人女律师是例外。剧场版和电影版里面都有她，而且都是同一角色。
看完剧场版，我又重温了一遍电影版。我更喜欢电影版。虽然剧场版有亲临其境的感觉，但现场太嘈杂，舞台设置也太小，根本看懂故事讲的是什么。看电影版，才看明白了这出音乐剧要讲述的故事内容。剧场版与电影里面的实景，以及扎实的电影对白根本无法相比。电影版有更广阔的空间，来描述这个故事。其次，通过导演运用各种摄像技巧的运用以及剪辑，可以使观众更加容易理解故事，以及表达电影的主题，抒发演员的情绪。
电影版中，把很多剧场版表现不出来的场景，一一展现在观众面前。比如那段多人的探戈舞蹈，很漂亮，还有场面宏大的集会。
电影版的演员都很优秀，比如安琪儿、那位女律师等等。当然，这一次我也重点观注了Idina Menzel，这一位客串了《欢乐合唱团》的百老汇女星。她果然名不虚传，唱功很霸道。在几年前第一次看的时候，她就给我留下了深刻的印象。
在我印象中，《吉屋出租》的作者，好似片中的角色一样，是一个潦倒落魄的艺术家，他想通过这出音乐剧，来表达自己的生活理想及对社会的控诉。但他没能看见自己作品的辉煌，在演出前一天，就因心脏病，离开了这个世界。这是对真实世界的一种讽刺。世上有很多天才，都是英年早逝，难道真的是“天妒英才”。
《吉屋出租》的音乐风格多变，从抒情的小调，激烈澎湃的摇滚，到绚丽的舞曲，以及节奏蓝调、福音歌曲，等等一应俱全。通过不同的音乐风格，表现角色不同时刻多样的情绪，分寸耐捏得恰到好处，完美的展现了人物的性格。
剧中每一首的歌词，也真切触及的观众的心灵。不止是剧中人物的对白，也可以当成每一个人对待世间事物的独白。它的每一首歌词，都可以拿出来当诗一样来鉴赏。其中，有很多句歌词，我都深有感触。我只能感叹，世间竟有如此奇才？
剧中人物的生存，作者有切身感受，那时候的时间是八十年代末。时间过去了二十年，是否有改变呢？在我来看，改变应该不会很大，还是会有很多落魄的艺术家如此生活吧。
看完了两部电影，我更加喜欢音乐片、歌舞片了。音乐与舞蹈不只是带来视觉以及听觉上的享受，最重要的是可以触及内心，每个人都可以有不同的理解，不同的感触；不同的年龄、阅历，还会带来不同的感受，这是其他类型电影难以比拟的。
概括来说，一个天才撰写另类的音乐剧，表现了一群边缘人的生活。一出好看的又好听的音乐剧。
2010-12-24
[吉屋出租：百老汇秀].Rent.Filmed.Live.On.Broadway.2008.BDRip.X264-TLF
Rent.2005.BDRip.X264-TLF
2 ) No day but today!
珍视现在，真诚生活，因为No day but today!
3 ) 敬爱，敬自由，敬生命。
人可生如蚁而美如神。——顾城
RENT讲述的是”社会边缘群体”的故事。变装皇后，无政府主义者，脱衣舞娘，落魄音乐人，还有为“自己的记录”而挣扎的纪录片导演……他们桀骜恣情，离经叛道，他们属于宿醉和高歌，大声嘲弄着”波希米亚已死”，他们爆发着璀璨得惊人的生命力，像是砸碎在大楼门口的香槟酒，在一簇突如其来的火焰中炸裂出新生。 “如何计量一年？分秒，喜悲，日出日落，午夜与咖啡，咫尺或远途，还是……爱？” 《seasons of love》，爱是他们的选择。贴满了非主流标签的他们被抛掷在举世所弃的角落，或者说，他们将所谓主流社会驱逐出境，在自己的国度为每分每秒赋予爱和自由之名。
曾有人说人性就是兽性和神性的结合，所谓人性的光辉或许就是爱。原始的欲望和高贵的悲悯相碰撞，是怒放的天性也是虔诚的修行，留下属于这尘水相合的凡躯所特有的辉彩。爱的触动太过真切，让某些“主流”声音强加给属性的贬义显得充满讽刺。在这种力量面前，歧视崩塌成破碎的哈哈镜，每个碎片都在嘲讽那些草率定论的扭曲。就像剧中形容Angel的一句台词，“他是你无法成为的男人，她是你无法得到的女人。”看Angel，不知不觉地就穿过了任何标签。真善美的优先级永远高于任何标签。 请穿过男或女、小众或大众、认可或歧视、赞美或唾骂，请穿过标签，穿过世俗，穿过加尔各答也穿过波希米亚，穿过熙熙攘攘也穿过遗世独立，穿过一切定义中的界碑，穿过坟墓——去审视，以绝对的平等和自由起誓。 “敬一切性恋，敬人类，敬禁忌，敬美好，敬我们成为我们而非他们。”
其中最动人的片段，应该就是《La Vie Boheme》，波希米亚生活。百度百科给出的波希米亚的意义很简单——一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式，自然不羁，轻度的颓废和流浪色彩，个性的显露。
在西装革履、道貌岸然的三位“先生”面前，“波希米亚早已经死了”的嘲讽点燃了这场叛逆的狂欢。流光溢彩的荒唐，将虚伪做作的一切自我束缚打得粉碎，只留下酣畅淋漓的自由。这种震撼不同于叛逆本身的刺激，更源于宣誓般的呐喊，源于对自由和平等的尊重。这份尊重使世界变得明亮而鲜活，生命力和创造力在颠覆中腾空，绽放，夺目如烟花。就像殿堂上高悬的水晶灯，在坠地破碎的刹那让人想起的不是满地狼藉，而是叮当脆响，是无数闪烁的水晶在各个角落反射着光。那绝不是颓废堕落的美，而是蓬勃得耀眼的希望，就在此时此刻。 这耀眼的希望和颓废搭不上边儿，即使在一个成熟完善的理智社会中，它的出现总是伴随着酒与疯狂。 波希米亚在“反传统”。无数早就被时光定义过时代里也总有人在“反传统”。《La Vie Boheme》对束缚充满讥诮的、张扬盛放的态度，让人想起了魏晋。我与我周旋久，穷途恸哭而返，礼不为我设，当醉当哭当放肆，当向万众呐喊吾辈情之所钟—— 天地混沌，时局叵测，入世既难，此身愈沉，高蹈的灵魂愈格格不入，他们在“不谐”中挣扎，或沉沦，或呐喊，一声长啸，玉碎昆山。他们求的，也许是自我。 世间给的自由太稀薄，就向自我求一个自由。 这样的呐喊太过痛楚，像是与杰出的“月亮上的灵魂”相伴生的诅咒。既然如此，庸庸碌碌的凡夫俗子、以冷静为习惯的泱泱世人，为什么还会被他们的呐喊唤醒，被他们的痛苦灼伤？魏晋一声强音成了悠悠千年间的念念不忘，《Rent》这部本以为只属于“外百老汇”的作品成了百老汇最经典的剧目之一，斩获奖项若干，包括业内最富盛名的普利兹戏剧奖。 为什么？这或许成为一个问题，或许并不，或许有人好奇真正的原因，或许那个原因太过简单，只是以理智为盔甲的人们太不习惯于承认，不过都不重要了。 那么，不如举杯——酒或茶或白开水都没关系了。 “敬狂喜，敬自由，敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择。” 敬爱，敬自由，敬所有仰望月亮的生命。
4 ) 最后一日
他特地买了这一盘DVD送给我，我很努力认真的看了两遍。因为我也很想学习，这样的一种人生观。我终于明白洒脱不是少年轻狂时的那种莽撞，因为一无所有的时候，并不存在勇气可言。真正的勇敢潇洒，是背上满身负担，依然微笑着面对失去。“如果不能释怀，就只能永远活在恐惧之中。”这是《Rent》之中的一句台词。
我曾经想了很久为什么这部音乐剧的名字叫做《Rent》，而今我想我终于明白。人活一世，为什么一定要计较拥有——拥有物质，拥有情感，拥有一个人？于是我们花费太多工夫，计较明天以后的种种可能。其实，我想这部音乐剧企图告诉我们的，就是我们并不需要拥有(own)，我们只需要租凭(rent)。我们依然能够得到自己想要的一切，我们依然全心全意的倾情付出，而我们毫不计较，我们无拘无束。
电影的中文名字叫做《吉屋出租》，这个翻译将所有含义意蕴一举消灭，正是电影翻译圈的拿手好戏。电影其实改编自普契尼的歌剧《La Boheme》（波西米亚人），这是一个已然失落的充满艺术，激情，和自由的城市和理想。Viva La Boheme！音乐剧《Rent》中也这样呼喊着。其实很是悲哀，因为音乐剧中的大部分人物都身患艾滋病，所有的光彩与追求都只能昙花一现的绽放。但是每一个人生，六七十年如一日，又何尝不都是白驹过隙，不都是同样的昙花一现？No day but today, I live each day as my last.（除了今天别无他日，我把每一天都当成自己的最后一日。）
There is only us
There is only this
Forget regret
Or life is yours to miss
No other road
No other way
No day but today
(其实世上只有我们自己，
其实世上只有我们如今身边的一切，
将后悔担心抛在脑后
不然你将错过你的整个人生
其实没有其他的道路
其实没有其他的方式
其实除了今天，别无他日）
5 ) 绝望当中找寻希望
听到一大群社会底层的人一直重复唱着这几句话是一种什么样的感觉呢？这当中有艾滋病人，失意的音乐家，落魄的街头流浪汉。我只想说Rent这部音乐剧真是震撼。这群无助的人聚集在一起，相互关心，坦然无惧地说出自己的软弱，忽然间迸发出了巨大的力量，当他们走出那个聚会中心的时候，已经变成不一样的人了。其实维护尊严的最好办法就是把尊严放下，从恶梦中醒来的希望，正是来自那对绝望的不断质疑。
一口气看完了大半的Rent,现代版的《波西米亚人》，还记得曾经买过旧版的《波西米亚人》，终究因为不习惯老式的风格而开了一个头就搁置在不知何处。这个Rent确实比较有现代感和现实性，除却中间一部分宣扬波西米亚生活方式的让人不是很适应（能理解，但是无法接受）以外，整部音乐剧还是很自然真诚的，煽情也煽得很到位，结尾还让我感动得掉眼泪了。这个现代版的主题加入了对人和人之间的疏离的关注，加入了对边缘人的理解和关怀，带有浓厚的人文色彩，比从前普尼契的原作要饱满多了。这次，编剧选择让Mimi活下来，倒是不难接受，为什么只有悲剧能够唤醒人的真诚呢？剧中的同性恋艾滋病患者Angel倒真得成了剧中的Angel了，本来是最需要大家帮助的弱者，却爆发出了巨大的能量，实在是耐人寻味。音乐很现代，虽然说不上非常好听，但是倒是非常切合每一个场景。
除了Seasons of Love以外，很喜欢结尾的那首歌，特别是一句歌词“forget regret, or life is yours to miss.”
6 ) 电影版的魅力
电影的画面更加煽情。爱滋患者聚会的过程，坚强的笑脸一个一个消失，伤感之极。
电影的场景更加丰富。贫民楼的屋顶、地铁车厢、街头巷尾，让故事和主角们的形象更加鲜活和亲近了。
音乐无话可说，棒！
7 ) all life is rent
而我想 之后每年12月31日我都有必看的小片了
525，600minutes
How do you measure a year in the life?
去年年末在北展看了Karen Mo的现场版Rent
坐的太后 字幕太快 人太兴奋 期间又和一鬼佬有些许龃龉
所以听得不甚畅快
就只觉得歌好听
以及 Karen的屁股果然是“十四个街区最棒的”
至于这部让我醍醐灌顶充分了解剧情的歌舞片
不能不力荐
还是歌好 词也畅快
No other road
No other way
forget regret
No day but today
那些关于glory, dignity, ego的歌词确是让我的小心脏
兴奋得跳呀跳
另外 让我心跳的还有电影版里的Mimi
乍看像“大河之恋” 里 布赖特·皮特带着的印第安女孩
有那么一瞬间 我觉得 黄碧云写的叶细细也应该是她
那个有一半黑人血统 随时呕吐的女子
个人觉得 电影版里的Maureen要比现场版的好很多
看现场的时候 我好像用她单口秀的时间去了趟卫生间~~
可见那一版里的这个角色不是一般的无趣
总之 现场版里的其他角色似乎都在Karen光环之下
而电影版中分量要平均很多
当然 也要好看很多
不是我先入为主，05年的电影版整体比起百老汇告别秀那场要弱，特别在音色和技巧方面。当然电影版比较完整，喜欢每个人都像被打了鸡血一样的舞动，介种红果果的基情让我迷恋得牙紧(演Joanne Jefferson是同一人Tracie Thoms)。姐姐我跪求96年原版~~~~~~~~
no other road,no other way,no day but today
这是部只值3星半的电影，但确实是5颗星的音乐剧。不要试图通过看明白歌词去理解本片，用心去听去看去感受，演员们的肢体语言和传达的情绪更有感染力。
我，一个先天小型波西米亚，然而这两年渐渐波不起来了，逐渐脱离了波西米亚人的三观。一是“我不能光靠爱和理想活下去”，二是“我不能只为今天而活，我必须做一个为明日而活的当代恶棍”。而"靠爱活"和“活在今日”恰是本片核心思想。
舞台剧版本实在太精彩，几乎到了无法超越的高度。电影的优势在于生活化与贴近真实。而至于场面调度的张力与感染力，真的是无论如何都比不上舞台剧版的。不过对于波西米亚式生活的追求、对于存在主义的探讨、对于怎样爱与生活的描绘还是感人至深，让人久久难忘。
电影中的歌舞片，永远不落俗套，永远不过时。
住在紐約的一群波希米亞人，傲視一切，又不得不為生活所迫。最好的唱段是酒吧波希米亞和“without u”這兩段，詞和唱功都極好（52萬6千分鐘貫穿始終也不錯）——此片的色調，人物安排和臺詞風格稍許相似今敏的《東京教父》，疑后者多少有所借鑒
angel真是天使了最难得的是用爱去融化身边的人先入爱情时眼睛是亮晶晶的有时候会觉得，演员在投入angel的角色时，逐渐打开了自己，被angel融化了
if i loss my dignity， will someone care？
There's only us, There's only this, Forget regret, Or life is your to miss, No other road, No other way, No day but today.
6/10。关怀底层的[吉屋出租]不幸沦为好莱坞陈词滥调，珍惜爱情、向现实妥协的话题通俗但不过时，问题是脱离了艾滋病时代的背景刻画使喜剧到悲剧缺乏自然转换，歌曲大串烧的结构零碎化挤压了情感酝酿空间，只有咖啡馆众人拼桌歌颂波西米亚不死还算流畅，结尾观看纪录主角们生活的银幕庸俗地升华了情绪。
明明是原版卡斯结果相比之下，08年圣诞版反而更出彩...不得不说，有些音乐剧只是为了舞台而写。幕的转变与场的转变之间加上镜头的叠挫不是适合所有故事的。
音乐总给我一种灌篮高手当年主题曲的感觉。 Rent, rent, 这是波西米亚人的魔咒，但也是达成艺术的护照。 Until, the modern Romeo and Juliet comes.
No day but today 跟其他歌舞片太不一样了 剧情是不断地在起伏 混乱中前行 但是都是在一次一次的告诉我们 要珍惜当下
这部片子实话说没太看懂，貌似讲的是艾滋病人在生命尽头的狂欢吧，结构有些混乱，但是音乐和舞蹈还不错，特别是安琪穿高跟鞋那段，男人穿高跟鞋也能跳得老高，音乐的话我吹爆《Seasons of love》和《One song glory》。
2014.3.11/3.14 705 好的音乐剧只需要好的音乐就够了,可以一遍一遍地听一次一次地看都不会厌烦.还是喜欢之前看的2008的Broadway版本 2021-11-9、10当时看电影版没有特别喜欢，但是现在看确实有加上属于电影的优势的部分，场景和颜色都可以更丰富，毕竟舞台上能动的部分不多。
百老汇的给我印象太深了。。。虽然影片也很好看，但相较之下各个角色还是没有舞台上的饱满，尤其是angel，原来舞台剧谢幕时是两个版本的演员一起唱的，maureen果然是glee里rachel的妈。。
改编只是换了场景机位之后的歌舞剧感觉少了舞台的震撼。原声大爱，525600 minutes,how do you measure a year?
我爱这创意````````值得值得！
比10年百老汇舞台版故事要丰满得多，就连音乐也好听多了……感觉三观被刷了…这两天真是的Angel很美，还有就是第一眼看Roger觉得这哥们帅得让人心碎啊，结果发现他居然在school of Rock里演唱fighter那吉他手，嗓音沙哑有感……